ULASAN : – Dalam beberapa tahun terakhir semakin banyak film Jepang yang diproduksi dirilis ke Audiens Barat. Film klasik karya master Ozu dan Kurosawa, film artistik penuh kekerasan karya Kitano, dan film darah dan darah kental karya Miike telah membanjiri pasar. Namun, dengan beberapa pengecualian tentunya, salah satu genre film yang rilis cukup ringan di barat adalah komedi, terutama yang masuk dalam ranah kehidupan sehari-hari atau komedi rumah tangga. Tentu saja ada banyak film seperti ini seperti Swing Girls dan Waterboys karya Yaguchi Shinobu dan Quill pahit Sai Yoichi, tetapi untuk pasar massal film-film ini tertinggal sementara film-film yang dianggap lebih berseni atau trendi, dan mungkin lebih layak, dirilis ke khalayak yang lebih luas. Minna no ie, Everyone”s House adalah contoh bagus dari apa yang dirindukan. Setelah bekerja dengan baik untuk dirinya sendiri sebagai penulis naskah televisi, meskipun ia tampaknya berjuang dengan ide-ide baru untuk leluconnya, Iijima Naosuke dan istrinya Tamiko telah memutuskan untuk membeli rumah pertama. Namun, alih-alih membeli rumah prefabrikasi, mereka ingin memiliki rumah yang dibangun dari awal. Bersedia melakukan hampir semua hal untuk menjaga keharmonisan di antara keluarga dan orang-orang yang dicintainya, Naosuke dengan rela setuju dengan istrinya untuk meminta teman sekelasnya Yanagisawa mendesain rumah untuk mereka karena dia mengagumi visi modernnya. Namun, ada halangan kecil. Yanagisawa adalah seorang desainer interior dengan spesialisasi furnitur. Dia tidak memiliki lisensi untuk merancang sebuah bangunan yang akan dibangun secara legal. Namun, jika dia menyusun rencana awal dan meminta orang lain menggambar cetak biru terakhir, semuanya akan baik-baik saja. Karena ayahnya adalah seorang kontraktor dan arsitek, Tamiko memintanya tidak hanya untuk menyusun cetak biru terakhir tetapi juga untuk membangun rumahnya sendiri. Di sinilah beberapa masalah dimulai. Yanagisawa tidak hanya diserap dengan arsitektur modernis tahun 50-an dan 60-an, tetapi dia juga cukup meremehkan tradisi arsitektur Jepang seperti pintu ayun ke luar, pintu luar cenderung mengayun ke dalam di Amerika, dan hal-hal seperti memiliki satu kamar yang disediakan di dalam rumah untuk kamar bergaya Jepang, sedangkan ayah Tamiko seorang tukang kayu dari pertukangan gaya tradisional Jepang diatur dalam batu dengan metodenya tentang cara membangun rumah. Dengan kelompok pekerja tua yang tegas, atau tidak tegas, di belakangnya, ayah Tamiko bertekad untuk mendapatkan apa yang diinginkannya dan, tentu saja, Yanagisawa sangat menentang kompromi. Apa yang akan dilakukan Naosuke, dengan tenggat waktu yang semakin dekat? Di permukaannya Minna no ie adalah film komedi ringan tentang benturan modern vs. tradisional, namun, jika dikupas sedikit ke permukaan, kita dapat melihat sedikit kritik sosial di dalam film tersebut. Pada suatu saat, Yanagisawa menginginkan jenis tertentu yang disebut ubin bambu, tetapi karena dia tidak tahu namanya, dia harus menggambar diagram ubin tersebut. Akrab dengan desainnya, ayah Tamiko dapat memperoleh sebagian darinya dan Yanagisawa berbicara tentang masalah di dunia saat ini di mana setiap orang menginginkan kompromi dan kenyamanan. Sebuah dunia di mana hal-hal tertentu seperti ubin bambu dan um cat prefabrikasi jatuh ke pinggir jalan.Minna no ie jelas merupakan film yang menyenangkan dan cocok untuk mereka yang mencari film yang sedikit lebih ringan daripada Kurosawa dan Kitano. p>

ULASAN : – Film kedua dari serial 20th Century Boys juga tak kalah seru, mencekam dan menyenangkan menghibur sebagai film pertama. Saya senang menyaksikan cerita terungkap saat ramalan lama, yang ditulis oleh Kenji saat kecil, diganti dengan buku ramalan BARU yang ditulis oleh Teman misterius saat masih kecil. Siapakah Teman? Mengapa dia begitu terobsesi dengan Kenji, teman-teman klubnya, dan buku ramalan? Saya sangat menyukai film-film ini dan saya tidak sabar menunggu film ketiga, menjelang akhir tahun 2009. Nilai-nilai produksinya fantastis, aktingnya solid, arahannya ketat dan ceritanya sendiri cukup rumit untuk membuat orang dewasa penasaran namun cukup mudah. untuk diikuti oleh anak-anak. Meskipun saya pasti tidak akan menyebut film 20th Century Boys “film anak-anak”, mereka didasarkan pada Manga dan aman untuk seluruh keluarga. 20th Century Boys 2 benar-benar mengasyikkan, saya menikmati setiap menitnya sama seperti yang pertama. film meskipun kekurangan robot raksasa. Hei, aku selalu bisa berharap lebih banyak robot raksasa yang mengamuk di bagian ketiga, kan? Serius, saya tidak bisa merekomendasikan film-film ini dengan cukup. Salinan yang saya tonton sepertinya dirobek langsung dari sumber film aslinya sehingga ada jeda gulungan dan segala macam hal tetapi itu masih merupakan hak istimewa. Jika Anda dapat menghadiri Festival Film Philly dan melihat ini, saya yakin Anda sama bersemangatnya dengan serial film ini seperti saya. Saat film-film ini dirilis di Amerika Serikat, lihatlah!

ULASAN : – Sebelumnya saya telah menulis tentang komik yang menjadi bahan kaya bagi sineas untuk menyerbu dan mengadopsinya ke dalam versi sinematik, dan dengan kesuksesan franchise Death Note, lebih dari jelas bahwa film semacam itu akan memiliki penontonnya sendiri, dan dalam hal ini, untuk meroketkan film tersebut ke kesuksesan box office. Bergantung pada bagaimana ceritanya diadaptasi, beberapa akan mengambil kebebasan untuk mengatur materi untuk non-penggemar, untuk memperkenalkannya kepada audiens baru. Death Note misalnya, melakukannya dengan cukup sempurna, menarik mereka yang tidak terbiasa dengan mitos-mitosnya, dan pada saat yang sama menghibur para fanboy. Mushishi di sisi lain, berasumsi bahwa seseorang masuk dengan sedikit pengetahuan latar belakang, karena tidak terlalu lama, jika sama sekali, pada cerita latar karakter. Namun 20th Century Boys berhasil mengambil jalan tengah, meskipun saya merasa presentasinya agak kurang. Kami diperkenalkan dengan Kenji (Toshiaki Karasawa), seorang manajer supermarket yang akan dilemparkan ke dalam petualangan hidupnya. Dalam reuni sekolah, dia berkenalan dengan teman-teman lamanya, yang sebagian besar sudah tidak bisa dia kenali, sebelum mereka memulai diskusi tentang serangkaian kejadian aneh yang melibatkan munculnya logo rahasia mereka yang dibuat selama masa kecil mereka. Saat mereka bertemu satu sama lain, kita juga mengetahui bahwa secara kolektif di antara grup, mereka samar-samar mengingat kembali 9 anggota mereka, dan karenanya menimbulkan kecurigaan mengenai identitas pemimpin sekte baru, seseorang yang selalu bersembunyi di balik topeng dan panggilan. sendiri Kira, oops, film yang salah – “Teman”.Masukkan ke dalam plot perangkat lain dalam bentuk buku berjudul Book of Prophecies, yang penulis utamanya adalah Kenji, dalam menciptakan petualangan Anda sendiri dengan teman-temannya, seperti mereka memimpikan dunia akan segera berakhir pada pergantian milenium, dengan wabah aneh, serangan teroris, dan robot raksasa menggantikan manusia puff marshmallow yang tinggal. Mereka menyadari bahwa bencana dunia terungkap sesuai urutan dalam buku masa kecil mereka, dan dengan demikian, dengan rasa tanggung jawab mereka, bekerja untuk mencoba dan mengakhiri kegilaan. Untuk paruh pertama film, ceritanya benar-benar berlanjut, karena bersusah payah untuk mencoba dan memperkenalkan kepada kami serangkaian karakter penting untuk serial ini, termasuk seorang bayi yang digembar-gemborkan sebagai Yang Terpilih. Sementara sebagian besar karakter tetap agak satu dimensi dengan tidak banyak terungkap tentang latar belakang mereka meskipun sering terjadi kilas balik (beberapa berulang), Kenji adalah fokus dari angsuran ini, karena kita melihat munculnya seorang pejuang perlawanan dari dalam. dan manajer supermarket yang lemah lembut dan seringkali tidak tahu apa-apa. Dia tidak benar-benar menyerang Anda sebagai orang yang karismatik atau terampil untuk memimpin sekelompok orang yang berbuat baik, tetapi babak kedua akan mengatasi semua masalah itu. Karena ingin tetap tidak konvensional, cerita bergerak maju dan mundur begitu sering, sehingga akan membuat Anda sakit kepala. Tampaknya ingin menyekop latar belakang karakter tanpa henti, karena setiap kesempatan yang ditemukan untuk masuk ke mode kilas balik, akan dimanfaatkan, sedemikian rupa sehingga melelahkan secara mental setelah beberapa saat untuk melacak waktu saat ini. Waktu memainkan peran penting dalam cerita karena bergantung pada segalanya pada Hari-H 31 Desember 2000, di mana kiamat yang dinubuatkan diperkirakan akan terjadi. Dan di sinilah ia benar-benar bersinar, bahkan ketika kedatangan Hari-H melibatkan banyak semangat -pembicaraan. Melihat lokasi, set, dan urutan aksi besar di sepanjang film, ini memang produksi anggaran yang relatif besar tanpa keraguan membuang uang untuk mencapai beberapa bentuk kesempurnaan visual. Finalnya sangat menakjubkan, dan dengan ketegangan yang terisi penuh, meskipun jika Anda tidak mengharapkan ini menjadi episode pertama dari sebuah waralaba, Anda akan mendapati diri Anda bersumpah pada akhir yang menggantung. Ini bukan cerita yang lengkap meskipun berhasil tetap mandiri, karena menyimpan misteri sebanyak yang terjadi sejak awal, tanpa banyak yang diungkapkan atau ditangani. Bagi mereka yang mencari sesuatu yang lebih, saya pikir itu menarik beberapa kesejajaran yang menarik tentang bahaya sekte, dan betapa menariknya janji-janji yang dibuat oleh pengkhotbah, dengan para pengikut yang membutakan mengikuti setiap kata seperti itu adalah Injil. Ada cukup banyak nabi palsu di dunia ini, tetapi mereka yang dapat memiliki banyak pengikut, dapat tumbuh dan jika aspirasi mereka menemukan jalan mereka ke arena politik, maka seperti halnya sebuah manga yang berubah menjadi film akan memiliki penonton yang siap, maka partai-partai politik ini pasti sudah datang dengan jemaatnya sebagai pendukung dan pemilih yang siap. Bagi para berang-berang yang bersemangat, baru pada bulan Januari Anda dapat menonton bagian selanjutnya, jadi ingatlah untuk tetap menonton sampai akhir kredit bergulir untuk trailer ke Bagian 2 .

ULASAN : – Dilihat di CineMatsuri 2016. Sutradara Cellin Gluck menyampaikan biopik yang sangat emosional yang melampaui batas etnisitas yang dirasakan/dibayangkan dengan cara yang epik. Film Glick (belum sepenuhnya dirilis – lihat di bawah) menciptakan kembali kehidupan dan masa diplomat Jepang yang tidak jelas, Sugihara Chiune, yang berubah menjadi kemanusiaan kelas dunia yang terlupakan dalam kabut sejarah (atau, lebih mungkin, kabut sejarah yang ditulis ulang secara politis) – sampai sekarang! Sugihara Chiune menjadi pakar budaya/bahasa Uni Soviet yang diakui dengan tujuan mendapatkan jabatan diplomatik di sana sesaat sebelum Perang Dunia II. Itu tidak pernah terjadi. Alih-alih, dia secara berurutan ditempatkan di negara-negara Eropa yang lebih kecil (awalnya untuk memata-matai aktivitas militer Uni Soviet dan Jerman Nazi dan kemudian dikesampingkan secara politik) dimulai dengan Lituania. Diplomat tersebut telah dinyatakan sebagai Persona Non Grata (orang asing yang tidak disukai) oleh Uni Soviet sebagai hasil dari mengikuti perintah atasannya saat sebelumnya ditempatkan di Manchuria. Kemudian dia pada dasarnya dinyatakan sebagai Persona Non Grata di dalam korps diplomatik Jepang (dan pemerintahan pascapendudukan) karena tidak mengikuti perintah atasannya. Dramatisasi yang terakhir adalah inti dari film ini. Sebelum Kedutaan Besar Lituania terpaksa ditutup (dan kemudian bekerja dari kamar hotel), Duta Besar Sugihara memberikan ribuan visa keluar Jepang tulisan tangan (dan ilegal) untuk pengungsi etnis Yahudi (kebanyakan dari Polandia) yang terperangkap di Lituania. Mereka tidak memiliki “kertas kecil” transit (yang tidak ingin/dapat diterbitkan oleh kedutaan) dan menghadapi pemusnahan yang akan segera terjadi oleh Nazi (dan kolaborator militer mereka). Namun, ini jauh dari pertunjukan kemanusiaan satu orang. Tempat perlindungan mendapat bantuan dari banyak orang yang bersimpati pada penderitaan mereka (termasuk teman sekelas diplomatik Sugihara Chiune yang ditempatkan di negara lain dan seorang kapten baru dari kapal tujuan Jepang, yang semuanya tidak mematuhi atasan mereka). Intinya, upaya tim! Tetapi dibutuhkan keberanian yang tak tertandingi dari seorang pria (dengan dukungan/dorongan yang tak tergoyahkan dari istrinya) untuk mulai menggelindingkan bola. Reaksi penonton multikultural terhadap penciptaan kembali peristiwa sejarah kehidupan dan kematian yang nyata oleh Sutradara (film ini diputar empat kali selama CineMatsuri 2016) berkisar dari kejutan yang mencolok hingga ketidakpercayaan hingga emosi yang tinggi. Mereka yang paling sadar akan konteks sejarah film ini adalah anggota kelompok etnis yang telah berkembang menjadi hampir 50.000 orang yang benar-benar berutang nyawa secara langsung/tidak langsung pada tindakan kemanusiaan Duta Besar Sugihara yang rela berkorban hampir 80 tahun yang lalu. (Beberapa berada di pemutaran awal di mana kedalaman emosi mereka menyaingi apa yang telah digambarkan di layar!) Akting adalah kualitas A-list. Bahasa Inggris yang diucapkan secara fonetik dan pembacaan baris yang disulihsuarakan/diputar ulang oleh penutur bahasa Inggris yang bukan penutur asli boleh-boleh saja (tetapi lihat di bawah). Aktor Cezary Lukaszewicz dalam peran asisten pribadi sipil Jerman-Lituania sangat luar biasa. Sinematografi (layar lebar, warna) serta pencahayaan adegan dan konsistensi pencahayaan antar adegan sangat baik. Pemilihan set, desain, dan balutan adalah yang terbaik (selama Tanya Jawab setelah pemutaran awal, Gluck mencatat bahwa semua adegan diambil di Polandia termasuk interiornya!). Teks film baik-baik saja untuk menerjemahkan bahasa Jepang ke bahasa Inggris (beberapa kali kecepatan kilat layar agak terlalu singkat). Namun, bahasa Inggris yang diucapkan di adegan penutup seringkali sulit dipahami bahkan dengan menonton berulang kali. (Itu bisa mendapat manfaat dari, ya, terjemahan terjemahan bahasa Inggris ke bahasa Inggris!) Ada satu kesalahan kontinuitas yang melibatkan anak-anak yang lucu jika Anda bisa menemukannya. Lebih sering daripada tidak, film Jepang cenderung terlalu panjang (setidaknya yang dirilis dengan subtitle bahasa Inggris). Tapi tidak kali ini. Ini adalah film yang terlalu pendek–terlalu pendek! Ketika ditanya tentang pengeditan yang jelas terputus-putus (selama Q&A), Direktur menunjukkan bahwa dia telah mencoba gagal untuk mendapatkan persetujuan akhir yang mungkin akan mundur sekitar 30-40 menit (pasca-penyaringan, jajak pendapat koridor juga secara konsisten menunjukkan bahwa seorang Direktur Versi potong sangat dibutuhkan). Adegan pembuka telah dipotong ke titik yang tidak bisa dipahami. Bahkan dengan tampilan berulang, sulit untuk mengatakan siapa yang memotret siapa dan mengapa (mungkin teks ekspositori adegan demi adegan dapat dicetak di bagian atas layar?). Berjalan mundur film di mata pikiran, tampaknya adegan pembuka awalnya dimaksudkan untuk melabuhkan plot utama serta memulai beberapa aliran tema untuk PERSONA NON GRATA. Dampak dari subplot romantis di sepanjang garis CASABLANCA (Warner Bros., 1942) (dengan Manchuria menggantikan Paris dan sebuah kuil religius di Lituania untuk Rick”s Cafe) semuanya dilenyapkan (dengan sisa-sisa sebagian besar dapat dideteksi oleh penonton yang sangat cerdas / sabar ?). Tiba-tiba, film berakhir dengan adegan pendek yang tampaknya menunjukkan bahwa Sugihara Chiune akhirnya berhasil sampai ke Rusia bertahun-tahun kemudian (sebagai pengusaha yang relatif kecil?). Apa yang terjadi setelah posting terakhirnya (di Rumania) dan kepulangannya ke tanah airnya yang hancur mungkin tetap setara dengan “lantai ruang potong” digital. Semua ini mungkin memerlukan sedikit penahanan oleh penonton film pada umumnya dan penggemar film Jepang pada khususnya; tetapi, pada akhirnya, itu tidak perlu secara signifikan mengurangi apa yang telah dibuat oleh Sutradara Gluck: sebuah mahakarya film! Meskipun film tersebut menggambarkan keputusasaan dan keputusasaan pengungsi etnis yang terlantar dari beberapa dekade yang lalu, film ini tetap relevan hingga saat ini. Pembuatan film kontemporer Jepang yang terbaik. Tidak untuk dilewatkan. WILLIAM FLANIGAN, PhD.

ULASAN : – ” Last Cop : Film ” memiliki terlalu banyak hal untuk itu, humor yang banyak, dan chemistry dari pasangan polisi. Meskipun ceritanya berada di bawah premis yang dapat diprediksi, terutama jika menyangkut “orang jahat”. Ada beberapa adegan dan kejadian di atas yang terlalu konyol. Endingnya juga aneh, tapi secara keseluruhan oke. Namun, penampilannya cukup bagus dari semua pemain. Humornya juga terkadang bagus. Terakhir, chemistry dari dua aktor utama sangat luar biasa dan sangat membantu film. Jadi, secara keseluruhan, empat dari sepuluh.