ULASAN : – Sebelum filmnya keluar, saya membaca beberapa ulasan yang mengatakan bahwa mereka merasa Woody kembali dalam performa terbaiknya, tetapi sekarang saya membaca ulasan yang mengatakan sebaliknya. Saya kira banyak orang merasa bahwa dalam kasus pembuat film yang sangat berbakat seperti Woody, setelah merayu penonton dengan karya-karyanya sebelumnya seperti “Annie Hall” dan “Manhattan,” tidak ada tempat lain selain turun. Jadi, setiap kali orang mengecam filmnya, mereka tidak mengecamnya dengan cara yang sama seperti orang tak berguna yang terinspirasi SNL berikutnya. Mereka memukul mereka dengan lebih brutal hanya karena dia adalah Woody dan mereka tidak bisa tidak mengharapkan lebih darinya. “Hollywood Ending” bukanlah permata, dengan momen-momen yang jelas menyeret, tapi saya merasa itu berhasil. Ini adalah premis yang sangat bagus untuk komedi lucu, dan dimainkan dengan lancar. Satu-satunya kritik saya tentang elemen “buta” dari film tersebut berkaitan dengan penampilan Woody. Setiap adegan di mana dia berbicara dengan seseorang, dia sengaja berpaling dari orang itu. Dia jelas berusaha terlalu keras untuk menekankan fakta bahwa karakternya buta (saya kira jika penonton entah bagaimana lupa di tengah jalan). Orang yang buta sebenarnya memiliki indera pendengaran yang kuat. Seperti karakter buku komik Daredevil, empat indra mereka yang lain meningkat. Ketika mereka pertama kali dihadapkan pada kebutaan, sulit untuk mengatasinya, tetapi setelah beberapa saat mereka akan terbiasa. Seperti kebanyakan film Woody, pemerannya adalah ansambel aktor multi talenta yang masing-masing berkontribusi lebih dari lima sen mereka sendiri untuk pekerjaan itu. Bahkan ada cameo lucu yang belum ditagih oleh Isaac Mizrahi. Banyak orang memproyeksikan keangkuhan atas karya Woody baru-baru ini, tetapi kebetulan saya sangat menikmati film ini, begitu pula dengan “Penjahat Kecil” dan “Kutukan Kalajengking Giok”. Selama Anda tidak melanjutkan dengan harapan besar, Anda harus bersenang-senang. Skor saya: 7 (dari 10)

ULASAN : – Disutradarai oleh Herbert Ross, “Play It Again, Sam” (1972) adalah film Woody Allen dari awal hingga kredit akhir. Allen menulis skenario berdasarkan drama Broadway-nya dan dia berperan sebagai Allan, seorang penggemar film neurotik yang menulis ulasan film (apa lagi?). Allan tidak hanya menyukai film; dia tinggal di dunia film dan terus-menerus meminta nasihat tentang cara mendapatkan gadis-gadis dari pahlawan legendaris film favoritnya sepanjang masa “Casablanca”, Rick Humphrey Bogart. Saya sama sekali bukan penggemar “Casablanca”, tetapi jika Artis favorit saya sangat menyukainya, mungkin saya harus mencobanya lagi. Ketika istri Allan, Nancy, meninggalkannya, sahabatnya Dick (Tony Roberts) dan pacarnya yang cantik. istri Linda (Diane Keaton) mencoba menjodohkannya dengan beberapa wanita muda cantik yang memenuhi syarat. Sangat khas untuk karakter Woody, dia gagal total dengan mereka. Satu-satunya wanita yang dia rasa nyaman, dia berbagi ketidakamanan dan neurosis yang sama, orang yang dia ingat ulang tahunnya dan yang sangat dia inginkan adalah Linda, istri sahabatnya. “Mainkan Lagi, Sam” adalah film yang luar biasa karena beberapa alasan dan salah satunya – itu adalah awal dari hubungan kerja yang luar biasa (dan tidak hanya) antara Allen dan Keaton yang akan menghasilkan film “Bananas” (1971), “Sleeper” (1973), “Love and Death” (1975), “Annie Hall” (1977), “Interiors” (1978), “Manhattan” (1979), “Radio Days” (1987), dan “Manhattan Murder Mystery” (1993) dan akan memberi mereka ketenaran dan Oscar yang layak. Dibuat 34 tahun yang lalu, “Play It Again, Sam” bertahan dengan sangat baik dan saya akan menyebutnya sebagai film Woody favorit saya sebelumnya dan film Woody terbaik yang belum dia arahkan.8/10

ULASAN : – Menurut saya dokumenter ini ditayangkan baru-baru ini di TV Ontario sebagai wawasan yang mengungkap karya salah satu pembuat film besar abad ke-20. Memang, Bergman tidak disukai semua orang, tetapi film ini membantu menjelaskan manusia yang kompleks ini. Syuting dimulai dengan perjalanan ke Pulau Faro di lepas pantai timur laut Swedia. Itu adalah tempat yang suram, menggugah banyak filmnya dengan rumahnya tersembunyi di hutan di balik kawat berduri dan dinding dengan pengumuman bahwa pengunjung masuk tanpa izin. Salah satu pengunjung berkomentar bahwa itu seperti memasuki tahun 1984 George Orwell dan tampaknya benar-benar khawatir dia akan diserang oleh anjing penjaga. Sejumlah direktur terkemuka hari ini diwawancarai. Saya menemukan Woody Allen sebagai yang paling tanggap dan jujur dalam penilaiannya. Lainnya adalah Francis Coppola, Robert deNiro, Martin Scorsese, Ang Lee. Semua tampaknya memiliki berbagai pandangan tentang karya individu sutradara dan warisan keseluruhan, tetapi semuanya sangat menghormatinya. Film besar pertama Bergman A Summer with Monica menunjukkan adegan telanjang terkenal yang menarik banyak perhatian pada awal 1950-an tetapi tampaknya sangat polos menurut standar sekarang. Allen mengakui bahwa adegan ini adalah alasan dia pergi dan Scosese dijauhi karena dianggap tidak bermoral menurut standar asuhan Katoliknya. Kami melanjutkan untuk melihat kutipan menarik dari The Seventh Seal, mengadu sosok kematian berjubah hitam dengan korbannya dalam pertandingan catur. Karakter kematian menegaskan misinya di mana dia tidak pernah gagal atau ditunda. Hal-hal yang kuat! Saya kecewa dengan penghilangan Winter Light, yang merupakan salah satu pernyataan nihilisme dan eksistensialisme terkuat di sinema modern. Yang lainnya adalah Shame, film bagus lainnya. Fanny dan Alexander yang mewah dipandang sebagai ekstravaganza gaya Hollywood. Bagi saya, ini lebih terlihat seperti kontras antara dua cara hidup di masa kecil sang sutradara sendiri. Film dokumenter ini membawa Anda ke dalam karakter Bergman dan apakah Anda setuju atau tidak setuju dengan pandangan yang diungkapkan, jelas bahwa Bergman adalah pengaruh penting bagi banyak sutradara setelahnya dengan kumpulan karya yang terlalu panjang untuk dibahas dalam satu film dokumenter. Namun demikian, film dokumenter ini sangat layak untuk dilihat.

ULASAN : – Antologi yang mencakup tiga film pendek yang berlangsung di New York City dibuat oleh tiga sutradara hebat Amerika, Martin Scorsese, Woody Allen, dan Francis Ford Coppola.”Life Lessons” disutradarai oleh Martin Scorsese, benar-benar membuat saya tercengang – itu membuat saya ingin menonton ulang semua film Scorsese (dengan satu pengecualian, GONY, meskipun). Sungguh karya yang luar biasa – secara visual sama kuatnya dengan lukisan yang dilukis oleh Lionel Nolte. Menggabungkan dalam satu film pendek “A whiter shade of pale” karya Procul Harum dan “Nessun Dorma” karya Puccini dari “Turandot” adalah sebuah kejeniusan. Film ini adalah ode untuk kekuatan bakat; ini tentang kehebatan dan kutukan pemberian, bukan tentang cinta pada wanita. Adegan terbaik dari film ini dan menurut saya salah satu yang terbaik yang pernah dibuat tentang karya Artis adalah Nolte dengan penuh kemenangan melukis mahakaryanya – cinta, hasrat, nafsu, tangisan, bisikan, air mata, dan penghinaannya secara ajaib berubah dengan setiap pukulannya. sikat ke dalam karya seni yang abadi, penuh kemenangan, dan cemerlang. Pada saat lukisan itu selesai, dia akan membutuhkan sumber inspirasi dan penyiksaan diri yang baru, dan siklus itu akan berulang lagi. Potret seorang Artis yang sangat cerdik sebagai Bukan Pemuda. 9.5/10 Saya menyukai “Oedipus Wrecks” karya Woody Allen dan menurut saya itu sangat lucu dan menyentuh. Sepertinya Allen pernah bertemu ibu atau nenek seperti Mrs. Millstein di kehidupan nyata dan permata kecilnya adalah surat cinta-bencinya untuk mereka. Pada akhirnya, ibu selalu tahu apa yang terbaik untuk anak laki-lakinya. Mae Questel dan Julie Kavner (Marge Simpson) luar biasa. Wajah Woody setelah ibunya “menghilang” dan adegan saat dia bercinta dengan paha ayam benar-benar menyenangkan; juga komentar bahwa New York terbiasa dengan segalanya dan siap menerima situasi gila – itu sangat benar. Salah satu film Allen terbaik yang pernah saya tonton akhir-akhir ini – saya sangat senang akhirnya melihatnya.Larry David (“Seinfeld”, “Curb Your Enthusiasm”) berperan sebagai Manajer Teater. Itu membuat saya berpikir apakah Estelle Costanza yang diciptakan oleh David dan Mrs. Millstein (ibu Woody yang ada di mana-mana) memiliki banyak kesamaan dalam membuat hidup putra mereka sengsara dan membekap mereka dengan cinta tanpa ampun? 9/10 Coppola “Life Without Zoë” jauh lebih lemah daripada cerita Scorsese dan Allan dan memucat jika dibandingkan – episode “dari kehidupan yang terjangkau dan indah” ini cantik dan imut tetapi Anda dapat melewatkannya. 5/10