ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Kredit pembuka memberi tahu kami bahwa film tersebut didasarkan pada lagu Todd Snider tahun 2006, “Just Like Old Times”. Ini menyebabkan saya menghentikan film sebelum benar-benar dimulai. Saya awalnya bingung … selain film Natal dan Elvis, apa lagi yang didasarkan pada sebuah lagu? Saya menghabiskan beberapa menit berpikir dan muncul dengan ALICE”S RESTAURANT (1969, lagu Arlo Guthrie), THE INDIAN RUNNER (1991, berdasarkan “Highway Patrolman” dari Springsteen), ODE TO BILLY JOE (1976, lagu Bobbie Gentry tentang Jembatan Tallahatchie itu) , dan tentu saja, CONVOY (1978, lagu CW McCall yang menyebalkan). Yang mengejutkan saya, ternyata film yang diadaptasi dari sebuah lagu adalah hal yang tidak umum, tetapi tentu saja tidak jarang. Saya yakin Anda bisa memikirkan yang lain. Sutradara dan rekan penulis (dengan penulis skenario pertama kali Craig Ugoretz) Justin Corsbie dibesarkan di Austin, ibu kota musik live Texas, jadi sudah sepantasnya dia membawakan film tentang pemimpi yang tidak pernah mewujudkan impiannya untuk menulis lagu dan tampil. Nyatanya, Jesse (Michael Dorman, THE INVISIBLE MAN, 2020) mungkin akan dianggap sebagai “pecundang” oleh kebanyakan orang. Dia pasti minum terlalu banyak. Narkoba tidak terlarang. Dia berbohong dengan mudah dalam situasi sosial. Dan dia merusak hubungan terbaik yang pernah dia miliki, meskipun dia terlalu mabuk untuk mengingat bagaimana itu terjadi. Terlepas dari “kekurangan” itu, Jesse adalah pria yang cukup mudah untuk disukai – cepat tersenyum dan berpelukan. Jesse tidak bekerja keras dalam menulis lagu seperti yang seharusnya, tetapi ia memiliki bakat untuk permainan cepat di ruang biliar. Satu skor yang sangat besar membuatnya berselisih dengan baddie lokal Rollo, dimainkan oleh Dermot Mulroney yang mohawked dan dipanggang, terlihat paling kasar yang pernah dia lihat. Begitu dia meluncur keluar dari pintu belakang untuk melarikan diri, Jesse segera menelepon Carla (Sophie Bush, “Chicago P.D.”), satu-satunya yang berhasil lolos. Ketika mereka bertemu di kamarnya di Tumble Inn (semurah kedengarannya), dia mengatakan padanya bahwa dia beruntung dan “Aku baik-baik saja sekarang”. Mereka jatuh ke dalam ritme kebiasaan lama yang alami dan akrab yang mencakup minuman keras dan obat-obatan. Carla mengenal Jesse lebih baik daripada dia mengenal dirinya sendiri, tetapi dia tidak bisa menahan ketertarikannya. Tentu saja, Jesse dan Carla tidak pernah mengalami malam yang mulus. Pertama, Petugas Zach (Brian Sacca, THE WOLF OF WALL STREET) mengetuk pintu setelah keluhan kebisingan, dan menggeledah ruangan. Ini interaksi Jesse lain yang terbayar nanti. Selanjutnya, saat mengunjungi bar tempatnya bekerja, Carla dan Jesse berpapasan dengan bosnya Skip (Eric Roberts berperan sebagai Eric Roberts) dan bartender Sally (Melora Walters (MAGNOLIA) yang selalu hebat. Namun kami tahu itu hanya masalah waktu. sampai Rollo dan krunya akan melacak Jesse. Konfrontasi menjadi buruk dan keras dan berisik, dan kami bertemu karakter kunci terakhir kami di Louis (RZA, AMERICAN GANGSTER, 2007), yang merupakan pacar Carla dengan bakat tertentu yang berguna untuk Jesse. Ini adalah akhir yang aneh sesuai dengan karakternya. Pembuat film Corsbie merasakan bagian bawah kota musik seperti Austin, melatih karakter rongsokan seperti Jesse, dan hubungan benih yang buruk dari “tidak bisa hidup bersamanya – tidak bisa hidup tanpanya ” ketik. Poin ekstra dicetak untuk anggukan LIMA EASY PIECES, dan Ms. Bush serta Mr. Dorman tampil mengagumkan. Klip Todd Snider yang membawakan lagunya diputar di kredit penutup, dan kami tidak bisa menahan tawa melihat bagaimana lirik mencerminkan apa yang baru saja kami tonton. Final yang bagus touch.Roadside Attractions akan merilis HARD LUCK LOVE SONG di bioskop pada 15 Oktober 2021.

ULASAN : – Tidak ada ulasan spoiler, meskipun peringatan hati-hati bahwa ini bukan film yang cocok untuk siapa saja yang kehilangan bayi karena beberapa alasan aneh. Apa yang dimulai dengan cukup menjanjikan dan unik, meskipun sedikit lambat itu secara efektif membangun sebuah ketegangan paranoid cemas. Di beberapa bagian itu benar-benar mengingatkan saya pada The Devils Advocate. Saya sebenarnya tertarik dan terhibur selama 45 menit pertama, tetapi tiba-tiba merasa muak dengan apa yang terungkap menjelang akhir. Itu tidak cocok dengan saya sama sekali. Itu sangat aneh, aneh, sedikit menjengkelkan dan rasanya tidak enak. Saya bahkan tidak yakin apakah para penulis tahu ke mana mereka akan pergi dengan ini! Adegan terakhir membuat saya merasa agak jijik dan tidak dalam arti yang baik. Dan saya suka horor!

ULASAN : – Saya menantikan remake Hitcher karena versi aslinya kurang tepat. Itu memiliki momen dan ide hebat yang saya sukai, tentu saja. Tapi secara keseluruhan, tipu muslihat transparan menang atas penjelajahan premis yang indah. Mungkin remake akan memperbaiki keadaan? Selesaikan detailnya? Lakukan semuanya dengan benar? Ya, harapan ini runtuh ketika saya menyadari itu hanya akan menambah masalah dengan lebih banyak tipuan yang dimulai dengan karakter tambahan, Grace. Sekarang, Grace sendirian? Tidak masalah. Grace dengan Jim melawan tituler Hitcher? Masalah. Masalah besar. Dua karakter utama berarti dialog, yang bagi penulis skenario formula khas berarti membuka kotak Pandora. Plot thriller melambat menjadi merangkak sehingga mereka dapat mengobrol, dan sungguh, siapa yang ingin mendengarkan dua karakter yang secara histeris saling memberi tahu tentang hal-hal yang dapat kita, para penonton, lihat sendiri? Misalnya, pasangan tersebut menemukan sebuah mobil di pinggir jalan. Mereka tahu Hitcher telah menyerang. Jim mendekati mobil, memberi tahu Grace berulang kali (dan berulang kali) untuk, "Tetap di sana! Kamu tidak ingin melihat ini!" Yang dia tanyakan, "Ada apa? Ada apa di sana?" "Tetap di sana Grace! Kamu tidak ingin melihat ini! Oh, mengerikan!" Untuk semua waktu yang dihabiskan untuk menemukan mobil, tubuh di dalamnya, dan mendengarkan keduanya, sangat sedikit di sana kecuali untuk ketakutan melompat tradisional. Dan jika Anda akan memasukkan karakter lain untuk berlarian dengan Jim, tulis adegannya untuk bermain untuk dua karakter alih-alih memuntahkan yang asli tanpa berpikir (ditulis secara khusus untuk satu karakter.) Keseluruhan urutan "Katakan: Saya ingin mati", salah satu dari sedikit hal yang saya sukai tentang aslinya kehilangan semua potensinya karena pisaunya berada pada karakter sialan yang salah. Memang secara teoritis bisa dimainkan seperti itu, tetapi seperti yang ada di film, ia ingin meniru aslinya dengan perubahan ceroboh setengah-setengah sehingga dapat membuat klaim dangkal, "Lihat! Saya melakukan sesuatu sendiri." Jika Anda ingin mengubah sesuatu, miliki nyali untuk menindaklanjutinya. Satu hal yang saya miliki dengan remake secara umum (seperti, Kabut misalnya) adalah kecenderungan pembuat film untuk menampilkan lebih banyak dengan alasan palsu bahwa ini membawa sesuatu yang berharga dan asli ke meja remake. Kunci dari bentuk seni apa pun (apakah itu menghasilkan seni atau tidak) adalah gagasan pengekangan – tahu kapan harus menunjukkan sesuatu, tahu kapan harus menyimpannya dalam bayang-bayang, dan tahu kapan tidak perlu repot. The 2007 Hitcher ingin menunjukkan kepada Anda semua yang terjadi di luar layar pada tahun 1986 (keluarga yang meninggal, setara dengan kematian Nash, dan bagaimana John Ryder melarikan diri dari tahanan) dan lupa bertanya, "mengapa yang asli memilih untuk tidak menunjukkan ini sesuatu?" dan, yang lebih penting, "apakah ini akan menjadi film yang lebih baik jika itu terjadi?" Keluhan lain (juga dalam pembuatan ulang Fog) – fenomena "lebih besar, lebih buruk" di mana pembuatan ulang terasa wajib untuk menyempurnakan yang asli. Lebih banyak ledakan! Ledakan yang lebih besar! Lebih banyak darah! Lebih banyak senjata! Lebih banyak mobil! Lebih cepat! Lebih buruk! Hore! Hal lucu tentang hal konyol, seperti misalnya Rutger Hauer menjatuhkan helikopter dengan revolver – mengalahkannya terlihat sangat bodoh. Maksud saya, seseorang dibayar untuk skrip ini? Mengapa repot ketika ada orang bodoh yang bisa mengeluarkan sebotol putih dan beberapa catatan tempel ke aslinya dan mendapatkan hal yang sama? Dan dengan risiko mengubah ulasan ini menjadi daftar keluhan, terakhir Grace, dirinya sendiri. Tentu saja Hitcher telah melakukan cukup banyak pembunuhan, penguntitan, dan ejekan sepanjang film untuk membawa orang normal ke ambang kekerasan, tentu saja dia memiliki motivasi untuk membalas dendam, anehnya saya tidak percaya bahwa dia benar-benar sampai pada titik itu. tanpa perasaan menarik pelatuknya terlepas dari semua yang sedang dimainkan. Seperti banyak remake, Hitcher terasa seperti tiruan. Versi 2007 mungkin memiliki tangan di atas kemudi, tetapi versi asli tahun 1986 adalah yang benar-benar mengemudi.

ULASAN : – Anda akan berpikir bahwa film berjudul "John Tucker Must Die" akan mendekati parameter tampilan berpasir pada eksistensialisme ala sekolah menengah. Seperti yang dikatakan National Geographic Channel, pikirkan lagi. John Tucker (Jesse Metcalfe dari "Desperate Housewives") adalah bintang tim bola basket sekolah menengah mereka, dan dia diam-diam berkencan dengan tiga gadis secara bersamaan. Setelah mengetahui bagaimana pacar "selingkuh" mereka tiga kali, pemandu sorak Heather (Ashanti), intelektual Carrie (Arielle Kebbel) dan aktivis Beth (Sophia Bush) merencanakan balas dendam. Mereka membuatnya jatuh cinta pada gadis baru Kate Spencer (Brittany Snow) dan membuatnya patah hati nanti. Jadi itulah "John Tucker Must Die." Ini adalah film yang mencoba mengambil bagian yang menyenangkan dari film remaja standar, bersama dengan subplot hubungan sekolah menengah yang biasa. Tapi tidak berpasir. Meskipun pada awalnya film tersebut tampaknya mengarah ke komedi satir yang efektif, film itu segera menjadi sekadar omong kosong. Arahan Betty Thomas cukup sejuk tetapi dia gagal memberikan film itu gigitan yang khas karena skenario Jeff Lowell tampaknya tidak menarik perhatian pada gagasan kreativitas yang paling samar. Metcalfe efektif sebagai pemeran utama sementara Snow (yang saya ingat sebagai Zoe dalam "The Pacifier") bisa saja memesona tetapi skrip yang bermasalah tidak memberinya karakter yang menarik yang dapat melampaui stereotipnya dan dia berakhir dengan hambar. Faktanya, orang bisa saja melakukan root lebih banyak untuk John Tucker. Adapun pemeran lainnya, mereka adalah tas campuran dengan Ashanti dan Jenny McCarthy sebagai ibu Kate yang menonjol di kepalaku. "John Tucker Must Die" tidak terlalu bodoh. Terlepas dari sifatnya yang transparan dan turunan, ia memang memiliki beberapa momen yang menimbulkan tawa. Film semacam itu yang saya tonton di malam hari tanpa tidur di TV kabel dengan suasana hati yang tepat. Tapi dengan judul yang menyebalkan seperti itu, itu bisa jauh lebih baik.