ULASAN : – Saat Anda menonton film, itu membantu jika Anda tahu sedikit tentang subjek. Misalnya jika Anda melihat film James Bond, ada baiknya jika Anda tahu bahwa dia orang Inggris dan menentang Rusia – atau apa pun. Sama halnya dengan film ini – ada baiknya jika Anda mengetahui tentang James Joyce dan lebih membantu lagi jika Anda mengetahui tentang Ulysses yang diadaptasi dari film tersebut. Buku ini memiliki banyak tema dan ini adalah buku yang kata-katanya sangat penting – bukan plotnya; jadi sutradara telah membuat kata-kata penting untuk film ini. Salah satu bagian paling terkenal di Ulysses adalah solilokui Penelope Molly Bloom di akhir buku. Itu dimulai pada halaman 659 dan berakhir pada halaman 704 – ini adalah satu kalimat kesadaran yang panjang tanpa tanda baca dan hanya celah untuk paragraf; dibutuhkan banyak gambar dan sejarah karakter. Dalam film ini sutradara, Sean Walsh, memulai dengan soliloquy ini dan selama itu ia memotong berbagai kenangan tentang “Poldy” yang dicintainya – Leopold Bloom – di saat-saat indah dan eksploitasi seksualnya dengan kekasih saat ini Blazes Boylan. Ini bekerja dengan sangat baik dan musiknya, “Love”s Old Sweet Song,” cocok dengan soliloquy dengan sempurna. Ulysses, selain ditulis dalam banyak gaya penulis lain pada masa itu, memiliki bagian yang didedikasikan untuk tubuh manusia, bagian yang didedikasikan untuk warna dan bagian yang didedikasikan untuk musik dan salah satu karya musik yang paling berkesan, yang berjalan dengan sinematografi yang memukau oleh Ciarán Tanham, adalah “Lagu Manis Lama Cinta” yang disebutkan di atas; musik ini mengatur mood untuk keseluruhan film. Soliloquy digunakan di sepanjang film sebagai komentar tandingan terhadap pemikiran terdalam suaminya, Bloom. Dia tahu apa yang dia lakukan di rumah mereka di Eccles Street dengan Blazes Boylan, yang seharusnya ada di sana untuk mengatur tur konser, jadi dia menyingkir dan melanjutkan pengembaraannya yang terkenal di sekitar Dublin dengan teks yang diucapkan di menyuarakan saat dia mengamati harinya, pada 16 Juni 1904, seperti harinya, Bloomsday, sejak saat itu. Ulysses adalah apa yang bisa Anda gambarkan sebagai novel epik. Adaptasi lain dari novel epik, seperti East of Eden, berkonsentrasi pada bagian tertentu dari buku tersebut. Film ini tidak melakukan itu. Akan ada orang yang mungkin berpikir film ini mencoba melakukan terlalu banyak tapi menurut saya tidak; Saya pikir itu cukup. Ini memberi Anda sedikit gambaran tentang Ulysses dan jika Anda belum pernah membacanya, film ini akan memberi Anda awal yang baik; semacam Cliff”s Notes di film. Saya pertama kali mendengar Stephen Rea memerankan Stephen Dedalus di radio BBC dan di sini dia tampil penuh dan memerankan Bloom. Sedikit kurang gemuk dari yang dibayangkan Bloom tetapi tetap dilemparkan dengan sempurna dan dimainkan dengan sangat cerdas – seperti Molly Bloom oleh Angeline Ball yang menggairahkan – bukankah dia sudah tampil sejak debutnya di “The Commitments” dan mengapa kita tidak melihat lebih banyak tentang dia? Biasanya sangat sulit untuk mendapatkan apa pun yang diproduksi oleh James Joyce karena hak atas karyanya dimiliki oleh cucunya Stephen. Tapi saya yakin film ini dimulai ketika karya James Joyce ada di domain publik sebelum hukum berubah. Kami sangat beruntung sutradara seperti Sean Walsh datang ketika dia melakukannya dan membuat film yang begitu indah. Saya pikir dia diatur oleh anggaran dengan cara yang baik karena saya takut memikirkan apa yang akan dilakukan Studio Hollywood dengan anggaran besar. Seperti yang saya sebutkan ini terjadi pada 16 Juni 1904 dan pada hari itu pemenang piala emas adalah seekor kuda yang disebut “Throwaway” dan ketika Bloom secara tidak sengaja memberi tip kepada pemenangnya, kita dapat melihat bahwa joki di atas kuda itu adalah Tuan Sean Walsh. Alasan mengapa kisah ini dibuat pada tanggal 16 Juni 1904 adalah karena pada hari itulah James Joyce pertama kali keluar bersama Nora Barnacle tercinta. Ketika Sean Walsh mengambil sedikit lisensi pada kredit akhir dengan Bloom berkeliaran di sekitar Dublin modern, mungkinkah lebih tepat karena ini adalah film untuk melihat sekilas James Joyce dan Nora berjalan bersama pada hari yang menentukan itu?

ULASAN : – THE CRYING GAME / (1992) * **1/2 (dari empat) Oleh Blake French: Saya mengagumi Neil Jordan karena menyumbangkan ide-idenya yang sangat orisinal ke layar teater, seperti halnya saya mengagumi Academy Awards, yang dengan tepat menghadiahkan “The Crying Game” dengan skenario asli terbaik Oscar pada tahun 1992. Film ini juga mendapatkan nominasi untuk film terbaik, sutradara, pemeran utama dan pendukung, dan penyuntingan. Gaya pembuatan film Jordan terasa konsisten selama bertahun-tahun. “The Crying Game” menawarkan rasa Jordan yang biasa, tetapi juga menggabungkan tikungan sembilan puluh derajat yang tak terduga yang mengubah kecepatan ceritanya sama sekali. “The Crying Game” dimulai di Irlandia Utara, di mana IRA memenjarakan seorang tentara Inggris bernama Jody (Forest Whitaker). Di antara tim teroris yang berkomitmen adalah Fergus (Stephen Rea) yang pendiam, dan Jude (Miranda Richardson) yang menggoda, yang menjaga Jody di tempat perlindungan hutan yang terisolasi. Saat Fergus terus memperhatikan Jody, keduanya mulai menyukai satu sama lain. Jody tahu bahwa nasib tragisnya semakin dekat, oleh karena itu, menunjukkan kepada Fergus foto minat romantisnya, yang tinggal di London. Dia meminta Fergus untuk mencarinya kapan-kapan jika dia mendapat kesempatan. Film ini berubah menjadi bergerigi, tak terduga, dan kali berikutnya kita melihat Fergus, dia hidup sebagai pekerja konstruksi di London dengan nama baru. Dia menemukan pacar tentara itu bekerja di salon kecantikan. Namanya Dil (Jaye Davidson). Fergus memotong rambut, dan mengikutinya ke bar terdekat, lalu hal berikutnya yang kami tahu keduanya sangat saling mencintai. Tapi Dil punya rahasia—begitu pula Fergus. Apa yang akan Dil pikirkan jika dia tahu kekasih barunya bertanggung jawab atas kematian mendiang pacarnya? Stephen Rae adalah hal terbaik dalam film ini, menghubungkan beberapa plot terpisah dengan narasi yang konkret. Film ini mengambil sudut pandangnya, dan melakukannya secara konsisten. Ini penting, karena kami mempelajari informasi seperti yang dia lakukan—metode klasik namun luar biasa efektif untuk membuat audiens tetap terlibat. Di sini, Jordan merayakan cerita yang bersih, tetapi mengungkapkan informasi tentang karakter tertentu yang mengubah keseluruhan arah cerita, sambil mempertahankan materi penting tetap dimainkan. Itu tidak mudah. “The Crying Game” bukan untuk semua orang-ini adalah film yang sulit dan sesat dengan konten yang cukup untuk mendapatkan beberapa peringkat R. Konten seksualnya tidak terduga dan terdistorsi, tetapi sangat orisinal. Tiga menit tidak berlalu sebelum seorang karakter dengan santai mengucapkan kata empat huruf yang terkenal itu. Bahkan kekerasannya agresif dan gamblang. “The Crying Game” tidak membutuhkan tahanan, jadi pegang erat-erat dan bersiaplah untuk perjalanan. Saya pikir film itu bisa menyelidiki hubungan antara Dil dan Jody dengan lebih detail. Kami belajar bagaimana perasaan Jody tentang Dil, tetapi Dil menolak untuk membagikan perasaannya tentang Jody. Apakah ini dilakukan untuk suatu tujuan? Saya kira demikian. Neil Jordan bukanlah tipe sutradara yang akan mengabaikan plot nugget besar seperti ini, terutama dalam film yang disengaja dan serumit “The Crying Game”. Namun, Dil merasa agak dangkal di area ini. Dengan sedikit lebih banyak emosi dan dimensi, dia bisa menjadi lebih menarik. Namun, Jaye Davidson melakukan pekerjaan yang baik dengan karakter tersebut, yang mungkin menjelaskan mengapa elemen cerita ini tidak menerima banyak keluhan lainnya. “The Crying Game” jelas merupakan salah satu film paling orisinal yang diputar di bioskop pada tahun 1992, dan pantas mendapatkan banyak nominasi penghargaan dan kemenangan. Neil Jordan dengan berani membawa kita melalui materi kontroversial, sekaligus membuat kita tetap fokus pada poin-poin utama film. Dia menjaga penonton dalam genggamannya sepanjang jalan-sesuatu yang harus diupayakan oleh semua sutradara.

ULASAN : – Saya suka. Drama Irlandia yang sangat mentah dengan momen-momen kuat dan gambar yang sangat bagus. Ceritanya terstruktur sederhana dan cukup mendasar tetapi didasarkan pada peristiwa nyata dan itu membuatnya mengejutkan. Anda memiliki pahlawan perang yang tak terkalahkan yang berbalik melawan mereka yang benar-benar memuji dia apa adanya dan semuanya menjadi berantakan. Kemudian Anda memiliki komisaris polisi yang berspesialisasi menjadi pemburu yang .. memburunya. Tetapi kebenaran sejarah di baliknya membuatnya sangat otentik. Sutradara Lance Daly benar-benar berhasil menjadikannya sebuah drama yang dapat dipercaya dan menghindari setiap klise yang buruk untuk membuatnya lebih sinematik. Aktingnya juga berhasil. Saya sangat menyukai Hugo Weaving yang bersinar dalam peran utama sebagai komisaris masalah yang mendapat satu kesempatan terakhir. James Frecheville memberikan kinerja yang sangat sunyi tetapi sangat mentah, seperti tradisi giliran Revenant Leonardo DiCaprio. Peran Pendukung yang Baik oleh Stephen Rea dan terutama Jim Broadbent yang ada di paruh kedua film tetapi cukup menguasai setiap adegan yang dia mainkan. Giliran bagus oleh pendatang baru Barry Keoghan dengan baik. Sinematografinya luar biasa, pemandangannya luar biasa (kecuali untuk yang itu melukis gambar desa, yang kadang-kadang agak menjengkelkan). Ini memiliki banyak momen mengejutkan dan beberapa urutan aksi yang diedit dengan baik. Campuran hebat yang paling sering berhasil. Performa bagus secara keseluruhan. Musik Irlandia yang indah yang menambah banyak suasana hati secara umum. Film yang sangat direkomendasikan meskipun memiliki satu atau beberapa adegan kering.

ULASAN : – Tidak ada yang istimewa, tetapi lebih dari upaya yang layak. Ditambah beberapa aktor bagus ikut campur. Stephen Rea menjadi salah satunya. Aktingnya bagus secara keseluruhan. FX make-up yang bagus dan cerita yang bagus mendukung itu. Tidak ada terlalu banyak pikiran darah Anda dan tidak ada ketelanjangan (kalau-kalau Anda mencari secara khusus untuk hal-hal itu, baik karena itu menarik bagi Anda atau membuat Anda takut). Anda tidak dapat atau tidak boleh membandingkan ini dengan film anggaran besar sekalipun. Seharusnya seperti itu: Camilan kecil yang enak, katakanlah hidangan pembuka, tidak ada permainan kata-kata. Itu dapat diprediksi dan tidak benar-benar membuat rahasia dari salah satu (yang seharusnya) misteri besar dari film tersebut, tetapi masih berfungsi dengan baik