ULASAN : – Sementara sutradara China generasi kelima Zhang Yimou menyerah pada kesenangan penonton, menghasilkan omong kosong murahan, kosong, dan mencolok seperti Flying Dagger , generasi keenam Jia Zhangke terus setia membuat film yang mencerminkan metamorfosis yang terkadang menyakitkan yang dialami penduduk Tiongkok di persimpangan modernisasi. The World adalah upaya baru-baru ini, meskipun ada komentar bahwa film ini telah melewati garis komersialisme. “The World” di sini adalah taman hiburan miniatur dunia yang mungkin merupakan hal baru di Beijing tetapi bukan bagian dunia yang dimodernisasi. (ada satu perjalanan dari Toronto ke Air Terjun Niagara lebih dari tiga dekade lalu, meskipun dalam skala yang lebih kecil). Cerita berkembang di sekitar penari Xiao Tao (ZHAO Tao) dan pacarnya Tiasheng (CHEN Tiasheng). (Sementara sang aktor dengan mudah mengadopsi nama aslinya untuk karakter tersebut, Tao dalam film berarti “persik” sementara Tao dalam aktris berarti “gelombang”, dua kata yang sama sekali berbeda). Melalui kehidupan sehari-hari di taman (sebagian masih dalam pembangunan) dan kunjungan dari berbagai teman dan kerabat dari dua karakter utama, kita dihadapkan pada bagaimana orang berinteraksi, berpikir, memandang, mencintai, dan banyak lagi. Banyak urutan dan dialog yang begitu realistis dan nyata sehingga Anda akan bertanya-tanya apakah ini hanyalah orang-orang di jalan yang diminta oleh sutradara Jia untuk berdiri di depan kamera (tetapi agak jauh) dan berbicara seperti biasanya. Mendongeng sederhana dan efisien, kadang-kadang sampai menjadi kerangka. Kameranya objektif, bersemangat, dan beberapa bahkan menyebutnya membosankan. Seolah-olah untuk menebusnya, sutradara Jia menyelingi naskah dengan animasi, kadang-kadang untuk menandai episode pendek, masing-masing dengan judul terpisah. Bukan untuk khalayak umum, The World memiliki aura kekasaran berlian kasar yang membuatnya cukup menarik bagi para pencari bioskop yang kurang arus utama. Saya merasa agak terlalu lama, bahkan ketika saya menonton versi dua jam daripada versi 140 menit yang tercantum dalam daftar IMDb.

ULASAN : – Setelah beberapa saat mengheningkan cipta, master pembuat film China generasi keenam, Jia Zhangke kembali dengan fitur terbarunya "A Touch of Sin" (2013) yang mungkin saja merupakan karya tergelapnya hingga saat ini. Ini adalah film menarik dengan kecemerlangan murni yang diceritakan melalui kerumitan beberapa cerita yang terhubung secara longgar tentang orang-orang yang menderita. Sementara beberapa penggemar sutradara mungkin kecewa dengan kurangnya keindahan lirik waskita, karakteristik misalnya untuk "Still Life" (2006), yang lain mungkin menganggap ambiguitas naratif dan inkoherensi agak memperkaya. Film dimulai dengan adegan misterius di jalan raya pedesaan yang sepi di mana sebuah truk yang membawa tomat terjatuh. Rasa dingin kebrutalan menghirup udara. Segera karakter pertama diperkenalkan dan kami mengetahui bahwa, dengan cara yang sama seperti di "Still Life", "A Touch of Sin" disusun dari berbagai cerita dengan nasib manusia yang berbeda. Singkatnya, ini menceritakan tentang empat tindakan kekerasan acak dalam masyarakat saat ini. Meskipun cerita tersebut tidak memiliki hubungan yang jelas, semuanya memiliki beberapa elemen penting. Pertama-tama, semuanya meningkat menjadi ledakan kekerasan. Kedua, semuanya adalah kisah tentang ketidakberdayaan sosial dan keterasingan eksistensial. Pernyataan terakhir ini sesuai dengan fakta bahwa dalam semua film Zhangke, aspek umum bertemu dengan yang khusus dengan cara yang dingin dan menyendiri. Individu hidup dalam penjara pribadi mereka sementara modernisasi masyarakat hanya membawa kebebasan kosong. Dengan kata lain, mereka tinggal di ruang privat dan publik di mana mereka merasa benar-benar terpisah. Tidak ada seorang pun yang termasuk di mana pun di alam semesta Zhangke. Karena kerumitan beberapa cerita, film ini juga mencakup lebih dari satu lingkungan sentral. Namun, rangkaian pengaturan hotel dan kota penambang batu bara yang tampaknya sewenang-wenang ini benar-benar memberi tahu kita tentang subjek yang benar-benar serupa. Semua ruang dihantui masalah yang sama. Konflik ambiguitas dan koherensi seperti itu seharusnya tidak membuat takut penonton. Karena alih-alih narasi langsung dengan penggambaran karakter yang jelas, Zhangke menawarkan kepada kita bagian silang yang sangat sinis dari masyarakat Tiongkok kontemporer yang, di satu sisi, dicirikan oleh ledakan ekonomi yang ke negeri ajaib teknologinya seorang individu dapat lenyap, dan, di sisi lain, warisan Mao yang menyiksa tetapi juga menghibur. Bagi Zhangke, cara hidup Cina modern tampak sebagai sesuatu yang beragam — sebagai sesuatu yang selalu berubah. Seperti dalam fitur sebelumnya, Zhangke sekali lagi berfokus pada realitas transformasi, arus saat ini, dan konsekuensinya pada individu. Meskipun hal ini sudah dilakukan di "Still Life" melalui kerumitan dua cerita yang tumpang tindih, hal itu juga memberikan harapan pada umat manusia, sedangkan "A Touch of Sin" jauh lebih pesimis. Sekali lagi estetika sinema Zhangke dicirikan oleh unsur kesunyian dan kekosongan dalam gambaran kesepian dan keterasingan. Seolah-olah semuanya telah mati. Hanya kekerasan yang digambarkan dengan penuh semangat, sisanya diremehkan. Kekerasan dalam "A Touch of Sin" mentah dan brutal, tetapi pada dasarnya ditelanjangi. Di atas segalanya, kekerasan muncul sebagai nada melankolis yang mengungkapkan realitas masyarakat. Bahkan jika narasi buram dan kompleks dari "A Touch of Sin" membuat penonton tidak bisa berkata-kata dan tidak dapat menggambarkan apa yang baru saja dilihatnya, selalu ada sesuatu yang mendalam untuk dikagumi di bioskop Zhangke. Dalam film-filmnya selalu ada mood tertentu yang sulit diungkapkan dengan kata-kata. Singkatnya, itu adalah suasana kekosongan, tetapi juga kekayaan yang luar biasa.

ULASAN : – Sutradara Zhangke Jia tidak takut menangani masalah China modern, dan “Mountains May Depart” tidak terkecuali. Film ini menyentuh isu-isu seperti meningkatnya ketidaksetaraan, kondisi kerja yang buruk, dan korupsi, tetapi tema utamanya adalah harga yang harus dibayar negara untuk obsesinya terhadap kemajuan materi. kampung halaman sutradara. Pada tahun 1999, menjelang milenium baru, Tao yang berusia delapan belas tahun (diperankan oleh istri sutradara Tao Zhao) harus memilih di antara dua pelamar: Liangzi penambang batu bara yang jujur tapi biasa dan Zhang yang sombong. Dia melihat menembus keberanian Zhang, tetapi tidak dapat menolak janji kehidupan yang lebih baik, dilambangkan dengan Volkswagen merahnya, “sempurna untuk abad berikutnya”. Liangzi merasa terhina dan meninggalkan kota. Lima belas tahun kemudian, Tao kaya raya, tetapi bercerai dan tidak bahagia. Putranya yang berusia tujuh tahun menjalani kehidupan yang baik bersama ayahnya di Shanghai. Liangzi, sementara itu, sakit parah dan kembali ke Fenyang. Dipenuhi dengan penyesalan, Tao membantunya secara finansial tetapi tampaknya tidak dapat berhubungan dengannya secara emosional. Melayang ke depan sepuluh tahun ke depan, dan putra Tao tinggal bersama ayahnya di Australia. Dia harus meninggalkan China, ternyata, karena kampanye antikorupsi. Anak laki-laki itu adalah anak nakal yang manja dan tidak tahu apa-apa, yang menolak berbicara bahasa Mandarin kepada ayahnya, tetapi menemukan kehangatan emosional dengan guru bahasa Mandarinnya. Dua bagian pertama dari film ini sangat bagus. Pilihan moral Tao, kontras antara kemajuan dan tradisi, kekuatan uang – semuanya ditampilkan dengan cara yang indah dan menyentuh hati. Sutradara melabuhkan cerita dengan gambar-gambar yang berulang, seperti pagoda tinggi di tepi Sungai Kuning, dan membumbuinya dengan barang-barang simbolis kecil seperti pangsit dan kunci. Fitur yang menarik adalah rasio aspek yang berubah: di episode pertama layarnya hampir persegi, dan melebar hingga menjadi layar lebar di episode terakhir. Ciri lainnya adalah cara pengambilan gambar dialog: sutradara berulang kali menjebak hanya satu peserta. Dan keanehan ketiga adalah beberapa adegan berdampak tinggi tanpa makna atau fungsi yang jelas dalam cerita: pesawat militer yang jatuh, truk batu bara kehilangan sebagian muatannya, harimau yang dikurung dengan gugup. Yang menyedihkan dari film ini adalah bahwa bagian ketiga sangat berbeda dari dua bagian pertama, dan kurang kualitasnya. Tidak hanya kita diperkenalkan dengan protagonis yang berbeda, juga di bagian ini dialog dan aktingnya canggung dan tidak wajar, ceritanya kurang fokus dan adegan-adegannya tampak tidak ada gunanya. Seolah-olah sang sutradara kehilangan sentuhan emasnya saat ceritanya meninggalkan Tiongkok. Namun, di episode terakhir ini, pesannya tertanam: perjuangan untuk kekayaan materi mengarah pada kemiskinan emosional.

ULASAN : – Qiao berkepala dingin, cerdas, bertanggung jawab, dan banyak akal; sifat-sifat baik yang harus dimiliki ketika pacar Anda adalah seorang gangster. Saat Bin, suaminya, mendapat masalah, Qiao mengeluarkannya dari situ. Dia memudar ke latar belakang saat Bin perlu menjadi sorotan. Qiao bahkan jatuh cinta pada Bin saat dia membutuhkannya dalam keadaan darurat. Dan saat itulah dia melupakannya. Qiao muncul dari lima tahun penjara menjadi ketidakpedulian yang dingin. Bagi Bin, dia seolah-olah tidak ada. “Orang-orang harus mengendalikan emosi mereka,” kata wanita baru Bin kepada Qiao. Dan bahkan China tampaknya telah meninggalkannya. Ini adalah tanah di mana kota-kota ditelan seluruhnya oleh waduk, dan air gelap naik di sekitar Qiao. Tapi wanita yang cerdik ini akan mendapatkan alurnya kembali dan melakukan apa yang benar, Bin atau no Bin. Kedalaman dan keindahan yang begitu dalam untuk setiap elemen dari film yang memikat ini. Sinematografinya bercahaya, karakternya menarik, ceritanya tidak dapat diprediksi, dan potongan-potongan China modern terungkap untuk keajaiban kompleksnya. Kedalaman ada di mana-mana. Kejutan itu konstan. Analogi ada di mana-mana; harimau bersembunyi di dalam sangkar, gunung berapi menjulang di kejauhan, dan seorang pengamen jalanan memilih Qiao dari kerumunan dan bernyanyi untuknya, “siapa tahu aku akan pernah melihatmu lagi.” Dia berbicara kepada hatinya tetapi tidak mengetahuinya. Aktor yang berperan sebagai Bin memiliki satu ekspresi dalam triknya, jadi dia bisa saja lebih baik, tetapi sebaliknya aktingnya cukup bagus. Penayangan perdana Amerika Utara di Festival Film Internasional Toronto 2018.