ULASAN : – Gubernur Tokio dibunuh dan seorang agen, Travis Hunter, (Steven Seagal) dan rekannya (Matthew Davis) ditugaskan oleh Kepala CIA (William Atherton) untuk menyelesaikannya dan akan melacak teroris yang bertanggung jawab, versi Jepang dari Mafia (Yakuza). Namun, pembunuhan teroris hanyalah bagian dari rangkaian kekerasan dan korupsi. Seorang pemimpin baru Yakuza sedang merencanakan skema untuk menciptakan organisasi perdagangan narkoba yang sangat besar dengan Mafia Cina (The Tongs). Dengan demikian, Travis Hunter bersama temannya harus menghentikan operasi tersebut dan tetap hidup. Generasi baru Yakuza ini bersama dengan Tong memasuki bisnis besar dan mengganggu bisnis Yakuza lama. Ada aturan yang dihormati dan diikuti oleh Yakuza di masa lalu, tetapi aturan ini tidak berlaku untuk generasi baru. Untuk memperkenalkan diri ke lingkungan gangster, mereka mensimulasikan menjadi master atau ¨sensei¨(Seagal) dan muridnya atau ¨deshi¨ (Davis). Selain itu, masuk ke lingkungan tempat Seagal benar-benar tumbuh dan dia menjelaskan bahwa semua kejahatan terorganisir berkumpul dan melakukan hal-hal mereka di sana, semua jenis kejahatan terorganisir (Tong, Yakuza) semuanya terpusat, ada perebutan wilayah dan kekuasaan yang besar, sebagian besar kekuatan itu berasal dari heroin atau ¨shabu¨ sebagaimana mereka menyebutnya di sana. Ini adalah film aksi oriental kebarat-baratan dengan campuran ketegangan yang menarik, film sobat, seni bela diri, ritual kuno dengan kode kehormatan khas dan tempat-tempat Jepang yang sebenarnya. Tinju yang melimpah bertarung saat pedang berebut di mana lengan dan bagian tubuh terpotong di sana-sini dan anggota tubuh dibelah di mana-mana atau diledakkan. Pembunuhan yang kejam dan biadab hanya direkomendasikan untuk orang dewasa yang tidak mual dan dengan perut yang cukup kuat untuk menerimanya. Film tersebut disutradarai secara profesional oleh Mink. Rating : Lumayan dan menghibur.

ULASAN : – strong> Upaya Toho untuk menguangkan di pasar Natal gagal total dalam film yang sangat tidak lucu ini. Sederhananya, semuanya berusaha terlalu keras untuk menjadi lucu dan menghangatkan hati, seperti kado plastik norak yang dibungkus dengan kertas kado mahal. Nakatani sebagai Honda yang kikuk adalah yang paling meyakinkan dalam kisah Cinderella ini saat dia berdandan dan pergi ke pesta dansa. Sebelum itu, kita seharusnya percaya bahwa dia polos hanya karena mereka menempelkan kacamata padanya dan membuatnya sering jatuh. Wanita itu menakjubkan; menjepit rambutnya ke atas tidak membuat Gwynth Paltrow kurang cantik di “Possession”, dan membuat Nakatani menyipitkan mata melalui kacamata resep juga tidak berfungsi di sini. Apakah tidak ada yang belajar dari make-up yang dilakukan pada Cameron Diaz di “Being John Malkovich”? Referensi manga cukup lucu; mahkota dan tiara CG kecil menandai “yang terpilih” di alam semesta yang dipenuhi lamunan Honda. Beberapa aktor melakukan pekerjaan yang layak di sini, terutama Abe sebagai saudara laki-laki, dan Sato sebagai calon pelamar Honda. Ada urutan kecil yang indah ketika dia memberikan komik film ke Honda, dan memintanya untuk memberikan bagian akhirnya. Tapi saat-saat seperti itu cepat berlalu; sebaliknya pesan Natal manis yang memuakkan (gaya Jepang – pikirkan Hari Valentine dengan mistletoe) berlapis-lapis. Sato, ketika dia harus berkonflik atas keputusannya untuk membantu cinta dalam hidupnya mencapai tujuannya, malah berbalik ke arah kamera, dan dengan sangat dekat, mengatakan “Selamat Natal.” Tepat ketika Anda berpikir itu adalah kalimat yang paling buruk, karakter minor yang cara curangnya terungkap beralih ke kamera dan berkata, “Ya Tuhan.” Untuk pertama kalinya dalam waktu yang lama, saya tersipu malu di teater yang gelap. Saya pikir empat pelanggan lainnya juga demikian. Kalkun yang terlalu matang ini tidak pernah berhenti. Ada adegan pernikahan di mana tiga karakter bergiliran menyampaikan pidato yang hanya soliloquies, dan yang diperpanjang pada saat itu. Bahkan ketika Cinderella mencium pangerannya, kami memiliki lebih banyak eksposisi melalui soliloquy – satu-satunya saat saya mendengar seseorang di teater menggerutu. Beberapa urutan terlihat seperti diedit dengan sendok. Ada juga beberapa karakter mimpi yang menjengkelkan, Kakek dan Cucu, yang muncul di saat-saat yang paling aneh. Mereka dimaksudkan untuk menjadi orang Portugis, menurut saya, karena mereka mengenakan atasan sepak bola Portugal dan mengibarkan bendera Portugis kecil. Tetap saja, itu tidak menjelaskan mengapa Kakek terlihat seperti orang Mesir dan Cucu Thailand. Mungkin saya melewatkan sesuatu. Nakatani selalu menyenangkan di mata dan dia melakukan yang terbaik dengan beberapa bahan yang cukup timpang. Tidak ada chemistry antara dia dan Osawa – ciuman itu, jika terjadi, harus menjadi salah satu yang paling hangat dalam sejarah layar. Lagu-lagu Natal komersial menampar kepala Anda terus menerus. Bakat komedi ANDA, seorang wanita yang kita kenal bisa berakting berkat Nobody Knows, terbuang sia-sia. Dan itu sedikit memalukan, karena premis ceritanya tidak buruk, dan lokasi Lisbon bisa digunakan untuk efek yang jauh lebih baik. Saya tidak mengetahui latar belakang sutradaranya, tapi yang satu ini berbau sutradara TV yang gagal menyeberang. Dua bintang hanya untuk Nakatani mencobanya.

ULASAN : – Seperti saya dulu, mungkin Anda tidak mengharapkan lebih dari film aksi fantasi yang mencolok untuk memukau beberapa sel otak selama 2 jam. Tentu sampul DVD, deskripsi IMDb, dan 15-20 menit pertama dari film memenuhi harapan itu: kita mendapatkan banyak rangkaian aksi mengikuti pahlawan kita Goemon, karakter Robin Hood Jepang abad ke-16 yang legendaris, saat dia melakukan aksi cepat. seni bela diri & kelincahan yang akan membuat Superman membalikkan jubahnya. (Selain itu: kita akan berbicara tentang cgi yang kontroversial sebentar lagi, mari kita fokus pada cerita terlebih dahulu.) Tapi apa yang dimulai sebagai kisah buku komik yang tampaknya dapat diprediksi tentang kebaikan vs kejahatan menjadi saga epik yang jauh lebih kompleks, karena loyalitas dan motivasi karakter berubah, ketika rahasia terungkap, dan ketika karakter itu sendiri berevolusi dan mempertanyakan tindakan mereka sendiri, menunjukkan kepada kita bahwa ini jauh lebih dari sekadar kisah baik vs. jahat yang tidak masuk akal. Saya tidak akan merusak siapa-siapa, tetapi sejauh ini dinamika karakter favorit saya adalah hubungan kompleks antara Goemon dan antagonisnya Saizo. Pada awalnya ini tampak seperti perburuan langsung sampai mati, tetapi kencangkan sabuk pengaman Anda karena memiliki banyak putaran & belokan yang tidak terduga, yang berpuncak pada adegan klimaks yang mengagumkan. Demikian pula, saat cerita berputar & berputar, itu mengudara dari thriller politik di mana jawabannya tidak sesederhana yang Anda harapkan. Jangan khawatir jika Anda tidak memahami politik feodal Jepang abad ke-16: perebutan kekuasaan sangat akrab dan berlaku hari ini, 500 tahun kemudian. Tentu saja, jangan biarkan sudut pandang politik membuat Anda takut, karena ini masih berakar pada aksi/fantasi dengan banyak visual menarik jika itu yang Anda inginkan. Yang membawa kita pada penggunaan cgi yang kontroversial… Ya, ada banyak sekali cgi, dan ya film itu dibuat pada tahun 2009 ketika cgi tidak terlihat sangat realistis. Jadi, Anda mungkin terganggu oleh tampilan video game dari adegan aksi. Tapi menurut saya tampilan video game persis seperti yang diinginkan para pembuat film. Tapi dalam pertahanan film ini, itu adalah pilihan gaya yang berani di liga dengan film cgi berat lainnya seperti "Sky Captain" (2004), "Sin City" (2005), atau film Perancis "Immortal" (2004), yang film pertama yang sepenuhnya berangkat dari teknik pembuatan film lokasi tradisional yang mendukung layar hijau dan pasca produksi. Di sini, di "Goemon" kami memiliki tampilan hyper-stylish serupa yang seharusnya tidak terlihat realistis, dan itu bisa menjadi plus atau minus tergantung pada bagaimana Anda menyukai film Anda. Intinya adalah bahwa cerita dan pengembangan karakter, bukan tampilannya, itulah yang membuat saya terkesan tentang "Goemon". Itu mengangkat aksi kejar-kejaran yang tampaknya sederhana ini ke skala epik. Dalam hal itu (bukan secara visual) saya akan membandingkannya dengan "Pahlawan" karya Zhang Yimou (2002), cerita lain yang sangat kompleks yang berangkat dari premis sederhana tentang seorang pembunuh yang dikirim untuk membunuh Kaisar yang kejam.

ULASAN : – Shield of Straw (2013) (Japanese Thriller) Dilihat pada 26 April 2013 di Shinuku Piccadilly Cinema di Tokyo, Jepang. Tidak ada subtitle. Setelah seorang gadis muda dibunuh, sang kakek secara terbuka mengeluarkan hadiah $ 10 juta untuk kepala tersangka utama (seorang pemerkosa / pembunuh yang sudah dihukum yang diperankan oleh Tatsuya Fujiwara). Seorang polisi idealis (Takao Osawa) ditugaskan untuk melindungi dan mengangkut tersangka meskipun ada upaya pembunuhan berulang kali. Film karya Takashi Miike ini menyerap dan mendorong cita-cita sang protagonis hingga batasnya, apalagi mengingat sang tersangka jelas-jelas seorang maniak pembunuh yang perlindungannya membahayakan nyawa petugas polisi dan warga negara. Ketika jumlah kematian tak berdosa meningkat, semakin sulit untuk membenarkan perlindungan tersangka. Ada beberapa momen aksi yang bagus untuk dinikmati, tetapi ketegangannya lebih diekspresikan dalam ancaman daripada kekerasan yang sebenarnya itu sendiri. Satu hal yang ingin saya tunjukkan adalah terkait penampilan kedua aktor utama, yang sangat kuat. Ini sedikit mengejutkan mengingat sejarah mereka. Saya pribadi tidak akan mengklasifikasikan Tatsuya Fujiwara sebagai aktor "hebat", dan dia tidak termasuk dalam peringkat yang sama dengan bintang Jepang lainnya seperti Hiroshi Abe dan Koji Yakusho. Yang mengatakan, dia pasti tumbuh pada saya selama beberapa tahun terakhir dengan penampilannya di "Parade" (2009) dan sekarang film ini. Saya melihat dia membangun karir yang terhormat ke masa depan. Lalu ada Takao Osawa, seorang pria yang memiliki penampilan kartun dan / atau kaku yang adil. Tapi di sini dia memberikan penampilan terbaik dalam karirnya, dan benar-benar membawa film di pundaknya dari awal sampai akhir. Ironisnya, saya juga baru-baru ini melihatnya memberikan penampilan yang bagus di "Strawberry Night" (2012), jadi dia juga berkembang dalam diri saya. Arahan Miike selalu mengesankan. Dia mewakili contoh yang bagus dari sutradara yang dulunya kultus yang mempertahankan kualitas pembuatan filmnya meskipun beralih ke proyek arus utama. Nyatanya, saya akan mengatakan bahwa kariernya yang "hit or miss" sebenarnya tumbuh lebih konsisten dalam beberapa tahun terakhir. Fans harus melihat "Shield of Straw" sesegera mungkin.PS – Film ini tampaknya digeser di Festival Film Cannes, yang tidak terlalu mengejutkan karena ini mungkin film paling "komersial" dalam kompetisi.

ULASAN : – Jepang adalah budaya tradisional yang dibangun di atas rasa hormat, kepedulian terhadap orang lain, kesopanan, kejujuran, dan disiplin. Namun baru-baru ini, sekolah Jepang menjadi tempat yang semakin berbahaya dengan meningkatnya kejahatan kekerasan, gangguan ketertiban di ruang kelas (gakkyuu houkai), perundungan dan intimidasi terhadap siswa yang lemah atau lemah (ijime), dan tingkat bunuh diri yang tinggi. Sisi gelap budaya Jepang dihidupkan dalam Shunji Iwai's All About Lily Chou Chou, pandangan yang mengganggu tentang kehidupan seorang siswa sekolah menengah pertama yang mencari perlindungan dari intimidasi teman-teman sekelasnya melalui musik pop-icon, penyanyi Lily Chou Chou. Ditembak pada video definisi tinggi, film dibuka di sawah di mana seorang anak laki-laki bermata sedih berdiri di tengah hamparan hijau yang luas. Dengan headphone terpasang, dia menempel pada Discman-nya sementara kami mendengar suara sensual lembut bernyanyi di latar belakang dan membaca teks pesan Internet yang mengklik di bagian bawah layar. Poster-poster itu disatukan oleh cinta mereka pada Lily yang, kepadanya fans, adalah suara yang berasal dari "Ether", menyandang status dewi dunia lain. Nama layar bocah itu adalah Philia tetapi nama aslinya adalah Yuichi Hasumi (Hayato Ichihara). Dia adalah anak laki-laki kurus berusia empat belas tahun yang pengabdiannya pada Lily adalah artikel keyakinan di dunianya yang kesepian dan nihilisme. Komunikasi, berdasarkan pesan web yang sebenarnya, mengungkap kerangka berpikir poster. "Bayangkan mati", seseorang menulis, "bukankah itu hebat?" Orang lain menulis bahwa begitu dia masuk SMP, dunianya menjadi abu-abu. Komentar lain, "…Bagi saya, hanya Ether yang menjadi bukti saya hidup. Tapi akhir-akhir ini Ether saya habis." Yuichi tinggal bersama ibunya, seorang penata rambut, pacarnya, dan putranya. Ditinggal sendiri sebagian besar waktu untuk berurusan dengan teman sebayanya, hidupnya adalah perjuangan untuk bertahan hidup. Dia dirampok, dipaksa untuk melakukan tindakan seksual di depan orang-orang lokal dan dipermalukan oleh guru dan ibunya ketika dia ketahuan mencuri CD Lily. Dalam kilas balik ke tahun pertama mereka di sekolah, sesama siswa Hoshino (Shugo Oshinari), dikenal di papan pesan sebagai Kucing Biru, menghubungi Yuichi setelah diejek di sekolah dan keduanya bergabung dengan klub Kendo. Saat Yuichi bermalam di rumahnya, Hoshino mengenalkannya pada Lily. Namun, persahabatan mereka berubah setelah liburan musim panas di Okinawa yang penuh dengan kejadian aneh di mana Hoshino hampir tenggelam dan mereka menyaksikan kecelakaan lalu lintas yang serius. Segmen liburan lima belas menit ini, dipenuhi dengan warna cemerlang dan diambil dengan kamera genggam yang tersentak-sentak, berisi momen film yang paling mengerikan, dan kami secara naluriah tahu bahwa kehidupan para wisatawan tidak akan pernah sama lagi. Di tahun ajaran berikutnya, terguncang karena hampir tenggelam dan hilangnya pabrik tekstil keluarganya, Hoshino mengalami perubahan kepribadian yang drastis. Dia menyerang pengganggu sekolah, Inubushi dan menjadi pengganggu dirinya sendiri, memaksa Yuichi untuk terlibat dalam intimidasi orang lain, perampokan, dan menjalankan cincin prostitusi yang melibatkan salah satu teman sekelas mereka, Shiori Tsuda (Yu Aoi). Sedihnya, orang dewasa dalam cerita itu tampak tidak berdaya dan hanya bisa menanggapi dengan sikap tidak mengerti. Satu-satunya tanggapan seorang guru terhadap seorang gadis yang kepalanya dicukur adalah membelikannya wig. Yuichi secara pasif menyetujui permintaan Hoshino tetapi persahabatan mereka menjadi semakin tegang ketika dia menyuruhnya untuk mengikuti dan mengawasi Shiori, seorang gadis yang menyukainya tetapi tidak bisa mengungkapkan perasaannya. Yuichi juga dipaksa untuk menyerang Kuno (Ayumi Ito), seorang pianis berbakat dan seorang gadis yang dia sukai tetapi kurang percaya diri untuk berkomunikasi dengannya. Sungguh menjengkelkan melihat Yuichi secara pasif mengikuti tuntutan Hoshino, tetapi Iwai telah membentuk karakternya sehingga kita semua dapat merasakan kepedihan dari mereka yang tidak memiliki kekuatan untuk membela diri mereka sendiri. Saat Lily datang ke kota untuk menyaksikan konser yang tiketnya terjual habis, Hoshino menyerang harga dirinya sekali lagi. Tidak dapat memasuki ruang konser, Yuichi melihat gambar Lily saat videonya muncul di Jumbotron di luar teater dan akumulasi ketegangannya mencapai titik puncaknya. Semua Tentang Lily Chou Chou terputus-putus dan terlalu panjang dan menderita beberapa kelebihan gaya tetapi itu adalah keberanian film dan yang sangat mengharukan, sebuah karya yang memiliki keberanian untuk menghadapi beberapa aspek Jepang modern yang tidak akan Anda baca di pemandu wisata. Gambar Iwai yang menakjubkan bersama dengan musik puitis Debussy menangkap pengalaman remaja dengan cara yang sangat nyata dan memilukan, dan meskipun garis waktu film yang berubah mungkin membuat cerita sulit untuk diikuti bagi sebagian orang, pesannya datang dengan kejelasan yang tidak salah lagi. Lily adalah film suasana hati di mana hitam adalah warna dan tidak ada angka, tetapi kegelapan ditebus dengan penghargaannya bahwa pelipur lara seni tersedia untuk semua orang, bahkan mereka yang menderita rasa sakit yang paling parah.

ULASAN : – Judul bahasa Inggris dari film ini adalah “Crying out love, in the center of the world”.Setelah maraknya romansa Korea dalam beberapa tahun terakhir, Jepang kembali bangkit, pertama dengan roman top “puitis” sutradara Shunji Iwai”s Hana dan Alice. Sutradara Cry, Isao Yukisada, telah banyak berkolaborasi dengan Shunji Iwai dan dianggap oleh banyak orang sebagai penggantinya. Buku yang menjadi dasar film tersebut telah menggemparkan Jepang; sama filmnya. Namun, karena cerita dalam buku ini, meski indah, agak terlalu sederhana untuk menopang sebuah film, karakter tambahan ditulis ke dalamnya, diperankan oleh Kou Shibasaki yang menyarankan ide film tersebut sejak awal. Selain itu, film ini mengadopsi struktur favorit untuk romansa Jepang, salah satu peristiwa paralel, masa kini, dan kilas balik. Kesuksesan dari pendekatan ini cukup jelas. Datang sebelum judul adalah pendahuluan, dengan bingkai yang menunjukkan kaca jendela yang dilanda hujan dan suara, ke latar belakang yang sangat, sangat samar dari Ave Maria karya Bach-Gounod (apakah itu membawa kembali Raging Banteng?) Suara laki-laki dan perempuan itu lesu dan melankolis. Arti dari adegan pendahuluan ini dan musik latarnya terungkap menjelang akhir. Premisnya akrab, romansa sekolah menengah yang sederhana dan manis diakhiri dengan kematian leukemia. Apa yang membuat film ini unggul adalah bahwa film ini tidak sepenuhnya menjadi pembuat air mata. Kisah romansa dalam kilas balik, yang merupakan bagian dari sebagian besar film, diceritakan dengan kesederhanaan yang menyegarkan, menyerap penonton dalam detail yang penuh perhatian dan karakter yang menarik, terutama gadis yang diperankan dengan sangat menawan oleh Masami Nagasawa. Durasi dua setengah jam bukanlah masalah sama sekali. Begitu Anda masuk ke kota kecil Takamatsu, waktu seperti berhenti. Jika Anda tidak menyukai hal semacam itu, satu menit lagi akan menjadi membosankan. Jika Anda menyukainya, perjalanan waktu nyata di bioskop tidak diperhatikan. Saya tidak akan memikirkan plotnya. Kami tahu sejak awal bahwa gadis dalam roman itu akhirnya meninggal karena leukemia, jadi tidak ada spoiler di sana. Untuk memperkaya film, karakter tambahan diperkenalkan, tunangan pria (adalah anak laki-laki) yang hadir namun memiliki hubungan ke masa lalu. Beberapa orang berpikir bahwa plot twist kecil ini terlalu direkayasa tetapi secara pribadi, saya tidak memiliki banyak masalah dengan itu. Salah satu aspek yang sangat menarik adalah elemen retronya. Periode kilas balik adalah tahun 80-an, pesan kaset yang didengarkan melalui walkman berfungsi sebagai penghubung antara pass dan masa kini semacam surat cinta yang terdengar. Penggemar Ken Harai memastikan bahwa Anda tidak lari sebelum kredit penutup, yang mana diiringi dengan penampilan lagu utama yang dia tulis.

ULASAN : – Ini adalah film yang sangat menarik dan menginspirasi; ini lebih dari sekadar bisbol – ini tentang berjuang menuju tujuan Anda tidak peduli betapa mustahilnya tujuan itu. Cerita ini didasarkan pada fakta sejarah bahwa salah satu tim bisbol legendaris dari Taiwan (pada waktu itu dianggap sebagai salah satu provinsi di Jepang pada masa pendudukan) berhasil lolos ke kejuaraan bisbol SMA nasional Jepang Koshien. Beberapa orang mengkritik sutradara karena sentimen pro-Jepangnya dan karena menggambarkan penguasa Jepang dengan cara yang baik; Saya percaya dia hanya mencoba untuk memberi penghormatan kepada tim yang luar biasa dengan pemain dari etnis berbeda yang bekerja untuk impian mereka, menghilangkan perbedaan kecil di jalan. Ini akan menjadi jam tangan yang mudah bahkan jika Anda tidak tahu bisbol (entah bagaimana saya berhasil mengingat teori yang diajarkan di sekolah menengah dan dapat mengikutinya). Beberapa baris cukup lucu – “Jadi Guru Hamada bertanggung jawab menipu pepaya sementara Pelatih Kondo melakukan bagian menipu kami!”

ULASAN : – Dibuat dalam satu set, dengan tiga aktor utama, dan selama tujuh hari, Aragami jauh lebih mengesankan daripada Versus yang lebih kekanak-kanakan. Menetapkan sendiri tugas untuk merekam film aksi dalam satu ruangan (itu sendiri merupakan kontradiksi yang mungkin dalam istilah) kendala pada akhirnya membuat pengalaman yang jauh lebih memuaskan dan mengasyikkan daripada film terobosan sebelumnya yang berlebihan – yang terlalu ceroboh dari dinding dan diturunkan ke mengesankan pemirsa ini. Sebagai sebuah proyek, Aragami juga sangat kontras dengan Azumi yang jauh lebih terbuka (favorit pribadi lainnya), yang menggantikan interior suram dan filosofi Aragami dengan sesuatu yang jauh lebih kinetik dan ringan hati. Di hati Aragami adalah film tentang mengetahui siapa Anda, dan baik Osawa (yang sejak itu muncul di Sky High yang kurang terkonsentrasi) dan Masaya Kato sangat bagus dalam peran yang, seperti musik kamar, meninggalkan setiap kekurangan dalam penampilan yang kemungkinan besar akan terungkap. Jelas ditulis dengan kecepatan, hasil film bisa lebih mencerahkan (tapi mungkin sentuhan ketidakjelasan dalam hal semacam ini adalah keuntungan, terutama pada saat upaya genre Hollywood biasanya merasa berkewajiban untuk menjelaskan semuanya), tetapi penggemar menang. jangan terlalu banyak berdebat dan interpretasi mudah dilakukan. Keajaiban film ini adalah bahwa sutradara mampu mementaskan dan mengarahkan dua adegan aksi – satu pendek, satu lagi diperpanjang – dengan gerakan yang begitu bersemangat dan meyakinkan, mengingat jadwal syuting yang ketat dan keterbatasan set, sambil tetap memberikan waktu untuk dirinya sendiri. set up empatik selama saat-saat lebih lambat. Dibutuhkan kecerdikan dan kepercayaan diri dari Roger Corman untuk mewujudkan hal ini, mengangkat hal-hal seperti itu di atas umpan langsung ke video, dan Kitamura berhasil dengan luar biasa. Abaikan mereka yang mengklaim film ini “terlalu banyak bicara”, karena tidak ada obrolan yang benar. terbuang sia-sia (tidak ada satu pun dari kesenangan naratif yang terlihat di Sky High baru-baru ini, misalnya), para aktor memiliki kehadiran yang cukup untuk melakukannya, dan waktu yang dihabiskan bersama mereka tidak pernah sia-sia. Selama 79 menit tidak ada yang menarik, dan hubungan yang berubah antara samurai dan goblin memberikan minat yang konstan. Duel yang berkembang antara kedua kepala sekolah dengan rapi mencerminkan kembali persaingan persahabatan antara Kitamura dan sesama sutradara Tsutsumi yang awalnya memprakarsai film tersebut. Jika Anda bosan dengan produksi mega-buck Hollywood yang membengkak dan ingin kembali ke dasar-dasar dialog yang bertujuan, pementasan imajinatif, dan pengeditan yang dipikirkan matang-matang – singkatnya, film yang memompa popcorn – maka ini adalah film yang perlu Anda tonton.

ULASAN : – Meskipun ini adalah film fantasi, ini terkenal karena rasanya yang nyata. Elemen fantasi menginformasikan plotnya, tetapi emosi dan koneksi manusia yang sangat nyatalah yang mendorong film tersebut. Ini terasa lebih seperti versi kehidupan nyata yang terselubung tipis daripada sesuatu yang fantastis. Film ini terus bergerak, tetapi dengan cara yang tenang. Itu menyentuh hati Anda, bukan dengan momen besar, tetapi dengan momen kecil. Ini adalah film tentang cinta dari segala jenis, dan meskipun diakui sebagai versi cinta yang diidealkan, sebuah kisah tentang jenis cinta yang tidak egois dan tidak rumit yang hanya ada secara konsisten dalam film, itu benar-benar indah. Ini juga seringkali cukup lucu, berjalan dengan baik, dan benar-benar menghibur. Setelah melihat film-film Summer Wars dan The Girl Who Leapt Through Time karya Mamoru Hosada sebelumnya, saya melihatnya sebagai penerus Hadeo Miyazaki, yang (sayangnya) tidak bisa hidup selamanya. Hosada adalah pembuat film yang sangat berbeda, tetapi dia memiliki kemampuan yang sama untuk membuat fantasi menjadi nyata dan manusiawi, dan membuat saya bahagia. Tonton film ini.

ULASAN : – Film permainan pedang dapat hadir dengan standar yang cukup tinggi, dan jenis produksi yang mungkin dapat dimaafkan dengan epos tahun 50-an dan 60-an harus dipikirkan kembali saat kami mendekati perawatan modern. Faktanya adalah, ICHI adalah versi yang cukup tradisional dari Pendekar Pedang Buta, meskipun Haruka Ayase memiliki satu-dua pukulan akting yang kuat dan keberuntungan. Berpakaian compang-camping, melotot, dan menarik, Ayase sepenuhnya meyakinkan. Takao Osawa telah memenangkan chemistry dengan lawan mainnya, berperan sebagai drifter yang secara tidak sengaja membutakan ibunya bertahun-tahun sebelumnya. Urutan permainan pedang diambil dalam gerakan campuran lambat dan teratur, darah digital menyembur ke mana-mana. Terlepas dari pembantaian itu, pedangnya selalu bersih, kukunya terawat sempurna, dan selalu terlihat menakjubkan dalam situasi terburuk. Namun, ICHI bukanlah tentang realisme; ini adalah romansa petualangan, dan siapa pun yang mencari akurasi lengkap akan kecewa. Masalah sebenarnya datang dengan penjahat – Riki Takeuchi, biasanya baik dengan peran pulp, berlebihan perannya sebagai baddie – kesalahan yang dimiliki oleh antagonis lainnya. Benang permainan pedang yang paling memuaskan memiliki tulisan asli bersama dengan pertarungan yang mendebarkan, tetapi ICHI hanyalah bagian kedua dari formula tersebut. Hasilnya, ceritanya menyenangkan meskipun agak biasa.