ULASAN : – Ketika saya membaca komentar lain, saya terkejut bahwa saya memiliki perasaan dan interpretasi yang sama sekali berbeda tentang film ini. Seperti yang saya lihat, seluruh bagian film yang menggambarkan Ricky bersayap hanya terjadi di benak sang ibu. Penemuan kembali yang membuat frustrasi dan putus asa tentang bagaimana kehidupannya nantinya. Jika Anda mau bersabar dengan saya, saya akan mencoba menjelaskan hal ini dan menawarkan beberapa adegan dan petunjuk berbeda dalam film yang menguatkan interpretasi ini. Di adegan pertama ibu terlihat berbicara dengan seorang konselor kesejahteraan sosial. Dia menyatakan bahwa pasangannya telah meninggalkannya selama seminggu dan bahwa dia putus asa dan rela menyerahkan anaknya untuk diasuh. Di sisa film, ketika dia membesarkan Ricky, dia melakukannya sebagai ibu tunggal, setidaknya selama beberapa bulan dan melakukannya dengan bahagia. Mengapa dia membuang semua itu setelah satu minggu sendirian dan setelah kehilangan anak sebelumnya. Yang dia tangani dengan anggun. Kedua, di awal adegan kedua, jelas bahwa sisa filmnya adalah kilas balik dari adegan pertama. Ini diperjelas dengan teks di layar yang bertuliskan “Beberapa bulan sebelumnya” saat adegan kedua dimulai. Namun garis waktu dari sisa film mencakup lebih banyak lagi. Dimulai dari konsepsi Ricky, kelahiran Ricky (+9 bulan), Ricky tumbuh, terbang, dan akhirnya berjalan (+12 bulan), sang ibu hamil lagi dan melahirkan anak lagi (+9 bulan). Itu berlangsung setidaknya dua setengah tahun. Namun, jika hanya Ricky yang lahir, dan ibu yang mengalami gangguan saraf dan keuangan, sambil membayangkan bagaimana kehidupan jika beberapa hal fantastis terjadi, maka garis waktu lebih masuk akal. Fantasi bayi terbang dan akibatnya tinggal bersama keluarga adalah caranya melarikan diri dari kenyataan pahit. Ini juga menjelaskan kurangnya kejutan dan dia siap menerima kehilangannya. Bayi bersayap yang terbang jauh dan masih bertahan dan dipelihara di alam liar, merupakan simbol dunia luar, dan keinginannya, karena putus asa untuk menyerahkan anaknya. mengasuh dan melihatnya makmur. Nuansa dan ritme film sangat selaras dengan interpretasi ini. Tapi sekali lagi, saya bisa saja salah total.

ULASAN : – Animasi film “Josep” harus dianggap pertama dan terutama sebagai penghargaan tulus yang dibayarkan oleh satu kartunis ke kartunis lainnya, yang terakhir meninggal selama seperempat abad. Yang pertama adalah Aurel (nama asli Aurélien Froment), kartunis pers untuk surat kabar Prancis Le Monde dan Le Canard Enchaîné. Yang lainnya adalah Josep Bartoli (1910-1995), seorang juru gambar Catalan Spanyol yang berbakat tetapi terlalu sedikit dikenal, yang karya utamanya, album kartun “La retirada”, menjadi saksi kehidupan di kamp konsentrasi (miliknya sendiri dan sesama tahanan. ). Kamp konsentrasi? Eh ya! Dan Prancis pada saat itu, didirikan oleh republik demokratis yang motonya, mari kita ingat, “Kebebasan, kesetaraan, persaudaraan”. Begitulah “suaka” yang diberikan kepada para korban Franco oleh pemerintah Prancis ketika, setelah jatuhnya Republik Spanyol, mereka melarikan diri ke negara “saudara” mereka. Yang pasti, jika dilihat hanya dari sudut ini, inisiatif Aurel memang menginspirasi rasa hormat. Dengan menjadikan karya Bartoli yang digambar menjadi film layar lebar, Aurel memang memberikan visibilitas yang lebih luas, sehingga memperkuat kekuatan pesan humanisnya, seruan yang menyayat hati untuk menghormati martabat manusia, terutama yang relevan di masa-masa sulit ini. Seorang tahanan sendiri, mengalami kondisi yang tidak layak seperti sesama warga negaranya, kurang gizi, tidak dirawat, dianiaya, dihina hari demi hari, Josep melawan, dan terutama berkat “senjata bertahan hidup” yang besar, bakat luar biasa untuk menggambar yang dia manfaatkan dengan baik. kegunaan: membuat sketsa kengerian sehari-hari memungkinkannya untuk menanggung cobaan berat yang ditimbulkan oleh situasi tersebut dan pada saat yang sama bersaksi tentang aib yang melahirkannya. Pengadilan keajaiban yang dihasilkan dari makhluk kurus, sakit-sakitan, lumpuh, putus asa yang dia gambarkan tidak menarik, seperti halnya Jacques Callot atau Goya di masa lalu yang lebih jauh. Secara keseluruhan, film Aurel memberi kita gambaran yang cukup bagus tentang alam semesta grafis Bartoli, tetapi jika Anda ingin menghargai karya Bartoli pada nilai aslinya, sebaiknya Anda mendapatkan albumnya. Sebab, betapapun terpujinya, “Josep” memiliki keterbatasan. Di sisi pasif, setidaknya menurut pendapat saya, animasi yang belum sempurna, jauh dari efek kejutan yang dihasilkan oleh gambar Bartoli, yang mencegah keterikatan tanpa pamrih pada proyek. Melihat kemajuan karakter dalam sentakan berturut-turut atau hampir tidak bergerak tidak memungkinkan untuk masuk dengan mudah ke dalam cerita, yang membuat “Josep” lebih rendah dari karya seperti “Buñuel in the Labyrinth of the Turtles” dan di belakang mahakarya seperti “Persepolis” atau “Waltz dengan Bashir”. Yang bermasalah juga adalah kurangnya penjelasan sejarah serta celah dalam sejarah pribadi sang pahlawan yang, jika diisi, akan membuat semuanya lebih menawan. Cacat yang secara khusus dikompensasi oleh seni hebat dalam menempatkan segala sesuatunya ke dalam perspektif, tentunya karena penulis skenario Jean-Louis Milesi. Dengan demikian, kita melewati lima era, dari tahun 1939 hingga 2020, dan era yang berbeda (kontinuitas normal, flash back, dan bahkan flash maju bersama Frida Kahlo), saling menerangi. Semua hal dipertimbangkan, “Josep” mungkin, seperti yang saya katakan, hanya setengah meyakinkan, tetapi setengah meyakinkan sudah cukup untuk merekomendasikan film ini dengan pendekatan yang tulus dan juga cukup menyentuh. Yang pasti dengan melihatnya Anda tidak akan membuang waktu Anda.

ULASAN : – Karya sinema yang sangat kreatif. Ini menggabungkan dunia fantasi yang menakjubkan dengan realitas perang. Itu memberi protagonisnya cara untuk bertahan hidup dan melanjutkan hidup setelah dia bisa kehilangan segalanya. Visualitasnya mencolok, menciptakan dunia yang belum pernah kita lihat. Ada penggunaan luar biasa dari gambar yang dihasilkan komputer. Segala sesuatu dalam film ini seimbang karena bergeser antara fantasi dan kengerian perang saudara di bawah Franco. Del Torro adalah direktur urutan pertama. Jika Anda tidak menyukainya, cobalah untuk menyadari bahwa dia suka mengambil risiko dan selalu ada penentang di luar sana yang ingin menghancurkan kreativitas itu. Bayangkan Stravinsky berhenti setelah "The Rite of Spring" karena orang Filistin yang terjebak di masa lalu tidak dapat memberikan haknya atau setidaknya memiliki optimisme.

ULASAN : – Sebuah film yang penuh gaya dan kompleks didorong oleh karakter utama, seorang narapidana yang tidak bersalah dalam pelarian, diwujudkan dalam gaya ¨The buronan¨ dan berpusat pada penjahat tingkat rendah yang harus keluar dari penjara untuk menyelamatkan keluarganya dari mantan teman satu selnya, yang ternyata adalah pembunuh berantai yang brilian tapi gila. Sebagai pencuri (Albert Dupontel) dikutuk dan dipenjara tetapi sebelum dia tertangkap, dia mengatur untuk menyembunyikan hasil curian dan bukan hanya Gendarmerie yang mencari uang tunai bank. Teman satu selnya adalah seorang introvert yang menyeramkan, Jean-Louis Maurel (Stéphane Debac), yang diduga sebagai pemerkosa / penganiaya anak tetapi dia mengklaim tidak bersalah dan pengadilan memutuskan dia tidak bersalah; Maurel berjanji padanya untuk menemukan istrinya (Caterina Murino) dan putri bisu ketika dia keluar. Namun suatu hari, seorang mantan Gendarme bernama Manuel Carrega (Sergi Mateu) memberitahunya bahwa Jean-Louis Maurel adalah seorang pembunuh berantai yang mencurigakan. Franck kemudian menyusun rencana yang bengkok, saat dia memutuskan untuk melepaskannya. Saat dia mulai merencanakan dan memutuskan untuk melaksanakan rencananya. Franck menyusun rencana berani untuk menyelamatkan istri dan putrinya, tetapi dia dikejar tanpa henti oleh seorang polisi wanita keras kepala bernama Claire Linné (Alice Taglioni). menghancurkan kekacauan dan alur cerita. Dari awal hingga akhir aksi, kejar-kejaran dan sensasi tak berkesudahan. Thriller yang luar biasa di mana tidak ada yang seperti kelihatannya, suasananya sudah tegang dan liku-liku adalah bagian terbaik dari film ini. Dengan cara lain, ini terasa seperti penghormatan kepada Alfred Hitchcock , penuh dengan karakter yang menarik dan intrik yang menarik perhatian Anda . Film ini meminjam dari beberapa film hit, ada banyak jalan pintas dan ketidakkonsistenan seperti ¨The buronan¨, ¨Tujuh¨, ¨The Prey¨, ¨Jangan beri tahu siapa pun¨, antara lain. Aset terbaik film adalah bintang-bintangnya yang gagah, yang mengungguli skenario yang menawarkan kejutan yang cukup bertahan lama atau karakter yang berkelanjutan. Film itu patut diperhatikan karena menampilkan beberapa aktor terbaik di Prancis termasuk Albert Dupontel sebagai Perampok Bank yang hidupnya terbalik ketika keluarganya diculik, saat ia menjalani hukuman penjara setelah berhasil merampok bank nasional dan melarikan diri untuk mencari pembunuh sadis. Dupontel adalah satu-satunya pemain Prancis yang mampu beralih dari lelucon komedi ke aksi berisik. Selanjutnya, muncul Alice Taglioni sebagai polisi wanita yang tangguh dan Sergi Mateu dari Spanyol yang biasa bermain di Prancis. Desain produksi yang bagus, penjara yang terlihat di film sebenarnya merupakan kombinasi dari lokasi nyata dan set yang memadai; selain pedesaan yang bagus di luar ruangan dan desa-desa setempat. Laurent Turner dan Luc Bossi, juga produser, menulis skenario bergerak yang penuh dengan kejutan, liku-liku. Ini adalah perampokan yang meyakinkan ke wilayah thriller untuk sutradara Prancis Eric Valette. Valette melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam gambar ini dan pembuatan film berlangsung selama beberapa bulan. Eric membuktikan bahwa dia dapat menangani urutan aksi dengan panik, bahkan jika dia tidak benar-benar membawa sesuatu yang baru ke meja. Valette adalah seorang penulis/sutradara terkenal yang telah mencapai beberapa keberhasilan. Eric Valette lahir pada tahun 1967 di Toulouse, lokasi tempat syuting skenario untuk film-filmnya. Dia adalah sutradara dan penulis, yang dikenal dengan ¨State Affairs¨ , ¨one missed call (2008), ¨Maléfique¨(2002) , ¨the hybrid car¨(2010) dan “The Prey” (2011). Sebuah remake dari film thriller Eric Valette 2011 La Proie sedang dalam pengembangan di DreamWorks dan The Hollywood Reporter mengatakan bahwa James Croker telah dibawa untuk menulis naskahnya, adaptasi AS ini, The Prey, diproduksi oleh Charles S. Cohen.

ULASAN : – `Dirty Pretty Things', film terbaru Stephen Frears diputar tahun lalu di Eropa, namun kesempatan Amerika Utara untuk melihatnya baru datang kemarin. Banyak desas-desus, untungnya semua pantas, mendahuluinya: aktor Nigeria yang luar biasa, Chiwetel Ejiofor, yang sudah diakui untuk penampilan panggungnya, membuat debut layar lebar, sementara Audrey Tatou, kook bermata lebar dari `Amelie 'tahun 2001, menanganinya peran film berbahasa Inggris pertama. Film Frears merinci kisah manusia tak berwajah dan tak bernama dari berbagai etnis, yang, karena banyak alasan–semuanya ditandai dengan keputusasaan–menyelinap ke Inggris. Kemudian, sampai mereka mencari cara untuk mendapatkan paspor Inggris, mereka menjalani kehidupan imigran ilegal yang diburu dan memalukan. Okwe Nigeria adalah salah satunya: seorang ahli patologi di negara asalnya, dia direduksi menjadi pengemudi taksi di siang hari dan bekerja sambilan sebagai satu-satunya pekerja meja depan di sebuah hotel London pada malam hari. Pada siang hari, dia tidur selama beberapa jam di sofa rekan kerja Turki, seorang pelayan hotel bernama Senay, diperankan oleh Audrey Tatou. Seperti di sebagian besar hotel di masa-masa sulit ini, staf malam berurusan dengan keadaan darurat kotor yang biasa muncul ketika makhluk malam kota berkeliaran. Prostitusi dan narkoba adalah fenomena rutin, tetapi ketika dia menemukan hati manusia menyumbat toilet di salah satu kamar, Okwe menyadari bahwa sesuatu yang jauh lebih jahat sedang terjadi. beberapa kemiripan integritas, kemanusiaan, dan martabat, karena Masyarakat di sekitar mereka mengeksploitasi dan memburu mereka tanpa ampun, aman karena mengetahui bahwa tidak ada yang akan dilaporkan kepada pihak berwenang. Setiap karakter membuat lebih banyak kompromi dan pengorbanan yang lebih besar, semuanya untuk kebebasan, yang diringkas sebagai tagline film, ada harganya. Senay sangat jauh dari mendapatkan surat-surat residensinya, ketika dia melanggar hukum dan harus melarikan diri untuk menghindari deportasi. Okwe, penyebab masalahnya, merasa berkewajiban untuk menjaga agar dia tetap aman. Namun dengan terus berusaha mengungkap misteri hati di toilet, dia semakin terbuka pada orang-orang yang akan menyakitinya dan Senay. Menariknya, meskipun film ini berlatar di London, tidak ada karakter utamanya yang berbahasa Inggris: ada Juliette, seorang pelacur India Barat yang penuh semangat bernama ironis yang melakukan perdagangannya di hotel; Ivan, penjaga pintu Rusia; Senor Juan atau `Sneaky ', karyawan hotel lain yang memanfaatkan hotel untuk skema menghasilkan uangnya sendiri; Gou Yi, seorang kuli malam Cina di kamar mayat; kumpulan beraneka ragam pria Somalia, Nigeria, dan Kenya yang bekerja di perusahaan taksi, dan pemilik toko keringat di Asia Selatan. Bahkan inspektur Imigrasi yang melakukan pemeriksaan mendadak yang menakutkan untuk orang asing ilegal adalah orang kulit berwarna, tetapi mereka telah diangkat menjadi lapisan masyarakat yang istimewa dengan paspor mereka. Orang-orang ini secara bergantian saling membantu dan memangsa satu sama lain karena kelemahan orang lain selalu menjadi sumber keuntungan; sementara orang yang mengetahui masa lalunya adalah orang yang harus ditakuti. London yang kita lihat melalui mata mereka tidak dapat dikenali–kotor, suram, penuh sesak, busuk, berbahaya-sama sekali bukan negeri fantasi imigran yang menjanjikan. membuat satu terpaku di seluruh. Orang-orang malang dalam film ini hidup dengan kecerdasan mereka dan bertahan hidup dengan mengandalkan selera humor mereka. Tetapi ketika satu pengalaman yang merendahkan atau tidak manusiawi menumpuk di atas yang lain, Anda melihat mereka mempertanyakan nilai Cawan Suci yang merupakan paspor Inggris. Namun karena tidak ada jalan kembali, mereka terpaksa melanjutkan. Sesekali, mereka menemukan diri mereka untuk membalas, membuat Anda ingin memuji keberanian mereka yang malu-malu dan mahal. Film ini milik pasangan utama. Ejiofor, dengan mata gelapnya yang ekspresif dan wajahnya yang tampan, mencatat setiap penghinaan terhadap kemanusiaannya; dia mendiami karakter Okwe sepenuhnya dan membawa kita dalam perjalanan suram dan berbahaya yang terpaksa dilakukan Okwe. Demikian pula, Tatou menghancurkan hati kami karena dia dieksploitasi berkali-kali; dia adalah seorang aktris dengan transparansi dan kerentanan yang begitu cemerlang sehingga orang berempati dengan setiap kesengsaraan Senay. Ini adalah peran yang jauh lebih menuntut secara dramatis daripada `Amelie 'dan Tatou siap menghadapi tantangannya. Sergi Lopez, yang menjadi bintang dalam film Prancis `With A Friend like Harry 'tidak luput dari perhatian di Amerika Utara, telah menciptakan monster pemabuk wiski yang menawan di Senor Juan. Juan adalah oportunis amoral ulung, burung hering Brylcreemed, pengendara Mercedes, dan Lopez tidak segan-segan menunjukkan dirinya yang paling buruk. Benedict Wong dan Sophie Okonedo juga kelas satu, sebagai teman pekerja kamar mayat pemain catur filosofis dari Okwe dan Juliette, masing-masing pelacur pemberontak. `Dirty Pretty Things ', yang ditulis dengan cemerlang oleh Steve Knight, mempertahankan ketidakpastiannya hingga ke akhir yang mengejutkan. Stephen Frears — tidak asing dengan sisi jahitan dari sifat manusia ("My Beautiful Launderette', `Dangerous Liaisons', `The Grifters' misalnya) —telah membuat film ini dengan kehalusan dan kecerdasan. Sutradara yang lebih rendah mungkin telah mengubahnya menjadi rawa sentimental, tetapi Frears, dengan perasaan yang tepat untuk cerita yang bagus, tidak membuat karakternya terlalu mulia, terlalu berani, atau terlalu terhormat, menjadikan mereka sama sekali manusiawi dan mudah diingat.