ULASAN : – Direktur Finlandia , Aki Kaurismäki berhasil memantapkan dirinya sebagai auteur terhormat di perfilman dunia. Ketika diumumkan setelah rilis film terakhir Kaurismäki “Le Havre” (2011) yang akan diikuti oleh film lain yang mencakup topik dan tema serupa, penonton dengan cemas menunggu upaya berikutnya. Jadi, enam tahun kemudian, datanglah “The Other Side of Hope” (2017, “Beyond Hope” secara harfiah), sebuah film yang ingin dirilis Kaurismäki sebelum terlambat. Orang tidak perlu terkejut dengan keterbukaan tentang agenda politik film mengingat kecenderungan Kaurismäki yang biasa melakukannya. Orang juga tidak perlu heran dengan fakta bahwa “The Other Side of Hope” adalah segalanya yang dapat diharapkan dari Kaurismäki: sebuah film yang langsung dapat dikenali milik kanon oeuvre-nya. Sementara beberapa kritikus Finlandia kecewa dengan kurangnya inovasi atau regenerasi dari Kaurismäki, mereka gagal untuk menghargai bahwa seringkali seniman terbaik terus melakukan hal yang “sama” berulang kali — pikirkan tentang Ozu dan Hawks, misalnya, keduanya. yang sangat dikagumi Kaurismäki. Seperti “Le Havre”, “The Other Side of Hope” juga bercerita tentang seorang pengungsi yang bertemu dengan penduduk lokal Eropa. Kota pelabuhan kecil Le Havre di Prancis telah diubah menjadi Helsinki di Finlandia dan pengungsi Afrika Utara menjadi Suriah. Film ini mengikuti kegiatan sehari-hari Khaled (diperankan oleh Sherwan Haji) dalam pita merah kebijakan imigrasi, upayanya untuk melacak saudara perempuannya yang hilang, dan konfliknya dengan penduduk setempat serta kisah paralel tentang seorang pria Finlandia (diperankan oleh Kaurismäki reguler Sakari Kuosmanen) yang meninggalkan istrinya dan memulai sebuah restoran yang akhirnya membawanya untuk bertemu Khaled. Seperti disebutkan di atas, seseorang dapat langsung mengenali film tersebut sebagai film Kaurismäki. Sinematografinya seringkali bersifat statis (bahkan gerakan kamera agak mekanis), aktingnya datar dan penyampaian aktornya singkat, ada musik populer yang nostalgia, dan mise-en-scène dicirikan oleh elemen vintage dari masa lalu. mobil untuk mengetik penulis serta pencahayaan klasik Hollywood. Sarana sinematik ini seringkali memberikan kesan ironis yang, bagaimanapun, tidak pernah mereduksi film menjadi parodi itu sendiri; ia berhasil menganggap dirinya serius sambil bercanda, begitulah. Mereka juga merupakan narasi yang sangat ekonomis di mana tindakan tanpa kata seperti meletakkan cincin di atas meja dapur dapat mengungkapkan lebih dari seribu kata. Dari segi nada, film Kaurismäki berada di antara tragedi dan komedi, sinisme dan humanisme, melankolis dan tawa. Dalam dunia kontradiksi yang dalam ini – tidak hanya dalam nada, tentu saja, tetapi juga dalam, katakanlah, koeksistensi elemen vintage dalam mise-en-scène dengan teknologi modern – karakter Kaurismäki sering menemukan diri mereka sebagai orang asing. Mereka adalah orang asing pada dasarnya dalam dua pengertian. Pertama, mereka adalah orang asing bagi masyarakat; mereka adalah preman, penyendiri, cerai, pengangguran, gelandangan, dan pengungsi. Kedua, mereka adalah orang asing dari keberadaan; keberadaan mereka di dunia dipelintir dalam arti bahwa mereka berbicara sangat sedikit, tidak memperhatikan absurditas dunia fiktif dengan kontradiksinya, diam untuk waktu yang lama, dan tiba-tiba dapat mengumumkan bahwa mereka akan pindah ke Mexico City untuk waktu yang lama. perubahan pemandangan tanpa menimbulkan jejak keheranan pada lawan bicara mereka. Tampak bagi saya bahwa fenomenologi keanehan Kaurismäki, jika saya boleh mengatakannya dengan tergesa-gesa, telah memperoleh dimensi baru yang signifikan dalam sinema etika global kontemporernya. Orang asing di “The Other Side of Hope” menemukan kawan satu sama lain tanpa perlu mengumumkannya. Mereka adalah kelas pekerja global tanpa bangsa. Mereka adalah sekelompok jamak yang berbagi kemanusiaan mengatasi perbedaan individu. Dalam adegan kunci yang menggemakan “Le Havre”, ada montase wajah manusia yang mengharukan saat para pengungsi di pusat penerimaan mendengarkan balada tanpa kata oleh Khaled. Ini adalah momen kepribadian sinematik yang sangat Kaurismäki-esque, tetapi di sini keanehan tampaknya sangat mengartikulasikan makna moral secara khusus. Meskipun film ini sangat bermoral dan politis dalam pesan dan agendanya, film ini juga tampil sebagai film yang bagus dengan puisinya sendiri (tepatnya, puisi sinematik dari sinema Kaurismäki secara umum). Seperti banyak film lain oleh Kaurismäki, laut merupakan elemen penting, yang mungkin mewakili keberhasilan film tersebut dalam menemukan tempat antara puisi dan politik. “The Other Side of Hope” dimulai dengan bidikan indah Laut Baltik. Bagi Peter von Bagh, seorang kritikus dan sejarawan film Finlandia, semua gambar sinematik laut adalah ahlinya. Keindahan laut mudah ditangkap dengan cara yang membuat semua orang menjadi ahli. Namun, agar kita peduli dengan gambar-gambar ini, sesuatu harus terjadi — baik dari segi cerita, tema, atau estetika — dalam konteks yang sesuai. Dalam pengertian ini, Kaurismäki memberikan. Sisi lain dari harapan, atau gambaran samarnya di dunia luar, menemukan wajahnya yang sulit dipahami di permukaan laut. Ketika Peter von Bagh meninggal pada tahun 2014, Kaurismäki berjanji untuk mendedikasikan film berikutnya untuk mengenang von Bagh, menambahkan bahwa “hanya jika itu cukup bagus.” Dia melakukannya.

ULASAN : – Baru saja melihat ini di Pemutaran Pratinjau di London. Ini adalah film horor Natal kecil yang bagus tapi cukup bagus untuk ditonton anak-anak yang lebih tua di atas 13 tahun. Ini tidak berdarah karena ini adalah salah satu dari jenis film yang lebih sedikit tetapi cukup menyeramkan. Anehnya, ada cukup banyak ketelanjangan laki-laki tetapi sedemikian rupa sehingga Anda tidak perlu memikirkannya. Itu bukan masalah besar bagi karakter di layar dan saya curiga pembuat film juga tidak berharap itu menjadi masalah besar bagi kami. Tetapi ada beberapa orang di antara penonton saya yang terkekeh keras dan bagi saya, saya melakukannya, diam-diam, dan sekilas ingin menonton film tersebut mengungkap misterinya. Antagonis anak itu benar-benar hebat memainkan tipikal “kenapa tidak orang dewasa dengarkan aku”. Bagaimana dia akhirnya menarik perhatian mereka akan membuat Anda bersorak seperti neraka. Ceritanya berjalan dengan baik dan menyeramkan. Dengan beberapa twist yang bagus dan taburan humor yang dilemparkan ke dalam campuran. Soundtracknya cukup bombastis (mengingatkan pada lagu Michael Giacchino “Roar” dari Cloverfield) yang bagus tapi mungkin sedikit terlalu berlebihan digunakan ketika diperlukan sedikit lebih halus di momen-momen tertentu film. Film ini mengingatkan saya pada film fabel gelap lama favorit saya dengan protagonis cilik seperti Night of the Hunter, Something Wicked This Way Comes, dan Lost Boys. Sebenarnya saya akan menyimpulkan ini sebagai cerita horor tipe Stephen King untuk keluarga. Akhir film ini terasa agak terlalu konyol, yang merupakan satu-satunya kritik saya tetapi tidak cukup untuk menjatuhkan peringkat saya. Ini mungkin baik berubah menjadi hit tidur Natal, jika tidak, mungkin nanti, akan menjadi sedikit kultus klasik