ULASAN : – Harta karun film Jepang kuno di YouTube membawa saya ke film dua bagian ini. (Bagian kedua disebut, “Zoku aoi sanmyaku.”) Secara keseluruhan, saya pikir itu menarik dan sangat bisa ditonton, sebagian karena agak tidak terduga. Saya menyukai keseluruhan tema Jepang yang muncul dari perang sebagai negara baru yang tidak terlalu feodal dengan sikap yang tidak terlalu konfrontatif dan minat baru pada demokrasi – meskipun upaya para pemimpin kota yang bengkok untuk menerapkan lapisan prinsip “demokratis” kepada orang tua yang menentukan / pertemuan guru sangat lucu. Meskipun keadaan buruk wanita pada saat itu agak menyedihkan, tiga wanita utama dalam cerita ini semuanya bersinar terang. Sangat menarik melihat Yoko Sugi (dari “Husband and Wife” karya Mikio Naruse) sebagai gadis sekolah yang diintimidasi. Dia adalah kehadiran yang hidup, dan menyenangkan di kedua peran. Itu juga bagus untuk melihat Setsuko Hara memainkan peran penting sebagai guru yang progresif dan modern di sekolah perempuan mencoba untuk memecahkan rantai persembunyian dari kota pedesaan ini yang terus menaklukkannya. anak perempuan dan perempuan. Tapi dia hampir dikalahkan oleh Machiyo Kugure sebagai geisha lokal, yang suka pura-pura bodoh, tapi tidak ketinggalan trik (no pun intended). Meskipun perannya tidak sebesar bintangnya di “The Flavour of Green Tea Over Rice” karya Ozu dan “Street of Shame” karya Mizoguchi, itu sama berkesannya. Saya juga menyukai “adik perempuannya”, yang diperankan dengan menarik oleh Setsuo Wakayama (pada usia 20!). Terakhir, harus diingat bahwa film apa pun yang dibuat di Jepang saat itu juga harus melewati sensor Amerika. Badan sensor mungkin menyukai tema dasar film tersebut dan tampaknya melontarkan kata-kata kotor dan dialog yang bersifat cabul, tetapi saya bertanya-tanya apakah ada yang harus diubah.

ULASAN : – Yasujiro Ozu, tanpa keraguan dalam pikiran saya, berada di lima sutradara teratas sepanjang masa. Mungkin yang terbaik kedua setelah favorit pribadi saya Akira Kurosawa. Banyak yang memuji preferensi saya karena fakta bahwa Kurosawa dianggap sebagai sutradara paling Barat dari semua sutradara Jepang. Namun Ozu berasal dari waktu yang sama dan film-filmnya sangat berbeda tetapi sama bagusnya. Film-film Ozu memiliki plot yang paling sederhana, karena tidak memiliki alur cerita yang ketat atau menarik. Ini kadang-kadang dapat menyebabkan situasi yang sangat kompleks karena Ozu berfokus pada cobaan kehidupan keluarga Jepang. Jika Anda mencari film tentang kehidupan nyata, dan orang-orang nyata, maka lihatlah Ozu. Seperti film Ozu lainnya, ada perjodohan, dan hubungan yang melintasi semua generasi. Seorang ayah teralihkan dari masalah keuangan yang meresahkan oleh perselingkuhan yang baru-baru ini muncul kembali dari sembilan belas tahun sebelumnya. Film ini sangat halus dalam ekstraksi emosinya, ciri khas Ozu yang tidak menggerakkan kamera sekali pun, dengan bidikan diam sepenuhnya. Ozu juga tidak menggunakan kilas balik, sehingga orang hanya berbicara dan menggambarkan masa lalu. Pengeditan terbatas pada potongan lurus sederhana, dan tidak ada transisi mewah yang digunakan. Kesederhanaan inilah yang mungkin dianggap membosankan oleh beberapa orang, atau kurang mondar-mandir. Namun bagi saya, sangat menyenangkan melihat seorang master kerajinan tidak menyerah pada teknik yang tidak perlu ketika akting dan sinematografi gambar yang sedikit memudar melakukan semua pembicaraan. Dialog antar karakter sangat menarik dan menggugah pikiran. Adegan pemakaman terakhir benar-benar menunjukkan keindahan film-film Ozu, ketika kita melihat beberapa orang asing berbicara tentang kematian baru-baru ini, karena kita kemudian disuguhi bidikan luar biasa dari prosesi pemakaman berjalan menyusuri jembatan. Seperti “Kisah Tokyo” dan “Awal Musim Panas”, “Akhir Musim Panas” adalah karya yang bijaksana dan halus, dan juga contoh bagus penggunaan warna Ozu yang langka.

ULASAN : – Menurut saya film ini luar biasa karena alasan yang tidak saya duga. Saya telah mendengar tentang “Kisah Tokyo” Yasujiro Ozu selama beberapa tahun tetapi tidak pernah memiliki kesempatan untuk melihatnya sampai Criterion menghidupkannya kembali sebagai bagian dari koleksi DVD mereka. Berusia lebih dari lima puluh tahun, film tahun 1953 yang menakjubkan ini bergema sedalam hari ini. Orang-orang di luar Jepang jarang melihat film klasik Jepang yang tidak melibatkan prajurit samurai dalam pertempuran abad pertengahan. Yang ini, bagaimanapun, adalah drama keluarga yang diamati secara halus di Jepang pasca-Perang Dunia II, dan itu adalah ketenangan dan kurangnya kepura-puraan gaya pembuatan film Ozu yang menjadikan ini salah satu film yang paling mengharukan. Plotnya berpusat pada Shukishi dan Tomi , pasangan lanjut usia, yang melintasi negara dari desa nelayan selatan Onomichi untuk mengunjungi anak-anak mereka yang sudah dewasa, putri Shige dan putra Koichi, di Tokyo. Memimpin kehidupan mereka sendiri yang sibuk, anak-anak menyadari kewajiban mereka untuk menghibur mereka dan mengemasnya ke Atami, sebuah resor terdekat yang ditargetkan untuk orang-orang yang bersuka ria di akhir pekan. Tiba-tiba kembali ke Tokyo, Tomi mengunjungi menantu perempuan mereka yang baik hati, Noriko, janda putra kedua Shoji, sementara Shukishi mabuk dengan beberapa teman lama. Pasangan tua itu menyadari bahwa mereka telah menjadi beban bagi anak-anak mereka dan memutuskan untuk kembali ke Onomichi. Mereka juga memiliki putri bungsu Kyoko, seorang guru sekolah yang tinggal bersama mereka, dan putra bungsu Keizo bekerja di perusahaan kereta api di Osaka. Saat ini anak-anak, kecuali Kyoko dan Noriko yang berbakti, telah menyerah pada orang tua mereka, bahkan saat Tomi jatuh sakit di Osaka dalam perjalanan pulang. Dari alur cerita yang tampaknya berbelit-belit, terdengar sepele, penuh dengan kemungkinan sinetron, Ozu telah membuat film yang menyentuh hati dan pada akhirnya ironis yang berfokus pada detail dalam kehidupan orang daripada satu situasi dramatis. Yang membuat saya terpesona tentang gaya aneh Ozu adalah bagaimana dia mengandalkan sindiran untuk meneruskan ceritanya. Faktanya, beberapa peristiwa yang lebih kritis terjadi di luar kamera karena observasi Ozu yang sederhana dan tajam terhadap kehidupan karakter ini tetap memiliki wawasan yang kuat tanpa dibuat-buat. Sarjana Ozu David Desser, yang memberikan komentar mendalam tentang trek audio alternatif, menjelaskan konsep ini sebagai “elips naratif”, cara Ozu yang sangat efektif untuk memberikan kesinambungan emosional pada sebuah cerita tanpa memberikan semua detail yang dapat diprediksi di antaranya. Ozu juga memposisikan kameranya rendah sepanjang filmnya untuk mereplikasi perspektif seseorang yang duduk di atas tikar tatami. Itu menambah secara signifikan kemanusiaan yang dia bangkitkan. Tidak ada konfrontasi melodramatis di antara para karakter, tidak ada pertunjukan masokis, dan dialognya tampak biasa saja, karena bahkan komentar yang paling tidak langsung pun berpengaruh pada cerita. Film ini tidak mengutuk siapa pun dan rasa keniscayaannya hanya membawa kesedihan yang pasrah. Yang paling mengherankan saya adalah bagaimana endingnya begitu katarsis karena karakternya terasa begitu nyata bagi saya, bukan karena ada perkembangan plot yang manipulatif, bahkan kematian, yang memaksa saya untuk merasakannya. Saya suka penampilannya, karena mereka memiliki neo -realisme yang membuat mereka semakin mempengaruhi. Chishu Ryu dan Chieko Higashiyama sangat otentik sebagai Shukishi dan Tomi, dengan sempurna menyampaikan pengunduran diri yang mereka rasakan tentang kehidupan mereka dan anak-anak mereka tanpa tergelincir ke dalam sentimentalitas murahan. Higashiyama dengan mudah menampilkan sikap cerah seorang nenek, jadi ketika kesedihan mengambil alih hidupnya, itu menjadi semakin menghantui. Secara khusus, dia memiliki adegan yang indah di mana Tomi menatap cucunya dengan sedih bertanya-tanya akan menjadi apa dia ketika dia besar nanti dan apakah dia akan hidup untuk melihat apa yang terjadi. Yang lebih memilukan adalah adegan di mana Shukishi dan Tomi duduk di Taman Ueno menyadari bahwa anak-anak mereka tidak punya waktu untuk mereka dan pasrah pada kenyataan bahwa mereka perlu mencari tempat untuk tidur di malam hari. Yang paling dekat dengan penjahat dalam film ini adalah Shige, yang diperankan tanpa rasa takut oleh Haruko Sugimura, yang mampu menunjukkan rasa hormat, kepicikan, dan berkomplot dengan gaya lincah yang realistis. Awasi dia ketika dia mengeluh tentang kue mahal yang dibelikan suaminya untuk orang tuanya (karena dia dengan egois memakannya sendiri) atau bagaimana dia menipu Koichi untuk ikut membiayai perjalanan ke Atami atau bagaimana dia menunjukkan rasa frustrasinya ketika orang tuanya pulang lebih awal dari spa. Jadi Yamamura (akrab untuk penonton Barat kemudian sebagai Laksamana Yamamoto di “Tora! Tora! Tora!”) menampilkan ketidakpedulian yang tepat sebagai Koichi, dan Kyoko Kagawa memiliki beberapa garis tajam menjelang akhir film sebagai Kyoko yang kecewa. Tapi penampilan terbaik datang dari Setsuko Hara yang legendaris, seorang aktris bercahaya yang kecantikan dan kepekaannya mengingatkan saya pada Olivia de Havilland di era yang sama. Sebagai Noriko, dia sangat mempesona dalam menunjukkan kesopanan karakternya, kemurahan hatinya yang tidak dipaksakan terlepas dari statusnya yang rendah dan senyumnya yang konstan sebagai topeng untuk rasa sakitnya. Dia memiliki sejumlah momen yang sangat mempengaruhi, misalnya, ketika Noriko menjelaskan kepada Shukishi dan Tomi bagaimana dia merindukan suaminya, meskipun tersirat bahwa dia adalah seorang pecandu alkohol yang brutal; atau ucapan selamat tinggal yang menyentuh pada Kyoko; atau rasa malunya yang menyakitkan atas penghargaan tinggi yang dipegang Shukishi atas kebaikannya. Jangan berharap kembang api atau momen mengejutkan, hanya film emosional yang kuat meskipun pendekatannya tampak sederhana. Set DVD dua disk memiliki komentar dari Desser pada disk pertama, serta trailernya. Pada disk kedua, ada dua film dokumenter yang sangat bagus. Salah satunya adalah fitur komprehensif 1983, dua jam yang berfokus pada kehidupan dan karier Ozu, dan yang kedua adalah penghargaan 40 menit dari beberapa sutradara film internasional.

ULASAN : – Cerita yang cukup kelam untuk Ozu, tapi tahukah Anda? Saya pikir itu menunjukkan bahwa Ozu dapat melakukan sedikit berbeda dari yang diharapkan semua orang darinya. Unsur-unsur dari hal-hal ini bukan hanya melodrama, ini adalah opera sabun – ayah yang kecewa, ibu yang absen, aborsi, dan seorang wanita muda yang tertutup yang tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan dirinya sendiri, tentu saja tidak di sekitar pria pecundang dalam hidupnya. . Tapi begitulah cara Ozu – saya sangat merasakan keluarga ini karena dibangun dari tempat yang terasa nyata – dan canggung dalam kenyataannya. Saya pikir di banyak film Ozu, jenis kebaikan yang dimiliki orang satu sama lain (saya tidak tahu apakah ini hanya di Jepang atau di tempat lain) adalah kedok untuk apa yang sebenarnya mereka pikirkan dan rasakan. di bagian awal film Ozu biasa saja, hanya basa-basi, membuat teh, membicarakan gosip kecil atau hal-hal “bagaimana harimu”. Tapi kemudian masuk ke beberapa area yang jauh lebih gelap, atau tidak bisa dilihat dari permukaan ritual ikatan dan hubungan keluarga Jepang. Dan dalam film ini Ozu benar-benar menegaskan bahwa keluarga ini dicabik-cabik oleh rahasia dan kebohongan, dan itu sangat tersembunyi sehingga menjadi gamblang. Dan ada kualitas noir di sini yang bekerja dengan menarik, saat saudari Akika menyimpan rahasianya di bar, dan bahkan tidak mengetahui rahasia yang lebih besar tentang hak kesulungannya (dan lagu nyaring yang sering diputar Ozu di film, bahkan di adegan paling tragis, menambahkan tingkat lain dari yang familiar tapi sedih). Saya tersentuh oleh Tokyo Twilight, dan itu bukan efek tiba-tiba – itu datang kepada saya secara bertahap, seperti seorang teman lama yang datang dan kemudian mencari tahu melalui percakapan panjang dan mengejutkan tentang masa-masa sulit yang telah terjadi. Ini tragedi dalam dimensi penuh