ULASAN : – Tiga wanita berusia 30-an yang menjadi rekan kerja satu dekade sebelumnya membangun kembali persahabatan mereka dan menilai situasi mereka saat ini. Jawaban Jepang untuk *Venus Talk* Chil-in Kwon di departemen film cewek yang dewasa dan cerdas. Dan itu dilemparkan lebih baik. Tiga aktris yang benar-benar bagus melabuhkan setengah lusin aktor bagus lainnya (termasuk Arata dan Shota Sometani sebagai satu-satunya anak laki-laki — dalam bagian yang menyegarkan, bukan umpan untuk kekuatan perempuan). Ada banyak sekali sinematografi inventif dan berseni yang digunakan. Segala sesuatu tentang film ini memancarkan getaran kami-tahu-apa-yang-kami-lakukan. Saya tidak suka lagu yang digunakan untuk mengalihkan salah satu kapal wanita ke kebenaran, tetapi selain itu filmnya cukup sempurna. Jika Anda menyukai film semacam ini, Anda akan menyukai film ini.

ULASAN : – SAYA TIDAK INGIN menontonnya……SAYA TIDAK AKAN menontonnya. …. tapi aku sangat SENANG AKU MELAKUKANNYA. Anda akan menangis sungai air mata pada akhirnya ….. tapi itu sepadan dengan lubang hisap yang ditinggalkannya di dada Anda di mana hati Anda dulu berada. Siapkan saja sekotak tisu dan sedikit air …. dan Anda akan membutuhkan cokelat … BANYAK; karena tanpa coklat kalian tidak akan pernah pulih jiwanya setelah menonton ini. Pada kenyataannya film ini harus benar-benar menambahkan “Tragedi” ke deskripsi apa pun. Ini adalah film yang menghantui, dibuat semakin memilukan oleh fakta bahwa itu didasarkan pada kisah nyata; Koichiro Shimada (diperankan oleh Osawa Takao) adalah pria sejati, dan film ini diadaptasi dari novel “Kaze Ni Tatsu Lion (The Lion Standing in the Wind)” yang ditulis oleh Masashi Sada. Dia juga menulis lagu tentang dia dengan nama yang sama (dinyanyikan di akhir film). Lagu, dan juga bukunya, semuanya ditulis berdasarkan surat cinta yang dia kirim saat dia berada di Afrika. Perlu juga dicatat, karena saya sangat berterima kasih padanya, bahwa katalis untuk adaptasi ini adalah Osawa Takao sendiri. Tampaknya dia sangat terpengaruh secara emosional oleh lagu tersebut sehingga dia benar-benar mendorong Sada untuk mengadaptasi lagu tersebut menjadi sebuah novel, dan kemudian film yang indah, menghantui, dan memilukan ini. Saya tidak pintar ini. Saya mengetahui semua ini karena filmnya hanya membuat saya ingin tahu lebih banyak. Itu, setidaknya bagi saya, adalah tanda dari cerita yang luar biasa – ketika Anda harus mencari tahu lebih banyak tentang karakter yang terlibat; meskipun bagi saya, saya berharap dengan harapan bahwa akhir cerita hanyalah lisensi puitis dan Dr Shimada masih ada di luar sana. Dari garis waktu film, saya menduga kami akan seumuran sekarang (saya 51 – dia beberapa tahun lebih tua), jadi bagi saya (yang juga memiliki kesehatan yang sangat buruk dan sangat menghormati dokter dan perawat yang membantu saya bertahan hidup di lain hari) cerita ini sangat menyentuh dan memilukan pada banyak tingkatan untuk dihitung. Saya biasanya menasihati orang-orang untuk menghindari tragedi – kehidupan kita sehari-hari cukup menyusahkan dan tanpa belas kasihan tanpa penambahan “hiburan” yang tidak perlu yang juga membuat kita genangan ingus dan air mata di rumah kita sendiri. Tapi film ini HARUS menjadi pengecualian dari aturan itu – ini HARUS DITONTON; jika tidak ada alasan lain selain untuk menunjukkan rasa hormat dan dukungan atas upaya tertinggi yang diberikan pria ini untuk menyelamatkan nyawa di negara yang bahkan bukan miliknya. Seperti yang dikatakan lagu itu, dan ingatlah lagu ini didasarkan pada surat-suratnya, “Saya ingin hidup tanpa stagnasi; saya ingin menjadi singa yang berdiri di atas angin.” Surat terakhirnya berbunyi – “bantu aku, berbahagialah.” Mungkin kita semua harus mengambil pendekatan hidup itu; hidup tanpa stagnasi, nikmati angin sepoi-sepoi dan berbahagialah……………

ULASAN : – Tidak banyak sutradara yang filmnya saya sambut dengan antusias, apalagi yang Jepang . Saya pikir Hirokazu Koreeda adalah satu-satunya. Film-filmnya adalah jenis yang berbeda – sederhana dalam desain, tetapi brilian dalam arsitektur dan penutupan yang luhur. Koreaeda adalah eksponen terkemuka dalam sinema kontemplatif. Di bawah pendekatan minimalisnya, esensi kehidupan keluarga dan kebersamaan disaring menjadi pemikiran abstrak yang melekat seperti sulur hangat melilit pikiran Anda. Filmnya mungkin sudah berakhir tetapi menolak untuk meninggalkan batas kesadaran Anda dan Anda ingin menyerah pada jeda hangatnya lagi. Nada After the Storm sangat sempurna – tidak ada yang berteriak di depan wajah Anda, tidak ada jari yang menunjuk, tidak ada opera sabun alis rendah. Aktingnya sangat indah dan bernuansa. Apa yang tidak dikatakan berbicara lebih keras daripada apa yang diucapkan. Ada humor yang familiar; itu adalah jenis humor yang membuat Anda tertawa terbahak-bahak karena sangat familiar dan Anda mengenali situasinya karena Anda pernah mengalaminya sebelumnya. Tidak banyak sineas yang sepeka Koreeda. Di atas segalanya, ini adalah sutradara yang mendengarkan pikiran dan emosi batin karakter seperti master piano tuner tua dan dia tahu bagaimana mengkalibrasi penampilan untuk bobot emosional yang abadi. Bagi Koreeda, ini selalu tentang momen kecil menuju kebenaran besar. After the Storm bukanlah salah satu film terbaik Koreeda (tidak perlu waktu terlalu lama untuk membangun karakter Ryota) tetapi dengan mudah melampaui semua film mencolok yang membanjiri bioskop kita seperti semut hingga permen. Saya berharap saya memiliki buku catatan tadi malam karena beberapa metaforanya luar biasa. Ini salah satunya, yang diungkapkan oleh nenek Yoshiko, “Semakin lama rebusan didiamkan, semakin banyak rasa yang berkembang, seperti halnya manusia.”

ULASAN : – Dua keluarga mengetahui kabar buruk bahwa putra mereka tertukar di rumah sakit bersalin, dan masing-masing telah membesarkan anak biologis satu sama lain selama enam tahun terakhir. Dalam upaya untuk mengatasi kekacauan yang tidak suci ini, seorang ayah harus menghadapi kerentanannya sendiri. Koreda sekali lagi membawa pisau bedahnya ke kehidupan keluarga dan membuat sebuah mahakarya. Fukuyama sebagai Ryota yang bersemangat dan berprestasi tinggi adalah wahyu, penganjur sekolah cinta yang keras dalam mengasuh anak, yang tidak pernah menyia-nyiakan kesempatan untuk memberi tahu putranya bahwa dia harus berusaha lebih keras, lebih berhasil. Satu kata – 'yappari' – mengungkapkan kekecewaannya dan kurangnya kemanusiaan, dan terbukti menjadi pernyataan penting dalam perjalanannya menuju kesadaran diri. Dua elemen tipikal dari bentuk Koreeda membuat gerakan ini menjadi kelas master dalam dramaturgi. Salah satunya adalah penampilan anak-anak yang gemerlap dan naturalistik. Ketika Ryota mencoba menjelaskan kepada putra kandungnya bahwa dia sekarang harus memanggilnya sebagai 'ayah', perlawanan aktor muda yang keras kepala dan keras kepala dimainkan dengan cekatan. Ada saat yang sama ketika Ryota menghadapi penyiksanya, hanya untuk putranya yang masih kecil muncul dan mengingatkan Ryota tentang putra yang seharusnya menjadi dirinya sendiri. Elemen lainnya adalah penerapan sudut pandang yang bijaksana. Empat orang tua mengalami pengalaman traumatis ini, tetapi meskipun gawatnya situasi untuk ketiga orang tua lainnya tidak pernah diragukan, perjalanan yang kami alami adalah milik Ryota. Dia belajar tidak hanya untuk mencintai, tetapi untuk menerima, dan bahkan, dalam satu panggilan telepon ke ibu tirinya, untuk bertobat. Rirî Furankî luar biasa sebagai tukang listrik Yudai. Pada awalnya dia tampak lebih mementingkan keuntungan finansial daripada keadilan alam, tetapi perlahan-lahan membuktikan dirinya sebagai ayah yang lebih baik. Fakta bahwa dia tidak pernah ditampilkan menderita karena kehilangan putra kandungnya sendiri, namun tampaknya diilhami oleh rasa kemanusiaan yang kurang dari Ryota, adalah bukti kinerja Furanki dan naskah serta helming Koreeada. Machiko Ono dan Yôko Maki sebagai dua istri yang saling mendukung sama-sama mengesankan. Situasi yang digambarkan adalah mimpi buruk setiap orang tua, dan film ini berhasil menyampaikan hal itu, sekaligus menggali kedalaman kemanusiaan dan kasih sayang, dan bahkan mengelola beberapa komik. berkembang. Hebat.

ULASAN : – Poison Berry in my Brain memiliki konsep yang bagus dan all star dilemparkan untuk mendukungnya. Film itu sebenarnya mengingatkan saya pada Inside out dan Amelie. Namun, satu-satunya bagian yang menyenangkan dari film ini adalah perdebatan dari lima persona dan mungkin beberapa adegan romantis yang beruap dan lucu. Selain itu, film ini memiliki beberapa bagian yang membingungkan, beberapa bagian yang membosankan dan beberapa bagian lainnya. Saya suka endingnya. Dan pertunjukannya sangat bagus. Saya akan senang jika persona diperkenalkan dengan lebih baik, sehingga kita dapat memiliki gagasan yang lebih baik tentang bagaimana mereka akan bereaksi dalam setiap situasi. Jadi, enam setengah dari sepuluh.

ULASAN : – Saya akan memberitahu Anda, tidak ada yang merusak film horor Jepang yang bagus selain sekelompok anak-anak menakutkan yang berlarian. Bawa mereka keluar dan apa yang Anda dapatkan adalah film seram atmosfer yang membawa kembali ke hari-hari es krim Ringu, Ju-on, dan Satu panggilan tidak terjawab. Film ini tentang sekelompok orang yang menghilang sekaligus di desa sisi gunung di pedesaan Jepang 30 tahun yang lalu. Mereka tidak pernah ditemukan. Sekarang, selama musim hujan, orang-orang yang hilang itu kembali ke desa yang sekarat dan menua tidak sehari lebih tua. Masalahnya adalah orang-orang yang kembali hanyalah faksimili dari apa yang seharusnya. Ada yang salah dengan mereka. Penduduk desa yang tersisa mengunci pintu mereka saat matahari terbenam, takut pada orang-orang yang berjalan di malam hari, dan dalam semua campuran ini adalah seorang reporter tabloid yang kelelahan dari Tokyo mencoba mencari tahu siapa orang-orang jamur ini. Kedengarannya tidak terlalu buruk menurut saya , tetapi mengapa orang yang hilang harus anak-anak? Dengan demikian, menyiapkan film tersebut sebagai film J-horror rata-rata lainnya. Film ini memiliki gaya, arah, dan cerita film menyeramkan yang bagus, tetapi seseorang harus berkata, “bawa masuk anak-anak yang menakutkan! Dan buat wajah-wajah menakutkan itu!”, dan film ini terkadang menjadi lucu yang tidak disengaja. Silahkan! Tidak ada lagi anak-anak yang menakutkan.