ULASAN : – Lupin menginginkan berlian raksasa, dan dia membantu seorang gadis remaja di sepanjang jalan. Plot bukanlah hal yang membuat Lupin hebat, melainkan dinamika yang menghibur antara karakter klasik. Lupin dan Jigen memiliki banyak komedi “sahabat” yang menyenangkan di awal, termasuk adegan lucu di mana mereka bermain dengan boneka. Hal ini dikontraskan dengan mereka kemudian mengambil misi yang berlawanan, dan memiliki konflik kepentingan. Lupin dan Jigen selalu memiliki dinamika yang hebat, dan ada beberapa perubahan yang bagus dalam hal ini. Goemon hebat dalam hal ini. Kita bisa melihat duo dia dan Lupin untuk perubahan, yang menyenangkan untuk dilihat. Kami juga membuat Goemon bekerja dengan Fujiko dan bertahan dengan tipu muslihatnya yang menghibur. Banyak situasi komedi yang menyenangkan untuk Goemon di sini. Fujiko menyenangkan dan seksi dalam hal ini, seperti biasanya, dan dia mendapat banyak waktu layar. Ketika dia marah, hal-hal menjadi menghibur. Inspektur Zenigata itu lucu, selalu selangkah di belakang geng Lupin, tapi dia mengambil sedikit kursi belakang dalam hal ini. Presentasinya sangat bagus di sini. Animasi yang sangat apik, desain karakter yang menarik (terutama untuk Fujiko), dan soundtrack jazz yang bagus dari Yuji Ohno. Dan tentu saja, semua pengisi suara hebat. Ini adalah petualangan Lupin yang menyenangkan dengan getaran yang sangat keren, komedi yang hebat, dan banyak sensasi. Lihat anime penuh gaya ini.

Artikel Nonton Film Rupan sansei: Sebundeizu rapusodei (2006) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Animasi komputer dan perubahan norma sosial dapat mempersulit anime lama untuk menarik pemirsa modern, terutama waralaba seperti “City Hunter” yang mendalami budaya pop era gelembung Jepang. Ada banyak cara untuk menyiasatinya, seperti memperkenalkan latar baru atau memperluas dunia melalui seri spin-off, seperti bagaimana “City Hunter” asli menelurkan “Angel Heart”. Alih-alih, “City Hunter: Shinjuku Private Eyes” mendaur ulang plot sisa dari cetakan tahun 1980-an, dilapisi dengan hiasan modern seperti telepon pintar, drone UAV, dan musik rap oleh Lotus Juice. Alih-alih menggambar “XYZ” dengan kapur, klien Ryo sekarang menulisnya menggunakan aplikasi augmented-reality di ponsel mereka. Alih-alih nuklir, para penjahat mengejar headset realitas virtual yang terhubung dengan pasukan drone militer. Di bawah lapisan modernitas, itu adalah dagelan sekolah dasar yang sama dan subplot romantis yang tidak ada artinya dari episode TV pengisi. Mungkin itu cukup untuk para penggemar “City Hunter” yang kelaparan, tetapi mengenal waralaba mungkin lebih buruk. Lihat poster teater? Itulah keseluruhan pemerannya, dan karena semua kecuali tiga dari mereka adalah karakter yang kembali, penggemar yang kembali akan langsung menebak siapa penjahatnya. Misteri cerita detektif tidak bekerja ketika hanya ada satu tersangka, dan kehebatan Ryo dengan Colt Python ikoniknya tidak mengesankan ketika dia menembaki robot yang sudah terbukti antipeluru. Robot animasi yang buruk juga; untuk film panjang, animasinya terasa sangat murah. Semua robot adalah model CGI yang disikat klon, terlihat identik dan bergerak serempak. Lebih buruk lagi, mereka bergerak dengan kecepatan 24 frame/detik, berbenturan dengan latar belakang statis dan animasi putus-putus dari karakter manusia. Pengejaran mobil melalui Kabuki-cho di intro dianimasikan dengan baik, tetapi pendek dan tidak terkait dengan plot. “Shinjuku Private Eyes” adalah upaya untuk memodernisasi “City Hunter” tanpa benar-benar mengubah formula stagnannya. Penggemar telah melihat semuanya sebelumnya, dan tidak ada apa pun di sini yang dapat diikuti oleh penggemar anime modern.

Artikel Nonton Film City Hunter: Shinjuku Private Eyes (2019) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Ini adalah ulasan pertama yang saya miliki meluangkan waktu untuk menulis di imdb. Film ini jauh melampaui harapan saya yang sudah tinggi untuk itu. Musim pertama sudah memiliki animasi yang memukau dan efek suara yang luar biasa, tetapi filmnya jauh melampaui itu. Seiring dengan animasi yang indah dan audio yang luar biasa, ceritanya terus mengesankan dan film tersebut berhasil menjadi kelanjutan langsung dari musim pertama. Ada aksi dan tawa tanpa henti sepanjang film. Jika Anda menikmati serial ini sama sekali, Anda perlu menonton film ini! Tidak sabar menunggu musim 2!!!

Artikel Nonton Film Saga of Tanya the Evil Movie (2019) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “Akira” adalah film yang sangat berpengaruh, sama mudahnya dengan film bioskop Citizen Kane dan Pulp Fiction. Dampaknya menjadi lebih sulit untuk dinilai, mengingat bahwa itu dibuat lebih dari enam belas tahun yang lalu, dan tidak membuat dampak awal di luar Jepang. Anehnya, ini membuat pengaruhnya semakin dalam, memanfaatkan “dari mulut ke mulut” dan masuknya VHS murah di akhir tahun delapan puluhan. Itu juga mendapatkan cukup banyak pengikut untuk menjamin remaster secara digital, dengan biaya lebih dari US $ 1 juta, sebagai “Edisi Khusus”, yang saya mendasarkan komentar ini. Daripada menderita penghinaan karena diiklankan, Akira memfilter, seperti virus perangkat lunak, ke dalam kamar tidur dari apa yang akan menjadi Generasi X. Hollywood mulai duduk dan memperhatikan setelah remaja mulai meninggalkan pap hari ini seperti Pahlawan Aksi Terakhir, dan mulai mencari sesuatu yang berbeda, pembangkang, dan Akira akhirnya memilikinya hadirin. Animasi Jepang sekarang hadir dengan kuat di media kita, dan begitu banyak jalur yang mengarah kembali ke asal mula budaya Akira. Akhirnya, perannya dalam sejarah perfilman diperkuat dengan perilisan mega-hit tahun lalu, The Matrix karya Wachowski bersaudara. Tanpa Akira, tidak ada Matrix, dan tanpa Matrix, Anda pasti bertanya-tanya betapa berbedanya sinema Barat saat ini. Jadi apa itu Akira? Ini adalah film animasi Jepang, sebuah adaptasi novel grafis senilai 2.000 halaman oleh Katsuhiro Otomo dan berlatarkan dunia futuristik Neo-Tokyo. Dibangun kembali dari abu Perang Dunia 3, ini adalah impian teknologi neon, komputer, dan sains yang melonjak, dikawinkan dengan mimpi buruk sosial politisi korup, militer yang merajalela, dan kelas pekerja yang tertindas. Tambahkan ke ini munculnya jenis paranormal yang kuat (atau “psionik”) yang mampu melakukan berbagai tingkat telepati dan telekinesis, dan entah bagaimana terkait dengan proyek militer rahasia yang dikenal sebagai Akira, dan Neo-Tokyo tampaknya siap meledak. Anda hampir dapat merasakan panas, keringat, dan kotoran, berkat perhatian garis batas-masokis terhadap detail di setiap bingkai dari setiap adegan animasi. Akira adalah tentang hiper-realitas, yang kemudian dikenal sebagai waktu peluru. Animasi, dan yang lebih penting imajinasi, memungkinkan gerakan kamera yang sangat kinetik dan “bebas”. Gaya menabrak rumah setiap kecelakaan mobil, ledakan, dan aksi menantang maut. Ini bukan film yang paling mudah untuk ditonton sekaligus, atau memang, sama sekali, tetapi Anda akan mengetahui dari mana inspirasi di balik begitu banyak blockbuster akhir tahun sembilan puluhan berasal. Lebih penting lagi, Anda akan menghargai bagaimana media memengaruhi media lain, dan hambatan seperti bahasa dan budaya dapat diatasi dengan mudah. Ini juga bukan hanya festival aksi. Busur utama dari cerita ini adalah tentang Tetsuo, yang mulai mengembangkan kekuatan psikis tetapi tidak mengerti apa yang terjadi padanya atau tanggung jawab yang datang dengan kekuatan seperti dewa tersebut. Ini membuka pintu ke beberapa adegan yang benar-benar mengharukan dari upaya pembuatan film dan kemenangan artistik, saat Tetsuo bertanya-tanya apakah dia kehilangan akal sehatnya dan akhirnya menyerang siapa pun dan semua orang. Adegan menonjol di seluruh film, bagi saya, harus disebutkan di sini. Saat diawasi di ranjang rumah sakit, Tetsuo berhalusinasi diserang oleh mainan masa kecil. Mimpi dan kenyataan dilipat satu sama lain dan itu tetap ada di sebagian besar sisa film. Cakrawala terkelupas dan realitas itu sendiri tampaknya hancur, fragmen demi fragmen animasi, saat Tetsuo bertempur menuju pusat kota Neo-Tokyo dan bersiap untuk menghadapi Akira, apa pun artinya itu. Satu-satunya karakter lain yang berkembang ke level ini adalah sahabatnya Kaneda, yang dalam sejumlah adegan kecil yang dinilai baik, tampil sebagai orang yang cerdas, berangin, percaya diri, dan heroik, dan siap berunding dengan Tetsuo. Tidak peduli pada titik mana kekuatan Tetsuo meningkat, dan tidak peduli seberapa besar dia diinginkan oleh polisi dan militer, Kaneda hanya ingin teman lamanya kembali, dan harapan penebusan inilah yang memberi kekuatan emosional pada film tersebut. Kekuatan lainnya termasuk penggunaan suara yang cerdas. Skor minimum digunakan: kebanyakan drum dan perkusi Jepang, dan beberapa suara selama bagian dramatis. Yang lebih menarik adalah penggunaan keheningan, keheningan datar mutlak, pada saat-saat penting. Ini sangat cocok dengan tema kekuatan psikis / telepati, dan dengan cara yang lebih umum, hiper-realitas yang jelas dari penyampaian film tersebut. Begini – ketika Anda bermimpi, Anda bermimpi dalam keheningan kata-kata tersirat, dan Akira tahu ini juga. Saya pikir dialognya juga bagus. Anak-anak jalanan memiliki istilah jalanan yang menarik dan sinis (“Tetsuo adalah teman kita! Jika ada yang akan membunuhnya, itu harus kita!”) Militer diwakili oleh seorang jenderal raksasa yang kalimatnya telah mendapatkan sejumlah kegembiraan selama terjemahan (” Dasar hedonistik bodoh! Tidakkah kamu lihat, sama sekali tidak ada gunanya bertarung satu sama lain!”) Saya menemukan diri saya dengan penuh semangat menunggu pertukaran hebat berikutnya antar pemain, yang merupakan sesuatu yang hilang dari Hollywood akhir-akhir ini. Dalam tujuh dari sepuluh film yang saya lihat, dialognya benar-benar mengerikan. Seberapa sulit membuat dua orang berbicara secara alami? “Akira” bukan untuk semua orang. Dalam dua puluh menit pertama kami memiliki bahasa yang kuat, percobaan pemerkosaan, dan pembantaian kinetik dari pertarungan antara geng pengendara motor yang bersaing. Beberapa tidak akan mentolerir ini dalam film animasi yang, terlepas dari segala upaya, akan ditonton oleh anak-anak yang lebih kecil. Bahkan jika Anda dapat menerima konten yang tidak menyenangkan, Anda mungkin dikalahkan oleh keanehan budaya Jepang. (Mereka tentu saja memiliki obsesi yang tidak sehat untuk melihat Tokyo terbengkalai.) Tetapi jika Anda dapat melewatkan poin-poin ini dan melihat kejeniusan Akira secara keseluruhan, Anda mungkin menghargai tempat Akira di jajaran budaya modern.

Artikel Nonton Film Akira (1988) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Pertama-tama, saya ingin memperjelas bahwa peringkat saya adalah “Ghost in the Shell 2.0” dan bukan film aslinya. Peringkat tersebut tidak ada hubungannya dengan alur cerita asli atau blablabla animasi lama, tetapi hanya versi baru ini, yang sama sekali tidak diperlukan dalam segala hal yang bisa dibayangkan. Animasi klasik yang digunakan dalam film aslinya tampak luar biasa, dan menghapus beberapa animasi mahakarya klasik ini dan memotongnya dengan hal-hal CGI baru terlihat dan terasa, yah, salah. Ini bukan CGI BURUK, tapi tidak perlu, dan menggelegar saat diselingi dengan yang lebih tua ( dan menurut saya superior) style.Jangan nonton “Ghost in the Shell 2.0”. Beli versi aslinya dan nikmati versi itu saja.

Artikel Nonton Film Ghost in the Shell 2.0 (2008) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – BUDDHA: THE GREAT DEPARTURE OSAMU TEZUKA (2011) adalah tontonan sejarah animasi berdasarkan manga Osamu Tezuka, “Buddha,” yang mulai diterbitkan pada tahun 1972. Di permukaan, film ini adalah epik sejarah yang cukup mewah dan menggugah, lengkap dengan adegan pertempuran yang luas dan pertempuran yang melimpah serta pertumpahan darah, semuanya diatur melawan latar belakang negara-negara yang berperang di India yang terikat kasta pada 500 SM. Jelas, anggaran yang cukup disediakan untuk membuat desain yang realistis dan animasi yang mengalir, dan sutradara anime veteran, Kozo Morishita (CALL OF THE WILD, SAINT SEIYA), ditugaskan untuk memimpin proyek tersebut, yang direncanakan sebagai bagian pertama dari sebuah trilogi. Film dibuka dengan kelahiran seorang pangeran di kerajaan Shakya dan pernyataan seorang biksu pertapa yang menghadiri kelahiran bahwa anak laki-laki bernama Siddhartha, ditakdirkan untuk menjadi “raja dunia”. Film ini mengikuti anak laki-laki itu saat dia tumbuh dewasa dan mulai mempertanyakan kehidupannya yang dimanjakan di istana dan ajaran para Brahmana. Dia menyaksikan kematian teman sekelasnya dan ingin tahu mengapa kita mati dan apa yang terjadi setelah kematian. Dia bertemu dengan seorang gadis kasta rendah bernama Migaila, yang mengusirnya dari istana untuk melakukan perjalanan melalui desa dan pedesaan untuk melihat penyakit, kemiskinan, kelaparan, dan kebrutalan yang kejam yang menimpa orang miskin dan kelahiran rendah. Dengan enggan, Siddhartha naik ke pengadilan dan mempelajari seni bela diri dan bahkan memimpin pasukannya ke medan perang. Tapi dia sangat muak dengan pembantaian itu sehingga dia segera membuat keputusan yang mengubah hidup dan sejarah. Sementara itu, serangkaian karakter lain terjalin ke dalam jalinan cerita. Seorang budak laki-laki bernama Chapra dan ibunya diselamatkan dari perbudakan oleh seorang anak laki-laki aneh bernama Tatta yang memiliki kekuatan untuk mengirim jiwanya ke makhluk hidup lain, sehingga dia dapat melihat melalui mata elang atau melakukan perjalanan jauh di dalam tubuh. seekor kuda. Mereka bergabung dengan seorang bhikkhu, Naradatta, yang diutus oleh gurunya untuk mencari orang hebat yang ditakdirkan untuk segera lahir di antara orang-orang ini. Suatu saat, Chapra menyelamatkan Jenderal Budai dari tentara Kosala setelah tentara baru saja menghancurkan desa tempat tinggal Tatta dan membunuh semua penduduknya, termasuk ibu dan saudara perempuan Tatta. Rencana Chapra adalah untuk bangkit sebagai anak angkat Budai sehingga dia dapat menjaga ibunya dan Tatta. Chapra akhirnya memimpin pasukan yang menghadapi Siddhartha. Semuanya dianimasikan dengan sangat indah dan diproduksi dengan apik, dengan skor orkestra yang mengharukan dan bertubuh penuh oleh komposer Michiru Oshima (THE WEATHERING CONTINENT, “Legend of Crystania”). Ada banyak aksi dan aliran gambar yang menakjubkan. Namun, bukan ini yang dimaksud oleh Osamu Tezuka (yang meninggal pada tahun 1989). Karya Tezuka memiliki percikan dan kemarahan yang dimotivasi oleh tema menyeluruhnya tentang kesucian hidup dan pelestariannya. Kesedihan dan kepekaan Siddhartha muda merupakan inti cerita dan dia menunjukkan keberanian besar dalam menentang kebiasaan dan prasangka budaya tempat dia dilahirkan. Versi film tidak cukup menangkap ini. Misalnya, ada urutan panjang di manga di mana Siddhartha duduk di luar di platform batu di atas menara kastil selama berhari-hari, menolak untuk berbicara atau bergerak atau makan, terlepas dari upaya terbaik dari ayahnya, istrinya, dan sekelompok Brahmana. untuk membuatnya turun. Seperti banyak urutan di manga, itu tidak ada di film. Saya memahami kebutuhan untuk memadatkan sebuah karya epik saat mengadaptasinya untuk anime, tetapi film tersebut tampaknya telah secara konsisten memotong inti dari karya tersebut, lebih memilih tontonan daripada introspeksi. Selain itu, film tersebut melakukan beberapa hal yang sangat aneh dengan garis waktu ceritanya. . Di manga, semua petualangan dengan Tatta, Chapra, dan Naradatta berlangsung saat Siddhartha masih sangat muda. Saat Siddhartha akhirnya bertemu Tatta di manga (di Vol. 2), sebuah pertemuan yang tidak ada di film, Tatta sudah dewasa. Dalam film tersebut, Tatta dan Chapra menghilang dari narasi untuk waktu yang lama, di mana Siddhartha tumbuh dari masa kanak-kanak hingga dewasa muda, dalam jangka waktu setidaknya 15 tahun. Namun ketika kita akhirnya melihat Tatta lagi, dia masih kecil dan Chapra serta ibunya juga hampir tidak menua sama sekali. Ini cukup membingungkan dan berbicara tentang masalah struktural yang parah dalam adaptasi. Film ini memperluas urutan penting dalam manga di mana Siddhartha bertemu dengan gadis pencuri, Migaila. Lebih banyak waktu dihabiskan di film untuk mengembangkan hubungan mereka, sehingga ketika mereka dipisahkan secara paksa, itu memiliki dampak emosional yang jauh lebih besar daripada di manga. (Tatta ada di urutan itu di manga, tapi tidak di filmnya.) Peristiwa film tersebut cukup banyak tercakup dalam dua volume pertama manga. Saya merekomendasikan manga ini kepada pemirsa yang tertarik untuk merasakan kekuatan gagasan Tezuka tentang kehidupan, kematian, dan pembaharuan dengan lebih baik, sebuah kekuatan yang tidak sering ditangkap dalam adaptasi film karya Tezuka. Tetap saja, saya harus mengatakan bahwa saya senang memiliki kesempatan untuk melihat film ini di layar lebar dalam cetakan 35mm di Japan Society di Manhattan sebagai bagian dari festival Japan Cuts (bersamaan dengan New York Asian Film Festival). Jarang kita bisa melihat fitur animasi teatrikal baru dari Jepang yang bukan spin-off dari serial TV. Dan apa pun kelemahan film tersebut, ini adalah jenis tontonan yang dilakukan dengan baik oleh para animator Jepang, tetapi jarang mendapatkan kesempatan untuk melakukannya.

Artikel Nonton Film Buddha: The Great Departure (2011) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.