ULASAN : – PENDERITAAN / (1997) **** (dari empat) Oleh Blake French: Keluarga disfungsional selalu menjadi subjek film. Baru-baru ini, dengan film-film seperti “American Beauty” dan “The Story of Us”, Hollywood telah menggambarkan rumah tangga Amerika sebagai kandidat untuk acara bincang-bincang tabloid TV berikutnya. Penggambaran dramatis Paul Schrader tentang keluarga bermasalah dalam “Affliction” sama kuatnya dengan film thriller ketegangan yang dirilis dalam beberapa tahun terakhir. Kekuatan pemikiran dari naskahnya, berdasarkan novel karya Russell Banks, dan metode yang dia gunakan untuk mengeksekusi studi karakter yang jelas dan interpretatif menciptakan lebih dari sekadar rasa emosi dan empati, tetapi menempatkan penonton pada posisi karakter tersebut, memungkinkan kita untuk menjelajahi suasana tegang sendiri. Film ini melihat ke dalam kehidupan orang yang berjuang bernama Wade Whitehouse, dimainkan dengan intensitas ekstrim oleh Nick Nolte yang deskriptif. Dia adalah sheriff rendahan dari sebuah hutan kecil di New Hampshire. Tidak banyak yang terjadi di Lawford, bagaimanapun, oleh karena itu Wade biasanya dibatasi untuk membajak jalanan bersalju dan bertugas sebagai penjaga penyeberangan sekolah setempat. Mantan istrinya, Lillian (Mary Beth Hurt), memiliki hak asuh paling besar atas putri mereka, Jill (Brigid Tierney), dan tidak ada kerabat yang menikmati kebersamaannya. Ayah alkoholik Wade, Glen (James Coburn dalam penampilan layak Oscar), yang melecehkan dia dan saudara laki-lakinya Rolfe (Willem Dafoe) sebagai anak-anak, terus melecehkannya secara emosional. Kota halus Lawford terbalik ketika seorang pengusaha kaya terbunuh secara misterius saat berburu dengan teman Wade, Jack Hewitt (Jim True). Akhirnya diberi sesuatu untuk diselidiki, Wade menjalankan pekerjaannya dengan serius, bahkan ketika komplikasi muncul ketika ibunya meninggal, saudara laki-lakinya pulang dari Boston, dan pacar pelayannya (Sissy Spacek) bertemu dengan orang tua Wade dan menyadari apa yang dia lakukan. Saat kehidupan Wade mulai terurai sepenuhnya, pembuat film lalai meninggalkan detail apa pun; dari kilas balik pelecehan ayahnya hingga sakit gigi tanpa kompromi, Wade dikembangkan dengan jelas dan jelas. Film ini paling baik jika memungkinkan Nick Nolte dan James Coburn untuk berdamai dengan kebencian satu sama lain. Pertunjukan inilah yang membuat film ini jauh lebih berbeda dari film serupa tetapi lebih kecil seperti “The Other Sister” dan “The Story of Us,” dan bahkan berakting lebih baik daripada pemenang penghargaan mahakarya “American Beauty.” Alih-alih memeras materi keluarga yang disfungsional secara maksimal, film ini juga memiliki dialog yang lembut dan adegan yang menyentuh hati yang menunjukkan hubungan cinta antara Wade dan pacarnya. Adegan-adegan ini membuat kesimpulan produksi yang meresahkan menjadi lebih tragis dan meningkatkan dampak dramatis secara keseluruhan, yang luar biasa. Di akhir “Affliction”, seperti di “The Ice Storm”, kami merasakan kerugian karakter utama. Meskipun film ini lebih konklusif, namun juga tidak berbelas kasihan; kami tidak menerima akhir yang bahagia, tidak ada motif yang memuaskan, film ini dianggap serius dan tidak ada belas kasihan, penyesalan, atau kesepakatan. Bagi Wade Whitehouse, klimaks dari film tersebut mewakili kematian, kesedihan dan kesedihan. Bagi kami, kami hanya bisa menatap layar dan mencoba memahami apa yang kami alami melalui matanya.

ULASAN : – Kehidupan nyata, 1955, boikot bus di Montgomery, Alabama memberikan latar belakang untuk cerita fiksi ini tentang seorang ibu rumah tangga kulit putih kelas menengah ke atas bernama Miriam Thompson (Sissy Spacek) yang lambat laun kecewa dengan segregasi rasial. Sikapnya yang berubah muncul sebagai akibat langsung dari pelayan Hitamnya, seorang wanita dengan prinsip moral yang dalam bernama Odessa Cotter (Whoopi Goldberg). Odessa biasanya naik bus untuk bekerja. Tapi dia mendukung boikot, dan karena itu memilih untuk berjalan jauh dari rumahnya yang kumuh ke rumah Thompson yang terawat di pinggiran kota. Namun, terlepas dari beberapa insiden di mana orang kulit putih Selatan menunjukkan kebencian mereka terhadap boikot dan orang kulit hitam pada umumnya, Odessa, dengan dukungan keluarganya sendiri dan keyakinan agamanya, mempertahankan sikap hormat dan bijaksana terhadap Miriam dan keluarga Thompson. Ceritanya diceritakan dalam retrospeksi, dari sudut pandang putri Miriam, Mary Catherine (Lexi Randall), yang saat itu berusia tujuh tahun. Tidak ada yang halus tentang cerita yang berjalan lambat ini. Itu kuat dan terus terang. Kebencian yang terang-terangan oleh orang kulit putih Selatan terhadap orang kulit hitam terlihat jelas. Tidak ada karakter superioritas rasial yang menjijikkan ini yang lebih nyata daripada saudara ipar Miriam yang mengunyah cerutu, Tunker (diperankan dengan baik oleh Dylan Baker). Tetapi Miriam dan Odessa berhubungan satu sama lain sebagai individu, bukan sebagai anggota suatu kelompok. Perseptif dan sensitif, Miriam mulai memahami bahwa sikap rasis Selatan, perasaan dan emosi yang dia miliki saat tumbuh, diwariskan dari generasi ke generasi. “Kamu jangan mempertanyakannya”, katanya kepada Odessa, dengan nada meminta maaf. Baik Miriam maupun Odessa bersifat multidimensi dan cukup unik untuk memberikan kedalaman penokohan cerita. Aktingnya bagus. Whoopi Goldberg khususnya memberikan performa yang luar biasa, bersama dengan Sissy Spacek yang selalu andal. Desain produksi film dan kostum periode dapat dipercaya. Pencahayaan redup. Saya menyukai musik latar belakang Injil, tetapi saya bisa berharap lebih. “We”re Marching To Zion” tidak hanya merupakan himne Injil yang hebat; itu juga tema film. Dibuat dengan baik secara teknis, “The Long Walk Home” memiliki nilai sebagian besar sebagai perspektif sejarah tentang masalah sosial kontemporer yang penting. Dengan demikian, pesan film tersebut sekarang sama relevannya dengan lima puluh tahun yang lalu.

ULASAN : – Hari-hari begitu panas akhir-akhir ini saya harus menyalakan AC malam untuk mencegah ruangan berubah menjadi tungku manusia. Masalahnya adalah mesinnya cukup berisik dan saya harus mengurangi volume TV agar istri saya bisa tidur. Sekarang, ke mana saya akan pergi dengan detail yang tidak berguna ini? Saya beri tahu Anda. Kemarin saya menemukan hal yang tidak menyenangkan bahwa opsi subtitle tidak berfungsi pada DVD “Prime Cut” saya, jadi saya hampir tidak dapat mendengar apa yang dikatakan di antara karakter. Dan yang paling aneh adalah itu tidak merusak pemahaman saya, apalagi kesenangan saya, tidak sama sekali. Sekarang saya dapat melihat mengapa Roger Ebert membandingkan film Michael Ritchie dengan komik strip: ini adalah film yang ditentukan oleh aksi, reaksi, dan interaksi daripada plot yang kompleks dan dapat dipahami, dan faktanya, apa yang mampu dibeli oleh film tersebut adalah apa yang dibutuhkannya. Namun, saya ragu film seperti itu dapat dibuat hari ini, ketika anggaran tinggi dan pemeran semua bintang menjadi standar baru. Sekarang, pemirsa membutuhkan pikiran mereka untuk terpesona dan mata terpana oleh hal-hal yang tidak biasa, hal-hal yang mengangkat mereka, selama 100 menit, di atas kebiasaan mereka dan “Prime Cut” tidak memiliki tujuan yang begitu ambisius. Tapi itu berhasil karena satu alasan sederhana: ini adalah film yang tahu kemana perginya, dan mempercayai kehadiran dua aktor hebat: Lee Marvin dan Gene Hackman, dengan sebutan terhormat untuk Sissy Spacek, dalam debut filmnya yang pertama dan sangat menjanjikan. adalah wajah-wajah yang bisa tampil tanpa kata-kata bijak atau satu kalimat pintar, saat Anda melihatnya; Anda tahu persis peran apa yang ditugaskan kepada mereka. Marvin adalah penagih utang yang berpengalaman dan nakal, Hackman adalah pemilik ternak korup dan operator rumah jagal yang karismatik, dan Spacek adalah korban berambut pirang yang tidak bersalah. Marvin memiliki daya tarik macho yang wajib, Hackman yang berkilauan hidup yang membuatnya lebih disukai daripada musuhnya dan Spacek, seperti biasa, dengan luar biasa menyampaikan kerapuhan pedih dari gadis pedesaan yang malang, korban dari keadaan yang tidak menguntungkan. Dan ketika ciri-ciri kepribadian ini sudah diatur, kami dengan percaya diri mengikuti aksinya, memercayai kemampuan para aktor untuk melampaui batas arketipe dua dimensi ini dan memberikan hiburan yang luar biasa. Tapi wajah terkadang tidak cukup dan sutradara memperkaya narasi yang agak mendasar dengan sentuhan unik: latar. Marvin milik massa Chicago, tetapi di wilayah Hackman pekerjaan itu harus diselesaikan, di Arkansas. Dan jangan terkecoh dengan daya tarik pedesaannya, film ini menyembunyikan bisnis yang bahkan lebih kotor daripada apa pun yang dapat Anda temukan di kota. Memang, film ini tidak menampilkan pengedar narkoba, tidak ada mucikari, tidak ada gangster etnis, tidak ada sirene polisi yang melengking, tidak ada kucing yang merangkak di bawah tong sampah, semua orang jahat biasanya adalah tawon dengan rambut pirang seperti ladang gandum. Ini adalah Mid-West yang diremehkan, sabuk gandum Amerika yang memberikan film nilai pelarian yang tidak mungkin, hampir seperti Barat, à la Sam Peckinpah dengan Lee Marvin menggantikan Steve McQueen atau Warren Oates. Dan di departemen kekerasan, film ini tidak ada yang membuat iri dari karya “Bloody Sam”. Bahaya selalu hadir “secara alami” dimulai dengan penggambaran rumah jagal yang mengesankan selama kredit pembukaan, ketika kita mengikuti sapi malang yang dipimpin oleh mesin yang akan mengubahnya menjadi steak. Saya sangat curiga bahwa di antara jutaan orang yang menonton film tersebut sejak dirilis, beberapa dari mereka menjadi vegetarian setelah menyaksikan tontonan yang mengerikan itu. Kredit diakhiri dengan keanehan menarik yang mengingatkan kita bahwa ini masih film gangster: sebuah sepatu secara tidak sengaja jatuh dari pembuat sosis. Kami mengerti maksudnya, siapa pun yang mengoperasikan rumah jagal (ternyata Hackman) musuhnya mungkin akan tidur dengan sapi. Dan ini bahkan bukan aspek yang paling mengejutkan dari plot yang tampak seperti menghirup udara segar, dari perspektif membosankan dari hari-hari politik kita yang benar. Nyatanya, pengertian daging dan daging sangat ambigu sehingga bahkan judul “Potongan Perdana” mengandung beberapa nada yang mengganggu. Dan kejutannya bukan berasal dari pengungkapannya melainkan dari penggambaran grafisnya: gadis-gadis telanjang yang malang ditahan di kandang ternak dan dilelang kepada pria-pria kaya raya. Tolong, pikirkanlah dua kali sebelum mencapnya sebagai “misoginis”: tidak ada film hari ini yang berani melihat pemandangan seperti itu, tetapi bukankah itu signifikan secara metaforis? Bukankah satu-satunya perbedaan antara perbudakan manusia itu dan apa yang ada saat ini adalah kepuasan? Bukankah gadis-gadis hari ini sangat ingin menyamar sebagai daging segar bagi para voyeur yang tamak, kecuali bahwa film dan jejaring sosial menggantikan kandang ternak? Ada garis tipis antara prostitusi yang dipaksakan dan yang disengaja yang dipaparkan dengan jelas oleh film tersebut. Itu dibuat lebih eksplisit melalui karakter film keempat yang berkesan: Angel Tompkins sebagai istri lezat Hackman, begitu menggoda secara moral sehingga kata “penggali emas” menjadi eufemisme yang tidak membodohi siapa pun. Untuk gerakan berani seperti itulah saya akan selamanya menghargai periode “Hollywood Baru” ketika film penuh aksi paling sederhana tidak boleh diremehkan. Dan “Prime Cut” menggoda subjek subversif melalui pandangan sekilas, tetapi ia tahu kita perlu jangan terlalu diberitakan, dan tindakan harus menang. Dan untuk sensasinya, film ini memberikan pengejaran ladang gandum yang tak terlupakan di mana Marvin dan Spacek yang bergandengan tangan melarikan diri dari pemanen gabungan. Dan terlepas dari hasil yang dapat diprediksi, baku tembak dan baku tembak terakhir bukannya tanpa kejutan. Michael Ritchie juga menyutradarai “The Candidate” pada tahun yang sama, sebuah film yang saya nikmati tetapi berharap dapat menggali lebih dalam subjeknya, tetapi untuk “Prime Cut”, dikemas dalam waktu kurang dari sembilan puluh menit, itu sudah cukup. Jadi saya dengan senang hati akan membandingkan “Prime Cut” dengan elemen penentunya: daging. Saya menikmati film ini seperti saya menikmati steak yang enak: mentah, dengan beberapa sisi yang empuk, yang lain “lebih sulit untuk ditelan”, berdarah sebagaimana mestinya, dan tidak terlalu matang. Dan ketika piringnya kosong dan Anda pikir Anda menginginkannya lebih, beberapa menit kemudian, Anda menyadari bahwa Anda sangat puas.

ULASAN : – 'Blast From the Past' adalah romcom kecil yang lucu. Ini sangat menyenangkan selama seseorang tidak mengharapkan sesuatu yang serius. Plotnya mengikuti klise romcom di mana pria mencoba merayu pria, tetapi di sini pria itu dibesarkan selama 35 tahun di tempat perlindungan bawah tanah, jauh dari dunia luar dan itu hanya membuat ceritanya lebih lucu. Wilson mempertahankan untuk mempertahankan keringanan film karena skenarionya konsisten. Silverstone dan Fraser menjadi pasangan romantis yang aneh tapi menyenangkan. Ada chemistry yang manis. Fraser memainkan persona naif konyolnya yang canggung yang telah kita lihat di beberapa film lain, tetapi dia masih berhasil menjadi lucu dan menyenangkan dan Silverstone cantik dan menawan saat dia akhirnya memberikan penampilan yang layak. Sayang sekali kita tidak melihat dia banyak hari ini. Spacek dan Walken berlawanan dengan tipe dan saya harus mengatakan bahwa mereka memberikan beberapa momen tertawa terbahak-bahak tanpa berlebihan. Tentu saja mereka berperan sebagai orang tua Fraser yang telah hidup di bawah tanah selama 35 tahun terakhir. Yang juga saya sukai dari 'Blast From the Past' adalah komedinya tidak mengandalkan humor kasar (tidak seperti kebanyakan komedi Amerika saat ini). Film ini memang memiliki kelemahan karena saya merasa film ini bergerak agak lambat pada awalnya, tetapi kesenangan yang saya dapatkan dari menontonnya membuat itu menjadi kekurangan kecil.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Saya tidak mengenal sutradara Aaron Schneider, yang tampaknya telah melakukan sebagian besar pekerjaan sinematografi di TV selama 10 tahun terakhir. Dia pasti merasa seperti pemenang lotre yang mengarahkan film fitur pertamanya dan berperan bersama Robert Duvall dan Sissy Spacek. Ini adalah film yang sangat aneh yang berpusat pada kisah pertapa dusun Tennessee tahun 1930-an Felix Bush, dimainkan dengan sangat baik (tidak mengejutkan) oleh Robert Duvall. Kita belajar – perlahan – bahwa Felix telah berada di pengasingan membawa rasa bersalah yang sangat besar atas insiden dari 40 tahun sebelumnya. Hal yang luar biasa adalah kami membutuhkan hampir seluruh film untuk menemukan apa yang menyebabkan rasa bersalah ini dan bagaimana Felix menanganinya. Selama 40 tahun itu, legenda lelaki tua Bush telah tumbuh bersama orang-orang kota. Itu mendekati status Tall Tale ketika dia menyerang orang bijak lokal dalam salah satu kunjungannya yang jarang ke kota. Ketika Felix menyadari bahwa cerita telah mengarang tentang dia selama bertahun-tahun, dia pergi ke rumah duka setempat untuk mengatur "pesta pemakaman" di mana setiap orang dapat datang dan menceritakan kisah mereka. Petugas pemakaman setempat diperankan oleh Bill Murray dan saya paling bisa menggambarkan kepribadiannya sebagai oportunis yang bersemangat. Meskipun ini tampaknya merupakan cerita yang bergerak lambat, sebenarnya tidak. Motivasi nyata untuk pesta, hubungan kembali dengan masa lalu dan pengakuan pembersihan semuanya berperan dalam cerita yang bagus ini. Sissy Spacek memainkan tautan yang menyakitkan ke masa lalu Felix, serta kunci untuk acara terbaru/terakhir ini. Tiga penampilan luar biasa dari Duvall, Spacek, dan Bill Cobbs benar-benar membuat yang satu ini berhasil. Bill Murray dan Lucas Black mempertahankan tujuan mereka masing-masing dengan memberikan sedikit humor dan kemurnian, meskipun ceritanya benar-benar milik Duvall. Kemampuannya untuk menyampaikan emosi dengan mendengus atau ekspresi wajah sungguh menakjubkan untuk ditonton. Satu-satunya keluhan saya yang sebenarnya dengan film ini adalah durasinya yang terlalu lama sekitar 2 menit. Akhir yang sempurna telah terjadi dan kemudian kita diberikan satu adegan terakhir yang tampaknya dipaksakan. Pertengkaran kecil dengan film yang membuat saya tetap terlibat.

ULASAN : – Sungguh disayangkan Terrence Malick tidak memiliki karir cemerlang yang layak dia dapatkan di Hollywood. Difilmkan dengan anggaran yang hampir mepet, “Badlands” tetap menjadi salah satu film debut paling memesona sepanjang masa. Legenda Malick berdasarkan ketidakhadirannya (lama) telah membantunya menjadi film kultus. Terinspirasi oleh berita pendek tragis yang terjadi pada tahun 1959 (pasangan muda yang memutuskan untuk melakukan serangkaian pembunuhan bebas untuk meninggalkan jejak dalam sejarah), kemungkinan film panjang pertama Malick menginspirasi Oliver Stone dan Quentin Tarantino untuk “Natural Born Killers” mereka yang berbahaya dan tidak bertanggung jawab (1994). Mengenai Tarantino, saya membaca sebuah wawancara tentang dia di mana dia mengungkapkan kekagumannya pada karya Malick. Ini menunjukkan bahwa penulis “Pulp Fiction” (1994) sangat menghargai pembuat film berbakat dan misterius ini. Pada saat yang sama, kita juga dapat mencatat bahwa karya Malick menginspirasi Bruce “the Boss” Springsteen dua lagu: “Badlands” di album “darkness on the edge of town” (1978) dan “nebraska” di LP eponymous(1982 ). Seorang jurnalis Amerika telah menulis bahwa “Badlands” adalah film dengan penguasaan terbaik dalam sejarah perfilman sejak “Citizen Kane” (1941) oleh Orson Welles. Seseorang dapat menilai penegasan ini sebagai dibesar-besarkan tetapi bagaimanapun tidak dapat disangkal bahwa karya Malick menyerang banyak aspek: cerita yang tegas dan buram, pembuatan yang cair, skenario yang relevan, fotografi orisinal yang memberikan gambaran kehancuran dan surga yang hilang pada lanskap. dengan kekerasan bebas. Karya ini juga sangat mendalami puisi tertentu. Mengenai dua karakter utama, seorang kritikus Prancis telah menulis bahwa sulit untuk menyukai dua orang yang tidak bertanggung jawab ini. Saya pikir kritikus ini menganalisis film dengan buruk. Terrence Malick tidak berusaha membuat mereka disukai oleh kita. Dia menggambarkan mereka tanpa kebaikan dan merendahkan. Mereka tidak memiliki kepribadian yang mengesankan dan hidup hanya melalui mitos perantara. Sangat jelas bagi pemuda (Martin Sheen) yang terobsesi dengan James Dean. Seseorang juga dapat mengatakan bahwa pengisi suara Sissi Spacek yang menceritakan kisah dramatis ini memiliki kenetralan yang luar biasa. Kemudian, tidak seperti banyak pecinta kriminal, Sheen dan Spacek akan hidup di jantung kekerasan ini dan yang terakhir tidak akan menyatukan atau membawa mereka pergi. Dengan “Badlands”, Malick bijaksana dalam memilih aktor. Di satu sisi, film pertamanya memungkinkan untuk menempatkan Sheen dan Spacek di peta dan juga meluncurkan karir mereka masing-masing. Lalu, apa yang terjadi pada Terrence Malick setelah debut film yang sensasional ini? Film kedua, “Days of Heaven” (1978) dibintangi oleh Richard Gere sesukses “Badlands”. Setelah itu, selama dua puluh tahun, tidak ada apa-apa. Namun, pada tahun 1998, Malick membuat comeback yang cukup sukses dengan “Garis Merah Tipis” (1998). Menurut berita terbaru, dia saat ini akan membuat film tentang tahun-tahun pertama penjajahan Amerika di awal abad ketujuh belas. Jika ingatanku baik, film ini akan dirilis tahun depan. Mari berharap begitu…Seperti ini?coba ini….”gun crazy”,Joseph H.Lewis ,1950″you only live once” Fritz Lang,1936″Bonnie and Clyde” Arthur Penn,1967