ULASAN : – Mengingat ini adalah kolaborasi pertama antara salah satu kombo sutradara/bintang “kelas berat” di bioskop (puncak di dunia film Jepang, mungkin setara dengan Scorsese Amerika/ De Niro), ini adalah pembangkit tenaga drama yang cukup kuat. Itu tidak berarti itu adalah film yang benar-benar masam – beberapa humor ironis (dan halus) merek dagang Akira Kurosawa dicampur ke dalam adegan. Tapi terlebih lagi, Kurosawa membuat film penting di masanya. Sementara tim Kurosawa dan Toshiro Mifune akan menjadi lebih dikenal secara internasional karena misteri Stray Dog Jepang yang mendebarkan, dan mahakarya Rashomon, film ini tampaknya sedikit diremehkan oleh penggemar Kurosawa (setidaknya mereka yang belum menggali lebih dalam). ke dalam katalog karya mereka). Apakah itu yang terbaik? Tidak cukup, tapi itu peringkat tinggi bagi saya. Dan itu bukan hanya kolaborasi sutradara dan bintangnya – ada juga lawan mainnya, Takashi Shimura, yang telah membuat tanda besar di banyak film Kurosawa (keduanya Saya sebutkan sebelumnya, ditambah peran terbaiknya di Ikiru, dan Seven Samurai juga). Dia berperan sebagai dokter yang tidak bisa menghilangkan minuman keras, bahkan ketika dia mencoba membantu orang-orang di sekitarnya yang tampaknya tertular segala macam penyakit buruk dari air yang terkontaminasi (terutama tuberkulosis). Mifune berperan sebagai anggota geng kejahatan Yakuza, tetapi lebih dari sekadar preman tingkat rendah daripada “seseorang” yang sebenarnya. Dia mendapatkan tanda-tanda TBC, dan pergi ke dokter “baik”, yang menolak membantu Yakuza, langsung menghina mereka. Sepanjang film, kedua aktor menggambarkan orang-orang ini sebagai orang yang rapuh, intens, bermusuhan, penyayang, dan dengan semua dampak emosional yang besar yang datang dalam drama Jepang. Meskipun orang mungkin ingin melihat ini untuk konteks bagian Yakuza dari plotnya (yang merupakan salah satu alasan saya ingin memeriksanya – tentu saja bukan Yakuza di bioskop Jepang saat ini), sisi yang ditunjukkan Kurosawa dengan luar biasa dalam film seperti Red Beard juga terungkap di sini. Ada beberapa tindakan, tetapi itu dilemparkan ke dalam konteks yang lebih besar dan lebih emosional saat karakter Mifune mulai memburuk. Ini menjadi sangat teatrikal dalam arti tertentu, tetapi ada juga realisme yang dimiliki Kurosawa, yang harus dia ungkapkan di Jepang pascaperang (banyak dari gambar pascaperang ini lebih baik diekspresikan di Stray Dog, tetapi dia memberi beberapa waktu yang cukup di sini juga dalam konteks yang lebih halus dan lebih berbahaya). Jadi campuran ini bersatu, dan itu berubah menjadi satu gambar yang luar biasa. Ini mungkin terasa sedikit di sisi lemah dibandingkan dengan beberapa karya besar Kurosawa (Tujuh Samurai, Ran, Yojimbo muncul di benak). Namun itu menempati peringkat sebagai poin penting dalam karier para aktor dan sutradara, dan itu berisi momen-momen yang cukup hebat, cukup dalam hal posisi kamera dan musik yang sering pecah, untuk menjadikannya klasik yang diremehkan (mungkin kecil). . Secara pribadi, saya menyukainya- terutama dua puluh menit terakhir.

ULASAN : – “Rashomon” adalah hit nasional pertama Akira Kurosawa (pada saat itu menjadi film asing berpenghasilan tertinggi di Amerika) dan bahkan memenangkan Oscar untuk Film Asing Terbaik, tetapi hampir enam puluh tahun kemudian masih belum tidak kehilangan dampaknya. Ini secara luas dihormati sebagai salah satu film paling berpengaruh sepanjang masa, tetapi tidak seperti beberapa film lainnya, ini bukanlah film yang terasa kuno. Metode revolusioner Kurosawa masih efektif dan setara dengan sinema saat ini — ini bukan film di mana Anda berkata, “Ya, lima puluh tahun yang lalu mungkin berbeda, tapi sekarang dilakukan di semua film. ” Teknik Kurosawa masih lebih unggul dari sebagian besar penirunya. Lihatlah film John McTiernan tahun 2003, “Basic”, yang meniru sebagian besar konsep “Rashomon”. Film mana yang lebih baik? Itu bukan pilihan yang sulit. Film ini dimulai di bawah bangunan yang bertuliskan “Rashomon” di bagian luarnya, di sebuah desa kecil di Jepang. Di luar sedang hujan dan seorang penebang kayu (Takashi Shumura) dan seorang pendeta (Minoru Chiaki) secara tidak sengaja menemukan diri mereka bersama orang biasa yang berkeliaran (Kichijiro Ueda), dan ketika dia bertanya kepada mereka ada apa, mereka berdua mulai menyampaikan cerita yang paling mengerikan. mereka mengaku mengetahui — tentang pembunuhan brutal beberapa hari sebelumnya. Kurosawa kemudian beralih ke kilas balik dan kita melihat tiga versi berbeda dari peristiwa yang sama persis — pembunuhan orang tak bersalah (pembunuh yang diperankan oleh reguler film Kurosawa Toshirô Mifune) di hutan di luar desa. Apakah karena nafsu? Pengkhianatan? Iri? Atau kegilaan? Kami mendengar dari si pembunuh, istri dari korban, dan seorang wanita yang menyalurkan semangat orang mati. “Rashomon” sangat brilian. Beberapa orang mengeluh bahwa bagian akhirnya adalah penolakan dan omong kosong sentimental, tapi saya pikir Kurosawa menyukai sentimentalitas sampai titik tertentu (dia banyak menggunakannya di “Ikiru”) tetapi perbedaan antara apa yang dia lakukan dengan sentimentalitas sebagai lawan dari banyak pembuat film saat ini adalah dia menggunakan untuk MEMPERKAYA cerita, bukan memberikan solusi yang mudah untuk semua masalah. Apakah ada resolusi di final “Rashomon”? Sampai taraf tertentu. Tapi, seperti “Ikiru”, ia juga memberikan jawaban terbuka kepada penontonnya — film ini mempertanyakan kita, dan kemanusiaan kita, dan mengatakan sesuatu tentang kondisi manusia dan kelemahan kita sebagai spesies. Namun itu juga mengusulkan bahwa bersama dengan kejahatan ada kebaikan yang melekat, dan menurut saya pesan “Rashomon” sama pentingnya dan efektifnya dengan teknik pembuatan film dan aktingnya.

ULASAN : – Ikiru (“untuk hidup”) adalah film Kurosawa tanpa samurai atau Toshiro Mifune. Itu adalah keanehan dalam kanonnya, bukan adaptasi, atau epik, atau bahkan cerita detektif. Sebaliknya, itu adalah kisah sederhana dan menyentuh dari bulan-bulan terakhir kehidupan seorang pria, Watanabbe, pejabat publik, yang memutuskan untuk memberi makna pada hidupnya dengan melampaui pikiran birokrasi pemerintah yang tumpul dan kaku untuk mendapatkan anak-anak publik kecil. taman dibangun. Sebagai perumpamaan untuk cara kerja birokrasi modern yang tidak berjiwa, tujuannya ditetapkan cukup tinggi, dan Kurosawa melangkah lebih jauh, memberikan cerita ini banyak karakter, humor yang sering, kehidupan dan, yang terpenting, hati. Dan melampaui kekuatan arahan dan naskah, adalah pertunjukan utama oleh Takashi Shimura (kemudian menjadi Kambei di Seven Samurai). Shimura memberikan karakternya hati yang baik secara transparan dan rasa sakit yang luar biasa sehingga setiap detik dari penderitaan dan perjuangan Watanabe menarik hati Anda, bukan dengan cara yang sangat sentimental, tetapi dengan cara yang jujur dan murni. Bahkan jika banyak jiwa yang keras akan meneteskan air mata, itu bukan karena kasihan, tapi, mengagumkan, karena iri pada martabat manusia yang indah dari Watanabe pada akhirnya, dan untuk sebuah film yang memiliki kekuatan seperti itu di luar pencapaian murni, sebagai kebutuhan untuk lihat ini dan, yang lebih penting, rasakan, melampaui kebutuhan murni…

ULASAN : – Saya menemukan 16 film Kurosawa yang paling terkenal sebelum kembali ke film yang umumnya dianggap sebagai mahakaryanya. Seven Samurai tidak seperti grand klasik lainnya yang pernah diproduksi. Plot dasarnya dapat diringkas dalam satu kalimat mudah, namun penyempurnaan dan eksekusinya menyaingi film apa pun yang pernah Anda tonton. Premis: di Jepang abad ke-16 yang kacau, ketika perampok mengancam desa penyerbuan, satu desa menyewa samurai untuk mempertahankannya dari sekelompok bandit. Namun Kurosawa (juga rekan penulis) mengembangkan karakter-karakter ini dengan cara yang tidak pernah terdengar untuk apa yang mungkin dianggap sebagai film aksi epik. Untuk penghargaan yang mencengangkan, selama 207 menit waktu berjalannya, Seven Samurai tidak pernah goyah atau membosankan. Dan jika naskah itu sendiri merupakan keajaiban, desain akting dan produksi yang berasal darinya tidak lain adalah superlatif. Dikatakan bahwa Kurosawa memaksa penduduk desa (dari peran pendukung menjadi tambahan) untuk hidup bersama sebagai komunitas selama produksi dan menjadi karakter mereka, yang masing-masing telah dia gambarkan secara khusus. Teknik yang tidak biasa ini memberi Seven Samurai rasa keaslian yang tak tertandingi dalam sejarah film. Samurai itu sendiri begitu kaya diberikan kehidupan dalam skenario sehingga sedikit lebih diperlukan untuk membuat mereka menjadi karakter yang mudah diingat, namun pemeran utama terbayar di setiap kesempatan, dan meskipun masing-masing dari tujuh aktor utama memberikan penampilan yang sempurna (tidak pernah seperti yang saya takutkan sebelum menontonnya, Anda membingungkan mereka, bahkan dalam adegan pertempuran yang kacau), dua peran abadi memiliki efek yang sangat menggema: Takashi Shimura (Kambei Shimada) , yang berperan sebagai pemimpin kelompok samurai yang compang-camping, memberikan intensitas seperti dewa kepada prajurit bijak dan terhormatnya yang membuat karisma magnetis dari karakternya tidak perlu dipertanyakan lagi. Salah satu pemimpin yang paling mudah untuk didukung dalam semua sejarah pembuatan film. Mencuri perhatian bagaimanapun, meskipun dengan margin yang sangat tipis, adalah rekan kerja lama favorit Kurosawa Toshiro Mifune (Kikuchiyo) sebagai penjahat ketujuh, domba hitam dari kawanan, memberikan penampilan pamungkas yang berani seumur hidup dengan peran yang hebat. Cerita mengikuti mereka dan penduduk desa, sama-sama bernuansa dan berkembang, melalui pertemuan mereka, pelatihan, ikatan akhirnya dan perjuangan besar yang tak terelakkan untuk bertahan hidup. Tidak seperti remake berikutnya yang sangat sukses (yaitu Magnificent Seven), tujuh Samurai melampaui keunggulan dengan memiliki banyak lapisan (tidak ada atau tidak ada yang putih atau hitam: semuanya ada dalam nuansa abu-abu) dan dengan demikian menjadi sangat nyata dan manusiawi. Bahkan tanpa ancaman, dinamika antarpribadinya akan menjadikannya drama manusia yang sempurna, komedi yang halus dan seimbang, intensitas, realisme, drama, dan filosofi yang mendalam dengan kemudahan yang mencengangkan, namun ancaman itu terwujud dan dengan demikian Seven Samurai melepaskan kekerasannya dalam serangkaian adegan aksi dibuat dengan visi dan kecerdikan seperti yang pernah dicapai film aksi (adegan pertempuran hingar bingar pada akhirnya agak membangkitkan Saving Private Ryan dalam kegigihan mereka). Pada akhirnya, apa yang membuat ini menjadi emas padat, pada intinya, Akira Kurosawa, yang akan, meskipun menyutradarai banyak karya selanjutnya (Throne of Blood, Yojimbo, Red Beard, Dersu Uzala, Kagemusha, Ran), tidak akan pernah mengungguli yang satu ini. Sepanjang hidupnya, Kurosawa terus mengukuhkan statusnya sebagai sutradara terhebat yang pernah ada. Jika demikian, Seven Samurai adalah bukti terakhir dari kebenaran itu. Salah satu film terbaik yang pernah dibuat dan menjadi favorit pribadi sepanjang masa.

ULASAN : – Menurut pendapat saya 'Throne Of Blood' hampir sama cemerlangnya dengan 'Rashomon' Kurosawa yang lebih terkenal. Hampir tidak mungkin menyalahkan adaptasi brilian dari 'Macbeth' karya Shakespeare ini. Ini adalah versi paling menarik dari cerita yang pernah saya lihat, bahkan lebih baik daripada film luar biasa Polanski di awal tahun 1970-an, yang sampai menonton 'Throne Of Blood' adalah favorit saya. Kurosawa tidak diragukan lagi adalah salah satu pembuat film terhebat sepanjang masa, dan menonton film ini adalah pengalaman seorang master di tempat kerja. Toshiro Mifune memberikan penampilan brilian lainnya dan Isuzu Yamada yang berperan sebagai istrinya (setara dengan karakter Lady Macbeth) benar-benar mengerikan. Akting yang bergaya dipadukan dengan sinematografi yang luar biasa membuat film ini terasa seperti mimpi buruk yang menakutkan, namun karakternya selalu manusia. Ini membuatnya menjadi film yang sangat kuat dan menghantui. Sepertinya saya tidak melihat 'Throne Of Blood' disebutkan sebagai salah satu yang terbaik dari Kurosawa, tapi saya sangat terkesan olehnya, dan itu datang dengan rekomendasi tertinggi saya. Ini adalah film yang brilian dan menyebutnya sebagai mahakarya tidaklah berlebihan.