Artikel Nonton Film Ran (1985) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Masaki Proyek impian Kobayashi adalah adaptasi Kondisi Manusia, dan dia melakukannya sebagai epik yang diceritakan dan difilmkan dengan cemerlang yang menceritakan tentang seorang pria yang mencoba berpegang teguh pada kemanusiaannya dalam keadaan yang tidak manusiawi. Ketiga film tersebut memiliki keajaiban dalam berbagai pertunjukan pendukung dan set-piece yang memukau dengan momen realisme puitis mereka, dan keseluruhannya membuat Lord of the Rings terlihat seperti barang anak-anak. Dalam kasus fitur pertama pada trilogi, No Greater Love, kita diperkenalkan dan melihat Kaji (Tatsuya Nakadai) yang muda, idealis dan pada dasarnya baik hati saat dia mendapatkan pekerjaan sebagai pengawas tenaga kerja di kamp tawanan perang di Manchuria mengikuti presentasi makalah yang mengesankan. Dia ingin melakukan yang terbaik, tetapi “yang berkuasa”, yang meliputi bos yang teguh dan khususnya Kempeitai (personel tentara di lokasi) yang fasis, menjaga segala sesuatunya selalu tegang, dan saat tawanan perang Tiongkok baru masuk dan dia menemukan dirinya terkoyak: bagaimana mempertahankan produksi bijih sementara juga tidak menjadi monster seperti “setan Jepang” lainnya bagi POW. Sementara ceritanya memiliki daya tarik langsung (atau lebih tepatnya koneksi ke) publik Jepang sebagai sebuah sepotong sejarah modern – pendudukan / penghancuran Manchuria dan orang-orangnya – tidak ada kekuatan dramatis atau emosionalnya yang hilang dari saya. Kobayashi secara pribadi sangat terikat dengan materi (dia sendiri bertempur dalam perang dan langsung membeli hak atas seri 6 volume saat pertama kali dirilis), tetapi dia tidak pernah menghalangi ceritanya. Faktanya, dia adalah pendongeng yang benar-benar luar biasa; dengan mempesona dia menjalin konflik para tahanan (yaitu Chen, para pelacur, Kao) dengan rintangan besar pertama Kaji di kamp kerja paksa saat dia melihat para tahanan diperlakukan dalam kondisi yang mengerikan, dipukuli, dianiaya, dan akhirnya dibawa ke kematian yang tidak masuk akal berkat Furyua dan sejenisnya, dan mendapati dirinya dibawa ke pertanyaan pamungkas: dapatkah dia menjadi manusia, sebagai lawan dari monster tak berakal lainnya? Kobayashi menciptakan adegan dan momen yang ada dalam tradisi film yang megah dan epik, kadang-kadang dalam efek yang indah dan di lain waktu ditampilkan demi kengerian masa perang (misalnya, tidak akan pernah ada eksodus yang mengerikan dari setengah lusin ternak). mobil seperti yang terlihat ketika POW Cina keluar dari sana ke karung makanan), dan mampu dengan DP-nya yang luar biasa untuk membuat adegan yang diperankan secara intim di tengah pemandangan luas seperti tambang bijih di luar dan tempat tinggal atau gua yang sempit. Dan sial itu semua jika kita tidak mendapatkan salah satu adegan hebat dalam sejarah film, yaitu ketika enam “pelarian” dieksekusi bersama para tahanan, dan Kaji yang ketakutan, menonton dengan detail yang mengerikan dan mengerikan. Segala sesuatu tentang satu adegan itu hampir sempurna. Tapi sebagai pembawa acara (dan tidak seperti dua film lainnya, dia bahkan tidak ada di setiap adegan di bagian ini), Tatsuya Nakadai memberikan penampilan terobosannya. Kobayashi membutuhkan jembatan antara Jepang sebelum dan sesudah perang, dan Nakadai adalah kehadiran semacam itu. Tapi selain sebagai bintang yang menarik – jenis yang tidak ingin Anda hindari – dia sangat berbakat baik dalam bisnis yang halus atau ketika dia harus pergi ke kota dalam adegan emosional yang meledak-ledak (atau, juga, hanya kedutan di bawah matanya dalam pertukaran yang sangat tegang). Tak perlu dikatakan aktor lain tepat di sampingnya – Aratama, Yamamura, Manbara – dengan sempurna berperan sebagai pengawas, tahanan, pelacur, istri yang mirip dengan Kaji. Namun, untuk semua pujian yang layak diberikan untuk film ini, yang menjadi lebih baik di babak kedua daripada yang pertama, ini hanya bagian pertama!

Artikel Nonton Film The Human Condition I: No Greater Love (1959) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Jika film Hideo Gosha dibuat berpasangan, maka Hunter in the Dark akan menjadi bagian pendamping Bandit vs Pasukan Samurai. Sumbu naratif bipolar di Hunter sekali lagi berputar di sekitar tema ketidakadilan sosiopolitik, balas dendam, dan identitas, tetapi sebanyak yang dibagikan dengan antesedennya dalam filmografi Gosha, itu juga semacam pernyataan genre. Yataro Tanigawa untuk satu, ronin bermata satu dengan keterampilan pedang yang luar biasa dan tidak ada ingatan tentang masa lalunya, tampaknya merupakan penemuan kembali karakter Tange Sazen (pendekar pedang bermata satu lainnya dengan masalah identitas) yang disutradarai Hideo Gosha dalam karyanya Tange Sazen – The Secret of the Urn pada tahun 1966. Dengan casting Tanigawa dari cetakan yang sama dari ronin terasing serial tahun 60-an seperti Zatoichi atau Tange Sazen, sutradara tampaknya menggunakan masa lalu sinema samurai yang halus. Pada tahun 1979, jauh melewati masa kejayaan genre, ini sudah semacam post-modernisme. Gosha kemudian menempatkan karakter ini di tengah plot yang menyerupai kompleksitas naratif Pasukan Bandit vs Samurai. Sangat menarik untuk dicatat bagaimana plot Tanigawa berkembang dan mencapai klimaksnya, mengungkap dasar genre yang ditempati Hunter dalam prosesnya. Gosha menahan informasi tentang masa lalu Tanigawa selama mungkin, mengungkap sedikit demi sedikit petunjuk visual dalam bentuk kilas balik singkat yang dialami karakter lain. Tanigawa sendiri tampaknya puas dengan keberadaannya, tidak disibukkan dengan pertanyaan tentang identitas dan masa lalu. Masa lalunya diungkapkan kepadanya oleh seorang pendeta Buddha bersama dengan misi yang sangat penting yang harus dia lakukan – mengembalikan kekuasaan klan Kitamae. Setelah pertarungan singkat, kuil tempat wahyu terjadi meledak dalam api dan di sanalah Gosha menciptakan gambar yang mungkin paling menarik secara visual dalam film tersebut. Adegan tersebut menggabungkan ikonografi metafisik, penglihatan tentang semacam neraka di bumi dengan Tanigawa terhuyung-huyung melalui api dan menebas udara dengan pedangnya saat dia mengatasi ingatannya yang kembali. Namun perbedaan penting yang menghancurkan ekspektasi genre yang khas adalah bahwa Tanigawa kemudian menolak untuk mengambil tindakan. Bukannya dia tidak menemukan penyebab yang mulia – memulihkan klan Kitamae yang dihapuskan dan dianiaya secara tidak adil. Tapi “itu bukan penyebabnya”. Setelah protagonis yang semakin kejam secara bertahap di chambaras di awal tahun 70-an, Tanigawa mundur kembali ke pandangan dunia Yojimbo: “panjang umur makan bubur adalah yang terbaik”. Melalui anakronisme genre inilah rasa ironi Gosha bersinar. Mengambil satu langkah lebih jauh, ronin yang dirusak tidak menemukan kemuliaan dalam kematian juga karena dia mati dalam kematian yang tidak berarti di tangan seorang wanita yakuza. Dengan keluarnya Tanigawa, katarsis wajib dari duel terakhir jatuh di pundak Gomyo ( Tatsuya Nakadai), bos yakuza tempat Tanigawa bekerja. Ironi terakhir yang diatur Gosha untuk mata kita adalah bahwa yakuzalah yang menantang Samon Shimoguni (Sonny Chiba dalam peran jahat yang melambangkan korupsi politik Keshogunan Tokugawa). Yakuza termasuk dalam kasta “non-manusia” dalam sistem sosial Tokugawa – bersama dengan penggali kubur, pelacur, pengemis, penyamak kulit, dll. Narasinya tebal dan berat tetapi itulah alur cerita utama yang saya lihat. Saya harap apa yang saya tulis di atas tentang motif utama akan membuat membaca film sedikit lebih mudah dan mungkin juga sedikit lebih bermanfaat. Subplot termasuk rencana licik antara bos yakuza saingan di wilayah Edo (itulah yang menjadi titik awal film), Tanigawa dan masa lalunya, plot Samon Shimoguni untuk melenyapkan sisa-sisa klan Kitamae sehingga dia dapat merebut tanah mereka, pengkhianatan dan balas dendam . Di bawah segalanya bagaimanapun terletak permainan Gosha tentang identitas dan pemeriksaan karakteristik chambara yang hampir post-modern. Dia dengan bijak mengikuti arus waktu yang melihat film-film periode Jepang memasukkan lebih banyak elemen eksploitasi – ada pertumpahan darah dalam adu pedang dan ketelanjangan berselera tinggi. Ini bukan jam tangan yang mudah – juga tidak direkomendasikan – untuk pemula baik chambara maupun sinema Asia, tetapi sangat sepadan dengan waktunya bagi para pecinta.

Artikel Nonton Film Hunter in the Dark (1979) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Selain mungkin menjadi aktris paling terkenal di negaranya, Tanaka Kinuyo juga merupakan sutradara wanita pertama di Jepang. Dia menyutradarai enam film dari tahun 1953 hingga 1962, ini menjadi film terakhirnya. Tiga kejadian sebelumnya yang saya lihat terjadi di zaman modern, tetapi “Ogin-sama” adalah penggambaran penganiayaan terhadap orang Kristen di Jepang abad ke-16. Sementara “Amakusa Shiro Tokisada” (Pemberontakan, juga 1962) karya sutradara Oshima Nagisa menggambarkan pemberontakan Kristen berdarah pada tahun 1637, film Tanaka berlangsung di awal penganiayaan. Jika Anda pernah melihat karya besar Teshigahara “Rikyu” (1989), film ini menyentuh narasi yang sama. Rikyu (Nakamura Ganjiro), master teh, memiliki seorang putri bernama Gin (Arima Ineko). Mereka adalah orang Kristen di masa yang semakin berbahaya, karena agama Kristen dipandang sebagai pengaruh asing. Gin jatuh cinta dengan seorang rekan seiman yang diperankan oleh Nakadai Tatsuya, yang kebetulan telah menikah. Iman dengan tegas melarang pernikahan kedua (atau perceraian, dalam hal ini). Jadi Gin terpaksa menikah dengan pria yang tidak dia cintai, yang menjadi ujian bagi imannya. Film ini diadaptasi dari novel karya Kon Toko. Itu ambisius. Ini mencoba untuk menyeimbangkan tiga narasi yang berbeda. Narasi cinta, tentang Arima dan Nakadai. Narasi iman, tentang pandangan dunia mereka. Dan narasi politik, tentang waktu, dan pengaruhnya terhadap orang-orang. Semuanya sangat menarik tetapi masalahnya, filmnya ada di mana-mana. Kami terus-menerus dibawa dari satu tempat ke tempat lain, untuk bertemu karakter lain, terpental dari cinta ke perang, dan semuanya sangat tidak seimbang. Skenario tidak dapat menangani semua hal yang disertakan, dan Anda benar-benar dapat memahami waktu dengan lebih baik dari film slow-burn seperti “Rikyu”, meskipun tidak terlalu religius. Film ini berdurasi sekitar 100 menit. Dengan hasil akhirnya, sulit untuk mengatakan, apakah akan lebih diuntungkan dari pemotongan 20 menit jargon politik, atau dari tambahan satu jam durasi. Saya memilih untuk percaya yang terakhir. Tanaka dengan jelas menunjukkan, bahwa dia tidak hanya melakukan romansa tragis yang dapat diprediksi, Mizoguchi yang ringan jika Anda mau. Film ini jelas menuju gambaran yang lebih besar, dan jika itu adalah epik tiga jam, itu bisa lebih menyempurnakan karakter pendukung, memberikan lebih banyak nuansa pada pemeran utama, dan hanya menjelaskan periode waktu dengan cara yang lebih baik. , itu tas yang tidak rata. Lokasi, set, lemari pakaian, dan sinematografi warna semuanya dipilih dengan baik. Peran utama Arima Ineko adalah salah satu aktris terbaik, dan Nakamura Ganjiro memerankan ayahnya dengan sangat tenang. Saya tidak tahu tentang Nakadai. Pria itu adalah aktor favorit saya, tetapi skenario ini tidak memberikan apa pun kepada pemeran utama pria, yang tidak dapat dilakukan oleh aktor yang lebih rendah. Kemudian lagi, selama ini Nakadai bisa membuat lima atau enam film setahun, jadi ini tentu saja bukan salah satu yang terburuk, kinerja tengah jalan yang terbaik. Upaya penyutradaraan Tanaka sebelumnya adalah film yang dibuat lebih baik, tapi ini juga adalah jam tangan yang bagus, dan sayang sekali dia tidak melanjutkan pekerjaan perintisnya di belakang kamera.

Artikel Nonton Film Love Under the Crucifix (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Untuk siapa pun di luar sana yang menganggap hidup tanpa tujuan/tidak berguna dan Anda merasa benar-benar tidak berdaya dan konyol…film ini seharusnya mengembalikan Anda ke jalur yang benar. Karakter utama, seorang guru sekolah menengah tersesat, maksud saya benar-benar tenggelam dalam pikiran — sepanjang waktu dan tampaknya bahkan hewan peliharaan rumah tangga pun memiliki kehidupan yang lebih menarik … kucing. Film ini sulit untuk dideskripsikan tetapi izinkan saya mencoba — ini tentang seseorang yang akan menemukan nyali untuk mencoba menyelesaikan sesuatu setelah serangkaian peristiwa konyol dan tragis — warna film berubah secara dramatis di adegan terakhir karena tidak hanya karakternya yang terbangun dalam hidupnya sendiri tetapi juga penontonnya — filmnya sebagus itu tetapi hanya setelah Anda mengetahuinya!!!

Artikel Nonton Film I Am a Cat (1975) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Cerita berlatarkan pangkalan Angkatan Udara Amerika yang telah menarik bar dan rumah bordil dan penduduk asli Jepang yang membutuhkan dunia kotor ini untuk melarikan diri dan menghasilkan uang untuk hanya bertahan hidup. Cinta segitiga berkembang di antara penghuni gedung apartemen yang runtuh dan seorang gangster lokal bernama Killer Joe. Ini adalah bagian kehidupan yang menarik dengan karakter kumuh yang menarik, jenis kota kumuh ini selalu berkembang di sekitar pangkalan militer, saya tidak dapat memikirkannya. film lain yang pernah saya lihat terjadi di sana. Ini adalah pandangan langka ke kelas menengah ke bawah pascaperang dan elemen kriminal kelas bawah di Jepang. Bergerak cepat dan meyakinkan layak ditonton jika Anda dapat menemukannya. Akhir yang berkesan dan gambar terakhir untuk film yang berkesan.

Artikel Nonton Film Black River (1957) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Goyokin adalah salah satu film yang ingin saya teriakkan dari atas atap betapa luar biasanya film itu. Jenis film yang ingin saya pegang leher setiap orang yang saya kenal dan memaksa mereka untuk menontonnya dengan mata terbuka lebar, gaya Clockwork Orange. Ini benar-benar kejahatan sinematik bahwa Goyokin tidak dilihat dan dianggap secara luas sebagai karya sutradara Jepang yang lebih terkenal, seperti Kurosawa. Ini mungkin film bergenre dan karena itu menarik sebagian besar penggemar chambara, tetapi ini benar-benar layak untuk menjangkau lebih banyak penonton arus utama. Sederhananya, jika Anda menyukai film yang indah, Anda harus menonton film ini. Plotnya menyangkut klan yang sedang berjuang secara finansial yang merencanakan untuk mencuri kiriman emas Shogun dan membungkam penduduk desa terdekat yang menyaksikan kejahatan tersebut dan ronin Magobei (diperankan oleh Tatsuya Nakadai yang tak tertandingi) yang membuat pendirian moral dan memutuskan untuk melawan. mantan klannya. Saya tidak akan membahas detail plot terlalu jauh, tapi anggap saja Goyokin adalah film anti-samurai. Seperti karya terbaik sutradara jidai-geki hebat lainnya, Masai Kobayashi, Hideo Gosha tidak mencoba memberikan penilaian moral pada karakternya dan memperlakukan mereka dengan kasih sayang dan kasih sayang. Kita berada di tahun 1830 dan ini adalah masa-masa sulit bagi para samurai karena Jepang berada di ambang perubahan. Seperti yang disadari oleh salah satu karakter pada akhirnya, “Kami duduk di sini dan mati dalam cuaca dingin, dan apa yang dilakukan Keshogunan? Mereka menjadi lebih gemuk dalam cuaca panas”. Gosha tidak mengutuk para samurai karena kode mereka yang segera menjadi usang, melainkan menempatkan segala sesuatunya dalam perspektif dan menunjukkan kepada kita bahwa orang yang putus asa akan melakukan hal-hal yang putus asa. Orang yang tidak bersalah mati tetapi siapa yang benar-benar bertanggung jawab atas kejahatan ini? Itu dimainkan seperti perdagangan Yunani kuno yang bagus, tanpa melodrama. Setiap emosi sangat bernuansa di sini, setiap pandangan, gerakan, dan bingkai. Gosha dengan bijak membiarkan visual menceritakan kisahnya. Dan itu membawa saya ke poin berikutnya. Visual. Saya tidak melebih-lebihkan ketika saya mengatakan bahwa Goyokin adalah salah satu film terindah yang pernah dibuat. Ya lebih baik dari kebanyakan film Kurosawa, jika dibandingkan ada manfaatnya. Warnanya seperti sapuan kecil kuas pada kanvas putih karena sebagian besar film diambil di luar ruangan dalam lanskap bersalju. Medan yang terjal adalah karakter penting di sini, mulai dari badai laut hingga badai salju hingga pemandangan terbuka. Sinematografi dan cara Gosha memperlakukan lokasi sebagai bagian integral dari setiap adegan, mengingatkan saya pada spaghetti western dari Sergio Corbucci yang hebat (Django, The Great Silence). Jalanan berlumpur di kota kecil (seperti di Django). Badai salju dan medan yang dingin dan tidak bersahabat (seperti dalam The Great Silence). Samurai mencoba mencegah radang dingin sebelum duel, tidak dapat mengangkat pedang dan bertarung. Sifat yang terjalin begitu erat dengan plot adalah bukti lain dari perhatian Gosha terhadap detail. Sinematografinya benar-benar luar biasa. Saya benar-benar tidak bisa menekankan betapa menakjubkannya film ini secara visual. Setiap bingkai adalah lukisan. Di satu sisi hal itu mengingatkan sang maestro Sergio Leone. Lagi pula jidai-geki dan spaghetti western sangat mirip dalam cara mereka menggambarkan pahlawan mereka yang terluka, duel, dan medannya. Saya tidak tahu harus berkata apa lagi tentang Goyokin. Pertunjukannya sangat bagus dengan Ruriko Asaoka mencuri setiap adegan yang dia ikuti, paling tidak berkat penampilannya yang sangat cantik. Tatsuya Nakadai sekali lagi tampil luar biasa dalam peran utama. Permainan pedang adalah tusukan pedang yang fantastis, cepat dan brutal dengan penekanan pada aspek ritual duel. Keheningan sebelum dan sesudah. Meskipun tidak berdarah dan berorientasi pada tindakan seperti Lone Wolf dan Cub, Goyokin meninggalkan saya lebih dari puas di departemen itu. Tidak banyak lagi yang bisa ditambahkan, kecuali bahwa Goyokin dianggap kriminal (dilihat dari jumlah suara di sini). Mungkin di tahun-tahun mendatang penonton barat akan membuka wawasan mereka dan menyadari apa yang telah mereka lewatkan. Sementara itu jika Anda membaca ini, carilah film ini. Anda tidak akan menyesalinya.

Artikel Nonton Film Goyokin (1969) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Ini tidak terlalu dalam, tapi itu adalah chambara yang gelap dan mengganggu tentang seorang samurai tanpa ampun, Ryunosuke (Tatsuya Nakadai), yang dapat – dan akan, tanpa ragu – membunuh siapa saja yang menantangnya dengan pedang. Dia melihat dirinya sebagai kekuatan keseimbangan karma. Film dimulai dengan dia membuang seorang lelaki tua yang berdoa untuk kematian. Film ini didasarkan pada serial surat kabar yang dimulai pada tahun 1910-an dan berlanjut selama beberapa dekade. Ceritanya tidak pernah benar-benar berakhir, begitu pula film yang hanya mencakup bagian-bagian tertentu dari novel ini tidak memiliki resolusi. Ini sering mengganggu orang, tapi saya pikir itu bekerja dengan baik. Apa pun masalahnya, meskipun film tersebut tidak memuaskan Anda secara keseluruhan, ada sejumlah setpiece yang luar biasa. Nakadai sedang disergap di hutan di awal. Pertarungan di salju, di mana Toshiro Mifune mengirim selusin atau lebih penyerang sementara Nakadai mengawasi dengan hati-hati dari pinggir lapangan. Dan urutan terakhir itu adalah ibu dari semua amukan, di mana Nakadai mengamuk di rumah bordil. Tatsuya Nakadai benar-benar aktor yang fantastis. Saya tahu, penampilannya di sini tidak terlalu rumit, tetapi dia benar-benar menakutkan dalam kejahatannya yang tak terbatas. Bandingkan ini dengan kemanusiaannya yang luar biasa Kondisi Manusia. Arahan Okamoto terjamin, dan Hiroshi Murai memberikan beberapa fotografi hitam putih terbaik yang pernah diambil. Disk Kriteria baru cukup bagus. Ini tanpa tambahan, tetapi esai yang menyertainya sangat membantu dalam menempatkan film dan materi sumbernya dalam konteks.

Artikel Nonton Film The Sword of Doom (1966) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Akira Kurosawa dan Toshiro Mifune menggabungkan kemampuan mereka dalam banyak film bagus, dan sementara “Sanjuro”, pada bagiannya, lebih ringan daripada kebanyakan film lainnya, itu pasti salah satunya film paling menghibur yang dibuat oleh salah satu dari keduanya. Mifune mendapat peran yang membuatnya mendapatkan banyak momen bagus, dan itu juga peran yang pasti dia nikmati. Ceritanya cukup menarik, dengan banyak perubahan bagus dan cara membuat Anda menebak apa yang akan terjadi selanjutnya. Mifune berperan sebagai samurai yang berusaha menyelamatkan klan yang agak malang namun tetap layak dari konspirasi pemerintah dan dari kebodohannya sendiri. Itu adalah peran yang memberinya banyak dialog bagus dan banyak urutan aksi yang bagus. Kurosawa, tentu saja, tahu bagaimana mendapatkan hasil maksimal dari semua materi, dan ceritanya juga memberikan beberapa wawasan psikologis yang menarik tentang karakternya. Latarnya sangat bagus, dan sering digunakan dengan cara yang kreatif dalam menceritakan kisahnya. . Kecuali untuk karakter Mifune, sebagian besar karakter lainnya cukup satu dimensi, tetapi dapat dipercaya, dan mereka juga memberikan banyak ruang bagi Mifune untuk memaksimalkan setiap adegannya. Hasilnya adalah film yang sangat menyenangkan dan dibuat dengan baik.

Artikel Nonton Film Sanjuro (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Yojimbo karya Akira Kurosawa adalah film aksi yang tidak terlalu panjang dan tidak terlalu pendek yang menggunakan aksinya dengan sentuhan kerakusan dan kegembiraan yang tepat, dan di latar belakang juga ada rasa humor untuk proses. Jika saya harus merekomendasikan film Kurosawa kepada seseorang yang belum pernah melihatnya sebelumnya (dan mungkin tidak sabar untuk menonton Seven Samurai selama tiga setengah jam, atau mungkin tidak mendapatkan struktur non-linier Rashomon), saya akan menempatkan ini satu di tangan mereka untuk dicoba. Kurosawa reguler Toshiro Mifune hebat sebagai Sanjuro Kuwabatake, seorang gelandangan samurai yang menemukan sebuah kota dengan berbagai macam karakter, dengan perpecahan antara dua geng. Salah satu gangster, Unosuke (Nakadai), adalah satu-satunya di kota; tampaknya, dengan pistol. Pada awalnya Sanjuro bermain di setiap sisi, tetapi ketika dia dipukuli dengan kasar oleh siapa dia “melindungi”, dia menyadari kesenangan sudah berakhir, dan saatnya untuk melawan. Banyak yang telah dibuat tentang bagaimana Sergio Leone mengambil cerita dan karakter Kurosawa (kebanyakan di khususnya menjadi bajingan dari luar kota) dan membuat mereka menjadi terobosannya Fistful of Dollars- Kurosawa bahkan menggugat Leone atas hak ceritanya. Tetapi bagi mereka yang bertanya-tanya apakah Yojimbo “lebih baik” daripada Fistful atau sebaliknya perlu mengingat satu dari dua hal- Kurosawa mengambil cerita dari novel gangster Dashiell Hammett, Red Harvest, jadi tidak ada pembuat film yang membuat sesuatu yang benar-benar orisinal; dan karena setiap film dibuat di benua yang berbeda, dan dengan kepekaan yang sedikit berbeda tentang karakternya. Untuk satu hal di Yojimbo, senjata lebih langka daripada di Fistful, dan ada perlakuan Kurosawa dengan aktornya yang membedakannya dari senjata dan aktor Leone lingkup barat kota kecil. Jadi setiap film (terlihat) membawa jenis gaya visualnya sendiri saat bekerja dalam struktur plot yang serupa. Dengan kata lain, ini seperti membandingkan apel dan jeruk yang dipetik di perkebunan yang sama (jika memang masuk akal). Secara keseluruhan, Yojimbo sendiri adalah film aksi/kriminal Jepang yang ramping dan keren, dipimpin oleh seorang master, dan menampilkan sejumlah sorotan untuk dinanti-nantikan pada banyak tontonan. Beberapa di antaranya termasuk: adegan di dalam rumah bordil Seibei (dengan para wanita menari dan bernyanyi), orkestrasi musik Masaru Sato yang luar biasa, penampilan Mifune yang sederhana dan kasar (yang memang dan tidak menjadi inspirasi bagi Clint), dan klimaks itu di atas sana dengan salah satu pertarungan terbaik Kurosawa. A+

Artikel Nonton Film Yojimbo (1961) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Tinggi dan Rendah, seperti Yojimbo dan Throne of Blood, menggabungkan elemen untuk menciptakan sesuatu yang istimewa meski tampak agak rutin- sementara Yojimbo tampak seperti film samurai nakal, ia memiliki unsur barat dan sindiran, dan Tahta Darah adalah adaptasi Macbeth yang agak setia dan aneh dengan kedok kisah panglima perang / samurai, Tinggi dan Rendah melakukan metode serupa. Akira Kurosawa, seorang pembuat film yang membuat telinga penggemar film menyala hanya dengan menyebut namanya, biasanya dapat diandalkan untuk membuat film tetap menarik meskipun mungkin tidak menghibur beberapa orang yang menyukai bagian dari filmnya atau yang lain. (biasanya ada pemisahan antara cerita dan epos samurai/abad pertengahan, dan dramanya tentang tragedi orang biasa). Di sini dia menemukan jalan tengah- ceritanya diambil dari novel detektif yang sudah matang, jenis yang mungkin bisa Anda beli seharga seperempat atau lima puluh sen di masa lalu- ketika dia menceritakan tentang dua cerita yang saling berhubungan di pinggul, keduanya dengan detail. seorang sutradara komersial Hollywood akan menepisnya. Yang pertama adalah pengusaha Gondo (Toshiro Mifune, dengan kehadirannya yang biasa, tetapi dengan momen yang cukup bernuansa dan tenang untuk dua film), yang akan membuat kesepakatan untuk mendapatkan perusahaan sepatu tempat dia bekerja selama bertahun-tahun, ketika dia mendapatkan panggilan telepon. Ada penculikan- bukan anaknya, tapi sopirnya secara default. Terpojok tanpa pilihan, dia mengumpulkan 30 juta yang dia benar-benar tidak mampu, dan memberikannya kepada penculik. Polisi, sementara itu, tidak akan menyerah, dan mulai menggali petunjuk dengan penyelidikan mendalam yang menyelidiki setiap kemungkinan: putra sopir digunakan sebagai saksi sebagian dengan gambar; mobil; mobil troli; semua ini tidak menghasilkan apa-apa, mengarah ke babak ketiga yang sama memukaunya dengan dua babak pertama. Meskipun akting oleh semua orang yang terlibat, termasuk karakter polisi (Tatsuya Nakadai dan Yutaka Sada secara mengejutkan bagus, bahkan dengan waktu layar yang terbatas), Kurosawa membuat film itu dengan sengaja berjalan mondar-mandir. Sutradara lain (mungkin lebih modern, tapi mungkin tidak) mungkin akan melakukan pengejaran lebih cepat, melewati sebagian besar detail investigasi, dan bahkan poin emosional yang tinggi di babak pertama. Tapi Kurosawa tertarik pada sifat dan detail dari apa yang polisi lakukan seperti dia dengan komposisi, yang dibangun dan dibingkai seperti yang hanya dilakukan oleh seorang seniman. Film ini juga menciptakan penjajaran yang luar biasa- Gondo Mifune sangat marah tentang apa yang akan terjadi dengan uangnya, tetapi moralnya berdiri di atas segalanya dalam urusan bisnisnya. Sementara itu, polisi di sini tidak kejam dan tak kenal ampun, tetapi para profesional yang mencoba memecahkan kasus yang dapat dipertahankan oleh penonton. Dan kemudian ketika bagian bawah kota yang “kumuh” terlihat, kota itu dipandang dengan setidaknya sedikit belas kasihan oleh Kurosawa, dan itu tidak terlalu berlebihan. Jika yang Anda cari hanyalah sensasi demi sensasi, seperti di Sanjuro atau bahkan Hidden Fortress, lihat di tempat lain- kekerasan, omong-omong, dijaga pada level rendah untuk yang satu ini (bahkan akan sangat cocok untuk anak-anak, jika mereka tidak keberatan dengan subtitle dan intensitas klasik dalam gaya Jepang akting film). Tapi untuk ketegangan yang ketat dan sering mencekam dalam kisah misteri “penjahat” IL, ini adalah penjaga. Manipulatif, mungkin, namun di tangan seorang master, ini adalah kesepakatan yang patut dicontoh. Dan, pada akhirnya, itu bahkan memberikan kesimpulan yang menyedihkan dan eksistensial karena kebaikan dan kejahatan menjadi kabur saat penculik melihat melalui kaca ke arah Gondo yang kecewa. Itu salah satu akhir yang hebat di dunia perfilman. A+

Artikel Nonton Film High and Low (1963) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Sementara manusia aneh dalam hal ini, anjing adalah sahabat seumur hidup. Anjing menunjukkan kesetiaan abadi untuk hal-hal paling sederhana. Memberi mereka makanan dan air sudah cukup bagi mereka untuk tetap setia selamanya, tetapi jika itu termasuk cinta dan perhatian, kesetiaan itu dibawa ke tingkat yang lebih tinggi. Memang benar bahwa anjing BISA dan LAKUKAN memilih tuannya sendiri dan mereka setia kepada satu orang. Tampaknya, bagi mereka, hidup tidak ada artinya jika tidak bersama pemilik pertamanya. Film ini sangat, sangat mengharukan dan menyedihkan, tidak seperti yang pernah saya lihat. Ini menceritakan kisah (nyata) Hachi, anjing yang menunggu 10 tahun yang panjang untuk pemiliknya setelah kematiannya. Hachi terus menunggunya selama sisa hidupnya dan tidak menunggu lagi karena dia meninggal. Selain kenyataan pahit itu, anjing itu menjadi korban kekerasan, mengalami banyak rasa sakit, kesedihan, dan bahkan penyakit. Sungguh menyedihkan membayangkan apa yang dialami Hachi yang sebenarnya dan melihat apa yang kita lihat di film ini sangat memilukan. Hati saya hancur betapa dia menunggu seorang master yang tidak akan kembali lagi, kekejaman manusia terhadap hewan yang tidak bersalah, kondisi buruk dan kesehatannya yang rapuh setelah bertahun-tahun. Filmnya sendiri jauh dari kata hebat, apalagi sebuah hasil karya. Tapi tidak diragukan lagi itu adalah pelajaran berharga tentang kesetiaan anjing dalam arti tertinggi dan itu menunjukkan bahwa anjing jelas merupakan sahabat manusia, pendamping hidup di saat-saat baik dan buruk, semuanya. Ada banyak karakter manusia yang penuh kebencian dan film ini sangat menyedihkan dan menyakitkan sehingga saya bahkan tidak bisa menontonnya lagi dan saya tidak bisa menahan tangis. Karena itu, tidak mungkin untuk tidak mencintai Hachi dan hati kami luluh karenanya. Film ini dibuat ulang di Amerika dengan Richard Gere tetapi sangat berbeda. Yang asli adalah pendekatan yang jauh lebih realistis terhadap kisah nyata, seperti yang terjadi di Jepang pada tahun 1920-an/1930-an – yang merupakan tempat dan waktu ketika kisah ini benar-benar terjadi.

Artikel Nonton Film Hachi-ko (1987) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Junpei dan adik laki-lakinya Kanta tumbuh di sebuah pulau kecil jauh di utara Jepang, dekat pantai timur Rusia, selama dan setelah Perang Dunia II. Setelah Jepang dikalahkan, tentara Soviet dan keluarga mereka mengambil alih pulau itu, memaksa penduduk Jepang untuk tinggal di lumbung dan bertahan dengan jatah beras kecil yang diselundupkan kepada mereka dari bekas pos militer mereka. Awalnya, Junpei dan keluarganya membenci Rusia, tetapi kemudian dia dan Kanta bertemu Tanya, putri komandan Soviet yang tinggal di tempat yang dulunya adalah rumah mereka. Anak-anak menjadi anak-anak, mereka segera bermain bersama, belajar bahasa satu sama lain dan mungkin, mungkin saja, jatuh cinta. Tetapi ketika ayah Junpei dikhianati ke Soviet, Junpei menyalahkan Tanya, percaya bahwa dia memberi tahu ayahnya sebuah rahasia yang telah dia percayakan padanya. Ada kemungkinan tersangka lain, tetapi pada saat Junpei mengetahui kebenarannya, dia dan semua orang Jepang lainnya dipindahkan dari pulau ke kamp interniran, jauh dari Tanya…. Ini adalah film animasi yang sangat indah, penuh dengan keduanya humor dan kehilangan, semuanya diceritakan dalam skala manusia di mana tidak ada yang baik-baik saja dan tidak ada yang buruk-buruk. Salah satu adegan yang paling berpengaruh melibatkan anak-anak sekolah Jepang yang menyanyikan lagu rakyat (dalam bahasa Jepang, tentunya) sementara di ruang sekolah sebelah, anak-anak Rusia menyanyikan lagu rakyat Rusia; di akhir adegan, anak-anak Jepang menyanyikan lagu Rusia dan sebaliknya. Hanya satu contoh bagaimana film ini menunjukkan ketangguhan kaum muda dan kemanusiaan yang sama dari semua orang di dunia. Mungkin film favorit saya di Festival Fantasia Montreal tahun ini; permata yang nyata.

Artikel Nonton Film Giovanni”s Island (2014) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Saya melihat Harakiri (Seppuku) dalam cetakan 35 mm baru di Forum Film NYC. Ini adalah penggunaan genre periode sempit yang brilian untuk mendakwa politik dan budaya secara eksplosif. Penulis Shinobu Hashimoto dan Yasuhiko Takiguchi pasti terinspirasi oleh “The Count of Monte Cristo,” Ambrose Bierce dan Western Howard Hawks serta oleh sastra dan film samurai. Film ini dimulai dengan menipu sebagai sebuah cerita di dalam sebuah cerita, tampaknya memberikan contoh tradisional dalam menegakkan kehormatan samurai, seperti dalam kisah konvensional “The 47 Ronin” yang sering diceritakan kembali. Konteksnya diatur pada saat pemerintah pusat, keshogunan, menggantikan klan lokal dan secara sewenang-wenang menganggur ribuan orang, terutama samurai mereka, memaksa mereka ke mode tentara bayaran ronin paling banter dan mengemis makanan dengan lebih buruk. Tapi kesejajaran dengan abad ke-20 dibuat berulang kali secara eksplisit karena samurai yang datang ke klan ini untuk mencari bantuan berasal dari Hiroshima. Secara bertahap kita mendapatkan wawasan lebih jauh tentang kisah di dalam sebuah kisah, karena kita melihat lebih banyak kilas balik dalam kilas balik tentang apa yang dimiliki masing-masing karakter. telah dilakukan sebelum konfrontasi ini dan kita mendapatkan firasat tidak nyaman bahwa moral cerita mungkin tidak seperti yang terlihat pada awalnya dan taruhannya semakin tinggi dengan ketegangan yang hampir tak tertahankan. Hampir setengah jalan film sampai kita melihat seorang wanita dan kita tiba-tiba melihat model maskulinitas alternatif, di mana prioritas diletakkan pada keluarga, dukungan, pendidikan, dan produktivitas kreatif. Dibandingkan dengan hubungan pembukaan macho, dengan penekanan mereka pada kesetiaan militeristik formal terhadap hierarki, suami dan ayah yang penuh kasih praktis adalah seorang metroseksual. Melihat samurai pendukung yang sama membuat suara goo goo biasa untuk cucunya menempatkan adegan ritual sebelumnya dalam kelegaan yang tajam, terutama gambar berulang dari baju besi klan yang tampaknya semakin tidak mengesankan dan akhirnya dihancurkan sebagai simbol kosong. Ketegangan psikologis di konfrontasi di sepertiga terakhir film lebih menyiksa daripada kekerasan yang sebenarnya. Bahkan ketika kita mengira kita sudah mengetahui hasil dari kilas balik, lapisan persepsi hubungan dan kepribadian secara menyakitkan terkelupas dengan setiap tusukan pedang untuk mengungkap kedalaman kemunafikan yang mengerikan dari struktur politik dan sosial. Dan itu hanyalah resonansi budaya yang luar biasa yang dapat dikumpulkan oleh orang Amerika abad ke-21. Seperti “Kejatuhan (Der Untergang)”, ini mengungkapkan mentalitas tidak manusiawi yang menyebabkan Perang Dunia II. Motif berulang dari perjalanan jauh kemudian konfrontasi di koridor kosong menekankan labirin birokrasi yang menjebak para karakter. Motif balas dendam diberi aksen oleh sinematografi yang sangat indah yang mengingatkan pada seni tradisional Jepang, termasuk tetesan darah seperti butiran salju pertama, lalu air terjun. Efek keseluruhan dari mahakarya ini menguras emosi.

Artikel Nonton Film Harakiri (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Ini adalah epik perang yang hebat dan film yang penuh emosi. Di tengah adalah seorang pria yang tidak memiliki apa-apa. Dia didorong ke dunia yang tidak dia ciptakan. Dia adalah pencuri kecil dan benar-benar ingin melanjutkan hidupnya. Apa yang dia juga miliki adalah kesetiaan yang besar kepada tuannya yang sekarang sudah meninggal, dan meskipun dia sangat memperhatikan kemampuannya untuk melakukannya, dia setuju dengan posisi itu. Dia harus tahu bahwa pada titik tertentu ini semua akan runtuh. Kode Samurai membuatnya sehingga dia memiliki sedikit pilihan. Dia menjalankan perang sebaik mungkin tetapi terkadang menjadi korban dari siapa dia sebenarnya. Bahkan dengan penasihat yang mengawasi setiap gerakannya, dia menjadi bagian dari keseluruhan gambar sehingga dia dibiarkan menghancurkan dirinya sendiri, dan, dalam prosesnya, klan yang dia wakili. Adegan pertempuran mengingatkan pada film-film besar lainnya seperti “Ran” dan “Throne of Blood.” Mereka menyapu layar dengan bendera yang membawa penunggang kuda dan pertempuran infanteri sampai tidak ada yang tersisa selain pembantaian total. Karena kerumitan cerita dan akting yang luar biasa, saya akan menempatkan ini di atau dekat bagian atas daftar Kurosawa saya.

Artikel Nonton Film Kagemusha (1980) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.