ULASAN : – Minggu ini orang Yahudi dan lainnya di seluruh dunia merayakan Yom Hashoah, Hari Peringatan Holocaust, yang diperingati setiap tahun sejak 1959 untuk “tidak pernah melupakan” pembunuhan enam juta orang Yahudi selama Perang Dunia II. Secara longgar berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh penulis Kanada Anne Michaels, Fugitive Pieces oleh Jeremy Podeswa yang ayahnya adalah seorang penyintas Holocaust, menyentuh aspek tragedi yang sering diabaikan, bahwa mereka yang telah berhasil bertahan dari trauma yang mendalam mungkin tidak dapat melakukannya. untuk melepaskan diri dari obsesi mereka. Film ini berlangsung selama kira-kira 35 tahun, dimulai pada tahun 1942 dan berakhir pada akhir tahun 1970, bolak-balik dalam waktu antara peristiwa masa kanak-kanak dan masa kini. Bertempat di Biskupin, Polandia selama Perang Dunia II, Jakob Beer (Robbie Kay) yang berusia tujuh tahun menyaksikan pembunuhan orang tuanya dan penculikan adik tercintanya Bella oleh tentara Jerman. Mengabaikan instruksi Bella untuk tetap di rumah, Jakob kabur. Bersembunyi di hutan, dia menanam dirinya ke dalam tanah “seperti lobak”, menyembunyikan wajahnya dengan dedaunan sampai dia ditemukan oleh Athos Roussos (Rade Serbedzija), seorang arkeolog Yunani mirip Zorba yang berhati hangat dalam penggalian. Athos membawa bocah yang trauma itu ke rumahnya di pulau Zakynthos yang bermandikan sinar matahari di Yunani tempat mereka tinggal selama pendudukan Nazi, menderita kekurangan tetapi selamat dari kekejaman yang menimpa komunitas Yahudi Yunani. Hubungan antara Jakob dan Athos lambat berkembang tetapi akhirnya mereka membentuk ikatan. “Aku akan menjadi koumbarosmu, ayah baptismu,” kata Athos. “Kita harus saling menggendong. Jika kita tidak memiliki ini, apa kita?” Setelah perang usai, Athos menerima posisi mengajar di Kanada dan mereka pindah ke sana dengan harapan bisa melupakan masa lalu. Jakob, sekarang diperankan sebagai orang dewasa oleh Stephen Dillane, memiliki tetangga yang juga imigran Yahudi dan dia menjalin hubungan dekat dengan Ben (Ed Stoppard) yang dia lihat tumbuh menjadi penulis berbakat. Meskipun Jakob sendiri telah menjadi penulis sukses di Kanada, pernikahannya dengan Alex (Rosamund Pike) yang cantik terancam oleh kenangan menghantui Bella dan obsesinya terhadap Holocaust. Semangat dan kegembiraannya untuk hidup sangat kontras dengan kesungguhannya dan dia “merindukan kehilangan ingatan”, dan menulis tentang “vitalitas tak tahu malu” istrinya yang mengatakan, “Hidup dengan hantu membutuhkan kesendirian”. Setelah perpisahan mereka, Jakob jatuh jatuh cinta dengan Micheala (aktris Israel Ayelet Zurer), seorang sarjana dua puluh lima tahun lebih muda darinya, dan pesona serta kecerdasannya memungkinkan dia untuk keluar dari cangkangnya. Fugitive Pieces adalah film yang tenang dan sensitif yang memiliki kualitas puitis yang menyentuh dan Robbie Kay menampilkan salah satu pertunjukan anak terbaik yang pernah saya lihat selama bertahun-tahun. Meskipun film sering menjadi terlalu sastra dan tidak melonjak secara dramatis, pesannya kuat – meskipun kita tidak boleh melupakan sebuah tragedi, mungkin ada harga yang mahal untuk diingat.

ULASAN : – "The Hours" lebih dari sekadar memenuhi pujian kritisnya. Jika tidak ada yang lain, itu harus dilihat untuk orisinalitas tekniknya. Film (dan buku karya Michael Cunningham) disusun berdasarkan proses menghubungkan tiga cerita yang berlatar pada titik waktu yang berbeda. Setiap cerita menyangkut seorang wanita yang mencoba mendefinisikan dirinya sendiri, mengidentifikasi apa yang dia butuhkan, dan menemukan cara untuk mendapatkannya. Cerita tahun 1920-an menyangkut upaya Virginia Woolf (Kidman) untuk menulis novel sukses pertamanya, "Mrs. Dallaway"; yang merupakan kisah suatu hari dalam kehidupan seorang wanita bernama Clarissa Dallaway. Cerita berlatar awal tahun 1950-an menyangkut Laura Brown (Moore), seorang wanita yang sedang membaca "Mrs. Dallaway". Terakhir, kisah kontemporer menyangkut Clarissa Vaughn (Streep) yang pada dasarnya menjalani kehidupan Ny. Dallaway di NYC modern. Ketiga pertunjukan itu luar biasa dengan caranya masing-masing yang unik dan ada penampilan luar biasa dari semua anggota pemeran pendukung. Seolah-olah setiap anggota ansambel mengeluarkan yang terbaik satu sama lain. Beberapa hal menarik dan tidak selalu jelas untuk dicari saat Anda menonton "The Hours" adalah: Setiap cerita dimulai dengan suami/kekasih dari setiap wanita yang memimpin kamera kepada wanita itu. Ketiga wanita itu ditemukan di tempat tidur dan ini memulai proses pemotongan pertandingan yang akan berulang sepanjang film saat sutradara dan editor bekerja untuk menghubungkan dan menyatukan tiga cerita yang terpisah. Woolf menulis: "Nyonya Dallaway berkata dia akan membeli bunganya sendiri" tepat ketika Laura Brown membaca kalimat itu dan Clarissa mengucapkan kalimat itu. Woolf Kidman adalah karakter yang luar biasa. Dia adalah kekacauan psikologis, membuat hidup sulit bagi orang-orang di sekitarnya dan penuh dengan siksaan dan keputusasaan. Namun dia memiliki pesona halus yang membantu Anda memahami mengapa orang menganggapnya menarik. Seperti "The Big Chill", ini adalah film studi karakter yang ambisius dengan banyak karakter. Secara kebutuhan, kedua film tersebut lebih mengandalkan bahasa perilaku daripada dialog dalam mengungkap kepribadian karakternya. Catat obsesi kerapian Laura Brown (Moore) saat dia menyiapkan rumahnya dan dirinya sendiri sebelum berangkat ke hotel. Woolf memulai buku "Mrs. Dallaway" dengan maksud mendasarkannya pada seorang wanita masyarakat yang dia kenal yang tiba-tiba melakukan bunuh diri. Brown menggambarkan buku itu kepada tetangganya sebagai: "Oh, ini tentang wanita yang luar biasa – yah, dia seorang nyonya rumah dan dia sangat percaya diri dan dia akan mengadakan pesta. Dan, mungkin karena dia percaya diri, semua orang mengira dia baik-baik saja… tapi dia tidak".Pada intinya ini adalah film tentang seni tetapi ini adalah definisi seni yang luas, menulis buku-membuat kue-memberikan pesta. Setiap wanita/seniman terdorong dan frustrasi oleh kebutuhan akan kesempurnaan yang tidak dapat dicapai. Ada sentuhan ironi untuk setiap situasi. Misalnya, Laura Brown ada di mana dia berada karena suaminya telah menariknya ke dalam impian besar Amerika tanpa menyadari bahwa itu adalah hal terburuk yang dapat dia lakukan padanya. Meskipun ketiga wanita tersebut mencintai anak/anak/keponakan mereka, hubungan tersebut tidak memberikan apa yang mereka butuhkan. Ada pengunjung dan ciuman di setiap cerita yang menjadi inti dari proses definisi diri yang dialami setiap wanita. Virginia mencium saudara perempuannya Vanessa (dimainkan dengan cemerlang oleh Miranda Richardson yang terlihat luar biasa seperti dia adalah saudara perempuan Kidman), dengan putus asa berusaha memaksakan hubungan yang lebih baik dengannya. Vanessa memahami hal ini, dia tidak terkejut dengan ciuman itu tetapi dengan implikasi bahwa saudara perempuannya sangat membutuhkannya. Sophie Wyburd yang berperan sebagai keponakan muda Virginia jelas-jelas berperan karena suaranya yang menghantui dan kemampuannya untuk menampilkan intensitas yang begitu terfokus. Setiap wanita memiliki seorang anak yang memenuhi kebutuhan mereka, yang tampaknya tidak disadari oleh orang dewasa di sekitar mereka. Perhatikan adegan di mana suami Laura mendesaknya untuk tidur. Suara Moore tidak mengkhianati rasa muak atau perjuangan internal yang hanya bisa dilihat oleh penonton di wajahnya. Sebenarnya pada saat ini setiap pasangan wanita mendesaknya untuk pergi tidur tetapi masing-masing harus membuat pilihan terlebih dahulu. Kemudian perhatikan potongan pertandingan yang bagus, Virginia mengumumkan bahwa dia telah memutuskan bahwa penyair akan mati dalam novelnya dan mereka memotong ke Richard kecil yang berbaring di tempat tidurnya. Ekspresi Moore akhirnya memberi tahu kita bahwa dia telah memutuskan untuk meninggalkan keluarganya. Ciuman Streep menandakan pengakuannya akan betapa berharganya apa yang masih dia miliki dalam hidupnya dan pilihannya untuk menerimanya dan melangkah maju. Pada akhirnya film ini adalah tentang meningkatnya kesulitan yang kita hadapi seiring bertambahnya usia dalam membuat pilihan. Ini karena saat kita menemukan siapa diri kita, kita juga mengalami kehilangan dan kesedihan yang menumpuk sepanjang hidup kita, membuat kita semakin sadar akan harga dari pilihan kita. Seperti karakter Moonlight Graham dalam "Field of Dreams" (yang menganggap dia akan memiliki lebih dari satu liga utama), Clarissa mengingat kembali momen singkat yang dia pikir adalah awal dari kebahagiaan dan menyadari bahwa itu adalah satu-satunya momen hidupnya. kebahagiaan yang sebenarnya. Ada beberapa kritik terhadap film ini. Bahwa itu tidak cukup politis tetapi untuk elit dan tentang elit, atau sebaliknya bahwa itu merendahkan massa dengan pesan yang terlalu jelas yang diceritakan dengan cara sederhana yang tidak perlu, dan akhirnya itu adalah keberhasilan struktur daripada gagasan. . Apa pun validitas isu-isu ini, fakta bahwa diskusi berada pada tingkat yang lebih tinggi ini adalah kesaksian terbaik yang bisa dimiliki film tersebut. Satu-satunya kritik saya adalah masalah desain produksi, Richard muda mengeluarkan log Lincoln-nya dari kotak Erector Set.

ULASAN : – Di Sarajevo, jurnalis Inggris Michael Henderson (Stephen Dillane) adalah koresponden perang, yang memutuskan untuk meliput situasi anak yatim piatu akibat Perang Bosnia. Melalui hal-hal yang berurutan, ia mencoba untuk menunjukkan dan menyadarkan opini publik tentang perang yang diabaikan ini. Sementara itu, dia terlibat secara emosional dengan Emira (Emira Nusevic), seorang gadis muda Bosnia. Dia memutuskan untuk mengambil kesempatan dan membawanya ke dada keluarganya di London. Beberapa waktu kemudian, ibu gadis itu ditemukan masih hidup dan meminta perawatan putrinya. Michael kembali ke Sarajevo untuk meyakinkannya agar mengizinkannya mengadopsi Emira. Pertama kali saya menonton film yang mengesankan ini adalah pada tahun 1999 dan memang itu adalah film pertama tentang perang Bosnia yang saya tonton. Sutradara Michael Winterbottom membuat karya yang luar biasa, mengubah realitas dan fiksi melalui gambar. Berdasarkan peristiwa nyata, dia menggunakan rekaman perang nyata yang diselingi dengan filmnya untuk menunjukkan kekejaman perang ini, dengan fokus pada anak-anak. Stephen Diallane, Woody Harrelson, Marisa Tomei, Emira Nusevic dan pemeran lainnya memiliki penampilan yang brilian. Ada adegan yang sangat istimewa dan sinis yang sangat saya sukai, ketika jurnalis Amerika Flynn meminta maaf kepada penduduk setempat atas nama rakyat Amerika atas tidak adanya campur tangan AS dalam perang kotor ini. Ini mungkin kalimat terbaik dari aktor hebat Woody Harrelson dalam film yang luar biasa ini. Minggu ini saya telah menonton lima film tentang perang ini dan semuanya sangat bagus dan sangat direkomendasikan. Jika pembaca menyukai tema ini dan ingin melihat pendekatan yang berbeda, jangan lewatkan 'Harrison's Flowers', 'Vulkovar', 'Pretty Village, Pretty Flame' dan 'Shot Through the Heart'. Saya berniat untuk melihat lagi 'Savior' dan 'No Man's Land' yang luar biasa sepanjang minggu ini juga tentang perang yang mengerikan ini. Suara saya delapan. Judul (Brasil): 'Bem Vindo a Sarajevo' ('Selamat datang di Sarajevo')

ULASAN : – Outlaw King adalah salah satu film yang paling menakjubkan secara visual di tahun 2018, sinematografi, set piece, desain kostum, benar-benar sempurna. Ceritanya, berdasarkan peristiwa nyata, sangat menarik, dan film ini melakukan pekerjaan yang bagus untuk membuat Anda tertarik pada Robert Bruce. Namun, filmnya terasa seperti seharusnya lebih panjang, yang membuat saya percaya bahwa itu seharusnya menjadi serial mini. Periode di mana film ini berlangsung, merupakan peristiwa besar dalam sejarah Skotlandia, dan mereka menjejalkan semuanya dalam film berdurasi 2 jam. Beberapa berhasil, dan beberapa tidak. Para aktor semuanya fantastis, Chris Pine hebat sebagai Bruce, meskipun saya lebih suka Gerard Butler dalam peran tersebut, Pine memberikan penampilan yang sangat meyakinkan. Sebagian besar karakter lain sangat hambar, dan Anda tidak punya banyak waktu untuk dihabiskan bersama mereka, karena mereka hanya berdiri di latar belakang dan melakukan beberapa hal keren. Namun Aaron Taylor Johnson adalah sorotan dari film tersebut, dan saya berharap kita dapat melihat lebih banyak tentang dia. Dia sangat menghibur di sini, sebagai orang gila biadab yang ingin membalaskan dendam keluarganya. Beberapa ulasan yang saya baca menunjukkan bahwa bahasa Inggris digambarkan dengan cara yang sangat negatif, yang memang benar. Mereka dibuat menjadi jahat dalam film ini, membakar kastil, dan membantai orang yang tidak bersalah, tetapi film ini seakurat mungkin secara historis, dan peristiwa ini kemungkinan besar terjadi. Tapi seperti yang saya katakan sebelumnya, semuanya dijejalkan dengan cepat, jika mereka membuat mini seri mereka bisa menunjukkan lebih banyak cerita. Adegan aksi brilian di Outlaw King, dan Anda dapat mengatakan bahwa sebagian besar terinspirasi oleh Braveheart , dari darah kental, hingga realisme. Namun saya merasa film ini mengutamakan gaya cerita dan karakter. Saya akan menontonnya hanya untuk visualnya saja. The Outlaw King akan mengecewakan penggemar yang menginginkan Braveheart baru, tetapi penggemar sejarah, atau penonton film hardcore akan menyukai film ini apa adanya, visual dan aksi menghibur yang bagus.7.7/10

ULASAN : – kuat>Baru saja melihat Sasaran 2 hari ini, hari pembukaan di seluruh Inggris Raya. Saya harus mengatakan bahwa itu adalah sekuel yang solid dari yang pertama, yang saya nikmati sepenuhnya. Siapa pun yang menyukai film Goal pertama harus menikmati ini. Ini melanjutkan kisah Santiago yang dipindahkan ke tim besar Real Madrid di urutan pembukaan dan mengikuti kehidupan barunya di Spanyol. Gaji besar dan wanita cantik mulai memenuhi kepala Santi dan kita melihat sisi yang lebih gelap, mungkin lebih lemah dari pahlawan kita di bab ini. Semua karakter utama dari Goal pertama memiliki peran dalam sekuelnya serta akting cemerlang dari para superstar seperti Zidane, Ronaldo, Raul, dan Beckham. Sekuel solid yang direkomendasikan untuk semua penggemar aslinya! Jika Anda belum melihat Sasaran, Anda harus mengetahuinya sebelum melihat bagian 2.

ULASAN : – PIDANA LAYAK BIASA harus menjadi salah satu dari judul-judul yang dibuat Hollywood untuk sebuah cerita yang tampaknya didasarkan pada kehidupan nyata gangster Irlandia terkenal Martin Cahill yang mengaku terkenal merampok bank dan lolos begitu saja sambil berpose sebagai pembimbing nilai-nilai keluarga! Namun dalam reinkarnasi ini plotnya diliputi dengan komedi dan tipikal caper dan disajikan oleh pemeran bagus di platform yang goyah. Michael Lynch (Kevin Spacey, selalu hebat untuk ditonton bahkan dalam film yang tidak rata) adalah 'perampok pria', menikah dengan dua saudara perempuan (Linda Fiorentino dan Helen Baxendale) yang pengalihan kriminal terbaru melibatkan pencurian lukisan Caravaggio. Bagaimana dia memanfaatkan para pengikutnya dan menghindari polisi yang dipimpin oleh Noel Quigley (aktor Stephen Dillane yang sangat berbakat yang memerankan Stephen Woolf dalam 'The Hours'). Pemerannya bagus dan memanfaatkan alur cerita yang membingungkan yang ditulis oleh Gerard Stembridge. Sutradara Thaddeus O'Sullivan membuat segalanya terus berjalan tetapi meluncur ke beberapa varian yang membosankan dan non-aditif dari plot dan pengembangan karakter yang mengancam untuk merusak film. Gunakan akhir yang klise tidak sesuai dengan karakter sebenarnya yang hidupnya didasarkan pada cerita dan resep untuk kurang sukses di bioskop sudah jelas. Tapi pertahankan harapan tetap rendah dan film ini akan menghibur. Sedih karena distribusinya di AS, sampul DVD mencantumkan Colin Farrell sebagai salah satu bintang (Spacey, Fiorentino, Farrell) yang mengatakan banyak tentang kekotoran PR: Farrell adalah tambahan yang SANGAT kecil di sini dan jika ada aktor lain yang terdaftar di atas penagihan itu adalah Stephen Dillane! Bukan film perampokan yang bagus tapi selalu bagus untuk melihat lebih banyak tentang Spacey. Harpa Grady