ULASAN : – Saya telah menonton bioskop Jepang untuk sementara waktu, termasuk film Kadokawa tahun 80-an. Butuh waktu bertahun-tahun bagi saya untuk menemukan film ini dengan subtitle bahasa Inggris tetapi akhirnya saya berhasil. Jadi saya duduk dan menonton film. Saya tidak ingin memberikan sinopsis filmnya, saya hanya ingin memberi tahu Anda apa yang saya pikirkan dan membiarkan Anda menonton filmnya sendiri. Saya sangat suka dinamika antara karakter dan dialog mereka. Pada satu menit Anda akan menyukai karakter, menit berikutnya Anda akan membenci keberanian mereka, dan perlahan Anda akan mulai menghormati mereka lagi saat mereka memiliki semacam penebusan. Saya suka karakternya, sinematografinya, penggunaan suara, pencahayaannya, tapi saya tidak suka plotnya. Itu tidak benar-benar ke mana-mana. Anda hanya melihat orang-orang lepas kendali tanpa jalur untuk dilalui. Saya menemukan bahwa film yang bagus memiliki tujuan yang ditetapkan, atau menetapkan tujuan untuk dicapai saat film berjalan (seperti satu tujuan tercapai tetapi masalah baru muncul.) Dalam film ini, kehidupan terus bergerak tanpa motivasi untuk pergi ke mana pun. Satu-satunya perkembangan melalui film adalah waktu, bukan prestasi. Tidak ada yang Anda inginkan terjadi, Anda hanya berharap tidak ada yang salah dengan karakter utama. Dan itu pada dasarnya adalah satu-satunya hal yang membuat Anda tetap terlibat sepanjang film. Film ini bernada sangat negatif, yang menurut saya baik-baik saja, Anda harus mengharapkannya dengan film Jepang, tetapi hampir tidak ada yang positif. Setelah Anda memberi penonton keterikatan emosional dengan karakter, Anda dapat menghancurkan hati mereka tetapi membiarkan sesuatu yang buruk terjadi pada karakter tersebut. Tapi Anda tidak bisa terus menyiksa karakter di depan penonton dengan adegan demi adegan, atau mereka akan lelah secara emosional. Saya tidak akan merusak bagian akhirnya tetapi pada akhirnya, stamina emosional saya habis, saya tidak peduli apa yang terjadi pada karakter utama karena saya kehilangan kekuatan untuk peduli. Anda perlu berada di antara adegan di mana karakter Anda berhasil, atau hanya bersenang-senang. Mungkin hanya ada total 3 menit adegan semacam itu sepanjang film berdurasi 130 menit. Jika Anda memiliki adegan-adegan yang menyenangkan itu, “baterai emosional” audiens Anda hampir terisi, dan mereka akan dapat melakukan pukulan yang menghancurkan lagi. Adegan menyenangkan itu sangat penting untuk keseimbangan tetapi tidak ada di film ini. Saya suka bagaimana film itu tidak menjelaskan banyak hal dan Anda bertanya-tanya bagaimana karakter terkait satu sama lain. Membuat prediksi Anda sendiri tentang bagaimana hal-hal yang mengarah ke kecelakaan kereta api di depan Anda. Dan setelah lebih banyak percakapan antar karakter, Anda menjadi lebih mengerti. Ini adalah sesuatu yang saya selalu suka tentang film Jepang. Itu adalah sesuatu yang Anda periksa, alih-alih sesuatu yang memberi Anda makan. Secara keseluruhan, saya pikir itu menyenangkan untuk menonton interaksi karakter, tidak peduli seberapa negatifnya. Tapi akan sangat sulit untuk menonton ulang karena tidak ada “kemajuan” nyata dalam film selain waktu.

ULASAN : – Spoilers here.Film bisa menjadi sesuatu yang dieksploitasi tipis untuk kesenangan, atau bisa berfungsi sebagai alat untuk hidup. Banyak film menjangkau dua keberadaan, tetapi bukan yang ini. Jika Anda mencari cara untuk menghabiskan waktu dengan lucu, ini bukan untuk Anda. Tetapi jika Anda menginginkan sesuatu yang sangat subur dan meditatif secara eksplisit, subjeknya zen tetapi dalam bentuk polemik, ini bisa menjadi penting. Peringatan pertama, DVD Slingshot adalah kejahatan terhadap kemanusiaan — telah mengambil sesuatu yang subur dan indah dan berulang kali diinjak-injak. Warnanya luntur; transfernya kabur, suaranya keras dan terdistorsi, teks filmnya sering tidak terbaca. Pan dan pindaian yang tampak jelas tidak menyinggung, tetapi gagasan untuk mengubah komposisi ini sangat menjijikkan. Saksikan di teater jika Anda bisa. Master film Akira Kurosawa adalah Profesor Hyakken Uchida dalam “Madadayo”-nya nanti; demikian juga ahli bunga Hiroshi Teshigahara adalah ahli teh Rikyu dalam film ini. Sebagai latar belakang: Rikyu adalah sosok yang sangat penting, hampir dapat dikatakan bahwa dia menemukan inti dari apa artinya menjadi orang Jepang. Dia menafsirkan beberapa gagasan Shinto yang agak abstrak menjadi cara yang berhubungan dengan kebiasaan, objek, dan lingkungan biasa. Tepat pada saat Shakespeare melakukan sesuatu yang serupa dalam menciptakan manusia modern sehingga lolos dari hambatan abad pertengahan, Rikyu membentuk kembali banyak hambatan abad pertengahan yang sama menjadi bentuk yang mulia. Semua film berasal dari pengaruh “Shakespeare”, dan itu adalah karya Teshigahara untuk membentuk kembali prinsip-prinsip keterlibatan yang tenang dengan kehidupan sederhana yang halus dengan pelipatan kembali kesadaran diri. Jadi ketika dia membuat film seperti ini, itu sangat mirip dengan karya besar Tarkovksy: `Andrei Rublyov,” seorang pencipta gambar (statis) yang menemukan jiwa Rusia. Artinya, Teshigahara adalah tentang menemukan kembali kita, dan dia adalah master yang dapat dipercaya dalam perjalanan ini. Kebanyakan tahu bahwa dia mengepalai aliran ikeban Sogetsu yang berpengaruh (filosofi ekspresi dalam pengaturan dan tampilan “bunga”). Dibutuhkan gagasan keseimbangan / ketidakseimbangan (“katachi”) yang sebelumnya tenang ke arah baru yang radikal dan sadar diri. Ini bukan hanya masalah gaya dekoratif, melainkan refleksi Barat ke dalam simetri meditatif dari apa yang ditelurkan Rikyu. Ceritanya, yang terikat oleh sejarah aktual, agak sederhana dan dibuka dengan cara yang lugas. Yang penting di sini adalah penggambaran sang master, dan apa artinya menjadi seorang master. Plotnya menghidupkan pendekatan Rikyu yang tak terduga dan radikal untuk mengatur bunga plum, yang merupakan pelanggaran nyata terhadap penguasa vulgarnya. Ya, ini lambat menurut standar barat. Ya, kualitas artefaknya rusak, mangkuknya pecah. Tapi untuk pelajar kehidupan, ini layak untuk dilihat. Saya hanya tahu dua film Teshigahara lainnya; pembuatan film hanya anotatif untuk ikebannya, dan dia menghasilkan sedikit. Tapi dia membuatnya seolah-olah dia sedang berbicara, atau bergerak. Yang pertama adalah `Woman in the Dunes” yang luar biasa. Hal kedua yang saya ketahui adalah pemeriksaan terhadap arsitek Gaudi, seorang pemikir yang benar-benar mendalam — seorang master — yang pantas disejajarkan dengan Shakespeare dan Rikyu. Efek film itu biasa saja, tetapi ide di baliknya sama kuatnya dengan ide di balik `Rikyu.”Evaluasi Ted — 2 dari 4: Memiliki beberapa elemen yang menarik.

ULASAN : – Diceritakan oleh Wabisuke Inoue (Tsutomo Yamazaki), ini adalah kisah tentang ayahnya kematian mendadak mertua karena serangan jantung dan pengaturan berikutnya untuk bangun dan pemakaman, yang berpuncak pada ritual itu sendiri. Film ini menjalankan keseluruhan emosi, dan di situlah kecemerlangannya. Kadang-kadang Anda menertawakan karakter yang terkadang lucu, tetapi kemudian ada saat-saat yang begitu menyentuh sehingga Anda mendapati diri Anda, jika tidak menangis, setidaknya menjadi bagian dari pengalaman yang mengharukan. Bagi siapa saja yang pernah terlibat dalam perencanaan acara bangun/pemakaman, ini dia: Perdebatan tentang biaya, kerabat yang menyebalkan (seorang pria, Aoki, membawa kamera videonya), pertengkaran antara karakter utama tentang “apa dia akan menginginkan”, orang-orang yang minum dan bersenang-senang terlalu banyak untuk pergi dll. Tetapi, ketika Anda merasa ada titik di mana semua ini tidak masuk akal, ada saat di mana seseorang benar-benar merasa kehilangan. Bagi saya, itulah yang membuat film ini begitu hebat. Ada senyum di wajahnya, tapi terkadang ada rasa sakit di hati. Menyenangkan dan mengharukan, ini adalah permata yang nyata.

ULASAN : – Film ini telah diputar di Amerika Serikat sebagai Demon Pond. Satu bagian cerita hantu (dengan gema klasik Jepang, Ugetsu), satu bagian versi khas Jepang dari “kisah aneh”, dan satu bagian diambil dari dongeng Jepang dan cerita anak-anak, sebagian besar aksi adalah kendaraan untuk Bando, mungkin aktor/peniru wanita paling berprestasi di teater dan kabuki Jepang dalam 30 tahun terakhir. Hampir tidak mungkin untuk mengatakan bahwa dia adalah seorang pria, memainkan peran wanita. Lebih teatrikal daripada seram, film ini terkadang masih menyeramkan dan sangat imajinatif secara visual. Bagi mereka yang tertarik dengan Bando, Daniel Schmid membuat “film dokumenter” tentangnya, The Hidden Face, yang layak untuk dilihat. Secara keseluruhan, ini adalah contoh yang sangat baik dari film Jepang baru-baru ini yang memiliki lebih banyak aspirasi untuk menghibur daripada menjadi seni, tetapi mencakup keduanya.

ULASAN : – Seorang penebang kayu bertemu dengan kru film yang datang ke kota kecilnya untuk membuat film zombie. Kôji Yakusho berperan sebagai penebang kayu. Saya pernah melihatnya di beberapa film lain selama bertahun-tahun, seperti The Eel, Cure, atau Pulse. Di TWATR karakternya sedang melakukan tugas penebang pohon, memotong dengan gergaji mesinnya, ketika produser film datang untuk memintanya menahan kebisingan. Satu hal mengarah ke hal lain dan penebang pohon dengan enggan mulai membantu produksi. Dia datang untuk menikmati berada di sana dan dia ternyata menjadi sumber yang bagus untuk perusahaan film. Perlahan-lahan si penebang terikat dengan sutradara muda yang tidak berpengalaman yang sangat pemalu. Mereka berdua mendapat manfaat dari perusahaan lain dan masing-masing tumbuh dari hubungan tersebut. Adegan dengan Kôji dan Shun Oguri, sang sutradara, bekerja dengan baik dan mereka bekerja sama dengan baik. Semakin banyak penduduk setempat yang tertarik pada produksi oleh penebang kayu. Beberapa menjadi penduduk desa dan menjadi beberapa zombie. Semua tampaknya menikmati pengalaman membuat film mereka, membuat saya berharap saya ada di sana. Adegan dengan penduduk setempat seringkali lucu dan tidak merugikan mereka. Ada banyak lelucon, baik tentang bisnis film maupun tentang kehidupan secara umum. Saya menemukan banyak dari mereka lucu. Ada banyak sentimen bagus tanpa melodramatis atau cengeng. Bahkan ada sedikit drama. Naskahnya ditulis dengan baik dan filmnya dibuat dan diarahkan dengan baik. Agak lambat, film berjalan 129 menit, tapi menurut saya tidak terlalu lama. Ketika tidak ada orang untuk menonton, ada banyak pemandangan yang bagus untuk dilihat. Film ini dibuat di Prefektur Gifu di daerah yang sangat berbukit, berhutan lebat, dan indah. Saya menyukai orang-orangnya, saya senang menghabiskan waktu bersama mereka, dan saya sedih melihat mereka pergi. Mereka tampak seperti orang sungguhan dan humornya tampak nyata. Saya benar-benar menikmati menontonnya dan meskipun mungkin bukan untuk semua orang, saya pasti akan merekomendasikannya.

ULASAN : – Dilihat di CineMatsuri 2016. Penyerahan tanpa syarat Jepang mengakhiri Perang Dunia II, tetapi bukan akhir bagi Jepang. Meskipun kehancuran nuklir Nagasaki dan Hiroshima serta kerusakan yang cukup besar untuk kota-kota besar lainnya, penduduknya tidak dimusnahkan. Tapi itu mungkin panggilan akrab! Skenario sutradara Masato Harada mengambil hasil terkenal dari peristiwa sejarah besar dan menyuntikkan kemungkinan nyata dan mengejutkan bahwa segala sesuatunya mungkin berubah menjadi sangat berbeda. Itu tidak didasarkan pada spekulasi, tetapi, tampaknya, pada penelitian terbaru termasuk informasi yang terkandung dalam dokumen yang muncul relatif baru. Penggambaran Harada yang dinamis tentang tindakan elit pemerintahan Jepang beberapa jam sebelum penyerahan sungguh menenangkan dan, sejujurnya, menakutkan. Tidak jelas siapa yang memiliki (atau mungkin merebut) otoritas untuk memimpin negara (otoritas tampaknya terombang-ambing antara Kaisar, menteri sipilnya, departemen militer, dan kombinasinya) di tengah pemberontakan yang baru lahir oleh perwira militer junior dengan seruan: "Jepang memiliki 100 juta pejuang kamikaze." Jika histeria do-or-die ini mendapatkan lebih banyak daya tarik, Jepang mungkin telah dimusnahkan (dengan peradabannya bergabung dengan dinosaurus). Akting (oleh aktor veteran yang mungkin pernah Anda lihat di film terbaru lainnya) sangat bagus dengan tingkat melodrama yang tepat atau adegan yang kurang dimainkan mengingat situasinya. Sinematografi (layar lebar, warna), pencahayaan, efek, dekorasi set, pengeditan, dan kontinuitas adegan adalah yang terbaik. Penciptaan dan perekaman bidang suara adalah yang paling canggih. Skor berenergi tinggi (dimainkan oleh orkestra simfoni besar) menunjukkan kedalaman komposisi dengan banyak tema dan variasi di atasnya. Seringkali itu menyuntikkan peningkatan besar pada drama yang digambarkan di layar. Ada terlalu banyak bagian bergerak yang digambarkan dalam film. Jelas bahwa Harada ingin memasukkan sebagian besar/semua kepala sekolah dan unit militer penting yang sekarang diketahui terlibat. Tapi ini bisa sangat membingungkan bagi pemirsa yang bukan penggemar berat sejarah dan, karenanya, memiliki sedikit (jika ada) gagasan tentang siapa anggota kunci elit penguasa Jepang pada saat itu (selain Kaisar) dan bagaimana mereka menjalankannya. pemerintah. Klarifikasi peran mengapa tindakan tertentu diambil (atau tidak diambil) dan signifikansinya sangat diperlukan untuk beberapa kepala kementerian Kaisar dan pemimpin berbagai departemen / unit militer di dalam dan luar negeri. (Mungkin ikhtisar pengantar singkat / peta jalan sebelum film dimulai mungkin bisa membantu?) Mengejutkan melihat moda transportasi yang digunakan oleh para perwira-pemimpin pemberontakan yang sangat fanatik dan bersenjata lengkap untuk berkeliling Tokyo ( atau apa yang tersisa) di malam hari — sepeda! Sebuah penjajaran yang tampaknya menunjukkan hasil akhir dari pemberontakan. Kecepatan flash subtitle dialog di layar kadang-kadang bisa sedikit pendek. Ini adalah pembuatan film Jepang kontemporer yang terbaik. Tidak untuk dilewatkan. WILLIAM FLANIGAN, PhD.

ULASAN : – Dalam Abad ke-19, di Jepang, Dr. Noboru Yasumoto (Yuzo Kayama) yang arogan dan sombong yang baru saja lulus dipaksa bekerja di Klinik Koshikawa, sebuah fasilitas kesehatan nirlaba yang dipimpin oleh Dr. Kyojio Niide (Toshirô Mifune), alias “Red Jenggot”. “Jenggot Merah” adalah pria yang baik, sentimental, tetapi juga sangat tegas, kuat, dan adil. Saat berada di klinik, Dr. Yasumoto bertanggung jawab untuk menyembuhkan remaja yang terluka, Otoyo (Terumi Niki), dan dia belajar tentang kemanusiaan, menjadi pria yang lebih baik. “Akahige” adalah karya luar biasa lainnya dari Master Akira Kurosawa. Kisah yang menyentuh dan bertempo rendah sangat indah, dan menunjukkan penebusan seorang manusia manja yang menjadi manusia, mempelajari nilai-nilai kehidupan yang penting dan berharga. Hampir tidak mungkin untuk menyoroti satu penampilan individu dalam pemeran yang begitu spektakuler, tetapi Toshirô Mifune menunjukkan keserbagunaannya dalam peran “Jenggot Merah” yang baik. 185 waktu tayang, dengan jeda, tidak membuat bagian mana pun dari cerita yang menarik ini membosankan, dan film ini sangat direkomendasikan untuk penonton yang sensitif. Suara saya sembilan.Judul (Brasil): “O Barba Ruiva” (“Jenggot Merah”)