ULASAN : – “Vanity Fair” (2004) adalah versi novel klasik Thackery periode Victoria yang dapat diterima tetapi disingkat yang menceritakan tentang Becky Sharp (Witherspoon), yang menggunakan kecerdasan dan pesona untuk mendaki dari rendah pengasuh hingga aristokrat, selalu dapat menemukan keluarga bangsawan atau properti yang cocok untuk digunakan sebagai anak tangga di tangga menuju puncak terlepas dari kesengsaraan waktu. Hanya dalam waktu dua jam, film ini tidak dapat membahas secara mendalam banyak karakter dalam cerita dan harus puas dengan mencapai poin-poin tinggi yang membuat penceritaan yang sangat padat cocok untuk mereka yang hanya menginginkan cita rasa cerita. Mereka yang memiliki minat khusus pada fiksi pulp Victoria atau drama yang lebih luas harus beralih ke miniseri enam jam BBC tahun 1998 yang menawarkan kedalaman karakter yang lebih besar, presentasi yang jauh lebih sesuai dengan periode tersebut, dan pemeran yang jauh lebih baik. (B-)

ULASAN : – Drama ruang sidang adalah formula dramatis yang kuat; ada konflik manusia, ketegangan dan, dalam putusan, resolusi. Dalam kasus pengadilan dunia nyata tidak sesuai dengan rumus; banyak kasus lahir mati, banyak yang diselesaikan sebelum persidangan, beberapa kemenangan yang tampaknya menentukan dibatalkan di banding. Para pengacara umumnya tampaknya bertahan. Dalam sistem litigasi perdata Amerika, biaya kontinjensi adalah hal biasa – pengacara hanya dibayar jika klien berhasil, biasanya sepertiga dari putusan atau jumlah penyelesaian. Hal ini dapat menyebabkan perilaku yang sangat kasar. Dalam film ini, berdasarkan buku yang sangat bagus tentang peristiwa nyata di wilayah Boston, kami memiliki contoh yang agak langka tentang seorang pengacara yang berusaha keras untuk mengalahkan tujuannya sendiri. Namun pada akhirnya dia mungkin telah menghasilkan kebaikan sosial yang lebih besar. Jan Schlictman (dimainkan dengan penuh percaya diri oleh John Travolta) adalah pengacara penggugat berpengalaman dalam kasus cedera pribadi yang mengetahui semua trik, baik dalam negosiasi pra-sidang maupun di hadapan juri. Dia dibujuk oleh seorang rekan untuk menyelidiki klaim oleh komunitas kecil bahwa airnya telah diracuni oleh limbah industri yang mengakibatkan kematian setidaknya delapan anak akibat leukemia dan penyakit lainnya. Kasus tersebut menarik perhatiannya dan tak lama kemudian seluruh sumber daya dari firma bermitra empatnya terkonsentrasi padanya. Mereka menghadapi pemilik penyamakan kulit lokal dan dua perusahaan besar, Beatrice dan W&R Grace. Beatrice diwakili oleh Faucher (penampilan yang menonjol dari Robert Duvall), seorang veteran keras dari litigasi selama 45 tahun (dan dosen Sekolah Hukum Harvard), dan dia tidak mengalami banyak kesulitan memotong ukuran Jan. Sepertinya tidak tahu kapan harus berhenti. Rekannya James (penampilan seperti permata lainnya dari William H Macy) melakukan semua yang dia bisa untuk mengumpulkan uang, termasuk mengajukan kartu kredit dari bank sejauh Fargo, North Dakota (mereka yang melihat Macy di “Fargo” akan terkekeh karenanya satu.) Bencana total dapat dihindari tetapi tampaknya Jan telah melakukan pertempuran yang salah. Untuk menyesuaikan suasana, pencahayaannya redup (pastinya Pengadilan Boston tidak sesuram yang digambarkan) dan cuacanya buruk. Aku belum pernah melihat hujan begitu banyak di film. Dengan latar belakang yang suram ini, pertunjukannya bercahaya. Selain yang telah disebutkan, ada John Lithgow (dari ketenaran “Batu Ketiga dari Matahari”) sebagai hakim yang sombong, Kathleen Quinlan sebagai orang tua yang berduka, Bruce Norris sebagai Cheeseman, pengacara super nerd Grace, Dan Hedaya sebagai O”Reilly the evil pemilik penyamakan kulit dan Stephen Fry sebagai ahli geologi yang sangat Inggris. Dan siapa yang harus muncul di akhir sebagai hakim kebangkrutan selain Kathy Bates. Ini adalah kasus di mana saya telah membaca buku (oleh Jonathan Harr) dan untuk film pembuat film agak mengesampingkan penggugat / korban dan lebih fokus pada Jan”s penuntutan manik atas kasus ini. Ini membantu drama tetapi memberi kesan bahwa penggugat adalah penonton yang tidak berdaya. Ini tidak benar, seperti yang ditunjukkan buku itu. Sebagai sebuah film, film ini berhasil dengan sangat baik. Beberapa mengeluh itu agak lambat dan membutuhkan terlalu banyak pengetahuan hukum dari penonton film biasa tetapi ada banyak ketegangan dan akhirnya memuaskan seperti yang didapat dalam kehidupan nyata. Ini adalah film untuk membuat pengacara merasa ngeri, dan itu mungkin cukup rekomendasi.

ULASAN : – Film yang sangat menyedihkan, hubungan Frankie dan Maggie sangat indah dan seperti hubungan ayah dengan putrinya. Kisah film itu sangat indah dan penyutradaraan dalam film itu sangat bagus dan akting dalam film itu hebat di antara semua pahlawan film kematian Maggie menyedihkan Efek kematiannya pada Frankie dan pengunduran dirinya dari pelatihan membuatku sangat sedih Film Dia pantas mendapatkan semua piala yang dia menangkan

ULASAN : – Setelah melihat "Invincible" saya harus mengacungkan jempol! Bagus sekali akhirnya setelah 30 tahun kisah nyata ini diangkat ke layar lebar. Sebut saya bias atau parsial karena saya penggemar Eagles, tetapi kisah tentang underdog mana pun yang membuat tim NFL membuat Anda bahagia. Bartender berusia 30 tahun dan guru sekolah paruh waktu Vince Papale yang menemukan kehidupan sebagai perjuangan dari istrinya yang meninggalkannya, hingga masalah membayar tagihannya, dia hanya menemukan satu harapan yaitu melarikan diri melalui cinta dan hasratnya pada Eagles. Papale pemegang tiket musiman dan bintang sepak bola sandlot memutuskan untuk mencoba kehidupan yang lebih baik pada tahun 1976 ketika pelatih baru Dick Vermil memutuskan untuk mengadakan uji coba terbuka. Papale memiliki peluang yang menumpuk melawannya, tetapi melalui kemauan dan tekadnya untuk membuatnya, karena tidak ada yang pernah mengharapkan dia melakukan apa pun, dia menang! Papale mendapatkan tempat daftar sebagai pemain tim khusus, seorang pria kerah biru yang melakukan pekerjaan kerah biru di lapangan. Adegan dan latar belakang film ini, terutama cara Stadion Veteran ditampilkan, samar dan sulit dipercaya, tetapi ceritanya nyata dan menyentuh. Vince Papale bermain untuk Eagles selama tiga musim, diperankan dan dilakukan dengan baik oleh Mark Wahlberg yang menunjukkan antusiasme dengan peran ini. Juga Greg Kinnear hebat sebagai pelatih kepala legendaris Dick Vermeil, secara keseluruhan film hebat tentang underdog yang membuat Anda tersenyum pada akhirnya. Saya berharap lebih banyak film NFL kehidupan nyata dibuat tentang pemain, karena "Invincible" menetapkan standarnya.

ULASAN : – Biopik petualangan Haynes tentang Bob Dylan, yang menggunakan enam aktor dari kedua jenis kelamin dan beberapa ras mulai dari usia 11 hingga 50 tahun, melelahkan sekaligus menyenangkan untuk ditonton. Ini juga sulit untuk dijelaskan. Tapi mari kita mulai dengan keenamnya dan karakter atau aspek yang mereka gambarkan. Arthur (Ben Whishaw) adalah Dylan yang menjelma Rimbaud dan berfungsi sebagai semacam narator yang kita lihat merokok dan memberikan jawaban ironis atas semacam inkuisisi secara sporadis di sepanjang film. Woody (Marcus Carl Franklin muda yang luar biasa, seorang penyanyi dan aktor yang luar biasa) adalah seorang rail-hopper dewasa sebelum waktunya dengan gitar (diberi label seperti Woody asli, MESIN INI MEMBUNUH FASIS) dan kisah-kisah tinggi yang dimulai dengan klaimnya bahwa dia adalah Woody Guthrie. Adegan Woody menunjukkan dia diselamatkan oleh keluarga kulit hitam dan keluarga kulit putih dan tampil dengan musikal kulit hitam country. Dia mewakili Dylan awal yang berubah bentuk untuk mencari identitas dan mengatakan banyak kebohongan di sepanjang jalan. Jack (Christian Bale) adalah Dylan yang menjadi hit di Greenwich Village dan pergi ke Selatan dan menyanyikan "The Ballad of Hattie Carroll" dan protes lainnya "lagu-lagu rakyat",—Dylan "politis" terkenal yang mempelopori sebuah gerakan dan menjadi terkenal dengan LP awalnya yang brilian. Tapi Jack tidak ingin menjadi typecast dan "mengkhianati" publik yang memujanya dan kekasihnya serta juara penyanyi rakyat Alice (Julianne Moore), pengganti Joan Baez yang terlihat dalam "wawancara" selanjutnya. Jack menghilang dan tempatnya digantikan oleh Robbie (Heath Ledger), seorang aktor muda di New York yang menjadi terkenal karena membintangi film tahun 1965 yang menggambarkan Jack yang menghilang. Robbie bertemu Claire (Charlotte Gainsbourg) di kedai kopi Village dan jatuh cinta, dan pernikahan sepuluh tahun yang penuh gejolak mengikuti, berakhir dengan menyakitkan pada saat berakhirnya Perang Vietnam. Jika Jack mewakili gaya awal yang dibuang dan Robbie mewakili Kehidupan keluarga Dylan, Jude (Cate Blanchett) adalah artis Dylan, pada dasarnya seperti yang terlihat pada pertengahan hingga akhir tahun enam puluhan ketika dia melakukan tur Inggris (sebuah peristiwa yang dicatat oleh dua film dokumenter Leacock-Pennebaker) —dan mengejutkan penontonnya, beberapa di antaranya anggota merasa dikhianati dan meneriakkan "Judas!", ketika dia beralih dari gitar solo dan harmonika ke lagu yang lebih pribadi dengan iringan rock yang keras. Segmen-segmen Jude sebagian dipinjam dari Pennebaker, tetapi sebagian besar terdiri dari pemandangan hitam putih yang cantik dengan sengaja dan "kasar" (kata-kata Haynes) meniru Fellini 8 ½. Gaya baru Jude dikagumi oleh Allen Ginsberg (David Cross) dan kelompok bawah tanah Coco Rivington (Michelle Williams) dan dia menjadi terkenal secara internasional. Tapi dia terus disalahpahami oleh penjaga tua musik protes dan jurnalis konvensional seperti pembawa acara TV Inggris Mr. Jones (Bruce Greenwood) —yang dimasukkan ke dalam video musik untuk "Ballad of a Thin Man" dari Highway 61 Revisited: "… sesuatu sedang terjadi di sini / Dan Anda tidak tahu apa itu, bukan, Tuan Jones." . .Jude dan Arthur mengartikulasikan sikap Dylan yang menantang dan ironis kepada publik, tetapi Jude kelelahan dalam tur dan nihilismenya membawanya ke krisis eksistensial. Dia terlahir kembali secara simbolis di Pendeta John (Christian Bale lagi), yang pindah ke Stockton dua puluh tahun kemudian dan menjadi pengkhotbah yang dilahirkan kembali, menyanyikan lagu-lagu Injilnya sendiri. Akhirnya versi terakhir Dylan muncul di Billy (Richard Gere), mundur sepenuhnya dari dunia — sampai ancaman untuk menghancurkan kota Riddle menyebabkan dia memasuki kehidupan publik lagi. Urutan ini membangkitkan sejarah barat tahun 60-an di mana Pat Garrett (Bruce Greenwood) adalah karakternya. Ini hanya garis besar paling sederhana dari film berdurasi dua setengah jam, di mana berbagai "Dylan" dijalin masuk dan keluar. Mungkin alasan mengapa saya menganggap urutan Woody menyenangkan dan Billy penuh warna tetapi melelahkan ada hubungannya dengan yang terakhir datang dua jam kemudian. Tapi Gere dan urutannya membangkitkan Dylan dengan kurang baik dan membingungkan untuk ditafsirkan. Kontras Blanchett, tentu saja, adalah yang paling lugas secara konvensional. Dia satu-satunya yang berhasil meniru penampilan fisik dan suara artis yang berbicara (kecuali Whishaw melakukan pekerjaan yang lebih baik dengan suaranya). Tapi mimikri Blanchett sengaja diremehkan (dan konvensionalitas biopik film seperti Ray dihindari) dengan membuat Jude diperankan oleh seorang wanita—yang direncanakan oleh Haynes dalam skenarionya bahkan sebelum dia memilih aktornya. Metode yang dipilih Haynes menghindari klise. Ini masih film biografi, tapi ini canggih; dan potret retak dibenarkan dengan baik oleh sifat subjeknya. Dylan selalu menjadi pengubah bentuk; beberapa permutasinya ditinggalkan, seperti periode Yahudi ortodoks dan pendukung JDL. Tetapi masuk akal untuk melihat Dylan sebagai pria, suami, artis, makhluk politik, dan makhluk religius sebagai entitas yang benar-benar terpisah karena tidak ada urutan biopik sederhana yang dapat benar-benar mendramatisir kerumitan artis semacam itu dan keberadaan protean semacam itu. Film Haynes membuat Anda berpikir tentang biografi itu sendiri, serta memberikan bentuk imajinatif pada aspek Bob Dylan yang tidak dapat diberikan oleh akun non-fiksi. Mungkin metodologi eksperimental yang berani itulah yang membuat Dylan sendiri, didekati melalui putra sulungnya Jesse, untuk memberikan Haynes baik hak musik maupun hak biografi. Haynes telah memilih cara yang beragam dan orisinal dalam menggunakan lagu-lagu Dylan. Hanya Franklin yang benar-benar menampilkannya dengan suaranya sendiri. Jika tidak, soundtrack menggabungkan rekaman Dylan asli dengan sampul yang sudah ada, yang baru oleh orang-orang yang sangat beragam seperti Ritche Havens, Iggy Pop, John Doe dan Sonic Youth, dan musik lainnya, termasuk, sesuai untuk urutan 8 ½-esquire, Nino Rota. Ada narasi pengisi suara oleh Kris Kristofferson. Haynes mengerjakan skenario selama bertahun-tahun, dan kemudian berkolaborasi dengan Oren Moverman. Bukan untuk penonton arus utama atau menjadi umpan Oscar utama, tetapi tontonan yang menantang dan menyenangkan. Ditampilkan dalam pemutaran pers Festival Film New York di Lincoln Center 2007. Haynes menghadiri Q&A sesudahnya dengan J. Hoberman dari Suara Desa, yang mengungkapkan bahwa sutradara adalah pria yang cerdas dan pandai berbicara dan yang mengenal Dylan-nya.