ULASAN : – Pernahkah Anda mengalami hari-hari ketika hidup tampak mengerikan dan segala sesuatu di dunia Anda membuat Anda sengsara? Tetapi pernahkah Anda mengalami hari seperti itu dan, dalam sekejap – mungkin setelah sepatah kata dari orang yang Anda cintai atau teman, atau kilasan inspirasi yang tiba-tiba, atau bahkan rangsangan fisiologis seperti secangkir kopi – menyadari bahwa semuanya tidak demikian? sengsara – mungkin bahkan air mata kesedihan berubah menjadi air mata tawa? Dan jika air mata itu terus mengalir, bukankah itu air mata yang sama? Sepasang dramawan, cendekiawan New York, dengan iseng mendiskusikan tema “hidup adalah tragedi atau komedi menurut perspektif Anda” di sebuah kafe Manhattan. Maka dimulailah kisah Woody Allen di Melinda dan Melinda. Bekerja dari alur cerita dasar, seorang gadis tiba tanpa pemberitahuan di pesta makan malam, dua cerita alternatif terungkap, satu komik dan satu tragis. Keduanya tumpang tindih tanpa identik, dalam tema, aktris yang berperan sebagai pengunjung, dan kadang-kadang bahkan dialog. Saya mulai berkonsentrasi keras untuk memastikan saya tidak membingungkan dua kisah yang terjalin, dan juga berkonsentrasi keras untuk melihat apakah ada poin filosofis yang dalam. akan dibuat. Setelah setengah jam atau lebih saya berhenti memberikan terlalu banyak usaha untuk keduanya dan hanya duduk dan menikmati. Sebagai hiburan, Melinda dan Melinda mengandung begitu banyak bahan yang luar biasa – kecerdasan, kesedihan, kegembiraan, akting yang hebat, ketegangan, intrik moral. Secara visual itu juga sangat menyenangkan – mulai dari interior New York yang dibuat dengan indah dan bersemangat yang sangat disukai Allen, hingga eye candy dalam bentuk bakhil seperti Chiwetel Ejiofor (pelamar yang menawan ke salah satu Melindas) atau Chloë Sevigny yang luar biasa. Sevigny, dalam peran pendukung, memberikan penampilan bernuansa indah. Sebagai seorang aktris, dia tidak mengandalkan penampilannya yang seperti sylph tetapi dengan gigih berpegang pada bagian-bagian dalam (sebagian besar) film-film Independen yang mengembangkannya sebagai seorang aktris dan menunjukkan komitmen dan integritasnya dalam profesinya. Tapi peran utamanya, yaitu Melinda ( s), dicadangkan untuk Radha Mitchell, yang harus memainkan persona tragis yang serius (dan sedikit menakutkan), rambut dan fitur usang yang menunjukkan kehidupan traumatisnya, dan kemudian beberapa saat kemudian komedi Melinda yang keriangannya yang gila membuat kilau ke dalam proses. Kedua peran didorong – terutama dalam adegan di mana setiap Melinda mencoba untuk melemparkan dirinya dari jendela. Perbedaan antara komedi dan tragedi sebagian besar terlihat di Melinda. Woody Allen adalah pembuat film profesional yang secara konsisten menghasilkan film dengan anggaran yang sangat masuk akal, beberapa lebih baik, beberapa lebih buruk, tetapi sangat jarang ada yang tidak memberikan jam yang lumayan dan setengah dari hiburan untuk harga tiket masuk. Ada beberapa orang yang kebanyakan tidak menyukai karyanya, atau hanya dimenangkan oleh mahakarya seperti Hannah and Her Sisters, atau yang mendekati, seperti Deconstructing Harry atau Mighty Aphrodite. Melinda dan Melinda mungkin tidak berada di liga mana pun, tetapi itu masih merupakan pencapaian yang sangat berharga. Itu membuat saya tertawa, membuat saya menangis, ini adalah film yang mengharukan di beberapa tempat dan bermain dengan ide-ide seperti penangguhan kepercayaan. Dan ya, itu membuat saya berpikir – tetapi begitu banyak sehingga refleksi serius menghalangi kenikmatan murni. Ada banyak kekurangan – ide dasarnya tidak pernah melampaui filosofi kursi, tidak ada resolusi besar untuk membawa rasa makna setelahnya filmnya sudah selesai. Perbedaan antara tragedi dan komedi misalnya, meskipun mungkin dipisahkan oleh sehelai rambut dalam skala kosmik (atau dalam blok bangunan penulis), sangat nyata bagi orang yang mengalami tragedi nyata. Tertawa dapat dibenarkan dengan lebih mudah ketika itu meringankan penderitaan, daripada menertawakannya atau mengabaikannya. Bioskop memiliki batasnya. Menariknya, bioskop Allen memiliki banyak batasan yang dibuat sendiri yang menunjukkan bahwa film itu tidak dianggap terlalu serius – tidak ada efek khusus yang mahal, bintang A-List hanya dalam jumlah sedang, tidak ada close-up yang tersisa bagi para aktor untuk mempraktikkan ekspresi memohon Oscar; ia meminjam jauh lebih banyak dari sinema Eropa daripada sinema Inggris atau Amerika. Dia tampaknya melanjutkan pekerjaan itu alih-alih menjadikannya sangat penting. Bahkan filosofinya sendiri sepertinya tidak menarik perhatian langsung dalam film-filmnya. “Saya memiliki pandangan yang sangat pesimistis dan bagi saya gelas itu selalu kosong. Tidak setengah kosong, tapi benar-benar kosong. Perasaan saya diringkas oleh karakter yang mengatakan bahwa hidup pada dasarnya tragis tetapi ada pulau-pulau kecil di dalamnya. komedi di dalamnya. “Jika Anda memiliki pandangan yang sangat tetap tentang film Woody Allen, Anda pasti sudah tahu apakah Anda ingin pergi dan melihat Melinda dan Melinda. Bagi yang lain, Anda mungkin menemukan bahwa penyampaian komedi yang cekatan lebih berharga daripada pandangan sepintas. Keluaran Allen yang produktif, inovasi sesekali, dan kemampuannya yang konsisten untuk mengikuti agendanya sendiri daripada di studio besar menandainya sebagai seseorang yang harus ditonton baik sekarang maupun oleh sejarawan film. Ironisnya, untuk seseorang dengan pandangan seperti itu, dia berkontribusi banyak ” pulau kecil komedi” untuk apa yang mungkin dilihat sebagai industri yang sudah lama menderita dan ketinggalan zaman. Saya benar-benar menikmati pertarungan antar pulau ini.

ULASAN : – The Blazing World (2021) adalah kekuatan visual dari fantasi mengerikan yang kelam yang menyampaikan pesan biasa-biasa saja tentang trauma dan penyakit mental. Bukan berarti saya tidak membenci filmnya; namun, saya menemukan diri saya terhibur. Ceritanya memperjelas, tidak seperti yang pendek, tentang ke mana arahnya. Babak pertama bagus dan babak kedua membuat Anda jatuh dari tebing. Sinematografinya masih ada tapi menurut saya ini sedikit lebih lemah dari yang pendek. Tidak ada yang mendorong batas. Aktingnya memiliki beberapa potensi dan saya pikir hanya ada satu momen di atas yang membuat saya mempertanyakannya. Skornya bagus dan saya suka suka suka pencahayaan dalam film ini. Ini adalah film yang telah membagi penonton selama pemutaran. Kebanyakan dari mereka hampir meninggalkan pemutaran film. Saya ingin tinggal dan melihat apa yang akan terjadi. Ternyata saya hanya puas dengan separuh filmnya, tetapi sebagian besar aspek teknisnya benar-benar memikat saya.

ULASAN : – Pesta liku-liku tanpa henti yang dimulai & diakhiri dengan peluru yang ditembakkan, Cold in July bukanlah film yang mudah untuk disematkan ke genre apa pun karena dimulai sebagai satu hal, kemudian berubah arah di tengah, sepertinya untuk menuju ke arah yang Anda prediksi tetapi sekali lagi berbelok tak terduga untuk menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda. Ditulis bersama & disutradarai oleh Jim Mickle, indie ini terus mengubah persnelingnya yang pada akhirnya menumpuk dengan cukup baik sebagai aura ketegangan & misteri yang hadir dalam cerita selama runtime-nya sangat menegangkan. Pengambilan kamera ditangani dengan ahli, pengeditannya apik, skor latar belakang dengan rapi memuji keseluruhan narasi dan perubahan nada dilakukan dengan cara yang hanya membawa pemirsa masuk dan bukan keluar. Sejauh pertunjukan berjalan, film ini membanggakan pemeran Michael C Hall, Sam Shepard & Don Johnson dan ketiganya sangat mengesankan dalam peran mereka. Hall berperan sebagai orang biasa & melalui dia kita masuk ke dalam cerita, Shepard berkontribusi dengan penampilannya yang kuat, tetapi Don Johnson-lah yang meninggalkan kesan paling abadi dan mencuri setiap adegan yang dia mainkan dengan mudah & mahir. skala keseluruhan, Cold in July adalah indie yang tegang, mencekam & dinarasikan dengan ahli yang menawarkan drama imersif yang pada akhirnya berujung pada nada yang sangat memuaskan & memuaskan secara emosional. Layak untuk pemirsa yang lebih luas & pasti salah satu film terbaik tahun ini, belum lagi di antara yang paling keren, film terbaru Jim Mickle benar-benar sepadan dengan waktu & uang Anda dan sangat direkomendasikan.

ULASAN : – Ingat Vinessa Shaw? Dia adalah pemeran utama wanita (Tidak termasuk para penyihir) di favorit kultus Hocus Pocus (1993). Sejak itu dia selesai……… dan kemudian ada……… dan siapa yang bisa melupakan? Erm, hal-hal? Di sini dia memimpin sebagai mantan pecandu narkoba yang berubah menjadi vampir dan pengaruhnya terhadap dirinya dan kedua anaknya. Mau tak mau saya merasa seluruh film adalah satu metafora besar untuk kecanduan. Namun ada masalah dan itu masalah besar. Film ini sangat membosankan, sangat membosankan bahkan saya tertidur sekitar 1/3 dari jalan dan harus menontonnya dari awal lagi keesokan harinya. beberapa menit tidak terjadi apa-apa. Selain itu saya melihat orang-orang mengklaim ini adalah putaran baru dari formula vampir yang lelah, pertanyaan saya adalah bagaimana caranya? Bagaimana ini putaran baru? Ini telah dilakukan sebelumnya, semuanya tanpa orisinalitas. Tidak satu pun untuk penggemar bioskop vampir atau dalam hal ini periode bioskop. Yang baik: ……. tidak Yang Buruk: Saya benar-benar tertidur dan harus menontonnya lagiSangat membosankanOmong kosong tak bernyawaHal yang Saya Pelajari Dari Film Ini:Vinessa Shaw tidak memiliki apa pun untuk berkontribusi pada industriVampir biasa > Vampir Senja > Vampir ini

ULASAN : – Ini sangat sulit film untuk dijual. Karakter utama kami tidak terlalu disukai, dengan beberapa ciri yang akan dikaitkan dengan Hollywood Blockbuster kepada orang jahatnya. Tapi ini bukan film Hollywood, jadi jika Anda mencari hiburan yang tidak masuk akal, lebih baik Anda mencarinya di tempat lain. Tidak, ini adalah studi karakter, yang diperankan dengan baik oleh Wes Bentley. Meskipun ia tampaknya terikat pada peran semacam ini, Anda tetap tidak dapat menyangkal karisma dan kekuatannya untuk menggambarkan pria yang putus asa. Penampilan / wajahnya sendiri sangat berharga. Tapi dia saja tidak cukup, Anda membutuhkan seseorang seperti Jason Isaacs untuk menyeimbangkan semua itu. Pria lain dengan masalahnya sendiri, kedua pria ini sepertinya menemukan satu sama lain, bahkan tanpa melihat. “Persahabatan” yang terjadi kemudian bukanlah sesuatu yang tampaknya memiliki kekuatan yang bertahan lama … tetapi Anda harus menonton filmnya, untuk melihat bagaimana drama dan jaringan kebohongan itu terungkap …

ULASAN : – Come Out and Play adalah pada dasarnya adalah salinan karbon dari film asli tahun 1976 Who Can Kill A Child? Itu adalah pembuatan ulang yang malas yang bahkan tidak mencoba mencoba sesuatu yang berbeda dengan konsep atau menafsirkannya kembali. Film ini adalah vulkanisir dan kesempatan yang terlewatkan untuk menghembuskan kehidupan baru ke dalam subgenre anak-anak pembunuh. Film ini masih berhasil menangkap suasana ketakutan, ketegangan, misterius dan menyeramkan yang meresahkan serta ketidakberdayaan yang menakutkan yang membuat film aslinya efektif. Skor musiknya intens dan jantung berdebar kencang dan membuat Anda merasa seperti sedang menonton mimpi buruk hidup yang ditangkap di seluloid. Elemen yang membuatnya bisa ditonton adalah premisnya yang masih menyeramkan dan mengganggu serta ceritanya yang masih efektif dan mengejutkan. Come Out and Play pada akhirnya hanyalah pembuatan ulang yang tidak berguna dengan tidak ada hal baru untuk ditampilkan atau dikatakan. Pertunjukannya sebagian besar solid, tetapi saya pikir naskahnya cukup lemah dengan karakter yang kurang berkembang. Kedua pemeran utama itu menyenangkan dan melakukan yang terbaik dengan sedikit yang diberikan kepada mereka, tetapi mereka hanya memainkan tipikal turis yang terdampar yang menunggu terlalu lama untuk keluar dari sana. Ebon Moss-Bachrach dan Vinessa Shaw berperan sebagai orang tua sebagai Francis dan Beth, yang mengambil satu liburan terakhir sebelum Beth akan melahirkan anak mereka. Mereka melakukan perjalanan ke pulau terpencil dan terlambat menyadari bahwa semua orang dewasa hilang dan anak-anak tertinggal. Pasangan yang terkutuk itu segera menemukan bahwa anak-anak itu adalah maniak pembunuh, tanpa penjelasan bagaimana mereka bisa seperti itu. Kami sebagai pemirsa sama bingungnya dengan pasangan itu dan bahkan tidak ada petunjuk bagaimana anak-anak menjadi seperti itu. Saya pikir bintang utama adalah pemain berbakat, tetapi terbuang sia-sia di sini karena naskah yang tidak bersemangat menimbulkan lebih banyak pertanyaan daripada jawaban. Sutradara, Makinov cukup banyak memotong dan menempel di sini tanpa inspirasi di balik prosesnya. Dia tahu dasar-dasar film horor tetapi tidak inventif dengan unsur-unsurnya; alhasil tidak ada momen kejutan karena kalau sudah lihat aslinya pasti tahu hasilnya. Sutradara tidak membawa sesuatu yang baru ke dalam cerita. Secara keseluruhan, ini adalah remake yang tidak terinspirasi yang terlalu setia dengan aslinya dan sebaiknya Anda menyewa yang asli karena persis sama sampai akhir. Keduanya memberikan rasa dingin yang efektif, tetapi tidak ada alasan yang baik untuk membuat ulang ini ada. Masih ada yang jauh lebih buruk di luar sana.