ULASAN : – Film hibrida ini setelah menjadi Melodrama Misteri Romantis Gotik Horor Thriller, tidak sepenuhnya berhasil di seluruh kategori apa pun tapi secara keseluruhan upaya yang menarik. Berdasarkan novel, “Selalu”, oleh Trevor Meldel-Johnsen, urusan berlatar London menampilkan Nigel Terry dalam peran ganda sebagai penulis pertengahan 1980-an Gregory Thomas, dan sebagai manifestasi sebelumnya berbagi jiwanya, Michael Richardson, seorang pertengahan Koreografer balet tahun 1930-an. Selama menonton oleh Gregory dan tunangannya Maggie (Jaclyn Smith) di teater lokal dari sebuah film dokumenter tentang balerina Brooke Ashley yang terbunuh secara tragis, Gregory dikejutkan oleh kemiripan yang dekat antara kedua wanita tersebut. Setelah beberapa penelitian, dia memutuskan untuk menulis skenario kehidupan penari dan kematian mendadak oleh api, tetapi dengan cepat menemukan bahwa pasir waktu yang bergeser telah mengaburkan banyak hal yang perlu dia ketahui. Dia juga menemukan bahwa sebagian besar dari karya barunya tampaknya ada di dalam pikiran bawah sadarnya, dan bahwa misteri reinkarnasi tampaknya terletak pada akar dari pencarian yang tidak nyaman baginya. Penggaliannya ke dalam sejarah Brooke Ashley menuntunnya untuk menghubungi seorang paranormal dan ahli hipnotis tua, Olga (Shelley Winters), seorang sahabat penari, dan yang rumahnya merupakan tempat suci baginya, dan perpaduan kepentingan terjadi antara Gregory dan medium. . Meskipun Olga membimbingnya untuk “melihat” keberadaannya sebelumnya sebagai Richardson, penemuan yang dihasilkan menjadi penuh dengan rasa teror dan bahaya. Penampilan Terry dibuat secara sensitif, dan Claire Bloom, meskipun dia digunakan terlalu sedikit, juga luar biasa, sebagai ibu manipulatif yang berusaha mengakhiri kebahagiaan pasangan kekasih asli, sementara Winters dan Smith tampil dengan cakap. Difilmkan di London dan Paris, dengan cuplikan tarian di bekas Teater Drury Lane di kota itu, film ini adalah satu-satunya tamasya sutradara dari sinematografer Anthony Richmond dan dihiasi oleh desain akurat Tony dan Joanne Woollard, bersama dengan kostum Marit Allen, masing-masing yang sangat kontras dengan era yang terpisah setengah abad, dan ada musik romantis yang dibawakan oleh Pino Donaggio. Adegan dansa diarahkan dan ditampilkan dengan agak lusuh, sementara naskah menjadi sangat tidak koheren selama bagian terakhir film, tetapi buku aslinya, bagaimanapun, adalah buku di mana ambiguitas menang, dan suasana fantasi romantis yang indah menghiasi produksinya.

ULASAN : – Awalnya tayang pada tanggal 6 Februari 1978, film ini mengingatkan saya pada pelajaran yang sangat penting: okultisme ada di mana-mana di tahun 1970-an dan siap mengacaukan hidup Anda. Film dibuka dengan Sarah (Kay Lenz, House) yang bergabung dengan saudara tirinya Patty (Morgan Brittany, yang berada di Death Car di Freeway dan Katherine Wentworth di Dallas, yang merupakan pembunuh Bobby sebelum adegan mandi retcon) pergi ke pantai. Seorang pria muda memaksakan dirinya pada Patty dan Sarah menyelamatkannya dengan telekinesis. Film ini mencoba untuk mengatur hal-hal dengan Sarah sebagai bebek jelek, tetapi di setiap film lain yang pernah saya lihat Kay Lenz, dia digambarkan sebagai orang yang menarik. Itulah satu-satunya catatan kosong dalam film ini. Gadis-gadis itu kuliah, di mana mereka berdua berencana untuk bergabung dengan Alpha Nu Sigma. Ibu mereka bahkan adalah ketua panitia alumni, jadi masalah besar baginya untuk memasukkan putri kandungnya, Patty. Entah kenapa, Patty disambut dengan tangan terbuka sementara Sarah diarahkan untuk bergabung dengan Delta Phi Epsilon. gadis-gadis PED itu kasar dan pemarah selain Mouse (Tisa Farrow, Zombi 2, Anthropopphagus), seorang gadis pemalu yang disukai semua orang. Mouse hanya ingin memainkan biolanya karena kalau tidak dia jadi gila!Jennifer (simbol seks tahun 80-an Morgan Fairchild), kepala ANS, melarang persaudaraannya dengan gadis-gadis PED, yang mencabik-cabik para suster. Sementara itu, Sarah mulai jatuh cinta pada Paul (Tony Bill, Are You in the House Alone?) sambil tetap waspada terhadap ibu rumah tangga Ny. Hunter (Shelley Winters dalam penampilan yang tidak tertekuk). Bahkan setelah dia menggunakan kekuatannya untuk mendorong Jennifer ke air mancur , Sarah tidak mau menyerah pada kekuatannya. Tapi begitu gadis-gadis ANS membalas dan melemparkan makanan dan lumpur ke arahnya, dia menyerah pada seruan kebencian Ny. Hunter dan menyerah pada upacara inisiasi. Upacara itu? Ini melibatkan meniup gaun gadis jahat, merusak wajah Jennifer secara permanen dan membunuh Mouse, tetapi Sarah memutuskan pada detik terakhir untuk membunuh dirinya sendiri dan Nyonya Hunter untuk menghentikan pengorbanan. Saat film berakhir, Patty bergabung dengan PED dan berteman dengan Mouse . Mereka berdua berduka atas kehilangan Sarah. Ini adalah jenis film yang membuat saya senang bahwa saya pergi ke sekolah seni dan perguruan tinggi di pusat kota, bukan universitas yang sebenarnya. Yang mengatakan, saya tidak akan memenuhi syarat untuk mahasiswi, jadi saya kira intinya diperdebatkan. Film ini juga memiliki penampilan oleh Michael Talbott (Freddy dari Carrie), Robert Hayes (Pesawat!), Deborah Ryan (Kiss Meets the Phantom of the Park), Talia Balsam (The Supernaturals) dan Kathryn Grant (The Night the World Exploded).

ULASAN : – Beberapa film meromantisasi kehidupan kriminal, atau membuat penjahat menjadi karakter simpatik , tetapi “Bloody Mama” karya Roger Corman berlawanan arah dengan penggambaran keluarga kriminal Barker tahun 30-an dan pembunuhan kejam, sadisme, inses, kecanduan narkoba, dan kegilaan mereka. Ini adalah campuran warna-warni yang tidak sehat dari stereotip sampah putih miskin selatan yang negatif, dikemas dalam keluarga sosiopat, dengan Shelly Winters vintage membawa intensitas ciri khasnya ke peran Ma Barker dan pemeran hebat sebagai putra-putranya dan rekan mereka, termasuk Don Stroud, Robert Walden, Bruce Dern, Diane Varsi, and Robert DeNiro. Campuran humor dan kebencian, jelas bukan untuk orang yang mudah tersinggung.

ULASAN : – George Eastman (Montgomery Clift) yang muda dan miskin meninggalkan ibu religiusnya dan Chicago dan tiba di California berharap menemukan pekerjaan yang lebih baik dalam bisnis pamannya yang kaya Charles Eastman (Herbert Heyes). Sepupunya Earl Eastman (Keefe Brasselle) menasihatinya bahwa ada banyak wanita di pabrik dan aturan dasarnya adalah dia tidak boleh bergaul dengan salah satu dari mereka. George bertemu dengan pekerja jalur perakitan Alice Tripp (Shelley Winters) di bioskop dan mereka berkencan. Sementara itu, George yang terbuang dipromosikan dan dia bertemu dengan Angela Vickers (Elizabeth Taylor) yang cantik di sebuah pesta di rumah pamannya. Angela mengenalkannya pada masyarakat kelas atas setempat dan mereka saling jatuh cinta. Namun, Alice hamil dan dia ingin menikah dengan George. Selama pesta makan malam di rumah danau Angela dengan orang tua, kerabat, dan teman, Alice menelepon George dari stasiun bus dan memberikan waktu tiga puluh menit kepadanya untuk bertemu dengannya; jika tidak, dia akan merusak pesta dan menceritakan apa yang telah terjadi. George ditekan oleh situasi yang berakhir dengan sebuah tragedi. “A Place in the Sun” adalah mahakarya George Stevens yang tak terlupakan dan salah satu kisah cinta terbaik yang pernah dibuat, dengan pengembangan karakter dan situasi yang sempurna. Saya menonton film ini pertama kali pada 14 Juni 2001 di televisi kabel dan kemarin saya melihatnya lagi di DVD Paramount dengan Extras menceritakan detail tentang kesulitan yang dihadapi George Stevens untuk membawa novel Theodore Dreiser “An American Tragedy” ke film dan pengecoran. Dia harus menuntut Paramount untuk melaksanakan kontrak yang ditandatangani dan mendapatkan anggaran yang disepakati. Hal menarik lainnya adalah Shelley Winters, yang merupakan simbol seks saat itu, menceritakan bagaimana dia mendapatkan peran Alice Tripp. Elizabeth Taylor juga menceritakan hal-hal lucu tentang hubungannya dengan Montgomery Cliff. Suara saya sepuluh.Judul (Brasil): “Um Lugar Ao Sol” (“Tempat di Matahari”)

ULASAN : – Sayang sekali Charle Laughton, aktor ternama, tidak menyutradarai lebih banyak film. Seperti yang dia tunjukkan dengan jelas dengan “The Night of the Hunter”, dia memiliki bakat langka untuk membimbing sebuah produksi untuk mencapai kehebatan. Film ini, yang tidak mendapat perhatian saat dirilis, ternyata menjadi sesuatu yang dilihat penggemar film cerdas sejak awal, klasik. Charles Laughton pada dasarnya adalah seorang teater, kemudian muncul film, tetapi dia adalah seseorang yang sama-sama nyaman bekerja di atas panggung, atau tampil di depan kamera. Tn. Laughton menyutradarai drama layar ini yang ditulis oleh penulis dan kritikus Amerika terkenal lainnya, James Agee, berdasarkan novel David Grubb. anak-anak yang tidak bersalah sesuatu yang ditinggalkan ayah mereka untuk mereka dalam kepercayaan. Karakter jahat Harry Powell, seorang pengkhotbah penipu yang memanfaatkan orang desa yang miskin dan tidak canggih, adalah salah satu kreasi terbaik dalam novel. Harry Powell tidak peduli apa yang harus dia lakukan untuk mendapatkan uangnya. Dia menikahi ibu dari anak-anak tersebut, seorang janda yang mengharapkan kebahagiaan dalam hidupnya, hanya sebagai bagian dari skema keseluruhannya. Film ini adalah kisah puitis dari cerita dengan penekanan besar pada kebaikan yang diterima anak-anak di akhir dari Rachel Cooper, seorang wanita berhati emas yang membawa John dan Pearl ke rumahnya saat mereka membutuhkannya. Robert Mitchum adalah Harry Powell yang jahat. Tidak diragukan lagi, salah satu karya layar terbaik Mr. Mitchum. Dipandu oleh sutradara, sang aktor memberikan penampilan yang tetap mengejutkan siapa pun yang menonton film tersebut untuk pertama kalinya. Shelley Winters memerankan Willa, janda yang tidak bisa merasakan bahaya yang terkait dengan pria yang dinikahinya. Lillian Gish adalah kehadiran bercahaya lainnya dalam film karena dia memproyeksikan kebaikan dan kemanisan tanpa basa-basi kepada anak-anak yang dia bawa ke rumahnya. Film ini juga diperkuat oleh sinematografi hitam putih yang brilian oleh Stanley Carter. Film ini masih menunjukkan tampilan murni lima puluh tahun setelah dirilis. Selain itu, partitur musik dari Walter Shumann menambahkan lapisan lain dalam tekstur film.”The Night of the Hunter” pada akhirnya adalah sebuah karya seni yang menggerakkan penonton karena karya luar biasa yang diberikan oleh sutradaranya, Charles Laughton, pada film tersebut.

ULASAN : – Transposisi yang memukau dari halaman ke layar. Kaki tangannya adalah dua raksasa di kedua bidang. Nabokov mengadaptasi novel terkenalnya sendiri untuk layar dan Kubrick, tidak kurang, menerjemahkannya ke dalam gambar dengan cara yang membuatnya unik, tak terlupakan, dan transendental tanpa pernah menempatkan dirinya di depan kamera. Film Kubrick tidak dapat dikenali dari gayanya. Kubrick tidak pernah membuat dua film yang sama, tetapi ada sesuatu yang, tidak diragukan lagi, membuatnya menonjol. Dalam kasus “Lolita”, gagasan menyentuh novel kontroversial dengan subjek tabu pada intinya tampak seperti provokasi dari kata pergi. Pornografi untuk orang yang berpikir di mana satu-satunya tindakan eksplisit adalah niat yang tertulis di mata karakter. Tidak ada yang berlebihan dan tidak ada yang ditarik kembali. James Mason – penjahat atau korban – sangat monumental, mo-nu-men-tal! Kebenaran yang tak terkatakan tidak pernah lepas dari alisnya. Dia adalah orang paling beradab yang terjebak di eselon terendah dari jiwanya sendiri. Begitu sadar, bahwa itu menyakitkan untuk ditonton. Shelley Winters melakukannya, mengambil Nyonya Hayes untuk semua nilainya dan menyelam ke dalam kehampaan seorang ibu rumah tangga yang putus asa, mendambakan seks. Ini adalah salah satu tontonan manusia yang paling menghibur dan menghancurkan, yang pernah saya lihat. Tapi tidak seperti Mason, dia tidak menyadarinya. Ada kepolosan mengerikan yang melekat pada penyakitnya. Karakter Peter Sellers dari neraka, si penyiksa datang dalam tiga penokohan yang memukau dan penggoda Sue Lyon, sang anak, adalah iblis yang menjelma dalam sebuah pertunjukan yang menentang deskripsi. Tak satu pun dari mereka dinominasikan untuk Oscar dan film itu dikutuk oleh setiap kelompok moral di Amerika dan sekitarnya. Seiring berjalannya pengalaman film, ini adalah salah satu yang paling provokatif, memikat, menjijikkan, menghibur, dan memuaskan yang pernah saya lalui. Ya, saya sungguh-sungguh.

ULASAN : – Film The Diary of Anne Frank tidak diambil langsung dari buku hariannya yang terkenal di dunia, melainkan merupakan adaptasi dari lakon berdasarkan buku harian tersebut. Drama itu ditulis oleh Frances Goodrich dan Albert Hackett dan diputar di Broadway dari tahun 1955 hingga 1957 untuk 717 pertunjukan. Tiga anggota pemeran Broadway asli melakukan peran mereka untuk layar, Joseph Schildkraut, Lou Jacobi, dan Gusti Huber. Joseph Schildkraut sebagai Otto Frank adalah tulang punggung film ini, memberikan otoritas moral dalam pemerannya. Dia seorang guru dan cendekiawan dan memastikan bahwa bahkan dalam keadaan seperti ini, pendidikan putrinya tidak terbengkalai. Gusti Huber adalah Ny. Frank dan Lou Jacobi adalah Tuan Van Daan. Keluarga Van Daan dan Frank telah ditawari tempat berlindung di apartemen lantai tiga yang dirahasiakan oleh pintu tersembunyi di pemilik pabrik. Pemilik Tuan Kraler yang diperankan oleh Douglas Spencer adalah seorang anti-Nazi dan telah menawarkan untuk menyembunyikan kedua keluarga Yahudi ini selama perang di Belanda. Selama dua tahun mereka tinggal di apartemen itu dan selain dari berita radio, yang mereka tahu tentang dunia luar hanyalah jalan di Amsterdam tempat pabrik itu berada. Sutradara George Stevens untuk menjaga penonton agar tidak sesak memberi kami bidikan sesekali dari jalan dan kanal luar. Film ini adalah yang paling demam kabin. Tapi harus begitu untuk Van Daans dan Frank bersembunyi untuk hidup mereka. Ini adalah komunitas kebutuhan yang dibuat di lantai tiga. Millie Perkins muda melakukannya dengan baik dalam peran judul yang berasal dari Broadway oleh Susan Strassberg. Dia memiliki daya tarik seperti Audrey Hepburn, tetapi tidak pernah memiliki karir seperti Audrey. Adiknya Margit diperankan oleh Diane Baker yang karirnya sedikit lebih besar. Dua gadis remaja rata-rata yang sangat normal, kecuali Anne yang memiliki bakat menulis dan mengamati. Yang menakutkan dari film ini adalah karakternya yang sangat biasa. Apa yang pernah dilakukan orang-orang ini sehingga kekuatan mesin perang Nazi harus mencari mereka? Beberapa dari mereka tentu bukan spesimen yang mulia seperti yang diperlihatkan film, tetapi kehidupan mereka sangat membosankan seperti jutaan dari kita. Hanya karena demi politik, seseorang mengkambinghitamkan agama. Ed Wynn sebagai Drussel sang dokter gigi dan Shelley Winters sebagai Ny. Van Daan dinominasikan sebagai pemain pendukung dalam kategori pria dan wanita tahun itu. Wynn kalah, tetapi Winters memenangkan yang pertama dari dua Oscar untuk film ini. Sampai saat itu Ms. Winters memainkan beberapa karakter yang cukup nakal dalam film. Dia memperjuangkan dan memenangkan peran ini dan mendapat pujian di seluruh dunia atas perannya sebagai seorang istri dan ibu. Itu adalah transisi ke peran semacam itu untuknya. Jadi Anne mengamati dan menulis tentang kesannya tentang apa yang dia lihat dan dengar dan orang-orang di sekitarnya selama dua tahun. Dalam arti tertentu, ini seperti Moby Dick dengan Pequod sebagai apartemen dan paus putih sebagai Nazi. Joseph Schildkraut bukanlah Ahab, dia hanya berusaha memimpin komunitasnya untuk bertahan hidup. Ketika Nazi datang, buku harian Anne disembunyikan dan setelah perang salah satu komunitas kembali dan seperti Ismael mengambil buku harian itu dan banyak menceritakan kisahnya. Buku harian Anne , harapan dan impian seorang gadis remaja yang terperangkap dalam dunia kebencian yang tidak dapat dia pahami, kini menjadi sastra klasik. Ini berfungsi sebagai pengingat kelam tentang sifat binatang yang bisa membuat kita tenggelam. Dan ini mengingatkan kita bahwa harapan, keberanian, dan cinta dapat muncul dari tempat tergelap.