ULASAN : – “The Daydreamer” sebenarnya bukan film anak-anak “animasi”; itu adalah perpaduan yang cukup pintar antara aksi langsung dan boneka stop-motion dari orang-orang yang memberi dunia “Rudolph the Red-nosed Reindeer” dan “Frosty the Snowman.” Inventif dan ambisius, ini menggunakan lusinan set dan banyak karakter, semuanya dibuat dari awal dan dengan susah payah difoto satu bingkai pada satu waktu– sesuatu yang tidak seorang pun hari ini (kecuali Nick Park) akan bersusah payah melakukannya. film sebagai “tanggal yang memalukan” adalah arogan dan tidak masuk akal, kecuali jika Anda bersedia memberikan penilaian yang sama pada “King Kong” atau “Jason and the Argonauts.” Sebagian besar film adalah produk zamannya. Beberapa lebih cepat dari waktunya, dan film-film itu mengatur kecepatan untuk diikuti orang lain. Tapi mengutuk sesuatu dari tahun 60-an karena tidak menjadi “Toy Story” adalah tidak adil, sama seperti tidak adil bagi orang dewasa untuk mengutuk film yang ditujukan untuk anak-anak. Rupanya hasil yang disayangkan dari animasi komputer adalah merender sebagian besar sejarah pembuatan film tidak dapat ditonton karena efek khusus tidak memenuhi standar saat ini. Ini seperti menendang tangga yang membawa Anda ke atap. Blockbuster sarat efek saat ini tidak akan mungkin terjadi – memang, industri film itu sendiri tidak akan selamat dari tahun-tahun sulit ketika televisi membuat terobosan – seandainya pembuat film tidak mau “terus maju dan menceritakan kisahnya,” membajak anggaran dan keterbatasan teknis, melakukan yang terbaik yang mereka bisa dengan apa pun yang ada. Bagi saya, menggunakan terpal plastik untuk mencapai efek air itu cerdik. Jelas mereka tidak bisa menggunakan air NYATA dalam animasi stop-action. Saya menantang siapa pun untuk menemukan solusi yang lebih baik dengan menggunakan teknologi 1966. Akan tetapi, yang jauh lebih penting daripada efek teknis adalah efek sebuah film terhadap penontonnya. Di sini “The Daydreamer” berhasil dengan gemilang. Ongkos yang sehat untuk generasi anak-anak yang kekurangan nilai saat ini, harus dipuji karena pendirian etisnya yang kuat tentang bahaya keegoisan dan pentingnya kepatuhan dan kesetiaan. Jauh dari pola makan bubur postmodern hambar kita saat ini yang tidak bisa mendekati prinsip moral selain “memiliki harga diri, toleran, dan semua orang menang”, film ini mengajarkan bahwa benar adalah benar dan salah adalah salah, dan bahwa tindakan memiliki keseriusan dan kesungguhan. konsekuensi yang sering tidak dapat diubah. Ratapan, jika Anda harus memasukkan begitu banyak lagu, tetapi sekali lagi, gambar ini adalah produk pada masanya. Penonton bioskop tahun 60-an setidaknya masih memiliki apresiasi yang memudar terhadap musik — sesuatu yang tidak dapat diklaim oleh penonton modern (saksikan kematian seluruh genre film musikal) —dan setiap fitur anak-anak yang berharga diharapkan mencakup segelintir nomor musik. Dan sementara musiknya mungkin bisa dilupakan, film itu sendiri jelas tidak — saya melihatnya SEKALI sebagai anak kecil 25 tahun yang lalu, dan tetap bersama saya dengan jelas sampai saya melihatnya lagi kemarin. putri saya sendiri sudah cukup besar untuk menikmatinya seperti saya.

ULASAN : – Sekoci mengisahkan perjalanan delapan penumpang setelah tenggelamnya kapal yang mereka tumpangi . Selama Perang Dunia II, beberapa orang yang selamat dari sebuah kapal yang ditorpedo berada dalam perahu yang sama dengan salah satu orang yang menenggelamkannya. Mereka terapung-apung di sekoci ketika mereka membawa seorang Jerman naik. Ini adalah film yang sangat bagus, sebuah eksperimen yang sangat teatrikal mirip dengan ¨The rope¨; berurusan dengan beberapa orang yang selamat di sekoci yang sepi dan sebagian didasarkan pada kapal karam yang sebenarnya. Namun , pada pemutaran perdana film dianggap sebagai kegagalan artistik oleh sebagian besar kritikus , diberhentikan karena beberapa kegagalan dan kekurangan yang memalukan ; tapi , bagaimanapun , hari ini dianggap sangat baik . ¨Grand Hotel¨ yang berlayar di laut ini difilmkan dalam beberapa waktu untuk memberikan pergerakan yang mulus tetapi saat ini tetap menjadi film sempurna tentang orang-orang yang selamat dari kapal karam. Skenario yang menarik, meskipun sebagian sesak, oleh Jo Swerling yang mengadaptasi cerita asli John Steinbeck. Film ini diambil seluruhnya pada set terbatas di mana kapal diamankan di tangki studio besar. Alfred Hitchcock , yang selalu berjuang untuk realisme , menegaskan bahwa perahu tidak pernah diam dan bahwa selalu ada tambahan sentuhan kabut samudra dan kabut yang terbuat dari minyak yang dipaksa melalui es kering . Penampilan luar biasa dari pemeran hebat seperti Tallulah Bankhead yang bersuara terowongan sebagai reporter manja Constance “Connie” Porter , veteran Henry Hull , Mary Anderson yang cantik , John Hodiak yang tangguh , Canada Lee yang diizinkan untuk menulis dialognya sendiri , karakter aktor Hume Cronyn , William Bendix yang bergabung dengan pemeran beberapa hari setelah syuting ketika aktor asli sebagai Gus -Murray Alper- jatuh sakit dan disebutkan secara khusus untuk Walter Slezak sebagai Nazi yang cerdik dalam kecurigaan yang tumbuh dari para penyintas lainnya tentang dia . Pemeran mengalami kondisi yang keras selama pengambilan gambar yang keras : para aktor direndam dengan air dan minyak . Mabuk laut melanda seluruh pemeran di berbagai waktu selama produksi, dan banyak dari mereka terkena pneumonia setelah terus-menerus terpapar air dingin yang menyebabkan dua kasus pneumonia untuk Tallulah Bankhead, penyakit untuk aktris Mary Anderson dan dua tulang rusuk retak untuk aktor Hume Cronyn yang hampir tenggelam dalam adegan badai ketika dia terjebak di bawah aktivator air logam besar menurut otobiografinya. Produksi untuk sementara dihentikan dua kali untuk memungkinkan pemulihan pemeran. Dan cari merek dagang fotografi Hitchcock di koran yang dibaca para penyintas. Selain adegan pembuka dan penutup, film ini tidak ada partitur, musiknya hanya seruling. Sinematografi yang menggugah dan atmosferik oleh Glen MacWilliams, meskipun Arthur C. Miller adalah direktur fotografi awal, tetapi dia digantikan setelah dua minggu pertama pembuatan film, ketika Miller jatuh sakit. Film itu secara meyakinkan diarahkan oleh maestro suspense yang hebat, Alfred Hitchcock; hanya Hitch yang akan menghadapi tantangan film seperti itu. Meskipun film tersebut sukses dan berhasil di New York serta kota-kota besar lainnya, film tersebut gagal menarik penonton di teater-teater kecil dan daerah pedesaan. Alhasil, film Alfred Hitchcock yang langka justru merugi di box office. Dibuat ulang sebagai film Sci-Fi berjudul ¨Lifepod¨ (1981) oleh Bruce Bryant bersama Joe Penny , Kristine DeBell , Neil Ross , Carl Lumbly dan ¨Lifepod¨ (1993) oleh Ron Silver bersama Robert Loggia , Jessica Tuck , Stan Shaw , Adam Storke , Kelli Williams dan CCH Pounder .