ULASAN : – Korô no chi, yang secara internasional dikenal sebagai The Blood of Wolves, adalah film gangster brutal yang mengingatkan pada Era V-Sinema Jepang pada pertengahan tahun sembilan puluhan. Jenis film ini bisa saja dibuat oleh sutradara yang produktif seperti Mochizuki Rokuro, Miike Takashi atau Kitano Takeshi. Ceritanya berputar di sekitar polisi serigala Ogami Shogo yang brutal, non-konformis, dan rekannya yang konformis, intelektual, dan naif, Hioka Shuichi. Mereka menyelidiki hilangnya seorang akuntan di akhir tahun delapan puluhan. Ternyata akuntan itu terlibat dalam klan yakuza dan mencoba mencuri uang. Ogami Shogo menggunakan kekerasan, ancaman, dan koneksi untuk menyelidiki sementara rekannya Hioka Shuichi dikejutkan oleh prosedur semacam itu dan mencoba memastikan rekannya akan diskors. Namun, tim yang tidak biasa ini harus segera bekerja sama untuk mencegah perang antara dua klan yakuza dan mencari tahu apa yang sebenarnya terjadi pada akuntan mafia. Hal terbesar tentang film ini adalah dua karakter utama yang saling bertentangan dan hubungan menarik mereka yang berkembang di sepanjang film. film yang menghibur. Film ini meyakinkan dengan perkelahian yang mengerikan, lokasi yang kotor, dan satu kalimat yang keren. Plot muncul dengan beberapa kejutan menjelang akhir yang menjelaskan bagaimana karakter yang berbeda telah menjadi siapa mereka. Jika Anda menyukai film brutal yakuza tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan, Anda pasti akan menghargai film nostalgia namun menghibur ini. The Blood of Wolves terinspirasi dari film-film seperti Another Lonely Hitman, Shinjuku Triad Society, dan Hana-Bi. Penggemar genre pasti akan menganggap film ini sangat menghibur.

ULASAN : – Kepala Polisi Hajime Saito (Yôsuke Eguchi) dan tim polisi memburu penjahat Makoto Shishio (Tatsuya Fujiwara), yang dikhianati oleh pemerintah setelah mengalahkan Keshogunan Tokugawa; namun Shishio dan anak buahnya membantai petugas polisi dan hanya Hajime yang selamat. Kenshin Himura (Takeru Satô) dipanggil oleh pemerintah untuk membantu mereka menemukan Shishio di Kyoto. Dia menolak lebih dulu, tetapi ketika seorang menteri dibunuh, dia menerima untuk pergi dan meninggalkan dojo Kaoru Kamiya (Emi Takei) dan anak laki-laki Yahiko Myojin (Kaito Ohyagi), temannya Sanosuke Sagara (Munetaka Aoki) dan Dr. Megumi Takani ( Yu Aoi). Kenshin bertemu dengan pencuri Makimachi Misao (Tao Tsuchiya) yang mencoba mencuri sakabato-nya dalam perjalanan ke Kyoto dan mereka menemukan seorang anak laki-laki yang mengatakan bahwa saudara laki-lakinya dan orang tuanya dalam bahaya. Mereka menemukan ketiganya dibunuh oleh anak buah Shishio dan Kenshin mengalahkan mereka di desa terdekat. Seorang pria bernama Sojiro Seta (Ryûnosuke Kamiki) menghubungi Kenshin dan membawanya menemui Shishio yang meminta Sojiro untuk berduel dengan Kenshin. Pertarungan pedang mereka berhenti saat sakabato Kenshin rusak dan Shishio serta anak buahnya pergi. Sementara itu, Kaoru memutuskan untuk menemukan Kenshin di Kyoto dan Yahiko serta Sanosuke mengikutinya. Saat Kenshin tiba di Kyoto, Misao bertanya apakah dia ingin pergi ke penginapan murah. Kashiwazaki Nenji (Min Tanaka), yang merupakan ninja Okina yang bekerja untuk Keshogunan Tokugawa, menjalankan tempat itu dan bekerja sama dengan Kenshin. Dia mencari pandai besi berbakat Shakku Arai untuk memperbaiki sakabato dan menemukan bahwa dia sudah mati. Putra Arai, Keiku, tidak membantu Kenshin, tetapi ketika Sawagejo Cho (Ryosuke Miura) yang jahat menculik bayinya, dia memanggil Kenshin untuk menyelamatkan putranya dan memberinya sakabato baru. Kenshin mengalahkan prajurit Shishio dan dia ditangkap oleh polisi. Segera Hajime dan Kenshin mengetahui bahwa Shishio bermaksud untuk membakar Kyoto dan mereka mempersiapkan pertahanan kota. Apakah Sawagejo Cho mengatakan yang sebenarnya? “Rurôni Kenshin: Kyôto taika-hen”, alias “Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno”, adalah sekuel spektakuler dari “Rurôni Kenshin: Meiji kenkaku roman tan”. Ceritanya mengikuti Kenshin dan teman-temannya dari film pertama dan memperkenalkan penjahat yang lebih jahat daripada di film pertama. Saat yang menyedihkan adalah nasib yang tidak diketahui dari Kaoru Kamiya yang cantik dan manis. Setiap penonton dan penggemar tentu berharap dia selamat. Suara saya sepuluh.Judul (Brasil): “Samurai X 2: O Inferno de Kyoto” (Samurai X 2: The Kyoto Inferno”)

ULASAN : – Saya murah hati dalam peringkat berdasarkan perspektif film yang tidak biasa pada periode bersejarahnya. Film ini membutuhkan pemahaman yang baik tentang sejarah Jepang untuk dinikmati sepenuhnya. Menambah tantangan adalah kualitas teks bahasa Inggris yang sangat buruk dalam rilis DVD Wilayah 3 Malaysia, satu-satunya yang tersedia bagi siapa pun yang tidak mengerti bahasa Jepang. Setiap kali saya menonton filmnya, saya merasa ingin masuk ke dalamnya dan mengedit subs yang buruk. Beberapa contoh: 1. Untuk sebuah film yang berbasis di Periode Bakumatsu Jepang (1853-1867) ketika angkatan bersenjata Keshogunan Tokugawa dan Kaisar saling berperang untuk supremasi, kapal selam melakukan kejahatan yang paling mengerikan. Kapal selam mencampur “ue-sama” yang berarti “shogun” dengan “kaisar”. Ini setara dengan syuting Perang Saudara Amerika dan menggabungkan “Union” dan “Confederate” di kapal selam. Karenanya penonton sangat bingung dalam situasi politik yang sudah kabur bagi orang non-Jepang. 2. Subs salah menerjemahkan kata “yojimbo” sebagai “prajurit” ketika kata itu sebenarnya berarti “pengawal”, pekerjaan rendahan yang dilakukan oleh samurai miskin seperti protagonis yang rajin tapi menganggur Bessho Hikoshiro. 3. Seperti terlalu banyak film Jepang versi Malaysia, sub kalimat bahasa Inggris memiliki beberapa kata kunci yang dipilih dengan buruk yang jika disesuaikan akan sangat menambah pemahaman dan apresiasi terhadap film tersebut. Kapal selam yang bagus adalah seni sinematik yang pantas mendapat pengakuan lebih. Jika Anda menonton film beberapa kali, Anda dapat memilih kata baru untuk kata yang dipilih dengan buruk. Tapi berapa banyak orang yang menonton film semacam ini lebih dari sekali? 4.KELALAIAN Nyanyian penjual buckwheat (Teruyuki Kagawa) saat berlalunya era samurai benar-benar “un-subbed” sehingga kita harus menebak-nebak apakah dia menyimpulkan tema film tersebut dalam beberapa kalimat penting. Aku harus menebak berdasarkan ember berisi air yang dilemparkan ke pagar jembatan dan cerewet tua lelah yang ditunggangi Bessho Hikoshiro. 5. Dakwaan terakhir dari kapal selam Inggris adalah bahwa mereka tidak dapat menangani seluk-beluk komunikasi antarpribadi Jepang. Orang Jepang benci mengatakan “tidak”. Bahasa Inggris menjadi lebih pasti, subs membingungkan “ya” dan “tidak” yang mengakibatkan kebingungan yang tidak masuk akal atas situasi kritis dalam film. Ciri-ciri Periode Bakumatsu termasuk ketidakstabilan ekonomi yang masif, pengangguran, bencana alam, penyakit menular, dan kelaparan – yang semuanya digambarkan oleh film satir lucu ini. Banyak yang mengatakan ini adalah demonstrasi ketidaksenangan para dewa dan ziarah ke kuil terkenal seperti Ise meningkat. Sejarawan mengatakan “Apa yang berubah pada tahun 1860-an adalah intensitas dan kualitas acak para peziarah, yang perilakunya hampir histeris.” Begitu lama dan ketat Tokugawa memerintah Jepang sehingga banyak yang percaya pada MILLENIARISME, perasaan bahwa dunia mereka akan segera berakhir dan dunia lain akan segera lahir. Ada desas-desus tentang kejadian supernatural. Referensi sejarah dalam film tersebut termasuk Pertempuran Ueno pada tanggal 4 Juli 1868 di mana sekutu Shogun (Shiogatai) seperti protagonis menghadapi tembakan meriam dan dikalahkan dengan sekitar 300 orang tewas. Sudut kameranya berhasil menggambarkan dataran tinggi Bukit Ueno. Referensi yang lebih ringan dalam komedi satir ini adalah kuil para dewa berada di Mukojima, situs studio film Nikkatsu beratap kaca tahun 1913 yang bisa dikatakan sebagai kuil bagi calon aktor. Bahan sumber film adalah sebuah novel oleh Jiro Asada, seorang keturunan samurai dari periode Tokugawa dan penulis beberapa novel lain yang dibuat menjadi film yang lebih hebat dari ini. Secara kebetulan, Asada memiliki hari ulang tahun yang sama, tanggal 13 Desember, dengan aktor yang dibintanginya. Mungkin pertanda baik untuk subjek film seperti ini. Saya harus melihat dengan hati-hati pada adegan terakhir untuk memeriksa apakah peran tersebut dimainkan oleh Asada atau Satoshi Tsumabuki dengan riasan tebal. Film ini memiliki unsur-unsur yang sama dengan film-film satir Jepang lainnya seperti ibu yang menyayanginya dan pedang yang berkarat karena kurang urapan saleh. Aktor yang dibintangi memainkan tiga karakter yang berbeda, seperti dalam tradisi Kabuki. Adegan bersalju antara dewa kematian dan samurai yang malang mengandung dialog yang bijaksana, tetapi Anda harus menonton dan menguraikan subs.

ULASAN : – Permanent Nobara adalah film komedi drama Jepang yang tidak biasa dari sutradara “Funuke Show Some Love, You Losers!” yang luar biasa. Kombinasi dari metode pembuatan film yang agak rendah, bersama dengan arus umum keanehan yang stabil di seluruh, melekat pada pendekatan sutradara ini untuk bercerita, dan jika film ini dan “Funuke” merupakan indikasi, jelas ini adalah sesuatu ini. direktur cukup pandai.SPOILER AHEAD!Miho Kanno berperan sebagai Naoko; seorang ibu tunggal dengan seorang anak perempuan yang terpaksa pindah ke kota asalnya setelah perceraiannya baru-baru ini. Segera menjadi jelas bahwa hampir semua orang yang tinggal di desa nelayan kecil di tepi pantai ini agak jauh, dari teman masa kecilnya yang sudah dewasa, hingga pria yang tidak dapat diandalkan di kota, hingga sekelompok wanita setengah baya yang terlalu banyak bergosip dan bergosip yang nongkrong. di salon rambut yang hanya melakukan satu gaya rambut; perm melingkar rapat yang terlihat mengerikan. Naoko tidak punya pilihan selain mengintegrasikan dirinya kembali ke kota kecil ini, dan dia melakukannya sebaik mungkin sambil mencoba mengembalikan hidupnya. Kelakuannya sehari-hari dengan kumpulan orang kota yang aneh sering kali lucu dan terkadang menyentuh. Dia tampaknya tidak keberatan atau bahkan peduli bahwa semua orang di kota agak aneh, dan dia sama sekali tidak memandang rendah orang-orang ini. Untuk sebagian besar ceritanya, Naoko cukup tanpa tujuan; dia tidak terlalu memperhatikan anaknya, dan menghabiskan sebagian besar waktunya untuk mengunjungi kembali teman-teman lamanya, mencoba berhubungan kembali dengan orang tuanya yang bercerai, dan sesekali membantu di salon. Dia kadang-kadang tampak hampir riang dan malas, dan untuk sebagian besar film, dia hanya berfungsi sebagai wakil bagi penonton untuk mengamati kejadian di sekitarnya. Dia segera memulai hubungan yang hati-hati dengan mantan guru sekolah menengah kota asalnya, dan dari sana cerita mulai semakin fokus pada dirinya sendiri. Namun ada sedikit masalah dengan hubungan baru ini, dan hal-hal tidak selalu berjalan sesuai harapan Naoko dengan pria baru dalam hidupnya, dan itu membuatnya mulai mempertanyakan apa yang dia lakukan, dan akhirnya kewarasannya sendiri. Tonton dan lihat bagaimana hal-hal berjalan baik untuk pahlawan wanita kita dan orang-orang di sekitarnya (jika ada yang berhasil untuk salah satu dari mereka). Ada cukup banyak adegan komedi di sini (kadang-kadang begitu kelam), tetapi film ini lebih merupakan urusan yang didorong secara dramatis daripada dibandingkan dengan “Funuke …”. Kadang-kadang bisa agak menyedihkan sebenarnya, tapi ada cukup banyak komedi, dan banyak keanehan tanda tangan yang luar biasa yang sekarang saya harapkan dari sutradara ini. Saya sangat menantikan film berikutnya. Sangat direkomendasikan… Jika Anda memahami dan menikmati seperti apa mayoritas tipe orang Jepang ini. 7 dari 10 bintang, jika demikian!

ULASAN : – Seperti saya dulu, mungkin Anda tidak mengharapkan lebih dari film aksi fantasi yang mencolok untuk memukau beberapa sel otak selama 2 jam. Tentu sampul DVD, deskripsi IMDb, dan 15-20 menit pertama dari film memenuhi harapan itu: kita mendapatkan banyak rangkaian aksi mengikuti pahlawan kita Goemon, karakter Robin Hood Jepang abad ke-16 yang legendaris, saat dia melakukan aksi cepat. seni bela diri & kelincahan yang akan membuat Superman membalikkan jubahnya. (Selain itu: kita akan berbicara tentang cgi yang kontroversial sebentar lagi, mari kita fokus pada cerita terlebih dahulu.) Tapi apa yang dimulai sebagai kisah buku komik yang tampaknya dapat diprediksi tentang kebaikan vs kejahatan menjadi saga epik yang jauh lebih kompleks, karena loyalitas dan motivasi karakter berubah, ketika rahasia terungkap, dan ketika karakter itu sendiri berevolusi dan mempertanyakan tindakan mereka sendiri, menunjukkan kepada kita bahwa ini jauh lebih dari sekadar kisah baik vs. jahat yang tidak masuk akal. Saya tidak akan merusak siapa-siapa, tetapi sejauh ini dinamika karakter favorit saya adalah hubungan kompleks antara Goemon dan antagonisnya Saizo. Pada awalnya ini tampak seperti perburuan langsung sampai mati, tetapi kencangkan sabuk pengaman Anda karena memiliki banyak putaran & belokan yang tidak terduga, yang berpuncak pada adegan klimaks yang mengagumkan. Demikian pula, saat cerita berputar & berputar, itu mengudara dari thriller politik di mana jawabannya tidak sesederhana yang Anda harapkan. Jangan khawatir jika Anda tidak memahami politik feodal Jepang abad ke-16: perebutan kekuasaan sangat akrab dan berlaku hari ini, 500 tahun kemudian. Tentu saja, jangan biarkan sudut pandang politik membuat Anda takut, karena ini masih berakar pada aksi/fantasi dengan banyak visual menarik jika itu yang Anda inginkan. Yang membawa kita pada penggunaan cgi yang kontroversial… Ya, ada banyak sekali cgi, dan ya film itu dibuat pada tahun 2009 ketika cgi tidak terlihat sangat realistis. Jadi, Anda mungkin terganggu oleh tampilan video game dari adegan aksi. Tapi menurut saya tampilan video game persis seperti yang diinginkan para pembuat film. Tapi dalam pertahanan film ini, itu adalah pilihan gaya yang berani di liga dengan film cgi berat lainnya seperti "Sky Captain" (2004), "Sin City" (2005), atau film Perancis "Immortal" (2004), yang film pertama yang sepenuhnya berangkat dari teknik pembuatan film lokasi tradisional yang mendukung layar hijau dan pasca produksi. Di sini, di "Goemon" kami memiliki tampilan hyper-stylish serupa yang seharusnya tidak terlihat realistis, dan itu bisa menjadi plus atau minus tergantung pada bagaimana Anda menyukai film Anda. Intinya adalah bahwa cerita dan pengembangan karakter, bukan tampilannya, itulah yang membuat saya terkesan tentang "Goemon". Itu mengangkat aksi kejar-kejaran yang tampaknya sederhana ini ke skala epik. Dalam hal itu (bukan secara visual) saya akan membandingkannya dengan "Pahlawan" karya Zhang Yimou (2002), cerita lain yang sangat kompleks yang berangkat dari premis sederhana tentang seorang pembunuh yang dikirim untuk membunuh Kaisar yang kejam.

ULASAN : – Cerita tentang seorang gadis yang keluar ke Tokyo untuk mencari pacarnya, tetapi akhirnya menjadi pembuat kue magang. Natsume Usuba (Yu Aoi) muncul di toko permen Koandoru dari Kagoshima mencari pacarnya. Pemilik Yoriko (Keiko Toda) memberitahunya bahwa dia pergi. Natsume meminta untuk menjadi magang di pabrik gula. Nilai jualnya adalah dia berasal dari rumah yang juga merupakan toko kue. Yoriko menerima, tetapi Natsume tidak memenuhi standar Koandoru. Tak lama setelah itu, dia menemukan di mana pacarnya berada. Dia bertemu dengannya di taman, tapi dia sudah punya pacar baru. Terkejut, dia protes, tapi dia bersikeras bahwa dia sudah putus dengannya. Tertekan, dia kembali ke toko roti, tetapi lebih banyak masalah menunggunya. Sangat menyesal untuk mengatakan ini, tapi Yu Aoi adalah aktor yang sangat buruk. Satu-satunya hal yang dia lakukan untuknya adalah kekuatan mentah. Sutradara Yoshihiro Fukagawa telah mengarahkan film kelas sub B, dan ini mungkin usaha terbaiknya, tetapi dia benar-benar tidak tahu bagaimana membuat para aktor mengucapkan dialog mereka dengan benar. Yosuke Eguchi benar-benar tidak terlihat seperti orang yang dia mainkan (ahli pembuat kue). Keiko Toda kurang pesona. Sayangnya, produksinya jauh dari harapan. Karakternya benar-benar tidak menampilkan kepribadian yang seharusnya mereka miliki. Mungkin setiap orang diminta untuk melakukan lebih dari yang mereka mampu, dan film berakhir seperti itu.

ULASAN : – Saya penggemar film horor dan thriller Asia, saya selalu melihat rilis baru. The Brain Man adalah salah satu film yang diadaptasi dari novel atau manga yang seperti yang saya lihat sedang tren di film-film Jepang sekarang. Ada lebih sedikit film horor Jepang yang dirilis di negara ini, tetapi lebih banyak film thriller yang dibuat (mengingatkan saya pada banyak film thriller hebat Korea Selatan). Omong-omong, itu hanya pengamatan saya. Jika mereka memproduksi thriller ini, penggemar akan berharap Jepang melakukannya lebih baik atau setidaknya sama baiknya dengan Korea Selatan. The Brain Man tidak mengecewakan. Ini lambat tapi build-upnya bagus. Ceritanya sangat menarik dan saya sangat menyukainya. Memang lebih ke misteri, tapi banyak ledakan (literal), pembunuhan, dan polisi di sini jadi ini bisa dibilang thriller. Ada juga beberapa psikopat di sini untuk melengkapi cerita. Yang disebut sebagai karakter Brain Man diperankan dengan luar biasa oleh Toma Ikuta. Lainnya adalah aktor yang baik juga. Cukup kata. Saya merekomendasikan untuk tidak membaca plot atau menonton trailer subtitle sebelumnya untuk kejutan yang menyenangkan. Waktu saya menonton ini, saya juga menonton film berjudul Data Platinum, yang merupakan film thriller Jepang lainnya. Saat itu aku sedang bersenang-senang. Keduanya adalah film yang bagus! Saya merekomendasikan untuk menonton film yang luar biasa ini, dan Data Platinum juga, tetapi bukan Shield of Straw milik Miike. Berharap untuk melihat lebih banyak film seperti ini dari Jepang. Ditambah lebih banyak film horor!