ULASAN : – Jika film Hideo Gosha dibuat berpasangan, maka Hunter in the Dark akan menjadi bagian pendamping Bandit vs Pasukan Samurai. Sumbu naratif bipolar di Hunter sekali lagi berputar di sekitar tema ketidakadilan sosiopolitik, balas dendam, dan identitas, tetapi sebanyak yang dibagikan dengan antesedennya dalam filmografi Gosha, itu juga semacam pernyataan genre. Yataro Tanigawa untuk satu, ronin bermata satu dengan keterampilan pedang yang luar biasa dan tidak ada ingatan tentang masa lalunya, tampaknya merupakan penemuan kembali karakter Tange Sazen (pendekar pedang bermata satu lainnya dengan masalah identitas) yang disutradarai Hideo Gosha dalam karyanya Tange Sazen – The Secret of the Urn pada tahun 1966. Dengan casting Tanigawa dari cetakan yang sama dari ronin terasing serial tahun 60-an seperti Zatoichi atau Tange Sazen, sutradara tampaknya menggunakan masa lalu sinema samurai yang halus. Pada tahun 1979, jauh melewati masa kejayaan genre, ini sudah semacam post-modernisme. Gosha kemudian menempatkan karakter ini di tengah plot yang menyerupai kompleksitas naratif Pasukan Bandit vs Samurai. Sangat menarik untuk dicatat bagaimana plot Tanigawa berkembang dan mencapai klimaksnya, mengungkap dasar genre yang ditempati Hunter dalam prosesnya. Gosha menahan informasi tentang masa lalu Tanigawa selama mungkin, mengungkap sedikit demi sedikit petunjuk visual dalam bentuk kilas balik singkat yang dialami karakter lain. Tanigawa sendiri tampaknya puas dengan keberadaannya, tidak disibukkan dengan pertanyaan tentang identitas dan masa lalu. Masa lalunya diungkapkan kepadanya oleh seorang pendeta Buddha bersama dengan misi yang sangat penting yang harus dia lakukan – mengembalikan kekuasaan klan Kitamae. Setelah pertarungan singkat, kuil tempat wahyu terjadi meledak dalam api dan di sanalah Gosha menciptakan gambar yang mungkin paling menarik secara visual dalam film tersebut. Adegan tersebut menggabungkan ikonografi metafisik, penglihatan tentang semacam neraka di bumi dengan Tanigawa terhuyung-huyung melalui api dan menebas udara dengan pedangnya saat dia mengatasi ingatannya yang kembali. Namun perbedaan penting yang menghancurkan ekspektasi genre yang khas adalah bahwa Tanigawa kemudian menolak untuk mengambil tindakan. Bukannya dia tidak menemukan penyebab yang mulia – memulihkan klan Kitamae yang dihapuskan dan dianiaya secara tidak adil. Tapi “itu bukan penyebabnya”. Setelah protagonis yang semakin kejam secara bertahap di chambaras di awal tahun 70-an, Tanigawa mundur kembali ke pandangan dunia Yojimbo: “panjang umur makan bubur adalah yang terbaik”. Melalui anakronisme genre inilah rasa ironi Gosha bersinar. Mengambil satu langkah lebih jauh, ronin yang dirusak tidak menemukan kemuliaan dalam kematian juga karena dia mati dalam kematian yang tidak berarti di tangan seorang wanita yakuza. Dengan keluarnya Tanigawa, katarsis wajib dari duel terakhir jatuh di pundak Gomyo ( Tatsuya Nakadai), bos yakuza tempat Tanigawa bekerja. Ironi terakhir yang diatur Gosha untuk mata kita adalah bahwa yakuzalah yang menantang Samon Shimoguni (Sonny Chiba dalam peran jahat yang melambangkan korupsi politik Keshogunan Tokugawa). Yakuza termasuk dalam kasta “non-manusia” dalam sistem sosial Tokugawa – bersama dengan penggali kubur, pelacur, pengemis, penyamak kulit, dll. Narasinya tebal dan berat tetapi itulah alur cerita utama yang saya lihat. Saya harap apa yang saya tulis di atas tentang motif utama akan membuat membaca film sedikit lebih mudah dan mungkin juga sedikit lebih bermanfaat. Subplot termasuk rencana licik antara bos yakuza saingan di wilayah Edo (itulah yang menjadi titik awal film), Tanigawa dan masa lalunya, plot Samon Shimoguni untuk melenyapkan sisa-sisa klan Kitamae sehingga dia dapat merebut tanah mereka, pengkhianatan dan balas dendam . Di bawah segalanya bagaimanapun terletak permainan Gosha tentang identitas dan pemeriksaan karakteristik chambara yang hampir post-modern. Dia dengan bijak mengikuti arus waktu yang melihat film-film periode Jepang memasukkan lebih banyak elemen eksploitasi – ada pertumpahan darah dalam adu pedang dan ketelanjangan berselera tinggi. Ini bukan jam tangan yang mudah – juga tidak direkomendasikan – untuk pemula baik chambara maupun sinema Asia, tetapi sangat sepadan dengan waktunya bagi para pecinta.

Artikel Nonton Film Hunter in the Dark (1979) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Futago Rokube (Yusaku Matsuda) mungkin pengecut tetapi bahkan pengecut dan lemah memiliki cara untuk mengalahkan yang kuat . Dalam momen berani yang tidak seperti biasanya, Futago mengambil dirinya sendiri untuk menjadi algojo seorang samurai bernama Nito Kouken (Tetsuro Tamba) yang orang lain terlalu takut untuk mengejarnya karena kemampuannya yang tak tertandingi sebagai pendekar pedang dan petarung. Pembunuh! Murrrderrrrr!! Mur-dur-er!!! Entah karena kebetulan atau takdir, Futago menyadari bahwa jika dia menyebut bahwa Nito adalah pembunuh, semua orang akan lari darinya, dan pemilik toko, warung makan, dan penginapan akan menolak Nito. Dengan pengetahuan ini, Futago menyusun rencananya untuk tanpa lelah mengikuti Nito yang meneriaki pembunuh setiap kali dia akan istirahat atau makan untuk melemahkan Nito. Berikut ini harus ditonton dan dinikmati secara langsung. Film ini sangat menyenangkan untuk ditonton. Kedua aktor utama memainkan peran mereka dengan sempurna – Yusaku Matsuda sebagai pengecut yang bergetar hanya dengan memikirkan seekor anjing yang menggeram dan Tetsuro Tamba, samurai tabah yang tidak akan menghina pedangnya tidak peduli seberapa kesalnya dia dengan Futago. Ada banyak bidikan bagus di film ini juga. Musik dan sengatan musik adalah satu-satunya hal negatif bagi saya – semuanya SANGAT 70-an dan tidak terlalu cocok dengan periode waktu yang digambarkan film tersebut. Musiknya memang cocok dengan nada komedi, tetapi ada banyak momen serius dalam film ini juga yang tidak berfungsi sama sekali. Saya merekomendasikan siapa pun yang tertarik dengan chanbara untuk menontonnya.

Artikel Nonton Film Hito goroshi (1976) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Goyokin adalah salah satu film yang ingin saya teriakkan dari atas atap betapa luar biasanya film itu. Jenis film yang ingin saya pegang leher setiap orang yang saya kenal dan memaksa mereka untuk menontonnya dengan mata terbuka lebar, gaya Clockwork Orange. Ini benar-benar kejahatan sinematik bahwa Goyokin tidak dilihat dan dianggap secara luas sebagai karya sutradara Jepang yang lebih terkenal, seperti Kurosawa. Ini mungkin film bergenre dan karena itu menarik sebagian besar penggemar chambara, tetapi ini benar-benar layak untuk menjangkau lebih banyak penonton arus utama. Sederhananya, jika Anda menyukai film yang indah, Anda harus menonton film ini. Plotnya menyangkut klan yang sedang berjuang secara finansial yang merencanakan untuk mencuri kiriman emas Shogun dan membungkam penduduk desa terdekat yang menyaksikan kejahatan tersebut dan ronin Magobei (diperankan oleh Tatsuya Nakadai yang tak tertandingi) yang membuat pendirian moral dan memutuskan untuk melawan. mantan klannya. Saya tidak akan membahas detail plot terlalu jauh, tapi anggap saja Goyokin adalah film anti-samurai. Seperti karya terbaik sutradara jidai-geki hebat lainnya, Masai Kobayashi, Hideo Gosha tidak mencoba memberikan penilaian moral pada karakternya dan memperlakukan mereka dengan kasih sayang dan kasih sayang. Kita berada di tahun 1830 dan ini adalah masa-masa sulit bagi para samurai karena Jepang berada di ambang perubahan. Seperti yang disadari oleh salah satu karakter pada akhirnya, “Kami duduk di sini dan mati dalam cuaca dingin, dan apa yang dilakukan Keshogunan? Mereka menjadi lebih gemuk dalam cuaca panas”. Gosha tidak mengutuk para samurai karena kode mereka yang segera menjadi usang, melainkan menempatkan segala sesuatunya dalam perspektif dan menunjukkan kepada kita bahwa orang yang putus asa akan melakukan hal-hal yang putus asa. Orang yang tidak bersalah mati tetapi siapa yang benar-benar bertanggung jawab atas kejahatan ini? Itu dimainkan seperti perdagangan Yunani kuno yang bagus, tanpa melodrama. Setiap emosi sangat bernuansa di sini, setiap pandangan, gerakan, dan bingkai. Gosha dengan bijak membiarkan visual menceritakan kisahnya. Dan itu membawa saya ke poin berikutnya. Visual. Saya tidak melebih-lebihkan ketika saya mengatakan bahwa Goyokin adalah salah satu film terindah yang pernah dibuat. Ya lebih baik dari kebanyakan film Kurosawa, jika dibandingkan ada manfaatnya. Warnanya seperti sapuan kecil kuas pada kanvas putih karena sebagian besar film diambil di luar ruangan dalam lanskap bersalju. Medan yang terjal adalah karakter penting di sini, mulai dari badai laut hingga badai salju hingga pemandangan terbuka. Sinematografi dan cara Gosha memperlakukan lokasi sebagai bagian integral dari setiap adegan, mengingatkan saya pada spaghetti western dari Sergio Corbucci yang hebat (Django, The Great Silence). Jalanan berlumpur di kota kecil (seperti di Django). Badai salju dan medan yang dingin dan tidak bersahabat (seperti dalam The Great Silence). Samurai mencoba mencegah radang dingin sebelum duel, tidak dapat mengangkat pedang dan bertarung. Sifat yang terjalin begitu erat dengan plot adalah bukti lain dari perhatian Gosha terhadap detail. Sinematografinya benar-benar luar biasa. Saya benar-benar tidak bisa menekankan betapa menakjubkannya film ini secara visual. Setiap bingkai adalah lukisan. Di satu sisi hal itu mengingatkan sang maestro Sergio Leone. Lagi pula jidai-geki dan spaghetti western sangat mirip dalam cara mereka menggambarkan pahlawan mereka yang terluka, duel, dan medannya. Saya tidak tahu harus berkata apa lagi tentang Goyokin. Pertunjukannya sangat bagus dengan Ruriko Asaoka mencuri setiap adegan yang dia ikuti, paling tidak berkat penampilannya yang sangat cantik. Tatsuya Nakadai sekali lagi tampil luar biasa dalam peran utama. Permainan pedang adalah tusukan pedang yang fantastis, cepat dan brutal dengan penekanan pada aspek ritual duel. Keheningan sebelum dan sesudah. Meskipun tidak berdarah dan berorientasi pada tindakan seperti Lone Wolf dan Cub, Goyokin meninggalkan saya lebih dari puas di departemen itu. Tidak banyak lagi yang bisa ditambahkan, kecuali bahwa Goyokin dianggap kriminal (dilihat dari jumlah suara di sini). Mungkin di tahun-tahun mendatang penonton barat akan membuka wawasan mereka dan menyadari apa yang telah mereka lewatkan. Sementara itu jika Anda membaca ini, carilah film ini. Anda tidak akan menyesalinya.

Artikel Nonton Film Goyokin (1969) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Dalam beberapa hal, film ini mungkin agak anakronistik. Saya benar-benar tidak yakin peristiwa seperti itu mungkin terjadi – terutama dengan kode Bushido yang menempatkan otoritas seperti itu. Tapi Anda yakin akan BERHARAP itu mungkin terjadi! Film dimulai dengan sekelompok kecil petani menyandera putri hakim. Lagi pula, pajaknya benar-benar membuat para petani kelaparan dan dia tampaknya tidak peduli dengan penderitaan mereka. Jadi, dalam pikiran mereka, melakukan sesuatu yang sangat bodoh seperti penculikan sepertinya hanya harapan. Kebetulan tiga ronin (samurai pengangguran) tiba di kota sekitar waktu itu. Yang satu setuju untuk bekerja untuk hakim jahat, yang satu membantu para penculik dan yang satu mundur… setidaknya di awal. Namun, pada akhirnya, karena kebohongan dan keburukan yang berulang kali dilakukan oleh hakim, ketiga samurai itu akhirnya dipertemukan karena ada sesuatu yang lebih tinggi dan lebih penting daripada kepatuhan—melakukan apa yang benar. itu muncul seperti orang barat yang telah dipindahkan ke Jepang feodal. Namun, itu jauh lebih baik dari itu – dengan akting, aksi, dan plot yang luar biasa. Dalam banyak hal, drama ini seperti film khas Zatoichi yang digabungkan dengan film Kurasawa “The Seven Samurai”. Menyenangkan, menghibur, dan tangguh–ini adalah salah satu film pedang dan samurai terbaik yang pernah saya tonton–dan saya telah menonton ratusan (banyak untuk orang Amerika).Sederhana, menarik, dan sangat efektif.

Artikel Nonton Film Three Outlaw Samurai (1964) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – You Only Live Twice disutradarai oleh Lewis Gilbert dan ditulis oleh Roald Dahl. Itu dibintangi Sean Connery, Tetsuro Tamba, Teru Shimada, Akiko Wakabayashi, Mie Hama, Karin Dor dan Donald Pleasence. Musik dicetak oleh John Barry dan sinematografi oleh Freddie Young. Bond 5 dan Connery sekali lagi menangani peran 007. Dengan menghilangnya pesawat luar angkasa Amerika dan Soviet secara misterius dari luar angkasa, kedua negara saling menyalahkan. Merasakan perang nuklir bisa pecah, M menugaskan Bond ke Jepang untuk menyelidiki apakah mungkin ada pihak ketiga yang mengaduk sarang lebah. Bekerja sama dengan dinas rahasia Jepang, Bond mengungkap bukti bahwa SPECTRE berada di belakang plot untuk mengadu domba Timur dan Barat. Organisasi ini tidak mentolerir kegagalan. Thunderball telah memecahkan rekor box office untuk Bond, gadget, aksi aneh, dan sindiran di lidah terbukti paling menguntungkan. Awalnya direncanakan bahwa On Her Majesty”s Secret Service akan menjadi nomor 5 dalam serial ini, tetapi perubahan taktik menjadi You Only Live Twice karena ceritanya memberi produser Broccoli & Saltzman ruang lingkup untuk produksi raksasa yang sangat besar. Namun, ini mungkin berlatar di Jepang dan menampilkan konflik Bond/Blofeld, tetapi naskah Roald Dahl sedikit mirip dengan novel sumber Ian Fleming. Meskipun sukses finansial besar-besaran dengan pendapatan kotor di seluruh dunia lebih dari $111 juta, Bond 5 mengambil $30 juta lebih sedikit dari Thunderball. Aneh karena ini adalah film yang lebih baik. Bisakah kita mengaitkan penurunan itu dengan saga zaman antariksa? Mungkin, kelahiran kembali sci-fi beberapa tahun lagi, dan tentu saja Bond telah kehilangan beberapa penggemar yang sudah lelah, seperti Connery, dari 007 mengandalkan gadget daripada otak dan kekuatan untuk menyelesaikan misinya. Ada juga produksi Casino Royale saingan, seburuk itu, untuk bersaing, sementara ledakan mata-mata yang diciptakan oleh Bond telah dibunuh secara berlebihan di tempat lain dan semakin berkurang. Pemerasan adalah urusan saya. Pergi dan pikirkan baik-baik, Tuan-tuan. Saya sibuk. Cukup benar bahwa You Only Live Twice memiliki kekurangan, meskipun mereka jauh dari pembunuh film jika Anda menyukai gadget dan sisi hi-tech dari franchise tersebut? Connery mengumumkan setelah produksi selesai bahwa dia meninggalkan peran Bond. Dia hampir mencapai titik puncaknya setelah Thunderball, tetapi akhirnya sirkus media, typecasting, fanatisme dan karakter hanya menjadi sandi untuk urutan yang keterlaluan, membuat Connery akhirnya berhenti. Ketidaksenangannya terlihat dalam penampilannya, oh itu sangat profesional, tetapi kesombongan dan kejantanan dari film-film sebelumnya telah hilang. Meskipun skrip Dahl mengurangi dialog “keju” dan terungkap sebagai plot yang bernilai bahaya dunia, karakterisasi digambar dengan tipis, menjadikannya bergantung pada nilai produksi dan urutan tindakan. Syukurlah keduanya adalah dolar teratas. Dan ace di balik lengan bajunya adalah pertemuan tatap muka Bond dan Blofeld yang telah lama ditunggu-tunggu. Kekuatan tembakan di dalam kawah saya cukup untuk memusnahkan pasukan kecil. Anda dapat menonton semuanya di TV. Ini adalah program terakhir yang mungkin Anda lihat. Desain set Ken Adam cocok untuk menghiasi epik apa pun dalam sejarah film, seperti fotografi Freddie Young di sekitar lokal Jepang, Barry memberikan skor Bond/Oriental yang indah di seluruh proses dan judul Nancy Sinatra lagunya menarik dan catchy. Aksi ini dibangun dengan sangat baik oleh Gilbert (memimpin yang pertama dari tiga film Bond di CV-nya), dengan pertempuran terakhir di pangkalan kawah gunung berapi Blofeld yang penuh dengan ledakan, pria akrobat terbang, koreografi ahli, dan pertarungan sengit. Sepanjang jalan kami telah disuguhi Ninja, Piranha, racun, bahaya pesawat terbang, dan Nellie Kecil yang mengagumkan versus helikopter bocah besar yang jatuh! Lalu ada konfrontasi Bond/Blofeld. Layak untuk ditunggu, dengan Pleasence secara visual menakutkan dengan kepala botak (menetapkan penanda untuk penjahat botak untuk mengikuti di TV dan bioskop tampaknya) dan bekas luka di matanya. Pleasence juga sangat rendah hati dengan ancamannya, yang sempurna, kami tidak ingin pantomim dan adegan dengan Bond bekerja dengan sangat baik. Itu membuat kurang dari film sebelumnya dan memiliki kritik sengit di kalangan Bond dan Fleming. Tapi itu adalah film Bond yang membayar banyak penghargaan saat dikunjungi kembali, di mana kesenian yang ditampilkan benar-benar bersinar di era HD / Kelas Atas ini. 8/10

Artikel Nonton Film You Only Live Twice (1967) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Saya melihat Harakiri (Seppuku) dalam cetakan 35 mm baru di Forum Film NYC. Ini adalah penggunaan genre periode sempit yang brilian untuk mendakwa politik dan budaya secara eksplosif. Penulis Shinobu Hashimoto dan Yasuhiko Takiguchi pasti terinspirasi oleh “The Count of Monte Cristo,” Ambrose Bierce dan Western Howard Hawks serta oleh sastra dan film samurai. Film ini dimulai dengan menipu sebagai sebuah cerita di dalam sebuah cerita, tampaknya memberikan contoh tradisional dalam menegakkan kehormatan samurai, seperti dalam kisah konvensional “The 47 Ronin” yang sering diceritakan kembali. Konteksnya diatur pada saat pemerintah pusat, keshogunan, menggantikan klan lokal dan secara sewenang-wenang menganggur ribuan orang, terutama samurai mereka, memaksa mereka ke mode tentara bayaran ronin paling banter dan mengemis makanan dengan lebih buruk. Tapi kesejajaran dengan abad ke-20 dibuat berulang kali secara eksplisit karena samurai yang datang ke klan ini untuk mencari bantuan berasal dari Hiroshima. Secara bertahap kita mendapatkan wawasan lebih jauh tentang kisah di dalam sebuah kisah, karena kita melihat lebih banyak kilas balik dalam kilas balik tentang apa yang dimiliki masing-masing karakter. telah dilakukan sebelum konfrontasi ini dan kita mendapatkan firasat tidak nyaman bahwa moral cerita mungkin tidak seperti yang terlihat pada awalnya dan taruhannya semakin tinggi dengan ketegangan yang hampir tak tertahankan. Hampir setengah jalan film sampai kita melihat seorang wanita dan kita tiba-tiba melihat model maskulinitas alternatif, di mana prioritas diletakkan pada keluarga, dukungan, pendidikan, dan produktivitas kreatif. Dibandingkan dengan hubungan pembukaan macho, dengan penekanan mereka pada kesetiaan militeristik formal terhadap hierarki, suami dan ayah yang penuh kasih praktis adalah seorang metroseksual. Melihat samurai pendukung yang sama membuat suara goo goo biasa untuk cucunya menempatkan adegan ritual sebelumnya dalam kelegaan yang tajam, terutama gambar berulang dari baju besi klan yang tampaknya semakin tidak mengesankan dan akhirnya dihancurkan sebagai simbol kosong. Ketegangan psikologis di konfrontasi di sepertiga terakhir film lebih menyiksa daripada kekerasan yang sebenarnya. Bahkan ketika kita mengira kita sudah mengetahui hasil dari kilas balik, lapisan persepsi hubungan dan kepribadian secara menyakitkan terkelupas dengan setiap tusukan pedang untuk mengungkap kedalaman kemunafikan yang mengerikan dari struktur politik dan sosial. Dan itu hanyalah resonansi budaya yang luar biasa yang dapat dikumpulkan oleh orang Amerika abad ke-21. Seperti “Kejatuhan (Der Untergang)”, ini mengungkapkan mentalitas tidak manusiawi yang menyebabkan Perang Dunia II. Motif berulang dari perjalanan jauh kemudian konfrontasi di koridor kosong menekankan labirin birokrasi yang menjebak para karakter. Motif balas dendam diberi aksen oleh sinematografi yang sangat indah yang mengingatkan pada seni tradisional Jepang, termasuk tetesan darah seperti butiran salju pertama, lalu air terjun. Efek keseluruhan dari mahakarya ini menguras emosi.

Artikel Nonton Film Harakiri (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.