ULASAN : – Helen the Baby Fox milik keluarga film yang menampilkan hewan imut dan hubungan dengan pelindung manusia mereka, seperti film seperti Lassie dan Free Willy. Cukup menarik, subjek tentang rubah (selain rubah rubah betina dalam banyak cerita rakyat Tiongkok) sebenarnya adalah hal baru, dan memberinya kecacatan cukup memicu banyak momen yang memilukan. Seorang anak sekolah, Taichi (Arashi Fukasawa), adalah seorang orang buangan sosial di sekolah, dengan imajinasinya yang jelas dia gunakan untuk membuat cerita yang luar biasa. Tapi ini adalah cerita seperti dongeng yang persis sama yang diputar oleh ibunya (Yasuko Matsuyuki) untuknya, saat dia pergi ke lokasi yang jauh untuk perbaikan fotografinya, meninggalkan bocah itu sendirian untuk sebagian besar waktu. Nasib akan memberinya kesempatan pada bayi rubah, yang tidak mengeluarkan suara, yang dia anggap berada dalam situasi yang sama seperti dirinya – ditinggalkan. Sekali lagi secara kebetulan, Taichi dan teman barunya bertemu dengan seorang dokter hewan (Takao Osawa) dan putrinya (Ryoko Kobayashi), mantan yang cukup enggan menerima bayi rubah untuk perawatan, terus-menerus mengingatkan bahwa dia tidak boleh membiarkan hati baiknya menguasai kebutuhan mereka akan adonan yang serius agar bisnisnya tidak pailit. Meyakinkan dokter hewan untuk mengizinkan Helen si bayi rubah tinggal dan menerima perawatan, Taichi bekerja di peternakan untuk membayar iurannya. Dan dengan demikian dimulailah persahabatan di antara klinik, dan dengan banyak hewan menggemaskan lainnya yang tinggal di halaman klinik. Film ini tampaknya memiliki dua fasad yang kontras, dan menggunakan teknik berbeda untuk menyoroti fase yang berbeda, karena hubungan antara hewan dan anak laki-laki semakin kuat. Dunia imajiner dari pikiran Taichi, ditingkatkan dengan efek khusus, dialihkan (dan dengan mudah dilupakan) saat cerita bergerak menuju “dunia nyata” yang lebih serius dan masalah yang ada terkait dengan rubah. Hal-hal berubah ketika bocah itu menjadi lebih tegas dan bertanggung jawab saat dia mengambil peran penjaga pengganti, dan rubah, diberi kesempatan hidup baru dari yang tanpa harapan. Penggemar Crying Out Loud di Pusat Dunia, akan datang ke kenali Takao Osawa, yang berperan sebagai dokter hewan di sini. Anda harus memberikannya kepada orang Jepang untuk banyak bidikan lanskap yang indah yang memberikan dunia mimpi yang indah seperti skenario dalam membuat pedesaan begitu memikat. Dan percayalah pada mereka juga dalam mengaktifkan saluran air mata dari mereka yang berhati lembut. Ada upaya terselubung untuk secara halus menambahkan pesan seperti jangan-meninggalkan-hewan- atau-anak-anak Anda, dll, tetapi saya rasa jika Anda tidak melakukannya t membeli, Anda hanya tidak. Mondar-mandir filmnya relatif lambat, mungkin sengaja juga, tapi sayangnya endingnya malah nge-drag. Seorang korban dari sindrom multiple ending, saya kira itu menjadi lebih buruk karena hubungan karakter tiba-tiba terungkap terlalu sedikit terlalu cepat tanpa peringatan yang terlihat, yang mungkin dapat mengganggu penonton karena terputus-putus dan terlalu nyaman untuk masuk akal. Baiklah. Secara keseluruhan, ini adalah film yang cocok untuk seluruh keluarga. Satu tanpa kekerasan blockbuster musim panas, gambar menakutkan, umpatan dan sejenisnya. Benar-benar sehat.

ULASAN : – Gubernur Tokio dibunuh dan seorang agen, Travis Hunter, (Steven Seagal) dan rekannya (Matthew Davis) ditugaskan oleh Kepala CIA (William Atherton) untuk menyelesaikannya dan akan melacak teroris yang bertanggung jawab, versi Jepang dari Mafia (Yakuza). Namun, pembunuhan teroris hanyalah bagian dari rangkaian kekerasan dan korupsi. Seorang pemimpin baru Yakuza sedang merencanakan skema untuk menciptakan organisasi perdagangan narkoba yang sangat besar dengan Mafia Cina (The Tongs). Dengan demikian, Travis Hunter bersama temannya harus menghentikan operasi tersebut dan tetap hidup. Generasi baru Yakuza ini bersama dengan Tong memasuki bisnis besar dan mengganggu bisnis Yakuza lama. Ada aturan yang dihormati dan diikuti oleh Yakuza di masa lalu, tetapi aturan ini tidak berlaku untuk generasi baru. Untuk memperkenalkan diri ke lingkungan gangster, mereka mensimulasikan menjadi master atau ¨sensei¨(Seagal) dan muridnya atau ¨deshi¨ (Davis). Selain itu, masuk ke lingkungan tempat Seagal benar-benar tumbuh dan dia menjelaskan bahwa semua kejahatan terorganisir berkumpul dan melakukan hal-hal mereka di sana, semua jenis kejahatan terorganisir (Tong, Yakuza) semuanya terpusat, ada perebutan wilayah dan kekuasaan yang besar, sebagian besar kekuatan itu berasal dari heroin atau ¨shabu¨ sebagaimana mereka menyebutnya di sana. Ini adalah film aksi oriental kebarat-baratan dengan campuran ketegangan yang menarik, film sobat, seni bela diri, ritual kuno dengan kode kehormatan khas dan tempat-tempat Jepang yang sebenarnya. Tinju yang melimpah bertarung saat pedang berebut di mana lengan dan bagian tubuh terpotong di sana-sini dan anggota tubuh dibelah di mana-mana atau diledakkan. Pembunuhan yang kejam dan biadab hanya direkomendasikan untuk orang dewasa yang tidak mual dan dengan perut yang cukup kuat untuk menerimanya. Film tersebut disutradarai secara profesional oleh Mink. Rating : Lumayan dan menghibur.

ULASAN : – Seperti saya dulu, mungkin Anda tidak mengharapkan lebih dari film aksi fantasi yang mencolok untuk memukau beberapa sel otak selama 2 jam. Tentu sampul DVD, deskripsi IMDb, dan 15-20 menit pertama dari film memenuhi harapan itu: kita mendapatkan banyak rangkaian aksi mengikuti pahlawan kita Goemon, karakter Robin Hood Jepang abad ke-16 yang legendaris, saat dia melakukan aksi cepat. seni bela diri & kelincahan yang akan membuat Superman membalikkan jubahnya. (Selain itu: kita akan berbicara tentang cgi yang kontroversial sebentar lagi, mari kita fokus pada cerita terlebih dahulu.) Tapi apa yang dimulai sebagai kisah buku komik yang tampaknya dapat diprediksi tentang kebaikan vs kejahatan menjadi saga epik yang jauh lebih kompleks, karena loyalitas dan motivasi karakter berubah, ketika rahasia terungkap, dan ketika karakter itu sendiri berevolusi dan mempertanyakan tindakan mereka sendiri, menunjukkan kepada kita bahwa ini jauh lebih dari sekadar kisah baik vs. jahat yang tidak masuk akal. Saya tidak akan merusak siapa-siapa, tetapi sejauh ini dinamika karakter favorit saya adalah hubungan kompleks antara Goemon dan antagonisnya Saizo. Pada awalnya ini tampak seperti perburuan langsung sampai mati, tetapi kencangkan sabuk pengaman Anda karena memiliki banyak putaran & belokan yang tidak terduga, yang berpuncak pada adegan klimaks yang mengagumkan. Demikian pula, saat cerita berputar & berputar, itu mengudara dari thriller politik di mana jawabannya tidak sesederhana yang Anda harapkan. Jangan khawatir jika Anda tidak memahami politik feodal Jepang abad ke-16: perebutan kekuasaan sangat akrab dan berlaku hari ini, 500 tahun kemudian. Tentu saja, jangan biarkan sudut pandang politik membuat Anda takut, karena ini masih berakar pada aksi/fantasi dengan banyak visual menarik jika itu yang Anda inginkan. Yang membawa kita pada penggunaan cgi yang kontroversial… Ya, ada banyak sekali cgi, dan ya film itu dibuat pada tahun 2009 ketika cgi tidak terlihat sangat realistis. Jadi, Anda mungkin terganggu oleh tampilan video game dari adegan aksi. Tapi menurut saya tampilan video game persis seperti yang diinginkan para pembuat film. Tapi dalam pertahanan film ini, itu adalah pilihan gaya yang berani di liga dengan film cgi berat lainnya seperti "Sky Captain" (2004), "Sin City" (2005), atau film Perancis "Immortal" (2004), yang film pertama yang sepenuhnya berangkat dari teknik pembuatan film lokasi tradisional yang mendukung layar hijau dan pasca produksi. Di sini, di "Goemon" kami memiliki tampilan hyper-stylish serupa yang seharusnya tidak terlihat realistis, dan itu bisa menjadi plus atau minus tergantung pada bagaimana Anda menyukai film Anda. Intinya adalah bahwa cerita dan pengembangan karakter, bukan tampilannya, itulah yang membuat saya terkesan tentang "Goemon". Itu mengangkat aksi kejar-kejaran yang tampaknya sederhana ini ke skala epik. Dalam hal itu (bukan secara visual) saya akan membandingkannya dengan "Pahlawan" karya Zhang Yimou (2002), cerita lain yang sangat kompleks yang berangkat dari premis sederhana tentang seorang pembunuh yang dikirim untuk membunuh Kaisar yang kejam.

ULASAN : – Jepang adalah budaya tradisional yang dibangun di atas rasa hormat, kepedulian terhadap orang lain, kesopanan, kejujuran, dan disiplin. Namun baru-baru ini, sekolah Jepang menjadi tempat yang semakin berbahaya dengan meningkatnya kejahatan kekerasan, gangguan ketertiban di ruang kelas (gakkyuu houkai), perundungan dan intimidasi terhadap siswa yang lemah atau lemah (ijime), dan tingkat bunuh diri yang tinggi. Sisi gelap budaya Jepang dihidupkan dalam Shunji Iwai's All About Lily Chou Chou, pandangan yang mengganggu tentang kehidupan seorang siswa sekolah menengah pertama yang mencari perlindungan dari intimidasi teman-teman sekelasnya melalui musik pop-icon, penyanyi Lily Chou Chou. Ditembak pada video definisi tinggi, film dibuka di sawah di mana seorang anak laki-laki bermata sedih berdiri di tengah hamparan hijau yang luas. Dengan headphone terpasang, dia menempel pada Discman-nya sementara kami mendengar suara sensual lembut bernyanyi di latar belakang dan membaca teks pesan Internet yang mengklik di bagian bawah layar. Poster-poster itu disatukan oleh cinta mereka pada Lily yang, kepadanya fans, adalah suara yang berasal dari "Ether", menyandang status dewi dunia lain. Nama layar bocah itu adalah Philia tetapi nama aslinya adalah Yuichi Hasumi (Hayato Ichihara). Dia adalah anak laki-laki kurus berusia empat belas tahun yang pengabdiannya pada Lily adalah artikel keyakinan di dunianya yang kesepian dan nihilisme. Komunikasi, berdasarkan pesan web yang sebenarnya, mengungkap kerangka berpikir poster. "Bayangkan mati", seseorang menulis, "bukankah itu hebat?" Orang lain menulis bahwa begitu dia masuk SMP, dunianya menjadi abu-abu. Komentar lain, "…Bagi saya, hanya Ether yang menjadi bukti saya hidup. Tapi akhir-akhir ini Ether saya habis." Yuichi tinggal bersama ibunya, seorang penata rambut, pacarnya, dan putranya. Ditinggal sendiri sebagian besar waktu untuk berurusan dengan teman sebayanya, hidupnya adalah perjuangan untuk bertahan hidup. Dia dirampok, dipaksa untuk melakukan tindakan seksual di depan orang-orang lokal dan dipermalukan oleh guru dan ibunya ketika dia ketahuan mencuri CD Lily. Dalam kilas balik ke tahun pertama mereka di sekolah, sesama siswa Hoshino (Shugo Oshinari), dikenal di papan pesan sebagai Kucing Biru, menghubungi Yuichi setelah diejek di sekolah dan keduanya bergabung dengan klub Kendo. Saat Yuichi bermalam di rumahnya, Hoshino mengenalkannya pada Lily. Namun, persahabatan mereka berubah setelah liburan musim panas di Okinawa yang penuh dengan kejadian aneh di mana Hoshino hampir tenggelam dan mereka menyaksikan kecelakaan lalu lintas yang serius. Segmen liburan lima belas menit ini, dipenuhi dengan warna cemerlang dan diambil dengan kamera genggam yang tersentak-sentak, berisi momen film yang paling mengerikan, dan kami secara naluriah tahu bahwa kehidupan para wisatawan tidak akan pernah sama lagi. Di tahun ajaran berikutnya, terguncang karena hampir tenggelam dan hilangnya pabrik tekstil keluarganya, Hoshino mengalami perubahan kepribadian yang drastis. Dia menyerang pengganggu sekolah, Inubushi dan menjadi pengganggu dirinya sendiri, memaksa Yuichi untuk terlibat dalam intimidasi orang lain, perampokan, dan menjalankan cincin prostitusi yang melibatkan salah satu teman sekelas mereka, Shiori Tsuda (Yu Aoi). Sedihnya, orang dewasa dalam cerita itu tampak tidak berdaya dan hanya bisa menanggapi dengan sikap tidak mengerti. Satu-satunya tanggapan seorang guru terhadap seorang gadis yang kepalanya dicukur adalah membelikannya wig. Yuichi secara pasif menyetujui permintaan Hoshino tetapi persahabatan mereka menjadi semakin tegang ketika dia menyuruhnya untuk mengikuti dan mengawasi Shiori, seorang gadis yang menyukainya tetapi tidak bisa mengungkapkan perasaannya. Yuichi juga dipaksa untuk menyerang Kuno (Ayumi Ito), seorang pianis berbakat dan seorang gadis yang dia sukai tetapi kurang percaya diri untuk berkomunikasi dengannya. Sungguh menjengkelkan melihat Yuichi secara pasif mengikuti tuntutan Hoshino, tetapi Iwai telah membentuk karakternya sehingga kita semua dapat merasakan kepedihan dari mereka yang tidak memiliki kekuatan untuk membela diri mereka sendiri. Saat Lily datang ke kota untuk menyaksikan konser yang tiketnya terjual habis, Hoshino menyerang harga dirinya sekali lagi. Tidak dapat memasuki ruang konser, Yuichi melihat gambar Lily saat videonya muncul di Jumbotron di luar teater dan akumulasi ketegangannya mencapai titik puncaknya. Semua Tentang Lily Chou Chou terputus-putus dan terlalu panjang dan menderita beberapa kelebihan gaya tetapi itu adalah keberanian film dan yang sangat mengharukan, sebuah karya yang memiliki keberanian untuk menghadapi beberapa aspek Jepang modern yang tidak akan Anda baca di pemandu wisata. Gambar Iwai yang menakjubkan bersama dengan musik puitis Debussy menangkap pengalaman remaja dengan cara yang sangat nyata dan memilukan, dan meskipun garis waktu film yang berubah mungkin membuat cerita sulit untuk diikuti bagi sebagian orang, pesannya datang dengan kejelasan yang tidak salah lagi. Lily adalah film suasana hati di mana hitam adalah warna dan tidak ada angka, tetapi kegelapan ditebus dengan penghargaannya bahwa pelipur lara seni tersedia untuk semua orang, bahkan mereka yang menderita rasa sakit yang paling parah.