ULASAN : – Cerita berlanjut dan dengan semua aktor yang sama; sebenarnya seperti jika film pertama tidak berakhir sebenarnya. Maksud saya; mulai di mana yang lain selesai bukan pada jenis insiden lainnya. Itu setidaknya membuat penasaran karena ada perbedaan 2 tahun antara film pertama dan yang ini. Bagaimanapun; dengan konsep yang sama tentang nilai-nilai Kemanusiaan dan apa yang baik dan apa yang tidak didasarkan secara longgar pada Sejarah feodal, sutradara menawarkan hiburan lucu untuk seluruh keluarga karena komedi yang terlibat dan banyak hal untuk dilihat yang berfungsi untuk semua tingkat pemahaman. Bahkan beberapa wanita berguling dan melakukan perilaku sosial dalam beberapa adegan putus asa yang lucu. Menjelang akhir seperti yang sebelumnya, ada beberapa “manifesto” sosial-politik tentang apa yang seharusnya menjadi Pemerintah (dan dalam banyak kasus tidak …) dan memberi tahu Anda aspek dari era baru feodal Jepang telah dimulai untuk melihat. Semuanya ringan dan sangat cerah; banyak cahaya dan harapan pada plot dan dengan plot. Tidak tahu mengapa lebih sedikit bintang dari bagian pertama; karena merupakan jenis film yang sama; lagi seperti jika yang pertama tidak berakhir.

ULASAN : – Saya benar-benar ingin menyukainya, tetapi saya tidak bisa. Saya tidak tahu film apa pun yang dengan berani menggabungkan diri dengan kelompok sindikat kejahatan Jepang yang terkenal ini. Itu selalu menjadi subjek yang dikunjungi di film dan tidak dieksplorasi. Saya mengharapkan lebih dari budaya itu dan saya ingin terhubung dengan protagonis tetapi dia tidak memiliki kedalaman yang membuat saya merasa hampa dan terus terang, jika dia meninggal saya tidak akan peduli. apapun untuknya.

ULASAN : – Selama sekitar 15 tahun terakhir, telah ada aliran stabil yang terlihat dari film Jepang Jidaigeki Chambara (film periode dengan permainan pedang) yang menyegarkan dan unik yang memiliki sentuhan dan nuansa yang jauh lebih ringan, daripada drama serius over-the-top gaya lama , yang menjadi agak stagnan dan rutinitas yang membosankan selama tahun 80-an dan 90-an. Sebut saja beberapa gaya baru ini di sini: "A Tale of Samurai Cooking: A True Love Story" (2013), "After the Rain" (1999), "Kiyosu Conference" (2013) dan "Dora-heita" (2000 ) hanyalah beberapa contoh dari harta karun nyata, yang telah menjadi industri film Jepang modern. Baru saja selesai menonton "Samurai Hustle", saya tidak bisa mulai memberi tahu Anda, betapa menyenangkannya kejutan film ini! Ceritanya tidak hanya ditulis dengan baik, tetapi juga ditulis dengan luar biasa! Ini juga memiliki beberapa elemen komedi yang cerdik, adegan pertarungan pedang dikoreografikan dengan sangat baik, dan bahkan menggunakan CGI gaya "Matrix", dengan layar berhenti. Meskipun, saya harus mengatakan bahwa lebih banyak lagi yang bisa diambil dari adegan perkelahian dengan pengeditan dan / atau kerja kamera yang sedikit lebih baik. Dan ini adalah satu-satunya kunci rendah dari film ini. Namun, harus sama-sama dikatakan, itu bukanlah tulang punggung sebenarnya dari film ini, yang sangat bergantung pada penceritaan yang agak khas untuk film-film Jepang. Sejak awal, kita tahu bahwa kita akan melihat cerita lain yang menekankan pertarungan abadi antara yang baik dan yang jahat, yang benar melawan yang salah, yang miskin melawan yang kaya, dan seterusnya. Subjek ketidakadilan dan cara menanganinya, adalah sesuatu yang dilakukan pembuat film Jepang lebih dari negara pembuat film lainnya. Bisa dibilang itu hampir merupakan variabel konstan, yang sama pentingnya dengan lobak Daikon dalam Ramen gaya Tokyo. Menariknya, bertentangan dengan apa yang Anda harapkan, pembuat film tampaknya juga telah mendorong kode Bushido yang terkenal dan banyak dongeng, ke kursi belakang, meskipun ada tentu saja sangat banyak, tetapi tidak kaku dan dipaksakan, yang sebenarnya lepas dengan baik. Ini bahkan dapat menimbulkan gangguan di antara beberapa penggemar berat genre tersebut, yang menganggap Bushido sebagai "tak tersentuh". Namun, dalam film ini, itu hanya menambah kenikmatan film ini, dan tetap memberikan gambaran realistis tentang kode etik era yang ketat, tetapi itu hanya dilakukan tanpa "sandiwara" yang tidak perlu dan tidak pantas yang dapat digunakan untuk menggambarkan beberapa spesimen yang lebih tua dari genre ini. Ada juga beberapa poin lain yang sangat menarik dalam film ini, yang patut untuk dicermati. Anda mungkin ingin memperhatikan secara khusus betapa cermatnya lemari pakaian yang dikenakan para aktor memiliki tampilan pakaian yang sangat realistis yang benar-benar dikenakan selama tahun 1700-an, Anda dapat melihat debu, noda keringat, tambalan kecil, dan jahitan kasar buatan tangan, yang akan dilakukan oleh seorang samurai miskin. gunakan untuk memperbaiki pakaiannya sendiri. Selain departemen kostum, dekorasi set adalah puncak tertinggi dari gaya periode yang dipikirkan dengan cermat dan sangat detail. Tidak ada, dan maksud saya TIDAK ADA yang tampaknya tidak pada tempatnya dalam film ini. Setiap set atau penyangga terlihat persis seperti kita akan dibawa kembali ke masa lalu ke Jepang abad ke-18. Anda hampir bisa mencium bau pernis segar dari kayu. Bahkan serangga yang mereka gunakan tampak hebat! Durasi dua jam pas untuk menceritakan kisah yang luar biasa seperti ini. Dan Anda tidak akan kecewa, filmnya sebagus itu, harus bertahan lebih dari satu kali tontonan, tanpa bosan. Akhirnya… Saya harus mengatakan, meskipun film ini bukan "masterpiece" klasik instan di proporsi epik, itu masih murni hiburan yang terbaik, dan itulah yang seharusnya menjadi film yang bagus. Dan yang pasti, Anda pasti akan lebih baik menonton film ini, jika Anda tidak menganggapnya terlalu serius. Sejujurnya, Anda akan mendapatkan lebih banyak dari ini sambil menonton tanpa ekspektasi khusus. Nikmati saja menonton kisah hebat dan menghibur yang berlangsung tepat di depan Anda.

ULASAN : – Produser/sutradara Clint Eastwood harus menangani bagian kedua dari duo film Iwo Jima yang sekarang terdiri dari dua bagian. Dengan Flags of Our Fathers Eastwood mencoba untuk tujuan yang sangat ambisius dalam menutupi bagaimana rasanya bagi orang Amerika untuk berperang yang layak untuk diperjuangkan tetapi dengan nilai kehidupan yang dirusak dalam lingkup melestarikan skema 'megah' dari hal-hal seperti bendera di gunung. Sayangnya, skenario dengan film itu juga kacau dan menolak tangan Eastwood yang biasanya percaya diri sebagai pendongeng dan pembawa suasana hati yang tepat. Tetapi dengan Letters From Iwo Jima, penyimpangan yang sedikit radikal dari gambaran perang yang biasanya diarahkan oleh Amerika dengan menunjukkan aksi sepenuhnya dari sisi "lain", ada perasaan yang lebih kuat tentang apa artinya bagi Jepang untuk berperang dalam perang ini, dan sifat pengorbanan dan apa artinya bagi diri sendiri dalam kaitannya dengan masyarakat, kebanggaan nasional, dan pola pikir seseorang. Dan, kali ini, skenario tidak melakukan TERLALU BANYAK metode melompat-lompat dengan narasinya. Ruang lingkupnya mendalam dan bernada pribadi, dan selalu ada tangan yang pasti dalam berurusan dengan penampilan dan karakter. Kami juga diperlihatkan, tidak seperti di film perang lainnya, bagaimana keunggulan di lapangan tidak selalu menghasilkan hasil yang positif. Meskipun Jepang memiliki Iwo Jima, dan memiliki kemampuan untuk mempertahankannya untuk sementara waktu, tanpa bala bantuan itu tidak akan berhasil (ini diperparah dengan beberapa ironi paling tragis ketika menjelang akhir Jenderal Kuribayashi mendengarkan radio siaran anak-anak menyanyikan lagu yang dimaksudkan untuk harapan sukses dalam pertempuran yang telah ditinggalkan oleh orang-orang di daratan). Tidak peduli bagaimanapun Kuribayashi percaya pada anak buahnya, tidak peduli bagaimana semangatnya sudah rendah ketika penggalian di pantai dimulai. Saigo, seorang petani rendahan, adalah bagian dari pertarungan, dan untuk potongan film kita melihat pertempuran dari tempatnya berdiri, meskipun dia tidak melihatnya terlalu optimis. Rencana dibuat, Jenderal memerintahkan agar terowongan digali di tengah pulau bertentangan dengan nasihat (meskipun dengan pemikiran yang baik untuk melakukannya), dan bahkan sebelum kapal dan armada besar pasukan mendarat, bom datang dari udara. Keputusasaan, saat pertempuran berlanjut dan berjalan dengan susah payah, menjadi hampir terlalu menghancurkan bagi prajurit yang paling lemah, dan segera semua pikiran tentang kohesi dalam barisan pecah. Dalam banyak adegan inilah Eastwood mengumpulkan momen-momen paling dramatisnya di kedua salah satu film Iwo Jima. Mungkin itu hampir terlalu mudah – ketika melihat film ini, mengambil keluar dari konteks apa yang ditampilkan di 'Bendera', orang mungkin berpikir bahwa Amerika memiliki pertempuran di atas piring perak. Tetapi jika dilihat kembali ke konteksnya, ada rasa kehilangan yang lebih besar di pihak musuh, bukan hanya nyawa tetapi juga apa artinya berjuang untuk tujuan yang tidak pernah dijelaskan secara total, bagi seorang Kaisar praktis semua prajurit ini tidak akan melihat atau bertemu, dan bahwa bunuh diri adalah tindakan berani melawan rintangan. Adegan di mana banyak tentara di dalam gua bunuh diri dengan granat- dan kemudian dengan dua tentara akhirnya memutuskan bahwa ini gila dan melarikan diri dari tubuh-sangat mempengaruhi. Kemudian ditambahkan ke ini, kita melihat surat-surat yang ditulis, bagaimana kemanusiaan orang-orang ini tidak pernah dapat disangkal tidak peduli betapa putus asanya situasi mereka. Kadang-kadang kami juga diberikan kilas balik untuk beberapa karakter (beberapa, seperti seorang pria yang berbicara dengan anaknya yang belum lahir di dalam rahim istrinya, terlalu tidak biasa, tetapi ada satu yang meninggalkan kesan abadi yang melibatkan pembunuhan seekor anjing- adegan yang membuat orang-orang di teater terengah-engah bahkan setelah begitu banyak pembantaian pertempuran telah terjadi). Meskipun sebagian besar kita terjebak di gua dan terowongan ini dengan tentara ini – salah satu pengecualian dari ini, Shimizu, ada di adegan tersebut dengan anjing – ada sketsa kecil lainnya, seperti letnan yang memutuskan untuk melepaskan diri untuk mengikat beberapa bahan peledak pada dirinya sendiri untuk meledakkan meriam musuh, hanya untuk tertidur, dan begitu terbangun melupakan seluruh tindakannya. Dan, tentu saja, orang-orang yang tidak bisa memikirkan cara lain – bahkan melihatnya sebagai pengkhianatan – selain tidak mengorbankan diri untuk tanah air. Sementara aktingnya selalu kompeten, kadang-kadang bahkan mulai brilian, dan dengan Ken Watanabe memberikan beberapa nada emosi terbaik (dan juga menahan emosi atau menyembunyikan emosi yang sebenarnya) yang telah saya lihat darinya sejauh ini. Dan sejauh sisi teknis, Eastwood dan krunya telah membuat gambar yang tampak sangat gelap, dengan warna desaturasi sehingga terlihat tidak benar-benar hitam dan putih tetapi seolah-olah kehidupan telah tersedot sehingga terlihat mematikan. abu-abu (jika itu masuk akal), dengan rekaman pertempuran entah bagaimana bahkan lebih meyakinkan daripada di 'Bendera'. Jadi pada akhirnya, kedua film Iwo Jima tersebut memunculkan banyak hal untuk direnungkan tentang apa itu berperang, apa artinya mirip dengan berbagai tingkat nasionalisme, dan bagaimana hal itu memengaruhi jiwa orang-orang yang dicabut dari kehidupan yang sangat normal ke dalam keadaan kematian abadi dan, jika seseorang hidup, ingatannya. Meskipun seseorang tidak benar-benar membutuhkan pembingkaian tahun 2005 di akhir dan awal film, cukup di sini untuk menandainya sebagai pencapaian yang signifikan dan menarik bagi pembuat film.

ULASAN : – Setelah melihat “Cure” dan “Kairo”, saya bersiap untuk film lain yang agak membingungkan dan berstruktur aneh dari Kiyoshi Kurasawa, tetapi pria itu benar-benar melampaui dirinya di sini! “Retribusi” benar-benar aneh!! Bukan hanya jenis “Saya tidak mengerti” yang aneh, tetapi juga aneh, menghantui, dan membingungkan. Gaya dan cerita Kurasawa sudah menjadi kelas di atas industri horor supernatural Asia lainnya, tetapi “Retribusi” bahkan mungkin merupakan upaya terbaiknya hingga saat ini. Ini adalah film thriller yang menarik dengan protagonis yang sangat karismatik (favorit sutradara Kôji Yakusho), suasana yang terus tegang dan beberapa momen yang benar-benar menyeramkan yang dijamin akan membuat Anda merinding. Meringkas plot secara akurat adalah tugas yang hampir mustahil untuk diselesaikan, tetapi saya akan tetap mencobanya. Dalam rentang waktu yang relatif singkat, inspektur Yoshioka dan rekan-rekannya dari kepolisian Tokyo harus menyelidiki tiga pembunuhan mengerikan di mana para korbannya ditenggelamkan di air asin. Modus operandinya identik dalam ketiga kasus tersebut, tetapi tidak ada hubungan yang dapat ditemukan antara para korban dan – terlebih lagi – pelakunya tidak sulit untuk dilacak. Yoshioka menangkap tiga pembunuh berbeda yang segera mengakui kejahatan mereka, tetapi tidak dapat memberikan penjelasan yang tepat tentang apa yang mendorong mereka untuk membunuh atau mengapa mereka secara khusus menenggelamkan korbannya di air asin. Semakin banyak Yoshioka menyelidiki ketiga pembunuhan tersebut, semakin banyak bukti yang menunjukkan bahwa dia sendiri mungkin menjadi tersangka penting. Dia pasti bersalah atas sesuatu, karena dia segera dikuntit oleh penampilan menyeramkan dari korban pembunuhan pertama. Gadis itu mengenakan gaun merah cerah dan mengeluarkan jeritan dingin yang menusukmu sampai ke sumsum. “Retribution” difilmkan dengan tempo lambat dan tenang, tetapi entah bagaimana Kurasawa berhasil menarik perhatian Anda hanya dengan dialog yang bagus dan gambar karakter yang menarik. Tidak ada darah kental dan bahkan tidak banyak aksi, tetapi nada film ini selalu tidak menyenangkan dan Lady in Red setidaknya 10 kali lebih menakutkan daripada semua anak menakutkan “Ringu”, “Phone”, “The Grudge” dan semua gabungan penampakan hantu palsu lainnya dalam thriller Asia! “Retribution” adalah film yang sangat bergaya dan dibuat dengan baik, berisi fotografi yang mempesona dan pengeditan yang sempurna serta musik atmosfer dan akting yang hebat. Naskahnya diisi dengan detail plot kecil yang cerdik (seperti gelombang gempa bumi yang konstan dan pentingnya air asin) dan Yakusho yang berbakat selalu menyenangkan untuk dilihat. Namun, persis seperti di “Cure”, kerumitan yang berlebihan menjelang akhir film hampir merusak keseluruhan pengalaman menonton. Saya mengatakannya sebelumnya dan saya akan mengatakannya lagi: SEKALI saja saya ingin melihat film thriller okultisme Jepang yang tidak membuat saya menggaruk-garuk kepala setelah penyelesaian terakhir. Peristiwa dalam “Retribusi” cukup dapat dipahami selama sekitar tiga perempat film, tetapi kemudian tiba-tiba sepertinya semua orang yang terlibat dalam produksi kehilangan minat dan muncul dengan akhir yang paling membingungkan yang bisa dibayangkan.

ULASAN : – Jadi pada satu titik, pemimpin sekte yang benar-benar tidak ada hubungannya dengan apa pun di film ini menyatakan, "Kami mengendalikan darah kehidupan planet ini!"Tunggu, apa? Bukan hanya karena itu tidak masuk akal. Bagaimanapun itu tidak masuk akal. Tidak banyak dari film ini. Tapi, hei, Anda ingin plot ketat yang masuk akal dan memberi Anda jeda untuk berpikir? Netflix "Glengarry Glen bercinta dengan Ross." Ini bukan itu. Anda ingin melihat seorang ninja memotong lengan seorang pria dengan pedang ninjanya dan pria itu berkata "Ahh! Ahh! Ahh!" sementara darah muncrat dari tunggulnya, maka ini adalah film untuk Anda. Anda ingin melihat idola gravure bertumpuk sebagai putri master dojo yang selalu perlu diselamatkan hanya karena dia idola gravure bertumpuk dan meskipun dia seorang ninja juga , maka ini adalah film untuk Anda. Anda ingin senjata rahasia, panah beracun, pakaian terbang ninja, dan SUV yang berguling dan meledak secara spektakuler tanpa alasan, maka ini adalah film untuk Anda. Anda ingin melihat dua ninja adu pedang di atap gedung pencakar langit dengan Empire State Building di latar belakang dan Anda berkata, "Ini adalah hal paling mengagumkan yang pernah ada!" dengan suara Peter Griffin terbaikmu, sayang, ini adalah film sialan untukmu. Kamu mau yang masuk akal? Baca Jane ****ing Austen. Anda ingin ninjawesome, ambil bayi ini, beberapa keripik dan Stella Artois dan Anda siap untuk malam, brochacho.