ULASAN : – Terlepas dari gaya penyuntingan yang membuat potongan kronologi konvensional, film biografi Edith Piaf karya Dahan yang berusia 40 tahun adalah film yang mencengangkan. Sinematografi yang indah dan kontribusi mise-en-scene yang kaya (meski tidak merata), dengan pemeran pendukung yang solid termasuk Sophie Testud (sebagai pendamping Piaf Momone), Pascal Greggory (sebagai manajer setia Louis Barrier), Emmanuelle Seignier (sebagai Titine, pelacur yang menjadi ibu penggantinya), dan Gérard Depardieu (sebagai pria yang pertama kali menyadari besarnya bakatnya) – dan dimahkotai dengan penampilan utama yang spektakuler oleh Marion Costillard yang benar-benar bangkrut dan akurat hingga ke kuku jari.La Môme Piaf, anak burung pipit, lahir Édith Gassion dan dinamai ulang oleh Louis Leplée (karakter Depardieu), muncul dalam semangat yang intens, menderita, penuh gairah, seorang yang percaya pada cinta dan Saint Theresa (pemulih penglihatannya) yang mencontohkan citra artis yang terkutuk. Segalanya bergolak sejak awal dan tidak pernah berhenti seperti itu. Seperti yang kita lihat Piaf muda, dia ditinggalkan oleh ibunya yang penyanyi jalanan, dibesarkan di rumah bordil, hampir menjadi buta, direnggut dari ibu penggantinya untuk tur di sirkus bersama ayahnya dan mulai bernyanyi ketika menemaninya sebagai jalanan -melakukan manusia karet. Kerumunan ingin dia melakukan sesuatu, jadi dia menyanyikan Marseillaise dengan suara dering sederhana dan bintang lahir. Tapi dia tidak keluar dari selokan sampai pemilik kabaret yang modis, Leplée membisikkannya dari jalan dan ke panggungnya untuk ditemukan secara bergiliran oleh seorang komposer dan impresario radio – dan saat itu dia sudah menjadi peminum berat. Narkoba dan tragedi mengiringi ketenaran yang semakin meningkat dalam kisah angin puyuh yang berputar-putar ini. Saat film bergeser bolak-balik antara hari-hari terakhir Piaf (hanya 47!), satu kisah berkelanjutan adalah kisah cintanya dengan juara tinju Prancis Marcel Cerdan (seorang pria tampan dan menarik Jean-Pierre Martins) yang dimulai saat keduanya berada di New York. Selingan yang lembut dan manis di pusaran ini berakhir dengan tragis ketika Cerdan meninggal dalam kecelakaan pesawat saat kembali ke New York melihatnya. Piaf memerankan kesedihannya secara spektakuler di hadapan banyak teman, gantungan baju, petugas, dan penangan. Berbeda dengan set realistis dari kehidupan awal, yang New York bersifat simbolis dan stagy. Kita melihat campur aduk saat-saat bahagia dan sedih, kemenangan dan aib. Beberapa hal dihilangkan – tindakan Piaf selama Pendudukan; pernikahannya di usia lanjut dengan penyanyi Yunani yang sangat muda. Setelah kecelakaan pesawat merenggut kekasih juara tinju yang sudah menikah dan dia mengalami kecelakaan mobil, disarankan dia tidak pernah jauh dari jarum morfin, tetapi kami kehilangan secara spesifik kecanduan narkoba dan pengaruhnya terhadap kesehatannya. Selain Cerdan, tidak banyak detail tentang cinta dan pernikahannya. Kami beralih ke salah satu dari banyak panggung yang runtuh dan periode pemulihan ketika penyanyi lebih terlihat seperti wanita tua daripada wanita berusia 40 tahun dan bergerak seperti mumi yang diisi. Pertunjukan kemenangan terakhir di aula musik besar Paris, Olympia – salah satu tempat dia menginjakkan kaki di hari-hari ketenarannya – dibatalkan bahkan olehnya, tetapi kemudian ketika seorang komposer memainkan lagu baru untuknya, "Je ne pity rien," dia mengatakan itu dia, dia harus bangkit untuk menyanyikannya dan dia terinspirasi untuk melanjutkan konser Olympia dan lagu yang menjadi lagu kebangsaannya. Meskipun Dahan mengatakan dia tidak berpegang pada gagasan bahwa kesengsaraan adalah unsur seni yang diperlukan. , versinya tentang kisah Piaf tidak pernah jauh dari pergaulan romantis yang biasa itu. Cotillard menghidupkan penyanyi itu dengan kuat, tetapi orang berharap film yang penuh gejolak itu memberi Piaf beberapa momen sehari-hari yang damai, duduk dengan tenang untuk minum kopi dan merokok, makan malam tanpa mabuk. Meskipun ada nama tempat dan tanggal yang terlintas di layar untuk membantu kita mengarungi kronologi yang berkelok-kelok, film ini tidak memberikan pengertian yang jelas tentang bentuk kehidupan. Seberapa banyak keberadaannya berubah ketika dia menjadi ikon? Apakah ada periode berkelanjutan ketika dia terkenal, sehat, dan bahagia pada saat yang bersamaan? Apakah dia benar-benar berselingkuh dengan Aznavour, Montand, Marlene, dkk., Seperti rumor yang beredar? "Narasinya harus impresionis, bukan linier," komentar Dahan. Tentu saja ini tidak dipelajari, pembuatan film analitis tetapi, seperti yang disarankan oleh pernyataan Dahan, jenis impresionistik yang liar. Film terakhir Dahan adalah mimpi buruk Crimson Rivers II; latar belakangnya suka berpetualang tetapi tidak sepenuhnya dibedakan. Dia membuat video musik, yang mungkin membantu menjelaskan gaya penyuntingannya. Pengeditan itu seperti angin puyuh – di ranjang kematiannya kita kembali ke masa kanak-kanaknya dan saat-saat atau kemenangan dewasanya dengan beberapa pemilihan yang sangat licik di antaranya – sehingga ketika penampilan terakhir Olympia dari "Je ne pity rien" datang, kita kehabisan tenaga. Dalam urutan penutup yang mengarah ke final ini di mana gaya pengeditan yang mengigau akhirnya mulai masuk akal, tetapi kronologi yang bengkok seperti itu tidak bertahan lebih dari dua jam dua puluh menit, dan orang berharap itu digunakan lebih hemat di awal. film ini jadi lebih klimaks di akhir. La Vie en Rose/La Mome mungkin menyisakan banyak pertanyaan dan sedikit keraguan, tapi kekuatan emosionalnya didukung oleh suara dan gambar yang bagus. Bahkan dalam urutan kardusnya di New York, film ini bersinar dan indah untuk dilihat. Nyanyiannya adalah perpaduan mulus dari rekaman Piaf yang disempurnakan dan karya peniru suara Jil Aigrot yang tepat, dengan lip-synch yang sangat meyakinkan yang dilakukan oleh Marion Cotillard yang tak kenal lelah dan benar-benar luar biasa. Apa pun yang mungkin Anda simpulkan tentang film yang luar biasa dan kacau ini – benar-benar tidak ingin memberi Anda waktu untuk berpikir – Anda akan mengakui bahwa Cotillard memberikan salah satu pertunjukan bintang paling luar biasa yang pernah ada dalam biopik penyanyi. Ini akan membuatmu menangis.

ULASAN : – Christine (Sylvie Testud) terikat kursi roda, dan menderita multiple sclerosis. Dia melakukan perjalanan ke situs ziarah Lourdes di Pegunungan Pyrenees untuk melarikan diri dari keterasingannya, dan mencari semacam jawaban atas situasinya. Dibandingkan dengan peziarah lainnya, Christine memiliki sedikit kepercayaan pada Tuhan. Namun saat dia di sana, dia secara ajaib mendapatkan kendali atas anggota tubuhnya dan dia bangkit dari kursi rodanya. Gereja dengan cepat menganggapnya sebagai “keajaiban”, tetapi mencari nasihat medis untuk mengkonfirmasi hal ini. Film ini tidak pernah mengambil sikap sehubungan dengan sikapnya terhadap agama atau spiritualitas, sampai pada titik di mana “keajaiban” itu berlangsung mengambil kursi belakang. Ini adalah film yang lebih mementingkan penderitaan karakternya, dan bagaimana orang-orang di sekitar Christine bereaksi terhadap kemungkinan keajaiban yang mereka saksikan. Itu, jika ada, menggambarkan iman Katolik secara positif. Pendeta itu mencari semua nasihat medis yang bisa dia dapatkan sebelum dia mempercayainya sebagai keajaiban, dan para pembantu di Lourdes (minus satu gadis yang agak egois) terbukti memiliki cinta yang tulus untuk pekerjaan yang mereka lakukan, dan pentingnya pekerjaan itu. Tapi itu juga menunjukkan sisi yang agak konyol, karena Gereja hanya akan mengakuinya sebagai keajaiban “resmi” jika itu mencentang kotak-kotak tertentu. , dan mempesona orang-orang di sekitar Christine. Beberapa peziarah berbicara pahit di antara mereka sendiri dan meragukan ketulusannya, sampai pada titik di mana mereka mulai mengabaikan gagasan keajaiban, yang merupakan hal yang mereka alami saat pergi ke Lourdes. Salah satu pembantu pria awalnya menunjukkan ketertarikan pada Christine, sesekali melirik dan tersenyum padanya. Namun ketika dia mulai berjalan lagi, dia tampaknya hampir sepenuhnya jatuh cinta padanya, karena kecemburuan salah satu pekerja wanita. Ini adalah komentar yang mengejutkan tentang bagaimana umat manusia dapat dirusak dan dipengaruhi oleh gagasan agama. Lourdes adalah penggambaran seorang wanita yang tenang, lembut dan penuh pertimbangan tentang seorang wanita yang putus asa mencari jawaban atas penyakitnya dan menemukannya di tempat terakhir yang dia harapkan. Itu tidak memaksakan ide-idenya ke tenggorokan Anda, tetapi sebaliknya memungkinkannya mengalir melintasi interaksi kecil dan ekspresi karakternya. Kecepatan terkadang terhenti, tetapi ini adalah pengalaman yang sangat bermanfaat dari salah satu direktur baru Austria yang paling menarik.www.the-wrath-of-blog.blogspot.com

ULASAN : – Saya adalah penggemar Lucky Luke, saya tinggal di Bulgaria dan saya telah melihat dan membaca sebanyak yang saya bisa dapatkan di sini. Saya suka kartunnya, mereka menghibur dan mengikuti gaya komiknya. Saya suka serial TV Terence Hill – meskipun mereka benar-benar terlihat sangat berbeda dari desain karakter buku komik, mereka menghibur dengan caranya sendiri, dan menonton Terence Hill selalu menyenangkan. Ketika saya mengetahui bahwa film Lucky Luke yang baru sedang dibuat, saya menjadi sangat bersemangat, dan ketika saya melihat trailernya, saya pikir itu terlihat bagus dan akan sangat menyenangkan dan sebuah buku komik dihidupkan. Ya, itu sebagian benar. Film ini sangat bagus dari sudut pandang visual – karya kamera, kostum, set, tata rias … Desain produksinya tetap sedekat mungkin dengan komiknya. Ada perhatian yang jelas terhadap detail dan film ini pasti menarik perhatian. Itu dilakukan dengan anggaran terbatas, dan terlihat bagus di layar. Tapi skripnya … Di situlah masalahnya, dan itulah yang merusak keseluruhan pengalaman. Saya senang ketika mengetahui bahwa begitu banyak karakter akan muncul di film – kecuali Lucky Luke dan Jolie Jumper kami juga memiliki Pat Poker, Jessie James, Billy The Kid, Calamity Jane… Tapi tidak ada alur cerita yang koheren atau bercerita secara lurus. Film ini terus berputar di antara komedi konyol, parodi barat spageti, dan drama pribadi Luke, yang ditampilkan sebagai seorang yatim piatu yang menyaksikan pembunuhan orang tuanya saat masih kecil. Ada beberapa adegan tidak jelas yang menurut saya seperti dilemparkan secara acak di sekitar naskah. Film ini tidak dapat membuat saya terlibat, saya tidak terlalu peduli dengan apa yang terjadi di layar, dan setelah 50 menit saya merasa bosan dan hampir memaksakan diri untuk melihat sisanya. Namun demikian, ada beberapa adegan lucu dan keren di sana-sini, saya terutama menyukai urutan di mana Lucky Luke muncul untuk pertama kalinya di awal film. Saya merasa tertipu, karena itu bisa menjadi film yang luar biasa, dengan tampilan yang sangat bagus, andai saja mereka lebih memperhatikan ceritanya sendiri.