ULASAN : – Inilah yang terjadi: saya mulai menonton Petaru Dansu dan mengamati empat wanita secara khusus, sebagian besar wanita menempati ruang di depan kamera pada umumnya sambil menciptakan kehidupan mereka sendiri yang penuh dengan rona biru hingga hampir terlihat monokromatik, rangkaian peristiwa yang menghubungkan para wanita , banyak keheningan kontemplatif dan ruang terbuka yang bebas dari bisnis, semuanya menghasilkan ruang bernapas bagi indra. Satu-satunya bisnis yang teridentifikasi tutup. Narasi sulih suara memperkuat efek introspektif. Semua ini sangat mengingatkan pada film berjudul tokyo.sora. Hentikan Petaru Dansu, periksa kembali dan perhatikan bahwa film ini ditulis dan disutradarai oleh Hiroshi Ishikawa yang karya sebelumnya tidak lain adalah Tokyo.Sora yang disebutkan di atas. Kebetulan nama yang bertanggung jawab merupakan kejutan, tetapi semuanya mulai masuk akal sekarang. Para wanita di sini menciptakan dunia mereka sendiri – seperti di Tokyo. Sora – dalam pengaturan bebas iklan seperti yang bisa dibayangkan. Bahkan sampul DVDnya mirip dengan Tokyo.Sora. Di sana empat wanita mengamati pemandangan di depan mereka. Menarik, tetapi terlebih lagi jika mengingat bagaimana pekerjaan harian Ishikawa mengarahkan iklan. Dalam bahasa Jepang “mai” adalah kata untuk tarian tradisional Jepang, sedangkan “dansu” digunakan secara umum dan untuk tarian yang lebih modern. Film, diterjemahkan sebagai “Petal Dance” dalam bahasa Inggris, adalah kisah empat wanita Jepang modern yang memahami keberadaan dan kenyataan dan menjadi nyaman menari mengikuti irama kehidupan. Tidak ada salahnya membungkuk pada lingkungan sekitar dan angin yang ada. Sebenarnya wajar untuk berhenti melawan. Ada Motoko (diperankan oleh Sakura Ando) yang meminjam mobil mantan suaminya. Seperti semua pria dalam film, suami adalah catatan sampingan, sebagian besar tidak relevan dan diasingkan ke hal-hal kecil. Bahkan ketika menggunakan mobil laki-laki, pemiliknya tertinggal. Faktanya, sangat sedikit pria yang terlihat di depan kamera. Seseorang dapat berkomentar, mengeluh atau berspekulasi bahwa ini adalah bagian dari pola masyarakat di Jepang yang membuat hubungan aseksual atau jenis kelamin. Ada Jinko (diperankan oleh Aoi Miyazaki) yang memiliki pacar perbatasan dan, dalam upaya penyelamatan, merekrut Haraki (diperankan oleh Shiori Kutsuna), sebagai pengemudi untuk pergi menemui teman mereka yang dirawat di rumah sakit Miki (diperankan oleh Kazue Fukiishi). Pacar Miyazaki (mungkin sekarang mantan) menelepon dan menginginkan pacarnya kembali. Miki, dan pencariannya akan kebebasan, harus menjadi titik fokus dan, tetapi dibayangi karena penampilannya yang terlambat. Sejauh ini, kesan terbesar dibuat oleh Haraki yang simpatik, baik hati, dan tidak sedikit pun karena dia mengingatkan seseorang pada Aoi Yu. Meski ada kemiripan fisik, seperti Yu Haraki terkesan dengan ekspresif sekaligus tanpa ekspresi dan simpatik. Hanya menonton Kutsuna di Petaru Dansu mendorong saya untuk kembali dan menonton adegan di Hana & Alice di mana Yu menerima telepon dari agennya mengenai pekerjaan. Di film ini, para wanita tidak banyak melakukan pekerjaan fisik. Naskah memberi mereka kebebasan yang jelas, tetapi mungkin itu adalah tugas tersulit dari semuanya: menjadi tenang, termenung, dan alami di depan kamera… atau seperti yang orang Jepang katakan hanya “ga.” Akhirnya, beberapa catatan. Film ini menyiratkan bahwa para sahabat sering berkendara ke utara, tetapi sebagian besar film diambil di Chiba dekat Tokyo. Sebuah glider sering terlihat terbang di atas kepala menunggangi angin. Adakah yang ingat helikopter yang sering terbang di atas dalam film Grand Canyon, yang selalu ada di sana tanpa alasan yang jelas? Masih di side note saya menemukan konsep toko bernama Nekorai tender. Seorang pemilik yang tidak menyukai kucing menamai tokonya Nekorai. Neko (“kucing”) ditambah Rai (Kanji untuk “datang”) dinamakan demikian untuk menunjukkan bahwa bahkan kucing pun diterima di toko meskipun pemiliknya enggan. Ini dia. Ini adalah film bernafas hidup pada dasarnya Ishikawa. Ia juga memiliki film ketiga, yaitu Sukida. Karena itu dan karena sutradara membuat film setiap tujuh hingga delapan tahun, pemirsa harus mengharapkan film baru darinya sekitar tahun 2020 atau lebih.

ULASAN : – Ulasan tentang "Kainan 1890"Saya cukup beruntung melihat pemutaran "Kainan 1890" di Jepang baru-baru ini, dan saya harus mengatakan bahwa itu adalah pengalaman yang sangat menggembirakan. Proyek bersama pemerintah Jepang dan Turki menceritakan kisah naas Ertugrul, fregat Turki yang membawa utusan Ottoman yang tenggelam dalam topan di lepas pantai Wakayama, Jepang. Ini berfokus pada penduduk desa Kushimoto yang mempertaruhkan nyawa mereka dan memberikan semua sumber daya mereka yang sedikit untuk menyelamatkan anggota kru yang selamat dari bangkai kapal, serta memulihkan mayat dari reruntuhan. Saya di sini bukan untuk mengkritik akting atau nilai produksi film tersebut, yang memadai jika tidak luar biasa. Pentingnya film terletak pada pesannya. Orang-orang sinis mungkin akan mengatakan bahwa film itu terlalu melodramatis, dan sampai batas tertentu, saya harus setuju. Namun, saya menemukan bahwa emosi jujur manusia yang disampaikan sepanjang film mengalahkan rasa sinis dalam diri saya, dan saya merasa benar-benar tergerak oleh ceritanya. Yang tidak dapat disangkal adalah bahwa tindakan kebaikan kemanusiaan yang satu ini meletakkan dasar bagi persahabatan antara dua negara yang sangat jauh yang berkembang hingga hari ini, dan memiliki konsekuensi timbal balik yang sangat nyata hampir satu abad kemudian ketika Turki datang membantu warga negara Jepang. Jadi ada imbalan emosional yang besar dalam koda film tersebut, yang agak mengejutkan, karena saya mengharapkan cerita yang hanya berfokus pada bangkai kapal itu sendiri. Apa yang terjadi akan terjadi (dengan cara yang sangat baik di sini). Di saat film cenderung berfokus pada pelarian, kekerasan, ledakan, dan tontonan, cerita ini menonjol sebagai contoh positif tentang bagaimana tindakan individu dapat membuat perbedaan di jalan. bahwa negara-negara memandang satu sama lain dan meletakkan dasar untuk hubungan persahabatan. Ini adalah jenis pelajaran yang perlu dibicarakan lebih lanjut di zaman di mana terorisme dan kekerasan agama semakin membayangi seluruh dunia.

ULASAN : – Unforgiven Sang-il Lee setidaknya sama bagusnya dengan karya klasik Clint Eastwood tahun 1992. Dengan karakter dan plot umum yang sama, pembuatan ulang ini menambahkan beberapa visual yang memukau. Kuda putih tipikal yang mati di salju adalah gambaran nihilisme sekuat yang pernah kita lihat. Itu berima kemudian oleh botol putih kotoran kuda hooch yang direformasi dan sekarang pembunuh Jubei yang kambuh mengalir dan melemparkan ke salju dan teman perang lamanya (sub Morgan Freeman) disiksa, dibunuh lalu ditinggalkan di es. Pengaturan Jepang — Hakkaido tahun 1880-an — membuat beberapa perbedaan penting. Kekerasan meningkat secara signifikan baik karena darah endemik permainan pedang Samurai dan dari kehancuran dahsyat yang dicap oleh bom atom negara itu pada jiwa budaya. Film ini juga menambahkan ketegangan kesukuan yang pahit antara Wa yang diistimewakan dan Ainu yang dianiaya. Jubei memiliki adegan dengan ayah mertua Ainu yang menyesalkan bahwa cucunya tidak belajar bahasa. Pembuatan ulang itu juga menjadikan pembunuh pura-pura muda yang sombong itu sebagai Ainu. Rasa gatal, keangkuhan, dan pengakuannya yang berlinang air mata dari asal-usulnya yang rendah hati mengingatkan pada karakter Mifune dalam The Seven Samurai. Di mana Eastwood menutup kemungkinan bahwa Will Munny-nya membawa anak-anaknya ke kehidupan seorang pedagang di San Francisco, di sini kita tidak mendapatkan petunjuk tentang masa depan Jubei. Sebaliknya dia mengirim anak Ainu dan pelacur bekas luka ke ladangnya, dengan uang hadiah. Sarannya adalah bahwa dengan kembali ke dirinya yang dulu sebagai pembunuh, dia tidak lagi pantas untuk melayani ingatan istrinya dan menjadi ayah dari anak-anaknya. Dengan hadiah dan anak-anak, dia memberi pembunuh muda dan wanita itu kesempatan untuk penebusan. Dia menghilangkan dirinya dari rasa malu pelacur dan kelaparan akan balas dendam, dia dari ketertarikan yang salah menuju pembunuhan macho. Ini adalah posisi moral yang lebih sulit daripada aslinya. Film Eastwood dengan cemerlang mempertanyakan karier persona film kekerasannya sendiri. Konteks Jepang memberikan sentuhan paralel. Karena mendramatisir siklus kekerasan yang tak terhindarkan, film tersebut dapat dibaca sebagai argumen melawan militerisasi ulang Jepang. Untuk lebih lanjut, lihat www.yacowar.blogspot.com.

ULASAN : – Saya sangat senang dengan bagaimana permainan Neko Atsume akan diubah menjadi cerita yang lucu dan membangkitkan semangat tentang seorang penulis yang sedang berjuang. Secara umum, saya menyukai kesan high-key, sedikit out-of-focus pada keseluruhan film. Ada banyak sekali zoom yang elegan, close-up yang dipadukan dengan gerakan lambat, dan pilihan gaya lainnya yang menurut saya unik dan berkontribusi dengan baik pada konsep film yang membangkitkan semangat. Namun, kadang-kadang, akting dan humornya terlalu palsu dan saya pikir sutradara berusaha terlalu keras untuk membuat semua orang tampak bahagia – saat-saat yang seharusnya menyentuh seringkali terasa berlebihan. Plotnya agak datar dan mudah dilupakan. Secara keseluruhan, sebuah film yang indah tetapi tidak memiliki sesuatu yang kecil.

ULASAN : – Hanya karena film memiliki kecepatan siput, bukan berarti itu tidak bisa brutal dan kejam dalam sekop. Kami punya salah satu kasus itu di sini. Ini tentang kehormatan dan kesetiaan. Sebagian besar film ini berbahasa Jepang (tentu saja dengan subtitle), tetapi karakter utama kami berbahasa Inggris. Yang merupakan hal lama “orang asing datang ke kota”. Dalam hal ini invasinya ke dalam budaya ini yang mungkin tidak disadari oleh kebanyakan orang Barat, adalah kekuatan pendorongnya. Dia memang belajar dengan cepat, tetapi dia juga manusia, jadi dia memiliki beberapa dorongan dan dia juga memiliki perasaan (bahkan jika terkadang Anda mungkin berpikir sebaliknya). Brutal, jujur, dan tanpa benar-benar berkompromi, ini mungkin terasa terlalu lama bagi sebagian orang, tetapi akan menjadi mahakarya bagi yang lain.

ULASAN : – “GReeeeN” adalah band Jepang populer yang mulai terkenal 10 tahun yang lalu (2007) dengan lagu hit “Kiseki” yang masih populer hingga saat ini. Film ini bercerita tentang bagaimana sebuah band terbentuk – berjuang melawan harapan keluarga dan kepentingan atau impian sendiri. Saat menemui hambatan dalam mengejar impian, apakah Anda harus tetap berjuang atau menyerah. Selalu ada pilihan dan jalan mana yang akan Anda ambil, bagaimana teman, keluarga, kekasih Anda memengaruhi Anda sepanjang jalan. Saya sendiri adalah penggemar GReeeeN, jadi ulasan saya mungkin bias, tetapi saya yakin ada sesuatu yang dapat diambil oleh siapa pun dari sini film. Sangat menginspirasi dan memotivasi bagi mereka yang mengejar mimpi dan mewujudkannya.