ULASAN : – Dalam sebuah cerita yang ditulis bersama oleh bintangnya, Cocco, kami juga diizinkan memasuki kehidupan pribadinya. Tema film ini didasarkan pada kepribadiannya yang sebenarnya. Meskipun kemungkinannya sangat ekstrim: Kotoko adalah seorang ibu tunggal yang menderita penyakit yang membuatnya mengalami penglihatan ganda. Penglihatan ganda ini bukanlah masalah optik khas Anda, tetapi lebih seperti halusinasi. Itu menyebabkan dia melihat dua orang yang dia temui, dan salah satu dari keduanya biasanya kebalikan dari yang baik atau buruk. Pertanyaannya adalah, mana yang nyata? Dia telah belajar bahwa dia tidak memiliki penglihatan ganda selama dia bernyanyi. Tapi ini bukan sesuatu yang dia manfaatkan. Karena itu, dia takut membiarkan anaknya bertemu orang asing. Pada akhirnya, hal ini menyebabkan dia memutuskan bahwa mereka perlu mengasingkan diri di apartemen. Tapi setelah gangguan besar yang menyebabkan pihak berwenang mengira dia melecehkan anak itu, mereka mengambilnya darinya dan memberikan hak asuh kepada saudara perempuan Kotoko. Kotoko diperbolehkan untuk bertemu dengan anaknya sekarang dan nanti, tapi semuanya tidak sama. Kejatuhan Kotoko yang tak terelakkan membuatnya semakin menyakiti dirinya sendiri. Di sinilah Tanaka (diperankan oleh Tsukamoto sendiri) masuk. Dia menemukan dirinya terpesona oleh Kotoko setelah mendengarnya bernyanyi di bus, dan mulai menguntitnya dengan harapan untuk mendapatkan pernikahan tangan. Setelah menyadari bahwa dia sangat bermasalah, dia masih ingin mendapatkan cintanya, jadi dia (secara obsesif) mencoba membantunya melewatinya. Dengan membiarkan dia menyakitinya, bukan dirinya sendiri. Salah satu hal yang memecah belah pendapat tentang “Kotoko” adalah seberapa banyak Anda merasa bahwa Anda harus mengerti tentang dia. Karakternya sangat menderita, tetapi kami tidak sepenuhnya diizinkan masuk ke dalam pikirannya. Secara pribadi, ini membuatnya semakin kuat bagi saya. Sebagai penonton, saya cukup menikmati perasaan bingung saat berhadapan dengan karakter yang mentalnya tidak stabil. Masuk akal bagi saya bahwa Anda tidak akan diizinkan untuk mengetahui semuanya. Jika Anda tahu bagaimana dia berpikir dan bagaimana penyakitnya bekerja, Anda akan dapat mengetahui konsekuensi dari tindakan di sekitarnya. Dan itu menghilangkan intensitas yang saya dapatkan dari “Kotoko”. Saat kita dipaksa untuk memahami suatu penyakit, kita akan menilainya sesuai dengan itu. Apa yang Kotoko derita adalah hal yang asing bagi kita, dan itu membuatnya tidak diperhitungkan. Gaya visual Shinya Tsukamoto ada di atas dalam hal ini. Kamera yang goyah terasa jauh lebih cocok di sini daripada di “Tetsuo: The Bullet Man” (salah satu hal yang terkadang saya anggap mengganggu di film itu) karena ini terasa sebagai bagian dari perjalanan. Di mana “Tetsuo: The Bullet Man” itu mungkin berfungsi sebagai alat modern untuk membuatnya intens, dan mungkin lolos dengan beberapa efek. Sepertinya ini untuk menyajikan secara visual apa yang ada dalam pikirannya. Sinematografi secara keseluruhan sangat bagus dalam film ini. Beberapa bidikan adalah yang terbaik hingga saat ini. Adegan yang cukup eksperimental menjelang akhir di mana mainan anak mulai “hidup” dan bergerak di sekitar Kotoko sungguh luar biasa. Sama hebatnya dengan halusinasinya, meskipun dibuat jauh lebih realistis (sering kali kekerasan). Anda dapat yakin bahwa “Kotoko” menawarkan beberapa kekerasan merek dagang Shinya Tsukamoto – efek yang cukup berlebihan yang entah bagaimana masih tetap realistis. Itu yang dia lakukan yang terbaik. Tidak pernah segila di dunia Tetsuo, dan tidak se-genre-bending seperti di “Toyko Fist”. Melainkan dibesar-besarkan agar lebih efektif. Dan berhasil. Adegan melukai diri sendiri sangat mentah, sedangkan adegan Tanaka yang dipukuli lebih dibesar-besarkan. Lalu ada adegan menjelang akhir yang menurut saya akan menghasilkan keajaiban bagi sebagian besar penonton. FX yang sangat kuat dan efektif di “Kotoko” secara keseluruhan. Bagaimana saya bisa menunggu hingga paragraf keenam sebelum saya berakting di Cocco? Bukan kekerasan atau visualnya yang membuat ini begitu intens. Ini akting Cocco. Teriakannya yang intens sangat mengerikan dan dapat membuat Anda merinding di beberapa adegan. Anda hanya ingin dia berhenti, karena mereka sangat kacau dan terus terang membuat saya merasa cemas dan panik. Tentu saja, aktingnya tidak bagus hanya karena teriakannya, tapi itu satu hal yang menurutku akan membuat semua orang sedikit terluka. Mereka juga menggunakan keahlian musiknya sebagai obat penghilang rasa sakit untuk karakternya, dan meskipun ini bukan musikal, Anda dapat mengharapkan banyak musik. Berbeda dengan teriakannya yang mengerikan, nyanyiannya lambat dan indah. Masih banyak yang bisa dikatakan tentang “Kotoko”, tapi saya rasa saya harus membatasi diri. Sederhananya, saya sangat menyukai “Kotoko”. Menghancurkan, gila, intens, dan kreatif dengan cara yang hanya diketahui oleh Shinya Tsukamoto. Ini jauh lebih pribadi daripada banyak filmnya, dan salah satu yang menurut saya memengaruhi saya lebih dari kebanyakan filmnya juga. Meskipun itu tidak sebagus karya terbaiknya, saya pikir peringkatnya tinggi. Di suatu tempat di dekat “A Snake of June”, menurutku. Jika Anda ingin melalui serangkaian perubahan nada, dari depresi dan sedih, ke kekerasan, ke semi-surreal dan akhirnya kadang-kadang hampir komedi, maka periksalah. Shinya Tsukamoto tetap di atas! Ulasan lengkap, serta ulasan lainnya di: www.FilmBizarro.com

ULASAN : – “Moonlit Winter” atau bulan purnama, adalah film yang bagus. Dramanya cukup dan karakternya menarik. Terutama putrinya, dia penuh semangat dan pasangan yang sempurna untuk ibunya, yang dinamis, tetapi cukup tertutup untuk dirinya sendiri. Film ini melakukan pekerjaan yang bagus dengan menjaga hal-hal menarik, namun, meskipun ide ceritanya orisinal dan sangat emosional, rasanya tidak disajikan dengan baik. Kadang-kadang, agak membingungkan dan akan lebih baik, menurut pendapat saya, jika mereka memberi kami beberapa informasi tentang hubungan mereka di masa lalu, atau beberapa adegan dari masa lalu, untuk membangun intensitas yang lebih baik untuk pasangan tersebut. Pertunjukannya sangat bagus, dan pasangan muda ini sangat lucu. Jadi, secara keseluruhan, enam dari sepuluh, karena ceritanya layak mendapatkan presentasi yang lebih baik.

ULASAN : – Empat wanita muda berurusan dengan seks, kesulitan, cinta dan karir di kota besar. Hmmm…terdengar sangat akrab dengan serial HBO tertentu, tetapi di situlah kemiripannya berakhir saat Yazaki Hitoshi mengadaptasi serial komik Jepang nan pedih karya Nananan Kiriko "Sweet Cream and Red Strawberries," ke layar lebar. Meskipun judulnya terdengar menyenangkan "Strawberry Shortcakes " bukanlah komedi yang manis, melainkan pandangan jujur dan terkadang kasar tentang kehidupan di Tokyo seperti yang terlihat melalui mata empat wanita muda yang kesepian…Satoko (Ikewaki Chizuru) yang ceria adalah resepsionis untuk Layanan Escort, "Gerbang Surga". Setelah selamat dari perpisahan yang sangat berat saat masih remaja (dia berkencan dengan pacar yang jauh lebih tua), Satoko pasrah pada kenyataan bahwa dia mungkin tidak akan menemukan cinta sejati lagi. Ketika dia tidak berusaha menghindari rayuan bosnya yang terangsang, dia menjalani kehidupan yang tenang dan kesepian di sebuah apartemen kecil. Dia menemukan penghiburan dengan berdoa pada batu berbentuk aneh yang menurutnya memiliki "wajah dewa" di atasnya. Salah satu dari sedikit temannya di tempat kerja adalah Akiyo (Nakamura Yuko) yang berkelas dan menarik yang memiliki daya tarik yang tidak wajar dengan kematian (dia tidur di peti mati!) dan memimpikan suatu hari ketika dia bisa keluar dari bisnis Escort, membeli kondominium, dan menjalin hubungan nyata. Dia merindukan mantan teman sekelasnya yang hanya melihatnya sebagai teman dekat dan tidak lebih. Lalu ada "OL" -Office Lady- Chihiro (Nakagoshi Noriko) yang ceria yang berada dalam hubungan sepihak dengan sesama rekan kerja tetapi memegang berharap bahwa dia bisa lebih berarti baginya daripada sekadar selingkuh biasa. Teman sekamarnya adalah Toko (Iwase Toko) yang merenung yang memberi arti baru pada frasa "seniman yang kelaparan" karena dia sangat bersemangat secara emosional tentang pekerjaannya sehingga dia terlibat dalam hal yang berbahaya. perilaku pesta/pembersihan. Kisah-kisah mereka yang terungkap adalah pandangan menarik tentang perilaku manusia (obsesi yang merusak diri sendiri, keyakinan akan campur tangan ilahi, harapan abadi akan hari esok yang lebih baik dan cinta). Sementara keempat pemeran utama membawa kedalaman dan substansi yang menarik pada karakter mereka, Iwase Toko (nama panggung penulis "Strawberry Shortcakes" Nananan) dan Nakamura Yuko yang menonjol dalam peran masing-masing. Pertarungan Toko dengan bulimia menyakitkan untuk ditonton dan penggambaran Iwase tampaknya hampir terlalu nyata. Nakamura membawa rasa martabat dan kerumitan yang tenang ke dalam perannya sebagai Akiyo, seorang wanita yang melayani fantasi seksual orang lain namun menyangkal dirinya cinta sejati dan kebahagiaan . Dia rela tunduk pada segala macam penghinaan jika itu berarti dia akan selangkah lebih dekat ke mimpinya. Dualitasnya semakin ditekankan dengan asumsi dua penampilan berbeda untuk memisahkan dunia fantasinya (glamor, berkelas) dari dunia aslinya (tanpa riasan, jeans, dan kacamata). Film Yazaki "Strawberry Shortcakes" hampir seperti film dokumenter dan penggambarannya yang gamblang dan blak-blakan. tentang seks dan cinta mengingatkan saya pada film-film Larry Clark seperti "Ken Park" dan "Kids". Sementara bagian akhir khususnya tampak sedikit dibuat-buat dan beberapa drama dipaksakan, saya menemukan "Strawberry Shortcakes" sebuah film yang menarik dan yang membuat saya peduli dengan karakter ini dan kehidupan yang mereka jalani. Hidup bisa jadi menyebalkan, tetapi mungkin bertahan dari titik-titik kasar itu adalah ujian sebenarnya dari karakter kita, iman dan harapan kita.