ULASAN : – Pada usia lanjut 60 tahun, master noir gangster Hong Kong Johnnie To tampaknya telah melunak. Di tempat film-film yang digerakkan oleh laki-laki seperti “The Mission”, “Election” dan “Exiled”, To telah berkhotbah tentang korupsi uang dalam “Life Without Principle”, melanggar aturan utamanya melawan sekuel demi seorang yang cengeng. slapstick rom-com di “Don”t Go Breaking My Heart 2”, dan sekarang membuat musikal lengkap tentang politik perusahaan. “Kantor”, diadaptasi oleh Sylvia Chang dari drama hitnya sendiri “Desain untuk Hidup”, mungkin adalah film Johnnie To yang paling tidak seperti biasanya yang pernah kita lihat sampai saat ini, meskipun itu juga bukan salah satu yang terbaik, baik dari kritis atau komersial. sudut pandang. Seperti dramanya, Chang berperan sebagai CEO berkekuatan tinggi bernama Winnie dari perusahaan menguntungkan Jones & Sunn yang akan meluncurkan IPO-nya. Didirikan di awal narasi adalah bahwa Winnie dulunya adalah sekretaris Ketua, dan bahwa hubungan mereka melampaui hubungan seorang mentor dan mentee. Memang, itu adalah rahasia umum di antara jajaran karyawan perusahaan bahwa Winnie adalah kekasih Ketua Ho Chung-ping (Chow Yun Fat), dan kemudian juga diisyaratkan bahwa istrinya yang koma (Mimi Kung) yang dia kunjungi secara teratur di rumah sakit. dengan karangan bunga tidak pernah melupakan perselingkuhannya. Di sisi lain, putrinya yang cemerlang lulusan Harvard, Kat (Long Yueting) baru saja bergabung dengan perusahaan sebagai karyawan biasa, untuk memberinya kesempatan membuktikan nilainya kepada rekan-rekannya. Meskipun Winnie adalah karakter utama yang sangat penting dalam versi panggung, skenario Chang malah memberikan lebih banyak waktu untuk tiga karakter lainnya – wakil CEO-nya David Wang (Eason Chan), seorang go- getter yang berani namun tidak sabar yang telah menggunakan uang perusahaan untuk mencoba-coba. saham; pengontrol keuangan perusahaan Sophie (Tang Wei), yang baru saja dibuang oleh tunangannya di Tiongkok karena dia terus menunda pernikahan mereka karena takut hal itu akan memengaruhi kemajuan kariernya; dan yang tak kalah pentingnya, Li Xiang (Wang Liyi), seorang karyawan baru bermata cerah yang disukai Winnie atas kebencian David dan yang menyukai putri Ketua, Kat. Nasib kolektif mereka terungkap dengan latar belakang krisis Lehman yang membayangi pada tahun 2008, dengan konsekuensi besar pada perusahaan dan karyawannya. Terpuji meskipun mungkin bagi Chang untuk mengurangi perannya untuk memberikan suara kepada karakter lain yang menempati strata berbeda dari hierarki perusahaan, sayangnya tidak adanya karakter utama membuat beberapa subplot kurang berkembang yang tidak cukup mengalir atau berbaur. ke satu sama lain. David muncul sebagai karakter yang paling terbentuk sepenuhnya, tetapi pertemuannya dengan Winnie dan manipulasi berikutnya terhadap Sophie di tengah-tengah kehancuran emosionalnya kurang dapat dipercaya. Ditto untuk ketertarikan Li Xiang terhadap Kat, yang tidak diberikan raison d”être di luar cinta pada pandangan pertama. Tapi yang paling disesalkan adalah hubungan antara Chung-ping dan Winnie, yang telah diringkas menjadi beberapa adegan dengan saling bertukar pandang dalam beberapa acara perusahaan atau dengan Winnie menatap foto-foto Chung-ping di desktopnya dengan penuh harap. cukup waktu untuk mengembangkan hubungan tempat kerja yang rumit ini dengan benar, Untuk berjuang menemukan nada yang tepat untuk perpaduan antara drama kantor dan sindiran. Di satu sisi, nomor-nomor musik memberikan nada komikal pada kesibukan kehidupan kerja sehari-hari; di sisi lain, sisa film ingin menggambarkan dengan sangat serius berbagai arketipe perusahaan, apakah pendatang baru yang berprestasi, eksekutif manajemen senior yang kurang ajar namun tidak aman, atau kepala honcho yang lihai tetapi Machiavellian. Keseimbangan yang tidak nyaman itu berantakan di babak ketiga saat To mencoba membangun menuju akhir yang dimaksudkan untuk memberikan perhitungan dan penutupan bagi para karakter, resonansi dramatis dalam proses yang sayangnya dilemahkan oleh kesembronoan beberapa nomor musik yang tampaknya disisipkan dengan canggung. mencairkan suasana. Namun kekurangan ini tidak mengurangi pencapaian teknis film yang banyak di antaranya. Pertama, set US$6,3 juta yang dirancang oleh William Chang di mana seluruh film difilmkan sangat mengesankan, terutama ruang kantor berkonsep terbuka yang terdiri dari satu lantai dengan deretan meja dan kursi yang teratur dan dua tangga yang menyatu menuju ke lantai atas tempat kantor CEO berada. Banyak pemikiran juga telah dimasukkan ke dalam desain visual, yang bertujuan untuk tampilan minimalis bersih yang menghilangkan dinding buram sama sekali atau membuatnya transparan. Dalam hal itu, pementasan (maaf untuk kata-kata) terasa hampir seolah-olah kita sedang menonton aktor di atas panggung, tampil dalam serangkaian sel yang saling berhubungan yang ditentukan oleh batang logam tipis dan tabung neon yang menyala terang. Seunik “Kantor” mungkin ada di tengah-tengah Untuk oeuvre, kemungkinan besar tidak akan diingat di antara salah satu karya terbaiknya. Itu sebagian besar berkaitan dengan skrip Chang, yang mencoba menyeimbangkan terlalu banyak karakter pada saat yang sama dan akhirnya menjadi berat dalam prosesnya. Itu juga tidak memiliki kejelasan tujuan dan suara sebagai film terbaiknya, tidak dapat memutuskan apakah ingin pesannya menghilangkan pesan moral yang serius seperti “Life Without Principle” atau hanya dihibur seperti “Don”t Go Breaking My Heart 2” . Itu akhirnya tidak berhasil, dan malah menjadi lebih baik sebagai latihan yang dilakukan secara teknis penuh gaya tetapi agak kurang substansi. Oh ya, cantik untuk dilihat, tetapi pada akhirnya juga cukup kosong di dalamnya.

ULASAN : – Drama yang dimainkan dengan apik tentang seorang pengungsi perang (Yun Fat) saat ia ingin sekali sampai ke AS. Sepanjang jalan dia berteman dengan seorang gadis yang juga ingin pergi ke Amerika. Percikan terbang saat plot terungkap dan Wu (Yun Fat) terpaksa mengambil tindakan sendiri. Aktingnya benar-benar luar biasa! Ketika Anda melihat Woo yuet dik goo si (1981), perhatikan baik-baik mata Wu. Mereka terkadang mengatakan lebih dari yang coba disampaikan oleh semua subtitel buruk.

ULASAN : – Cheng Daqi (dimainkan sebagai pemuda oleh Huang Xiaoming dan sebagai pria yang lebih tua oleh Chow Yun-Fat yang legendaris) adalah seorang bocah desa di Tiongkok tahun 1913 yang mencintai Ye Zhiqiu (Feng Wenjuan), seorang pemain opera yang bercita-cita tinggi. Sebuah kesalahan di pihak Daqi membuatnya terpidana mati, di mana dia dibawa di bawah sayap Mao Zai (Francis Ng), yang kemudian membawanya ke Shanghai, di mana Daqi mendaftar dengan Hong Shouting (Sammo Hung), gangster terkemuka di kota itu. Maju cepat 24 tahun dan itu tahun 1937, dan Daqi sendiri adalah seorang gangster terkenal, saudara kandung Hong; dia menikah dengan Bao (Monika Mok) yang cantik, tetapi ketika Zhiqiu datang ke kota bersama suaminya, percikan api tua mulai terbang lagi. Tapi ini tahun 1937, dan Angkatan Darat Kekaisaran Jepang memiliki rencana di Shanghai, dan seluruh China…. Nah. Sinopsis di atas hanya mencakup sebagian dari kisah “The Last Tycoon” yang sangat rumit, dan saya tidak selalu yakin tentang siapa dan apa yang sedang terjadi; yang mengatakan, ini adalah perjalanan yang liar dan penuh aksi – adu pisau (dengan payung), baku tembak, jet tempur menjatuhkan bom, hal-hal yang meledak dengan sangat baik, semuanya didorong hingga 11. Melihat Chow Yun-Fat kembali ke perjalanannya akar filmis, semua senjata berkobar dan kelembutan terhadap wanita dalam hidupnya, adalah suguhan yang nyata, dan tentu saja, anti-heroik, pria jahat yang baik adalah peran yang luar biasa baginya. Saya tidak yakin bahwa saya memahami semua yang terjadi, tetapi saya sangat menikmatinya!

ULASAN : – Film ini benar-benar lucu sekaligus brutal. Yang merupakan hal yang sulit untuk diseimbangkan. Kekerasan itu "nyata" (dengan konsekuensi bagi karakter yang terlibat), tetapi humornya tetap berhasil. Dua faktor berperan dalam perkiraan saya: Naskah dan aktor yang sangat bagus bermain di sini. Karya campuran dan efek CGI juga sangat bagus. Kemudian Anda juga memiliki beberapa dialog yang luar biasa antara karakter utama yang sangat kaya, terjemahannya mungkin tidak sepenuhnya adil (menontonnya dengan subtitle dan sulit untuk diikuti dari waktu ke waktu). Tapi terlihat betapa menyenangkannya mereka syuting film ini. Jika Anda menyukai film timur, saya tidak perlu meyakinkan Anda untuk menonton ini. Tapi mungkin ini bisa menjadi jalan masuk Anda ke dunia yang sama sekali baru (menarik) untuk Anda …

ULASAN : – Pada usia lanjut 60 tahun, master noir gangster Hong Kong Johnnie To tampaknya telah melunak. Di tempat film-film yang digerakkan oleh laki-laki seperti “The Mission”, “Election” dan “Exiled”, To telah berkhotbah tentang korupsi uang dalam “Life Without Principle”, melanggar aturan utamanya melawan sekuel demi seorang yang cengeng. slapstick rom-com di “Don”t Go Breaking My Heart 2”, dan sekarang membuat musikal lengkap tentang politik perusahaan. “Kantor”, diadaptasi oleh Sylvia Chang dari drama hitnya sendiri “Desain untuk Hidup”, mungkin adalah film Johnnie To yang paling tidak seperti biasanya yang pernah kita lihat sampai saat ini, meskipun itu juga bukan salah satu yang terbaik, baik dari kritis atau komersial. sudut pandang. Seperti dramanya, Chang berperan sebagai CEO berkekuatan tinggi bernama Winnie dari perusahaan menguntungkan Jones & Sunn yang akan meluncurkan IPO-nya. Didirikan di awal narasi adalah bahwa Winnie dulunya adalah sekretaris Ketua, dan bahwa hubungan mereka melampaui hubungan seorang mentor dan mentee. Memang, itu adalah rahasia umum di antara jajaran karyawan perusahaan bahwa Winnie adalah kekasih Ketua Ho Chung-ping (Chow Yun Fat), dan kemudian juga diisyaratkan bahwa istrinya yang koma (Mimi Kung) yang dia kunjungi secara teratur di rumah sakit. dengan karangan bunga tidak pernah melupakan perselingkuhannya. Di sisi lain, putrinya yang cemerlang lulusan Harvard, Kat (Long Yueting) baru saja bergabung dengan perusahaan sebagai karyawan biasa, untuk memberinya kesempatan membuktikan nilainya kepada rekan-rekannya. Meskipun Winnie adalah karakter utama yang sangat penting dalam versi panggung, skenario Chang malah memberikan lebih banyak waktu untuk tiga karakter lainnya – wakil CEO-nya David Wang (Eason Chan), seorang go- getter yang berani namun tidak sabar yang telah menggunakan uang perusahaan untuk mencoba-coba. saham; pengontrol keuangan perusahaan Sophie (Tang Wei), yang baru saja dibuang oleh tunangannya di Tiongkok karena dia terus menunda pernikahan mereka karena takut hal itu akan memengaruhi kemajuan kariernya; dan yang tak kalah pentingnya, Li Xiang (Wang Liyi), seorang karyawan baru bermata cerah yang disukai Winnie atas kebencian David dan yang menyukai putri Ketua, Kat. Nasib kolektif mereka terungkap dengan latar belakang krisis Lehman yang membayangi pada tahun 2008, dengan konsekuensi besar pada perusahaan dan karyawannya. Terpuji meskipun mungkin bagi Chang untuk mengurangi perannya untuk memberikan suara kepada karakter lain yang menempati strata berbeda dari hierarki perusahaan, sayangnya tidak adanya karakter utama membuat beberapa subplot kurang berkembang yang tidak cukup mengalir atau berbaur. ke satu sama lain. David muncul sebagai karakter yang paling terbentuk sepenuhnya, tetapi pertemuannya dengan Winnie dan manipulasi berikutnya terhadap Sophie di tengah-tengah kehancuran emosionalnya kurang dapat dipercaya. Ditto untuk ketertarikan Li Xiang terhadap Kat, yang tidak diberikan raison d”être di luar cinta pada pandangan pertama. Tapi yang paling disesalkan adalah hubungan antara Chung-ping dan Winnie, yang telah diringkas menjadi beberapa adegan dengan saling bertukar pandang dalam beberapa acara perusahaan atau dengan Winnie menatap foto-foto Chung-ping di desktopnya dengan penuh harap. cukup waktu untuk mengembangkan hubungan tempat kerja yang rumit ini dengan benar, Untuk berjuang menemukan nada yang tepat untuk perpaduan antara drama kantor dan sindiran. Di satu sisi, nomor-nomor musik memberikan nada komikal pada kesibukan kehidupan kerja sehari-hari; di sisi lain, sisa film ingin menggambarkan dengan sangat serius berbagai arketipe perusahaan, apakah pendatang baru yang berprestasi, eksekutif manajemen senior yang kurang ajar namun tidak aman, atau kepala honcho yang lihai tetapi Machiavellian. Keseimbangan yang tidak nyaman itu berantakan di babak ketiga saat To mencoba membangun menuju akhir yang dimaksudkan untuk memberikan perhitungan dan penutupan bagi para karakter, resonansi dramatis dalam proses yang sayangnya dilemahkan oleh kesembronoan beberapa nomor musik yang tampaknya disisipkan dengan canggung. mencairkan suasana. Namun kekurangan ini tidak mengurangi pencapaian teknis film yang banyak di antaranya. Pertama, set US$6,3 juta yang dirancang oleh William Chang di mana seluruh film difilmkan sangat mengesankan, terutama ruang kantor berkonsep terbuka yang terdiri dari satu lantai dengan deretan meja dan kursi yang teratur dan dua tangga yang menyatu menuju ke lantai atas tempat kantor CEO berada. Banyak pemikiran juga telah dimasukkan ke dalam desain visual, yang bertujuan untuk tampilan minimalis bersih yang menghilangkan dinding buram sama sekali atau membuatnya transparan. Dalam hal itu, pementasan (maaf untuk kata-kata) terasa hampir seolah-olah kita sedang menonton aktor di atas panggung, tampil dalam serangkaian sel yang saling berhubungan yang ditentukan oleh batang logam tipis dan tabung neon yang menyala terang. Seunik “Kantor” mungkin ada di tengah-tengah Untuk oeuvre, kemungkinan besar tidak akan diingat di antara salah satu karya terbaiknya. Itu sebagian besar berkaitan dengan skrip Chang, yang mencoba menyeimbangkan terlalu banyak karakter pada saat yang sama dan akhirnya menjadi berat dalam prosesnya. Itu juga tidak memiliki kejelasan tujuan dan suara sebagai film terbaiknya, tidak dapat memutuskan apakah ingin pesannya menghilangkan pesan moral yang serius seperti “Life Without Principle” atau hanya dihibur seperti “Don”t Go Breaking My Heart 2” . Itu akhirnya tidak berhasil, dan malah tampil lebih baik sebagai latihan yang dilakukan secara teknis penuh gaya tetapi agak kurang substansi. Oh ya, cantik untuk dilihat, tetapi pada akhirnya juga cukup kosong di dalamnya.

ULASAN : – The Killer secara luas dianggap sebagai film serba terbaik John Woo, dan muncul di daftar 10 Teratas orang yang luar biasa banyaknya. Ini mungkin karena ini adalah film Hong Kong pertama yang ditonton banyak orang, karena ini adalah salah satu film pertama yang mendapat perhatian luas di AS. Itu tidak masuk dalam Top 10 saya sendiri, tapi itu bukan karena itu tidak bagusChow Yun Fat berperan sebagai pembunuh tituler, seorang pembunuh yang mulai menyesali kehidupan kekerasannya setelah secara tidak sengaja membutakan penyanyi Sally Yeh selama pembunuhan. Danny Lee berperan sebagai polisi dalam kasusnya, yang mulai menyadari bahwa dia dapat berhubungan dengan si pembunuh lebih dari yang dia bisa dengan banyak rekannya. Kedua pria tersebut ditampilkan sebagai pria yang nilai-nilai kesetiaan dan kehormatannya semakin dilupakan oleh masyarakat tempat mereka tinggal. THE KILLER cukup banyak mendefinisikan genre "Pertumpahan Darah Pahlawan", mengambil kode ksatria dari film permainan pedang lama dan membawanya ke dunia senjata dan peluru. Woo pada dasarnya memulai seluruh genre dengan seminal A BETTER TOMORROW, tetapi THE KILLER adalah visi paling murni dari konsep yang dia atau orang lain produksi di Hong Kong. Ini adalah film yang sangat romantis – meskipun karakter utama mencari nafkah dari kekerasan, mereka dilukis sebagai karakter yang sangat mulia dan sangat kontras dengan penjahat sebenarnya (dipimpin oleh Shing Fui On dalam peran terbaiknya) yang membunuh tanpa kehormatan. Ada pesan perdamaian yang luas dan menahan diri dari kekerasan di sana juga, meskipun agak bertentangan dengan romantisasi beberapa pertumpahan darah. John Woo dan Chow Yun Fat adalah emas box office yang serius ketika THE KILLER dibuat – selain dari Jackie/Sammo/ Kolaborasi Biao mungkin tidak ada kolaborasi yang lebih diantisipasi dari yang satu ini. Dengan demikian, THE KILLER diberi anggaran dan jadwal syuting yang tidak pernah bisa diimpikan oleh sebagian besar produksi Hong Kong (walaupun masih sangat kecil dibandingkan dengan film Hollywood mana pun pada masa itu). Ini terbukti dalam kualitas produksi pada tingkat yang hampir selalu ada. Film ini memiliki nilai produksi setinggi film Hong Kong mana pun yang pernah dibuat, dan tentunya merupakan salah satu yang paling berhasil secara teknis. Penghargaan untuk ini harus dibagi antara sinematografer Peter Pau, produser Tsui Hark, dan tentu saja sutradara John Woo. Saya selalu curiga bahwa bakat sebenarnya di balik film ini mungkin adalah Tsui Hark – dikabarkan bahwa Tsui & Woo jatuh karena perasaan Tsui THE KILLER harusnya film "A Tsui Hark Film" dan bukan "A John Woo". Bukti untuk ini adalah bahwa film-film Woo sebelumnya dan kemudian sebagian besar kurang memiliki substansi dan kedalaman THE KILLER (terutama film-film Hollywood-nya, tetapi semua orang mendapatkannya di Hollywood). Namun, wawancara di DVD Hong Kong Legends dengan jelas menunjukkan bahwa Woo memiliki visi dan mengejar kesempurnaan yang menjadi kekuatan pendorong dalam proyek tersebut. Dia sangat dipuji oleh para pemeran dan DOP-nya, yang memberinya pujian penuh atas kesuksesan film tersebut. Saya ingin mendengar sisi cerita Tsui Hark. Perhatian terhadap detail dalam film ini paling jelas terlihat dalam sinematografinya. Ini adalah film besar pertama Peter Pau, dan film yang menjadikannya sebagai salah satu sinematografer top Hong Kong. Dia memberi Woo sebagian besar pujian untuk gaya visual film tersebut, menjelaskan seberapa banyak pemikiran Woo akan memberikan cara kamera harus diposisikan dan bergerak untuk menonjolkan kualitas emosional dari adegan tersebut. Saya tidak memiliki pengetahuan/pendidikan untuk dapat melihat bagaimana kerja kamera dalam film berkontribusi pada kedalaman emosional, tetapi saya dapat mengakui bahwa itu efektif. Woo sering dianggap oleh pembuat film Barat sebagai sutradara aksi terbaik di Dunia. Saya pikir Tsui Hark mungkin lebih pantas mendapatkan pujian itu, tetapi Woo tentu saja mendefinisikan ulang cara koreografi dan pembuatan film tembak-menembak. HARD BOILED adalah karya terbaiknya dalam hal ini, tetapi THE KILLER tentu saja berada di urutan kedua. Aksi tersebut dikoreografikan oleh Ching Siu Tung, yang ternyata sedikit tidak nyaman dengan koreografi tembak-menembak saat dia mengerjakan A BETTER TOMORROW 2 (maaf, tapi sebagian besar baku tembak di dalamnya hanya orang-orang yang berlarian sambil mengayunkan senjatanya secara acak ke stuntmen). Dia jelas telah meningkatkan keterampilannya * banyak * pada saat THE KILLER, karena adegan aksinya menarik dan sangat indah. Grand final di sebuah gereja tentunya merupakan salah satu urutan tembak-menembak terbaik yang pernah difilmkan, hanya diungguli oleh final HARD BOILED. Beberapa penonton Barat menganggap THE KILLER terlalu melodramatis, dan untuk penonton yang tidak tertarik dengan permainan pedang dan film kung fu yang memengaruhi Merayu gagasan romantis tentang kesetiaan, kehormatan, dan integritas mungkin tampak agak asing dan aneh. Ini adalah tema yang telah lama ditemukan di Bioskop Hong Kong, jadi mungkin itu mencerminkan lebih banyak nilai Cina daripada yang biasa dialami orang Amerika atau Eropa. Sangat jarang menemukan adegan emosional seperti itu dalam film aksi Hollywood, di mana genre aksi biasanya dianggap sepenuhnya berbeda dari drama. Mungkin inilah yang membuat THE KILLER menjadi hit luas setiap kali diputar di AS. Jadi, meskipun saya tidak akan memasukkan THE KILLER dalam daftar Top 10 saya, saya pasti tidak akan membantah fakta bahwa itu adalah salah satu yang terbaik. film-film yang diproduksi Hong Kong. John Woo tidak mungkin memproduksi film sekaliber ini lagi, dan sayangnya Chow Yun Fat juga tidak mungkin melakukannya. Adapun Danny Lee, ini tidak diragukan lagi puncak karirnya – Cop Psychadelic siapa? Sally Yeh juga memberikan penampilannya yang paling berkesan, dan karakter buta yang sangat meyakinkan untuk seseorang yang tidak memiliki pelatihan akting nyata. Shing Fui On dan Kenneth Tsang juga tidak pernah terlihat lebih baik. Nyatanya, bagi hampir semua orang yang terlibat, ini mungkin merupakan puncak karier mereka.9/10

ULASAN : – Crouching Tiger adalah pandangan Ang Lee tentang tradisi pembuatan film Wu Xia. Wu Xia, bagi mereka yang tidak terbiasa dengan gayanya, berevolusi dari fiksi populer Tiongkok. Ini berisi unsur-unsur formula seperti prajurit terhormat, pendekar pedang yang kuat, pedang yang kuat, dan sering kali binatang ajaib dan mitos. Mungkin, itu memiliki paralel dengan literatur pedang dan sihir – dan bahkan romansa Barat. Meskipun ia dibesarkan di Taiwan, bukan Hong Kong atau Cina, Ang Lee mengatakan ia selalu ingin membuat film Wu Xia. Ketika dia melakukannya, dia membawa kecanggihan dan nilai-nilai produksi yang kuat yang, meski tidak biasa di sinema Cina arus utama, kurang umum dalam seni bela diri atau tradisi Wu Xia. Jangan salah; Crouching Tiger adalah film yang indah dan indah. Warnanya kaya, tarian ringan dan gerakan balet. Tapi tidak seperti imitasi yang lebih rendah, seperti Pahlawan, ini lebih dari sekadar produksi gaya dan aksi yang memukau. Sebagian besar film (Barat atau Timur) memiliki plot yang kaku untuk menggerakkan karakter. Paling buruk karakter menjadi sandi; mereka memajukan cerita dengan membuat pilihan terlepas dari apakah pilihan tersebut sesuai dengan karakter mereka. Crouching Tiger, seperti film terbaik, memiliki karakter dinamis yang perjuangan internalnya memajukan plot. Anjing itu mengibaskan ekornya, bukan sebaliknya. Inti dari Crouching Tiger adalah hubungan antara Li Mu Bai (Chow Yun-Fat) dan Yu Shu Lien (Michelle Yeoh). Mu Bai sedang mencari jalan keluar dari gaya hidup Gang Ho (Prajurit) – dia bergabung dengan biara, sebagai jalan menuju pencerahan dan kedamaian, tetapi tidak dapat mengesampingkan cintanya yang tak terbalas untuk Shu Lien (pejuang lain). Di ambang menyatakan cinta mereka satu sama lain, Pedang Takdir Hijau Mu Bai dicuri, dan musuh bebuyutannya kembali. Dia harus sementara mengesampingkan perasaannya untuk memulihkan pedang dan membawa pembunuh tuannya ke pengadilan. Tampak mengambil bagian yang adil dari peran sutradara sebelumnya, Sense and Sensibility, Ang Lee menjalin sebuah cerita yang secara tragis menyandingkan hubungan cinta dan memberi tetapi tertekan. Mu Bai dan Shu Lien, dengan nafsu yang membara, disengaja, dan merusak dari Jen Yu (Zhang Ziyi) dan Lo (Chang Chen). Hasilnya, bagi saya, sangat mencengangkan. Beberapa kritikus berpendapat bahwa karakterisasinya cukup tipis. Saya pikir ini hanya menunjukkan standar tinggi yang mereka siapkan untuk menilai film ini. Ang Lee memadukan aksi/petualangan dengan drama dengan sempurna. Hasilnya mungkin tidak menyenangkan bagi para puritan dari kedua kubu, tetapi bagi penonton lainnya itu adalah sihir murni. Dalam banyak hal, Crouching Tiger Hidden Dragon adalah Wu Xia murni. Tapi itu juga menemukan kembali genre dan memberinya kredibilitas artistik. Kegembiraan terbesar dari film ini adalah menyaksikan bintang besar Hong Kong seperti Chow Yun-Fat dan Michelle Yeoh diberi karakter dengan mendalam – dan menyaksikan mereka memenuhi layar dengan penampilan mereka. Film ini juga mendapat manfaat dari penampilan hebat dari Zhang Ziyi dan Chang Chen yang sangat diremehkan. Cukup sederhana, Crouching Tiger memiliki segalanya. Itu indah, menakjubkan dan sangat mengharukan. 9½ /10

ULASAN : – Sutradara John Woo memiliki gaya yang kuat dan eksplosif yang akan membuat Anda terengah-engah setelah menonton ini dengan sangat film aksi kekerasan. Kamera ada di mana-mana terbang dari satu tempat ke tempat lain. Dan ada orang di mana-mana. Semuanya menembakkan satu atau dua senjata. Saya belum pernah melihat energi seperti itu sebelumnya. Kekerasan dalam “Hardboiled” sangat brutal dan terarah dengan baik. Setengah jam terakhir dari film ini, yang berlangsung di rumah sakit penuh dengan rangkaian aksi inventif. Chow Yun-Fat sangat bagus sebagai polisi yang tangguh dan juga sangat menyenangkan melihat Anthony Wong (“Bunman: Human Meat Pies”, “Dr Lamb”, “Bullet in the Head”)-penampilan yang luar biasa!Saya suka film aksi Hong Kong oleh John Woo. Bagaimanapun, jika Anda bosan dengan sampah aksi Hollywood, maka yang ini harus dilihat. Direkomendasikan!

ULASAN : – Dari Ko Chun dari Chow Yun Fat hingga Michael Chan dari Andy Lau hingga Ken Shek dari Chow Yun Fat yang lebih baru, tiga generasi legenda judi bersatu dalam bagian ketiga dari franchise 'From Vegas to Macau' karya Wong Jing; dan betapa sangat tepat, karena dari pikiran Wong Jing yang produktif, karakter ikonik sinema Hong Kong ini ditetaskan dan diukir ke dalam kesadaran publik. Namun, sepantasnya baginya untuk memimpin pesta reuni ini, ironisnya itu juga alasan mengapa kami sangat kecewa dengan naskah yang ditulis dengan malas, naskah yang diarahkan secara acak dari omong kosong yang berlebihan dan berlebihan. yang dianggap Wong Jing sebagai caper Tahun Baru Imlek yang menyenangkan. Bukan karena dua bab sebelumnya, di mana Chow Yun-Fat menggambarkan Ken sebagai riff lucu dan bahkan jenaka pada karakter 'God of Gamblers' tahun 1980-an, adalah karya klasik; namun tidak sempurna dan setidaknya sedikit berantakan, 'Dari Vegas ke Makau' dan 'Dari Vegas ke Makau 2' adalah perpaduan yang riuh dari aksi kinetik dan humor konyol yang didukung oleh pesona layar Chow yang mudah. Karisma itu sangat kurang dalam tindak lanjut yang membengkak ini – mengingat bagaimana Ken bergabung tidak hanya oleh mantan akuntan DOA Nick Cheung, Mark, tetapi juga murid tuannya Ko Chun Michael (Lau), mitra Michael yang tidak masuk akal Kitty (Li Yuchun), musuh bebuyutan baru bernama JC (Jacky Cheung) dan yang terakhir namun tidak kalah pentingnya adalah seorang wanita yang setara dengan robo-butler prianya bernama Skinny yang secara mengejutkan menarik minat romantisnya. Melanjutkan lintasan ke bawah yang ditetapkan oleh pendahulunya langsung dari aslinya, the alasan maaf dari plot yang diambil dari peristiwa sebelumnya membuat JC yang gila cinta berencana untuk membalas dendam pada Ken karena meninggalkan Molly (Carina Lau) dalam keadaan koma saat ini. Jadi JC meledakkan bom dalam bentuk robot yang dirancang agar terlihat seperti Michael di pernikahan putri Ken (Kimmy Tong), dan mengatur Ken dan Nick agar terlihat seperti mencuri US $ 15 juta yang mereka pulihkan dari organisasi kriminal internasional Molly DOA di angsuran terakhir. Berkat Michael dan Kitty, Ken dan Nick berhasil keluar dari penjara dengan keamanan tinggi di Hong Kong, di mana mereka berlindung di rumah Michael di Singapura sebelum pergi ke pulau fiksi bernama Paradise Island di Thailand untuk menghadapi JCTo nitpick di Wong Jing's naskah untuk ceritanya mungkin kehilangan intinya; lagipula, Wong Jing tidak berusaha untuk menyamarkan bahwa itu ada hanya sebagai perekat naratif untuk menghubungkan lelucon yang berdiri sendiri dengan set-piece yang sarat aksi. Namun lebih dari sekuel terakhir, yang satu ini mengandaikan niat baik penonton dalam mengabaikan lubang menganga dan penyimpangan logika dalam plotnya. Sayangnya, ada sedikit quid pro quo dalam kesediaan kita untuk menangguhkan ketidakpercayaan. Dibandingkan dengan angsuran sebelumnya, ada total tiga lelucon yang berhasil di sini – yang pertama membuat Ken memimpin sesama narapidana untuk bernyanyi bersama lagu klasik 'Prison on Fire' 'The Light of Friendship' (????) di penjara di mana tidak kurang dari penyanyi dan penulis lagu Makau Maria Cordero adalah sipir; yang kedua membuat Ken trauma menganggap dirinya sebagai Zhang Wuji dan teman-temannya sebagai karakter 'Jin Yong' lainnya setelah menonton adaptasi klasik dari 'The Heaven Sword and Dragon Sabre'; dan yang terakhir melihat Michael dan Kitty memainkan permainan mahjong dengan Yuen Qiu dan Lo Hoi Pang mengikuti lagu klasik Sam Hui 'The Mahjong Heroes' (atau '?????'). Kami sangat senang melihat Chow Yun-Fat, Andy Lau dan Nick Cheung bercanda satu sama lain, lelucon lainnya lelah, dipaksakan dan tidak bersemangat, sedemikian rupa sehingga aksi tengah yang dilakukan di rumah Michael berlalu seperti kerja keras. Hanya penampilan kejutan oleh Law Kar-Ying sebagai ahli amunisi dengan nama 'Only Yu' (Anda bisa mendapatkan lelucon atau tidak) memeriahkan proses, meskipun setelah permainan nama lidah-di-pipi awal itu, Wong Jing bahkan tidak bisa menindaklanjuti dengan sesuatu yang lucu. Tampaknya menyadari kebosanan penontonnya, co-sutradara Andrew Lau memberi kompensasi berlebihan di babak terakhir dengan kelebihan tembakan, kembang api, dan CGI. Alih-alih lokasi sebenarnya, Lau telah memilih untuk membangun sejumlah set besar untuk membuat sarang bawah tanah JC yang rumit, yang sebagian besar kemudian ia ledakkan dengan gaya teatrikal lambat setelah baku tembak yang sama dramatisnya. Tetap saja, aksinya hampir tidak menggairahkan, dan seringkali berakhir dengan kabur. Hanya dua urutan yang meninggalkan kesan – tetapi untuk alasan yang salah – adalah urutan yang benar-benar serampangan di mana Lau melepaskan ambisi 'Michael Bay' dengan membiarkan Robot Stupid dan Robot Skinny melawan empat robot jahat dengan gaya 'Transformers' sebelum Nick Cheung berubah. menjadi 'Iron Man' untuk menghabisi mereka, dan pertarungan yang benar-benar ngeri antara Ken dan JC di laboratorium yang terakhir (secara harfiah) bermuatan tinggi di mana Jacky Cheung dapat memamerkan peniruan tongkat sihir 'Harry Potter' terbaiknya di hadapan Carina Lau secara ajaib muncul dari komanya untuk mengakhiri semuanya dengan nada melodramatis lainnya. Terlepas dari penambahan profil tinggi dari Andy Lau dan Jacky Cheung, 'From Vegas to Macau 3' dengan mudah adalah entri terlemah dari seri ini, tidak, berkat plot yang berantakan. , lelucon bodoh, dan tindakan tidak koheren. Betapa menyenangkannya kami menyaksikan Chow Yun-Fat mengulangi perannya sebagai Ko Chun dan doppelganger Ken yang hiperaktif sangat dipermudah di sini, ketika Wong Jing membagi waktunya di antara pemain kunci lainnya dan bahkan mengecilkan perannya. Alih-alih menghormati warisan kreasi layarnya di masa lalu, Wong Jing melakukannya dengan sangat merugikan dan bahkan memalukan dengan menyatukannya tanpa makna atau motivasi. Hanya ada begitu banyak nostalgia yang bisa membuat Anda, dan terlalu mudah untuk mengenali semua kekuatan bintang itu sebagai gertakan.

ULASAN : – Pada tahun 1937, reporter Inggris George Hogg (Jonathan Rhys Meyers) melakukan perjalanan ke Shanghai berharap untuk meliput invasi Jepang ke Nanking. Namun, konsul Inggris tidak memberikan visa kepadanya karena pihak berwenang Jepang tidak menginginkan jurnalis di ibu kota. George berurusan dengan seorang pengemudi Palang Merah yang ingin menikah dan dia menggunakan identitasnya untuk melakukan perjalanan ke Nanking dengan dua jurnalis lain di dalam truknya. George menyaksikan dan memotret eksekusi penduduk oleh tentara Jepang tetapi dia ditangkap. Ketika tentara itu siap memenggal kepala George dengan pedang, dia diselamatkan oleh tentara komunis Tiongkok Chen Hansheng, alias Jack (Yun-Fat Chow). George terluka oleh tembakan dan Jack membawanya ke perkemahan Palang Merah tempat perawat Lee Pearson (Radha Mitchell) menyembuhkannya. Jack mengirim George ke panti asuhan dan dia bertanggung jawab atas enam puluh anak yatim piatu. George meningkatkan kehidupan mereka dan sesekali dia melihat Jack, yang telah menjadi temannya, dan Lee, yang telah dia cintai. Dengan pendudukan Jepang dan perang saudara antara nasionalis dan komunis, George memutuskan untuk melakukan perjalanan sekitar 800 km ke tanah yang jauh namun aman melalui pegunungan dan gurun bersama anak yatim piatu. “The Children of Huang Shi” adalah film berdasarkan kisah nyata tentang kehidupan seorang jurnalis Inggris yang menyelamatkan enam puluh anak yatim selama pendudukan Jepang di China pada tahun 1937. Film ini memiliki sinematografi dan arahan seni yang luar biasa, dan pemeran yang hebat, dengan Jonathan Rhys Meyers, Radha Mitchell, Yun-Fat Chow dan Michelle Yeoh. Namun, narasinya dingin dan tanpa emosi, dan satu-satunya momen yang mengharukan adalah kredit, dengan kesaksian para penyintas yang pasti akan menyentuh hati penonton. Suara saya tujuh.Judul (Brasil): “Órfãos da Guerra” (“Anak Yatim Perang”)