ULASAN : – Sebelumnya saya telah menulis tentang komik yang menjadi bahan kaya bagi sineas untuk menyerbu dan mengadopsinya ke dalam versi sinematik, dan dengan kesuksesan franchise Death Note, lebih dari jelas bahwa film semacam itu akan memiliki penontonnya sendiri, dan dalam hal ini, untuk meroketkan film tersebut ke kesuksesan box office. Bergantung pada bagaimana ceritanya diadaptasi, beberapa akan mengambil kebebasan untuk mengatur materi untuk non-penggemar, untuk memperkenalkannya kepada audiens baru. Death Note misalnya, melakukannya dengan cukup sempurna, menarik mereka yang tidak terbiasa dengan mitos-mitosnya, dan pada saat yang sama menghibur para fanboy. Mushishi di sisi lain, berasumsi bahwa seseorang masuk dengan sedikit pengetahuan latar belakang, karena tidak terlalu lama, jika sama sekali, pada cerita latar karakter. Namun 20th Century Boys berhasil mengambil jalan tengah, meskipun saya merasa presentasinya agak kurang. Kami diperkenalkan dengan Kenji (Toshiaki Karasawa), seorang manajer supermarket yang akan dilemparkan ke dalam petualangan hidupnya. Dalam reuni sekolah, dia berkenalan dengan teman-teman lamanya, yang sebagian besar sudah tidak bisa dia kenali, sebelum mereka memulai diskusi tentang serangkaian kejadian aneh yang melibatkan munculnya logo rahasia mereka yang dibuat selama masa kecil mereka. Saat mereka bertemu satu sama lain, kita juga mengetahui bahwa secara kolektif di antara grup, mereka samar-samar mengingat kembali 9 anggota mereka, dan karenanya menimbulkan kecurigaan mengenai identitas pemimpin sekte baru, seseorang yang selalu bersembunyi di balik topeng dan panggilan. sendiri Kira, oops, film yang salah – “Teman”.Masukkan ke dalam plot perangkat lain dalam bentuk buku berjudul Book of Prophecies, yang penulis utamanya adalah Kenji, dalam menciptakan petualangan Anda sendiri dengan teman-temannya, seperti mereka memimpikan dunia akan segera berakhir pada pergantian milenium, dengan wabah aneh, serangan teroris, dan robot raksasa menggantikan manusia puff marshmallow yang tinggal. Mereka menyadari bahwa bencana dunia terungkap sesuai urutan dalam buku masa kecil mereka, dan dengan demikian, dengan rasa tanggung jawab mereka, bekerja untuk mencoba dan mengakhiri kegilaan. Untuk paruh pertama film, ceritanya benar-benar berlanjut, karena bersusah payah untuk mencoba dan memperkenalkan kepada kami serangkaian karakter penting untuk serial ini, termasuk seorang bayi yang digembar-gemborkan sebagai Yang Terpilih. Sementara sebagian besar karakter tetap agak satu dimensi dengan tidak banyak terungkap tentang latar belakang mereka meskipun sering terjadi kilas balik (beberapa berulang), Kenji adalah fokus dari angsuran ini, karena kita melihat munculnya seorang pejuang perlawanan dari dalam. dan manajer supermarket yang lemah lembut dan seringkali tidak tahu apa-apa. Dia tidak benar-benar menyerang Anda sebagai orang yang karismatik atau terampil untuk memimpin sekelompok orang yang berbuat baik, tetapi babak kedua akan mengatasi semua masalah itu. Karena ingin tetap tidak konvensional, cerita bergerak maju dan mundur begitu sering, sehingga akan membuat Anda sakit kepala. Tampaknya ingin menyekop latar belakang karakter tanpa henti, karena setiap kesempatan yang ditemukan untuk masuk ke mode kilas balik, akan dimanfaatkan, sedemikian rupa sehingga melelahkan secara mental setelah beberapa saat untuk melacak waktu saat ini. Waktu memainkan peran penting dalam cerita karena bergantung pada segalanya pada Hari-H 31 Desember 2000, di mana kiamat yang dinubuatkan diperkirakan akan terjadi. Dan di sinilah ia benar-benar bersinar, bahkan ketika kedatangan Hari-H melibatkan banyak semangat -pembicaraan. Melihat lokasi, set, dan urutan aksi besar di sepanjang film, ini memang produksi anggaran yang relatif besar tanpa keraguan membuang uang untuk mencapai beberapa bentuk kesempurnaan visual. Finalnya sangat menakjubkan, dan dengan ketegangan yang terisi penuh, meskipun jika Anda tidak mengharapkan ini menjadi episode pertama dari sebuah waralaba, Anda akan mendapati diri Anda bersumpah pada akhir yang menggantung. Ini bukan cerita yang lengkap meskipun berhasil tetap mandiri, karena menyimpan misteri sebanyak yang terjadi sejak awal, tanpa banyak yang diungkapkan atau ditangani. Bagi mereka yang mencari sesuatu yang lebih, saya pikir itu menarik beberapa kesejajaran yang menarik tentang bahaya sekte, dan betapa menariknya janji-janji yang dibuat oleh pengkhotbah, dengan para pengikut yang membutakan mengikuti setiap kata seperti itu adalah Injil. Ada cukup banyak nabi palsu di dunia ini, tetapi mereka yang dapat memiliki banyak pengikut, dapat tumbuh dan jika aspirasi mereka menemukan jalan mereka ke arena politik, maka seperti halnya sebuah manga yang berubah menjadi film akan memiliki penonton yang siap, maka partai-partai politik ini pasti sudah datang dengan jemaatnya sebagai pendukung dan pemilih yang siap. Bagi para berang-berang yang bersemangat, baru pada bulan Januari Anda dapat menonton bagian selanjutnya, jadi ingatlah untuk tetap menonton sampai akhir kredit bergulir untuk trailer ke Bagian 2 .

ULASAN : – Saya murah hati dalam peringkat berdasarkan perspektif film yang tidak biasa pada periode bersejarahnya. Film ini membutuhkan pemahaman yang baik tentang sejarah Jepang untuk dinikmati sepenuhnya. Menambah tantangan adalah kualitas teks bahasa Inggris yang sangat buruk dalam rilis DVD Wilayah 3 Malaysia, satu-satunya yang tersedia bagi siapa pun yang tidak mengerti bahasa Jepang. Setiap kali saya menonton filmnya, saya merasa ingin masuk ke dalamnya dan mengedit subs yang buruk. Beberapa contoh: 1. Untuk sebuah film yang berbasis di Periode Bakumatsu Jepang (1853-1867) ketika angkatan bersenjata Keshogunan Tokugawa dan Kaisar saling berperang untuk supremasi, kapal selam melakukan kejahatan yang paling mengerikan. Kapal selam mencampur “ue-sama” yang berarti “shogun” dengan “kaisar”. Ini setara dengan syuting Perang Saudara Amerika dan menggabungkan “Union” dan “Confederate” di kapal selam. Karenanya penonton sangat bingung dalam situasi politik yang sudah kabur bagi orang non-Jepang. 2. Subs salah menerjemahkan kata “yojimbo” sebagai “prajurit” ketika kata itu sebenarnya berarti “pengawal”, pekerjaan rendahan yang dilakukan oleh samurai miskin seperti protagonis yang rajin tapi menganggur Bessho Hikoshiro. 3. Seperti terlalu banyak film Jepang versi Malaysia, sub kalimat bahasa Inggris memiliki beberapa kata kunci yang dipilih dengan buruk yang jika disesuaikan akan sangat menambah pemahaman dan apresiasi terhadap film tersebut. Kapal selam yang bagus adalah seni sinematik yang pantas mendapat pengakuan lebih. Jika Anda menonton film beberapa kali, Anda dapat memilih kata baru untuk kata yang dipilih dengan buruk. Tapi berapa banyak orang yang menonton film semacam ini lebih dari sekali? 4.KELALAIAN Nyanyian penjual buckwheat (Teruyuki Kagawa) saat berlalunya era samurai benar-benar “un-subbed” sehingga kita harus menebak-nebak apakah dia menyimpulkan tema film tersebut dalam beberapa kalimat penting. Aku harus menebak berdasarkan ember berisi air yang dilemparkan ke pagar jembatan dan cerewet tua lelah yang ditunggangi Bessho Hikoshiro. 5. Dakwaan terakhir dari kapal selam Inggris adalah bahwa mereka tidak dapat menangani seluk-beluk komunikasi antarpribadi Jepang. Orang Jepang benci mengatakan “tidak”. Bahasa Inggris menjadi lebih pasti, subs membingungkan “ya” dan “tidak” yang mengakibatkan kebingungan yang tidak masuk akal atas situasi kritis dalam film. Ciri-ciri Periode Bakumatsu termasuk ketidakstabilan ekonomi yang masif, pengangguran, bencana alam, penyakit menular, dan kelaparan – yang semuanya digambarkan oleh film satir lucu ini. Banyak yang mengatakan ini adalah demonstrasi ketidaksenangan para dewa dan ziarah ke kuil terkenal seperti Ise meningkat. Sejarawan mengatakan “Apa yang berubah pada tahun 1860-an adalah intensitas dan kualitas acak para peziarah, yang perilakunya hampir histeris.” Begitu lama dan ketat Tokugawa memerintah Jepang sehingga banyak yang percaya pada MILLENIARISME, perasaan bahwa dunia mereka akan segera berakhir dan dunia lain akan segera lahir. Ada desas-desus tentang kejadian supernatural. Referensi sejarah dalam film tersebut termasuk Pertempuran Ueno pada tanggal 4 Juli 1868 di mana sekutu Shogun (Shiogatai) seperti protagonis menghadapi tembakan meriam dan dikalahkan dengan sekitar 300 orang tewas. Sudut kameranya berhasil menggambarkan dataran tinggi Bukit Ueno. Referensi yang lebih ringan dalam komedi satir ini adalah kuil para dewa berada di Mukojima, situs studio film Nikkatsu beratap kaca tahun 1913 yang bisa dikatakan sebagai kuil bagi calon aktor. Bahan sumber film adalah sebuah novel oleh Jiro Asada, seorang keturunan samurai dari periode Tokugawa dan penulis beberapa novel lain yang dibuat menjadi film yang lebih hebat dari ini. Secara kebetulan, Asada memiliki hari ulang tahun yang sama, tanggal 13 Desember, dengan aktor yang dibintanginya. Mungkin pertanda baik untuk subjek film seperti ini. Saya harus melihat dengan hati-hati pada adegan terakhir untuk memeriksa apakah peran tersebut dimainkan oleh Asada atau Satoshi Tsumabuki dengan riasan tebal. Film ini memiliki unsur-unsur yang sama dengan film-film satir Jepang lainnya seperti ibu yang menyayanginya dan pedang yang berkarat karena kurang urapan saleh. Aktor yang dibintangi memainkan tiga karakter yang berbeda, seperti dalam tradisi Kabuki. Adegan bersalju antara dewa kematian dan samurai yang malang mengandung dialog yang bijaksana, tetapi Anda harus menonton dan menguraikan subs.

ULASAN : – Edisinya tidak perlu panjang; maka upaya untuk menyimpulkan semua bagian dalam 10 menit begitu cepat … Pemeran utama tidak baik, juga, dia tidak cocok dalam peran. Namun, Takako Matsu memainkan perannya dengan sangat baik; perubahan ekspresinya berkontribusi banyak pada karakter. Naskahnya memiliki potensi tetapi terlalu naif dan sederhana. Dalam kehidupan nyata tidak mungkin, apalagi di Jepang, bagi pria biasa, untuk menemukan semua kesempatan itu dengan wanita. Maksud saya; tidak hanya berkencan tetapi untuk melamar atau menjalani hidup bersama. -Lebih dari satu kali dalam film ini, dan seperti dalam kehidupan nyata, ada penyebutan keindahan dan betapa pentingnya mengembangkan kehidupan; kehidupan di dunia modern.-ada semua jenis hubungan di dunia ini tetapi pada akhirnya sangat sulit untuk keluar tanpa terluka dari emosi menyimpang yang bergantung pada beberapa pikiran. Satu hal yang lebih baik untuk tidak melakukan intrik apapun jika ada cinta dalam pasangan.

ULASAN : – Ashita no Joe adalah film yang diadaptasi dari manga berjudul sama. Ceritanya berlatarkan tahun 1960-an dan 70-an, dengan ceritanya berpusat pada seorang pemuda yang putus asa, Joe, diperankan oleh Tomohisa Yamashita. Karakternya cukup mirip dengan penggambaran manga, dia tumbuh menjadi anak yang bandel karena ditinggalkan oleh orang tuanya ketika dia masih kecil. Dia bertemu Danpei Tange, diperankan oleh Teruyuki Kagawa, yang melihat bakatnya dalam tinju dan mengungkapkan keinginannya untuk menjadikannya petinju profesional. Dia menolaknya beberapa kali tetapi akhirnya menerima lamarannya setelah bertemu Rikiishi, diperankan oleh Yusuke Iseya. Pilihan Yamashita, salah satu idola yang lebih dikenal dari Jepang, mungkin sangat penting untuk film tersebut. Dia cukup memicu percakapan dan keingintahuan tentang film di antara orang banyak yang tidak begitu akrab atau mirip dengan manga. Bertentangan dengan kepercayaan bahwa idol berwajah porselen tidak bisa berakting, Yamashita mungkin baru saja menetapkan standar baru. Dia telah mengatur karakter Joe dengan baik, dan menampilkan kedalaman emosi yang luar biasa dan meninggalkan dampak visual yang sangat besar pada adegan emosional berikutnya. Baik Iseya dan Yamashita layak mendapat pengakuan yang sama sehubungan dengan upaya luar biasa yang dilakukan bahkan sebelum pembuatan film. Pelatihan yang mereka lalui sangat sulit, sehingga adegan sparring mereka sama sekali tidak amatir. Nyatanya, profesionalisme dan gerakan mereka sangat dipuji oleh para petinju profesional yang menonton film mereka. Selain itu, untuk mendapatkan tubuh yang kencang, Yamashita bahkan mengikuti diet ketat selama syuting, dan berhasil menurunkan 8 kg. Pujian atas dedikasi dan profesionalisme mereka yang luar biasa! Untuk film tinju, koreografi pertarungan yang bagus jelas penting. Dalam hal ini, film ini juga mendapat skor bagus. Penggambaran olahraga itu sendiri tidak seperti yang biasa kita pikirkan, bahwa tinju itu brutal dan penuh kekerasan. Alih-alih, olahraga tersebut digambarkan memiliki dampak yang mendalam pada olahragawan, dan setiap adegan diambil dengan elegan. Artinya, ini menciptakan kembali kesan olahraga bagi penontonnya, di mana tidak hanya tinju dan kekerasan yang menang. Sudut kreatif dan teknologi baru digunakan untuk memungkinkan dampak visual seperti itu, tetapi tidak terlalu berteknologi tinggi dan cocok dengan pengaturan film (ingat: berlatar tahun 60an/70an). Simbolisme yang kuat juga tepat digunakan untuk menyampaikan hasrat terdalam sang petinju. Selain urutan aksi, ada juga banyak keseimbangan dalam penggambaran ikatan kuat dalam jaringan hubungan. Baik itu antara Rikiishi dan Joe, atau Joe dan penduduk desa di perkampungan kumuh, atau Joe dan pelatihnya Tange, jelas ada tarikan emosional yang kuat. Pada awalnya, Joe hidup tanpa tujuan, dan dihindari oleh penduduk desa yang hampir tidak memiliki harapan untuk hari esok yang lebih baik. Namun begitu hasratnya untuk bertinju dibangkitkan oleh Rikiishi, dia menyalakan harapan yang sama pada penduduk desa, serta pelatihnya, meruntuhkan penghalang di antaranya. Representasi transformasi dan ikatan relasional yang rumit sangat luar biasa dan paling efektif. Secara keseluruhan, film ini menawarkan lebih dari yang diharapkan. Adaptasi manga ini ke dalam bentuk kehidupan nyata dilakukan dengan sangat baik. Untuk penggemar atau non-penggemar, mungkin ada satu atau dua pemikiran yang akan melekat pada Anda saat Anda menonton film ini. www.moviexclusive.com

ULASAN : – Film terbaru dari penulis/sutradara Kenji Uchida, KEY OF LIFE, adalah cerita kecil yang ditulis dengan tajam, diarahkan dengan cerdas, dan diperankan dengan indah yang merupakan komedi di permukaan, tetapi tidak gagal untuk menunjukkan sisi lain dari topeng komedi terkenal /tragedi. Meskipun panjang (lebih dari dua jam), cerita ini disajikan dengan cara episodik yang tumpang tindih sehingga tampak melesat hingga saat-saat terakhir. Film dibuka dengan pertemuan bisnis di mana kami bertemu Kanae (Ryôko Hirosue), seorang editor majalah berusia 34 tahun yang dengan berani mengumumkan bahwa dia akan menikah dalam dua bulan. Tanpa calon suami, dia meminta bantuan rekan kerjanya untuk membantunya mencari pria yang tepat dalam jangka waktu yang agak sempit. Kami selanjutnya bertemu Sakuari (Masato Sakai), seorang calon aktor berusia 35 tahun yang menganggur, hidup dalam kemelaratan, dan baru saja gagal dalam upaya bunuh diri. Kemudian kita bertemu dengan Kondo (Teroyuki Kagawa), seorang pembunuh bayaran sukses yang sukses melakukan pukulan terbarunya. Setelah tindakan mereka secara bersamaan, Sakurai dan Kondo akhirnya pergi ke pemandian umum yang sama: Kondo terpeleset sabun, mengalami gegar otak, dan dibawa ke rumah sakit di mana dia menemukan dia benar-benar amnesia. Sakuari yang agak putus asa mengganti kunci loker, dan akibatnya bertukar identitas dengan Kondo, tentu saja tidak menyadari bahwa dia sedang melangkah ke identitas pembunuh bayaran. Kanae mengunjungi rumah sakit tempat ayahnya (yang mengharapkan putrinya segera menikah) sakit parah – rumah sakit yang sama tempat Kondo pulih. Nasib sedemikian rupa sehingga keduanya bertemu. Bagaimana seorang aktor yang gagal mengambil peran sebagai pembunuh bayaran tanpa banyak keberhasilan, dan seorang pembunuh bayaran mendapatkan pekerjaan sebagai aktor yang dengan meyakinkan dapat memainkan peran gangster, dan bagaimana Kanae yang mabuk cinta terhubung dengan Kondo dan membantunya mencoba untuk mendapatkan kembali ingatannya. terburu-buru ke akhir cerita yang mengejutkan. Ada cukup banyak komentar sosial tentang hubungan dan apa itu cinta, apa itu akting, dan apa yang etis yang membuat film kecil ini bersinar. Ini adalah film yang sangat bagus dari Gerakan Film dan harus menikmati kesuksesan di rumah seni. Ini adalah angin segar dari kekacauan saat ini di atas “drama” CGI! Grady Harp, 13 Desember

ULASAN : – Saya telah melihat film ini di Festival Film Berlinale di Jerman. Bagi orang Eropa, belajar tentang Jepang selalu menarik dan menantang. Budaya Jepang sangat berbeda dari budaya Eropa, jadi pada umumnya Anda tidak dapat menerima begitu saja. Secara khusus, ini berlaku lebih untuk film ini. Ini tentang bermain dengan ekspektasi dan melanggar asumsi, penonton mana pun, terus-menerus, tidak peduli apakah itu orang Jepang atau Eropa. mobil duduk di rawa selama bertahun-tahun hanya dengan memasukkan aki baru? Dapatkah Anda membayangkan seorang pembunuh berantai yang sebenarnya adalah pria kekanak-kanakan yang terkadang bertindak sebagai malaikat pelindung? Apakah seorang ibu akan meninggalkan anaknya yang berusia 3 tahun sendirian untuk sementara waktu untuk membantu buronan, untuk diam-diam memasang kembang api di saluran badai? Dan seterusnya. Hanya itu yang ingin saya katakan tentang plotnya. Baris ringkasan dan contoh-contoh ini harus cukup. Tidak adanya kepastian (tentang alur cerita serta asumsi yang mendasarinya) membuatnya juga sedikit membingungkan, tetapi dengan cara yang baik. Tetap saja, menurut saya kerumitan ini membingungkan banyak penonton, dan inilah mengapa tidak banyak pertanyaan kepada produser dan aktor utama setelah pemutaran festival. Seringkali dalam film terjadi sesuatu yang tampaknya sepenuhnya telah ditentukan sebelumnya, peristiwa lain terjadi dalam waktu singkat. cara yang sama sekali tidak dapat diprediksi dan bahkan tidak masuk akal. Fakta bahwa film berjalan di garis tipis antara determinisme dan serampangan, membuatnya juga sangat mendalam. Ini juga merupakan pernyataan tentang masyarakat Jepang dan rakyatnya – dan banyak transformasi yang dialaminya dalam, katakanlah, 100 tahun terakhir. Dalam film ini, kebanyakan orang memiliki sikap positif terhadap kehidupan dan hasil dari tindakan mereka, bahkan jika hal buruk terjadi… pembunuhan, pengkhianatan, pengkhianatan. Jangan menganggapnya terlalu serius. Saya menyadari bahwa saya mencoba mengungkap film ini. Saya belum pernah melihat yang seperti itu sebelumnya. Sangat menikmatinya.

ULASAN : – Ini adalah salah satu film yang harus saya tinggalkan selama perjalanan tahun lalu ke Festival Film Internasional Tokyo, bukannya saya pikir itu tidak baik – reuni casting dari film Death Note adalah alasan yang cukup untuk berduyun-duyun ke ini – tetapi karena saya memiliki keyakinan bahwa itu akan berhasil ke Singapura karena itu harus memiliki daya tarik mengingat keberhasilan Death Note di sini, dan adaptasi manga ke film biasanya dilakukan dengan cukup baik. Jadi itu berhasil sampai ke pantai kami, dan sementara saya mengharapkan beberapa perjudian serius menggunakan buku aturan dari permainan kartu kasino, Kaiji: The Ultimate Gambler hanya memenuhi judulnya, di mana taruhannya mematikan, biasanya hidup atau gaya hidup. Namun, kekuatan film ini adalah bagaimana ia secara metaforis melukiskan gambaran masyarakat dengan perbedaan kaya-miskin, antara kelas elit dan mereka yang terus-menerus merugi, diperlakukan sebagai ujung tongkat terpendek dalam hidup. Sangat mudah untuk berada di satu sisi pagar dan menuduh yang lain bodoh, malas dan tidak layak atas nasib mereka, tetapi beginilah, siapa yang tidak ingin dapat menjalani kehidupan yang bebas secara finansial dengan materi yang sedikit? perawatan karena itu semua diurus. Satu hal dalam hidup yang konstan, selain perubahan, adalah bahwa hidup tidak pernah adil, dan biasanya menjadi seseorang, atau mengetahui orang lain, dapat membuka pintu bagi Anda, membuatnya sedikit lebih mudah untuk mencapai tujuan Anda. Lapangan bermain jarang seimbang, dan hanya menjadi lebih buruk jika satu kelompok memutuskan untuk mengeksploitasi yang lain. Tatsuya Fujiwara memainkan peran tituler Kaiji, seorang dewasa muda yang putus asa yang menjalani hidupnya tanpa banyak tujuan, dilukis ilusi oleh Endo (Yuki Amami) yang telah menipunya untuk menaiki kapal, dengan harapan bahwa dengan bermain game di atas kapal akan mengubah hidupnya yang dililit hutang seperti sekarang. Ini adalah pengalaman yang mengubah hidup, yang Kaiji segera menemukan dirinya terjebak, ditahan di luar keinginannya tetapi dengan prinsip yang dia buat, dan kemudian tersedot ke dalam sistem sosial bawah tanah yang ditujukan tepat pada bagaimana kita, para pekerja, mendapatkan berbatasan dengan rutinitas kerja-istirahat-makan-minum, dan sistem keuangan yang pada dasarnya bertujuan untuk mendapatkan kembali setiap sen imbalan yang diberikan untuk kerja jujur, dan itu dalam bentuk konsumerisme yang diinduksi. Dan begitulah menurut saya orang kaya dan berkuasa dapat terus mencekik rakyat jelata, membuat mereka putus asa sampai mereka menyerah pada "nasib" mereka bahwa tidak ada jalan keluar dari lingkaran setan, dan untuk menyesuaikan diri dan melanjutkan rutinitas mereka untuk mendorong perekonomian. Dengan setiap wahyu datang tekad Kaiji untuk keluar dari sistem, hanya untuk menemukan lebih banyak rintangan di jalannya, menjadi sekadar pion hiburan bagi orang kaya yang menganggur, salah satunya adalah ketua konglomerat kuat yang dikenal sebagai "Teiai" (atau Kaisar Cinta, diperankan oleh Kei Sato). Saat-saat menghibur utama dalam film ini tentu saja adalah situasi menantang maut yang dilalui para penjudi, dan ternyata lebih seperti pemecahan masalah ditambah dengan melawan rintangan yang menumpuk. Penggemar Kenichi Matsuyama juga akan senang bahwa idola mereka mendapatkan peran pendukung di sini terlihat cukup kasar dengan penampilannya yang tidak dicukur, dan bukannya berselisih dengan Kaiji Fujiwara, ini adalah perubahan yang disambut baik untuk melihat kedua aktor dalam peran yang membutuhkan dukungan dari satu sama lain. Teruyuki Kagawa (dari Tokyo Sonata) juga bersinar sebagai penjahat utama yang terlalu percaya diri dalam film tersebut, yang ide cemerlangnya adalah untuk menangkap pemuda yang malas dan membuat mereka bekerja sebagai budak untuk Teiai, hanya untuk menemukan dirinya menjadi musuh di Kaiji , menambah reputasinya sebagai orang yang tidak disukai. Karena diadaptasi dari manga, tiga momen perjudian utama diambil dari buku, meskipun ada sedikit penyesuaian untuk memungkinkan interpretasi sinematik. Di antara tiga permainan Gunting Kertas Batu Terbatas, Derby Manusia, dan E-Card, yang merupakan permainan peluang menarik yang melibatkan kartu Warga Negara, Kaisar, dan Budak, sutradara Toya Sato (yang juga menyutradarai Gokusen the Movie) harus diberi penghargaan atas pembuatannya. permainan dan ketegangan yang meningkat dalam urutan crescendo yang sesuai dengan hore besar, mencapai keseimbangan antara kebutuhan untuk menghibur, dan untuk menggelitik pikiran Anda dalam pertarungan kecerdasan. Ada formula tertentu yang digunakan juga, dengan semua yang dijelaskan menjelang akhir dalam serangkaian kilas balik, jadi ya, jawabannya akan diberikan setelah Anda sedikit melatih mie itu. Dalam beberapa hal, permainan dimainkan dengan cara yang mirip dengan bagaimana Jigsaw mendesain miliknya. Dengan yang terakhir, permainan berfungsi sebagai pelajaran bagi mereka yang telah menjalani kehidupan yang baik, untuk mengajari mereka agar puas dengan nasib mereka dan tidak menerima hidup begitu saja. Dengan ini, itu adalah cara untuk mendobrak penghalang kepercayaan nol di antara mereka yang dianggap pecundang dalam hidup, memberi mereka insentif uang untuk berpartisipasi dalam permainan yang menantang maut, untuk membuat mereka menyadari bahwa melalui kerja keras dan melampaui apa yang dianggap. mustahil, akankah para penyintas tahu bahwa penghargaan hanya datang dari kinerja. Kedengarannya seperti skema ongkos kerja kami, tanpa elemen kematian. Seperti manga atau film mana pun yang diadaptasi dari novel grafis, film ini nyaris tidak menggores permukaan materi asalnya yang kaya. Karena itu, perhatikan baik-baik sekuel yang saat ini dijadwalkan untuk debut tahun 2011. Harapkan lebih banyak game yang menantang maut, pertarungan akal, dan peringatan bagi mereka yang terlalu pintar untuk kebaikan mereka sendiri, dan jika elemen-elemen dalam film itu adalah secangkir teh Anda, maka Anda tidak boleh melewatkan ini!

ULASAN : – Bagi orang asing seperti saya, Jepang adalah misteri, indah, aneh, dan sulit dipahami, terutama karena sebagian besar informasi saya tentang negara ini bersifat anekdot atau (lebih buruk lagi?) berasal dari manga. Saya telah bertemu orang-orang yang sangat menghormati adat istiadat Jepang dan orang-orang yang benar-benar menjelek-jelekkan negara. Dari perspektif ini, Tokyo Sonata adalah sebuah permata, menunjukkan kepada saya bagaimana orang Jepang biasa hidup dan berpikir. Ada keluarga, masalah standar ayah, ibu dan dua anak, dan ada peran: kepala keluarga, ibu rumah tangga yang terhormat, remaja pemberontak dan anak bingung. Apa yang mereka lakukan ketika krisis ekonomi dan sistem nilai tradisional berbenturan? Saya pikir aktornya bagus, soundtracknya juga (seperti yang diharapkan dari judulnya), dan plotnya lambat tapi tajam. Pasti ada banyak ekspektasi pada seorang pria yang menyutradarai film ketika nama belakangnya adalah Kurosawa dan tidak terkait dengan Akira, karena film tersebut secara keseluruhan adalah film yang luar biasa. Namun, mengingat panjangnya dua jam dan kecepatannya yang lambat, saya menyarankan Anda untuk menontonnya saat ingin sinematografi, bukan hiburan yang mudah. Juga, ini adalah drama yang cukup menyedihkan di beberapa tempat, jadi bersiaplah untuk berempati dengan beberapa orang yang terpukul.