ULASAN : – Ini adalah film yang layak. Bagi saya, itu lebih condong ke misteri daripada thriller. Itu menarik perhatian saya. Itu layak untuk ditonton.

ULASAN : – Rashômon adalah tentang banyak hal kerangka cerita. Chungking Express adalah tentang bagaimana dua cerita yang berbeda, atau sekilas cerita dapat berbagi ruang emosional dan fisik yang sama. Keduanya adalah film yang sangat penting yang mengubah sinema dan, tentu saja, bagaimana kita bermimpi dan mengikuti sebuah cerita. Film ini adalah di suatu tempat di antara keduanya, dan itu memperluas kondisi hibridanya sebagai pembentuk cerita ke wilayah dialog Woody Allen. Allen, yang juga ahli bingkai naratif, memiliki rangkaian keanehan dan obsesinya yang sangat berbeda, yang diekspresikan secara dangkal dalam dialognya yang luar biasa. Itu dipinjam oleh penulis skenario ini, juga sutradaranya. Bingkai luarnya adalah kami menonton sejumlah foto yang mendokumentasikan pertemuan dua teman di gunung, sesuatu yang sebenarnya tidak pernah kami lihat, dan dengan demikian menekankan sifat artifisial dari perangkat tersebut: kami sedang melihat seseorang menceritakan kisah pertemuan 2 orang. Dalam pertemuan itu, keduanya bergiliran menceritakan kisah-kisah lain yang terjadi pada mereka di bulan-bulan sebelumnya. Jadi, kami sedang menyaksikan pertemuan 2 sahabat yang mengingat beberapa peristiwa. 3 bingkai. Di dalam setiap cerita yang diceritakan kepada kita, ada beberapa bingkai kecil lainnya. Satu karakter adalah pembuat film, yang lainnya adalah penyair. Di salah satu episode, ada pertunjukan yang dibingkai, dan untuk beberapa saat kita tidak boleh melihat pertunjukan itu. Ini adalah struktur yang sangat ketat, tulisan yang sangat kompeten. Tapi kesenangan sebenarnya dari ini adalah interior dunia berbingkai ini. Semua episode berlangsung di desa kecil yang sama. Tempat sangat penting. Jadi ada tempat-tempat yang bisa kita lihat berulang-ulang, dengan cerita yang berbeda terjadi: restoran yang dihadiri oleh 3 pria dan 2 wanita. Hotel, tempat setiap hubungan seks terjadi. Apartemen baru tanpa perabotan. Kopi dengan pemandangan pelabuhan, dan pelabuhan itu sendiri. Setiap orang di ruang ini menerima bagian dari cerita, momen berbeda, karakter berbeda, potongan teka-teki berbeda. Ada rasa kehidupan yang terjalin, yang kita lihat sekilas, dari potongan-potongan kecil, diceritakan dari 2 sudut pandang, dari 2 orang yang menjadi protagonis dari ceritanya sendiri. Kami memahami bahwa mereka saling berpapasan, cerita-cerita itu satu dan sama tetapi pada akhirnya mereka hampir tidak menyentuh satu sama lain. Makanan adalah elemen penting. Makanan adalah inti dari setiap keistimewaan budaya di dunia, tidak terkecuali Korea dan sangat sensitif bagaimana kekhususan Korea dalam hubungannya dengan makanan dibawa ke pusat mosaik ini. Hitunglah adegan-adegan yang berkembang saat makan. Elemen penting terakhir adalah topi oranye, yang diberikan oleh sutradara film kepada ibunya, yang kemudian memberikannya kepada karakter pria lain yang disukainya, dan yang memiliki hubungan dengan salah satu wanita yang kemudian akhirnya terlibat dengan sutradara film. Wanita itu akhirnya memahami hubungan tidak langsung antara kedua pria tersebut sementara sutradara mencoba membawanya ke restoran ibunya, di mana dia pernah bersama pria lain. Begitulah relasi sirkular, lintas kehidupan yang kita jumpai sepanjang film ini. Topi memiliki kepentingan yang sama di sini seperti boneka beruang di Chungking Express. Apa yang membuat saya keluar dari film ini anehnya adalah sesuatu yang biasanya tidak pernah gagal dalam film Korea: kualitas gambar yang murni dan berbagai aspek mise-en-scène . Ini memiliki tampilan murah dari produksi video dengan anggaran rendah, ada beberapa aspek cahaya dan bentuk yang tentunya akan menguntungkan hubungan sensitif yang dibangun penulis dengan ruang. Chris Doyle memahami ini, kami tidak memilikinya di sini. Dan pembingkaian setiap adegan tidak cocok dengan beberapa pembingkaian cerdas dalam cerita. Itu sangat buruk, film ini mungkin memiliki kekuatan yang hanya kita rasakan, apa adanya. Pendapat saya: 4/5http://www.7eyes.wordpress.com

ULASAN : – Genre penculikan anak adalah yang paling dicari di perfilman Korea Selatan , namun, sutradara penulis Korea Jung Geun Sub memulai debutnya dengan “Montage”, menambahkan satu lagi thriller seputar penculikan anak. Uhm Jung Hwa (“Bestseller 2010”) memimpin, berperan sebagai ibu yang mencoba memecahkan misteri tentang pembunuhan putrinya sebelum undang-undang pembatasan berakhir, Kim Sang Kyung (“The Tower”, “Memories of Murder”) dan Song Young Chang (“Nameless Gangster”) berperan sebagai detektif. Ha Kyung (Uhm Jung Hwa) yang putrinya diculik dan dibunuh, pelakunya tidak pernah tertangkap di hadapan upaya terbaik detektif Chung Ho (Kim Sang Kyung. Setelah 15 tahun, hanya lima hari sebelum undang-undang pembatasan dan “Kasus akan ditutup, Chung Ho menemukan bunga putih yang baru saja ditempatkan di TKP, lokasi yang hanya diketahui oleh Ha Kyung, polisi, dan si pembunuh. Saat mereka berdua berpacu dengan waktu untuk meninjau kembali kasus tersebut dan mengikuti yang baru.” petunjuk, gadis lain diculik dalam keadaan yang sangat mirip di bawah hidung kakeknya Han Chul (Song Young Chang), membuat pencarian pembunuhnya semakin putus asa. beberapa aksi beroktan tinggi dan elemen yang sangat mendebarkan. Namun, “Montage” menggunakan skenario yang sangat beragam yang membedakannya dari film thriller sesekali. Sutradara, Jung Geun Sub menjaga nada aksi ke level rendah dan menjalin su pengeluaran dan drama emosional yang memukul keras. Cerita adalah kekuatan nyata dari film, yang disajikan dengan mahir dan grafik karakter telah dibuat dengan hati-hati, semua wahyu diatur waktunya dengan menenun dalam perspektif karakter yang berbeda dan investigasi mereka, menunjukkan penggunaan kilas balik yang dinilai dengan baik. Undang-undang pembatasan telah digunakan dengan rapi dengan bingkai yang lebih dalam dan lebih memuaskan, film ini membangun putaran yang kuat yang tidak akan dilihat oleh banyak penonton. Narasi dan karakter utama cukup konklusif dengan bobot dramatis dan emosional. Sebagai seorang debutan, Jung menahan ketegangan pemirsa dan menjaga konstruksi stres pada level tinggi sepanjang menit film juga membuat kita bersimpati dengan setiap karakter. Meskipun film ini memiliki kekurangan aksi atau kekerasan yang jelas, itu jauh lebih mencekam daripada banyak acara lain yang menggantikan substansi yang tidak berguna. Penampilan hebat dari para pemeran utama juga membantu, khususnya Uhm Jung Hwa yang luar biasa, seperti halnya kurangnya melodrama dan air mata yang tidak berguna, film ini mencapai kesimpulan yang bermanfaat dan dewasa namun tenang yang menyentuh keras dan benar. “Montage” pada akhirnya menerjemahkan dirinya menjadi jenis thriller yang mengejutkan dan berbeda yang membedakan dirinya dari thriller klise baru-baru ini. Ini dengan sempurna memberikan 120 menit film yang memikat dan mengharukan. Film thriller yang fantastis untuk pecinta misteri & ketegangan dengan plot yang meyakinkan, elemen ketegangan yang membumi, dan beberapa pertunjukan hebat. 7.6/10 .

ULASAN : – Sejauh film bencana pergi, 'The Tower' hampir tidak menemukan kembali roda, tetapi meskipun tetap berpegang pada formula, penonton yang mencari sensasi film-B akan menyukai adrenalin yang diberikannya dari awal hingga akhir. Jelas terinspirasi oleh film klasik Hollywood tahun 1974 'The Towering Inferno', film ini menggunakan premis yang sama dari gedung pencakar langit mewah yang terbakar pada suatu hari yang menentukan untuk menyusun serangkaian urutan aksi beroktan tinggi yang akan membuat Anda tetap di tepi kursi Anda. Sesuai dengan genrenya, setengah jam pertama dihabiskan untuk memperkenalkan kumpulan karakter yang nasibnya akan terjalin. Kepala di antara mereka adalah manajer operasi keamanan dan pemeliharaan gedung Dae-ho (Kim Sang-gyeong), seorang ayah tunggal dari seorang gadis muda dewasa sebelum waktunya, Hana, yang dia janjikan akan turun salju pada Malam Natal. Itu juga alasan mengapa Hana akhirnya menemukan dirinya berada di kompleks perumahan Tower Sky yang naas, terdiri dari dua menara yang berdekatan yang dihubungkan oleh jembatan langit di lantai 70. Dae-ho tergila-gila dengan manajer dapur Yoon-hee (Son Ye -jin), yang menawarkan untuk menjaga Hana sementara dia pergi untuk memastikan bahwa persiapan pesta malam Natal mewah manajemen berjalan sesuai rencana. Peristiwa itu ternyata menjadi penyebab malapetaka, karena Presiden Cho (Cha In-pyo) yang egois dari manajemen mengatur armada helikopter untuk menurunkan hujan salju dari dekat bagian atas gedung – meskipun sebelumnya telah diberitahu tentang kemungkinan angin vertikal yang kuat. – supaya dia bisa mengesankan penghuninya. Setelah melihat keinginannya untuk 'Natal Putih' menjadi kenyataan, tontonan yang lebih menakjubkan menanti saat hembusan angin yang tiba-tiba menyebabkan salah satu helikopter kehilangan kendali dan menabrak salah satu menara kembar. Segera, lantai atas dilalap api, yang mengarah ke aktivasi orang-orang yang ditempatkan di Stasiun Pemadam Kebakaran Yeoudio – termasuk kapten veteran Young-kee (Sul Kyung-gu) yang meninggalkan janjinya kepada istrinya untuk bermalam bersamanya. untuk bergabung dengan rekan-rekannya dalam baku tembak. Young-kee ternyata menjadi pemain kunci dalam penyelamatan mereka yang terjebak, karena skenario pekerja keras Kim Sang-don membuatnya sebagai pahlawan tanpa pamrih pepatah yang keberaniannya akhirnya diperah untuk tinggi- teatrikal bernada. Karakter lainnya digambarkan dengan cara yang sama dalam hal kiasan – apakah Dae-ho sebagai ayah yang gugup terus-menerus mengkhawatirkan keselamatan putrinya, atau Presiden Cho sebagai pengusaha licik sekaligus penjahat de facto film tersebut. Bagian yang paling menginspirasi dari tulisan Sang-don adalah penambahan sekelompok orang Kristen yang taat yang berkumpul untuk merayakan Natal untuk bantuan komik, yang doa-doanya untuk bantuan secara tidak sengaja selalu dijawab. Penghargaan sutradara Kim Ji-hoon bahwa film tersebut tidak pernah ada. momen yang membosankan meskipun ada skrip formula. Sejak awal, dia dengan percaya diri menunjukkan kemampuannya untuk bernavigasi dengan mulus di antara berbagai sudut pandang dari berbagai karakter, dan ketangkasan itu terbukti berguna dalam menjaga suasana tegang dan tegang di sepanjang film. Dia juga membuat film berjalan dengan baik dan mudah diikuti, dengan paruh pertama berfokus pada memadamkan api dari dalam sumbernya dan yang kedua mengevakuasi orang sebanyak mungkin sebelum menara yang melemah runtuh karena beratnya sendiri. Dalam dua itu- bertindak naratif, Ji-hoon merekayasa beberapa urutan yang benar-benar mencekam. Kecelakaan helikopter adalah yang pertama dari money-shot, dan dengan menggabungkan gambar aktual dengan CGI, itu menunjukkan bahwa orang Korea telah mengejar Hollywood dalam hal efek visual. Selain tontonan, dua adegan khusus menonjol – yang pertama di mana sekelompok orang yang selamat melakukan penyeberangan berbahaya dari satu menara ke menara lainnya menggunakan jembatan langit, yang struktur baja dan kacanya berisiko runtuh; dan yang kedua di mana siapa yang tersisa dari kelompok yang sama mengemas diri mereka ke dalam lift dan mencoba untuk jatuh bebas ke bawah sekitar 60 lantai untuk melarikan diri dari menara yang runtuh. Di sebelah efek khusus laci teratas, para pemeran dan akting mereka sayangnya memainkan biola kedua . Meskipun demikian, mereka memainkan peran mereka dengan keyakinan, khususnya Sang-gyeong dan Kyung-gu – meskipun aktor yang paling berkesan di sini bukanlah salah satu pemeran utama, melainkan Kim In-hwon, yang berperan sebagai petugas pemadam kebakaran lucu yang dipuji sebagai penyelamat oleh kelompok orang Kristen setelah muncul pada saat yang sangat tepat. Tetap saja, daya tarik utamanya adalah visual, yang di bawah tangan percaya diri Ji-hoon (yang juga berada di belakang 'Sektor 7'), terbukti sangat mengesankan untuk sebuah film Asia. Setiap kritik bahwa kesenangan yang bisa didapat di sini tidak lebih dari sensasi film-B tidak dapat diperdebatkan – lagipula, itulah yang ingin disampaikan oleh 'The Tower'. Memang, jika Anda mencari adrenalin dua jam yang mencekam, maka film bencana aksi beranggaran besar ini tepat untuk kegembiraan belaka.

ULASAN : – Joon-ho Bong menyutradarai "Memories of Murder". Sebuah prosedur polisi, babak pertama film tersebut mengalir di sepanjang garis konvensional. Di sini terjadi pembunuhan dan detektif Park Doo-Man ditugaskan untuk menangani kasus tersebut. Dia adalah polisi jagoan, pekerja keras dan gigih, yang mengira dia bisa mengenali penjahat hanya dengan "menatap mata mereka". Joon-ho Bong, bagaimanapun, berulang kali mempertanyakan kemampuan Park. Di awal film, misalnya, komandan Park menunjuk dua pria di ujung ruangan dan meminta Park untuk memilih penjahatnya. Park menatap dalam ke mata masing-masing pria, tetapi sebelum dia memberikan jawabannya, sutradara memotong menjadi hitam. Kami berasumsi bahwa Park telah memilih pria yang tepat. Tapi 20 menit setelah film dimulai, dan kepercayaan kami pada Park mulai runtuh. Memang, dia mulai terlihat sedikit idiot. Dia sangat percaya takhayul, mengandalkan peramal, percaya pada firasat, dan sangat tidak aman. Pada titik ini film memperkenalkan detektif lain. Namanya Sae Yoon, dan dia ditugaskan untuk membantu Park dalam kasusnya. Babak kedua film tersebut merupakan pengulangan dari babak pertama, Sae Yoon memerankan kembali semua adegan yang baru saja kita saksikan dilakukan oleh Park. Cara Park menangani TKP pertama film ini kontras dengan bagaimana Sae Yoon menangani TKP kedua film tersebut. Cara Park menangani interogasi berbeda dengan cara Sae Yoon menangani interogasi. Melihat bagaimana seorang detektif yang metodis, pintar, dan benar-benar terampil seperti Sae Yoon menangani pekerjaannya, penonton dipaksa untuk mempertimbangkan kembali pandangan mereka tentang Park. Mungkin Park bukan polisi jagoan. Penjajaran antara cara kedua pria itu menangani dua pembunuhan pertama dalam film memaksa kita untuk mengevaluasi kembali persepsi kita. Gagasan menilai kembali apa yang dilihat mata kita, konstan di sepanjang film. Seorang anak yang sakit jiwa tampaknya seperti tersangka, tetapi sebenarnya tidak. Seorang cabul lokal tampak seperti pembunuhnya, tetapi sebenarnya adalah seorang suami yang perhatian. Penyendiri yang banci mungkin adalah pemerkosanya, tetapi sampel DNA membuktikan sebaliknya. Detektif Sae Yoon, dirinya seorang polisi "oleh buku", akhirnya menjadi kekerasan, meriam lepas, bertekad untuk membuang aturan dan peraturan berdasarkan firasat, sementara Park, polisi yang berkonsultasi dukun dan dukun dan membuat pengakuan palsu, menjadi suara film tentang kebenaran yang taat hukum. Dan begitulah karakter film yang terus-menerus berada dalam keadaan fluks moral yang membuat "Memories of Murder" begitu mengasyikkan. Penonton terus-menerus diminta untuk "menatap mata karakter" dan menilai kembali apa yang mereka lihat. Tapi yang membuat film ini hebat adalah endingnya. Jika persepsi permukaan tidak memadai, lalu bagaimana kita bisa benar-benar memahami manusia lain? Jika emosi pribadi menghalangi kebenaran obyektif, bagaimana kita bisa mempercayai ketajaman kita sendiri? Jadi karena penjahatnya tidak pernah teridentifikasi atau tertangkap, tiba-tiba semua orang bersalah. Tidak ada penutupan karena semua orang, termasuk polisi, terlibat. Tonton bagaimana sutradara mengontraskan bidikan pertama film (wajah polos anak-anak) dengan bidikan terakhir film (wajah pensiunan detektif Frank menatap kamera dan langsung ke penonton). Frasa Frank, "lihat ke mataku", sekarang memiliki tingkat makna yang sama sekali baru. Dia polisi lagi, dan semua orang termasuk kami penonton sekarang dicurigai. Jadi, sementara sebagian besar film pembunuh berantai berakhir dengan penutupan, atau dalam kasus "Zodiac" baru-baru ini, dengan pengetahuan yang nyaman bahwa pembunuh kita sekarang sudah tua dan sebagian besar impoten, "Memories of Murder" meninggalkan kita pada catatan paranoia yang mendalam. Kami merasa tidak nyaman, terganggu, dan semua orang sekarang tampaknya menjadi tersangka potensial. 8.5/10 – Meskipun tidak cukup berani untuk menyimpang jauh dari konvensi genre, ini adalah film yang penuh gaya dan mengasyikkan. Layak dua tampilan.

ULASAN : – Film ini ringan dan menyenangkan untuk menonton untuk menghabiskan waktu. Itu tidak bagus dan ada beberapa kesalahan. Tetapi jika Anda ingin menonton dinasti joseon yang menyenangkan untuk menghabiskan waktu Anda bisa menonton ini. Film ini memiliki beberapa kesalahan di sana-sini tetapi secara keseluruhan merupakan film biasa.

ULASAN : – Pecinta sejarah dan film sering dikecewakan ketika sebuah film “didasarkan pada kejadian sebenarnya”. Berdasarkan protes demokratisasi tahun 1980 di Gwangju Korea, Hwaryeohan hyuga (18 Mei) gagal menggambarkan apa pun selain penyalahgunaan kekuasaan oleh militer. Sebelum menonton film tersebut di Festival Film Internasional Hawaii, saya tidak mengetahui tentang pembantaian tersebut. Saya menikmati drama televisi Korea dan menemukan ini hampir sama menghiburnya, meskipun dalam mode film minggu ini. Karakter dan tindakan yang digambarkan dalam film tampak dibuat-buat dan pembuat film tampak takut untuk menggambarkan pandangan politik apa pun selain cinta Korea dan Gwangju. Banyaknya penggemar Jun-gi Lee yang hadir untuk pemutaran film mungkin terhibur dengan kehadirannya. Meskipun saya merasa film ini menyepelekan pengorbanan warga untuk memajukan demokrasi di Korea, film ini memotivasi saya untuk belajar lebih banyak tentang Gwangju.

ULASAN : – Ketika saya melihat poster film dua pria ini dan gadis dengan bibir badut besar berwarna merah di wajahnya aku berkata, “Itu kacau, itu aneh. Tentang apa semua itu?”World of Silence, a.k.a. drama melodrama/komedi sobat polisi dari Korea Selatan. Pada intinya, ini adalah kisah tentang seorang polisi yang lelah dunia, dan rekannya yang konyol, menyelidiki serangkaian pembunuhan gadis-gadis yatim piatu yang tampaknya tersandung jamur ajaib non-pribumi dan sebaliknya diperlakukan dengan sangat baik sebelum kematian mereka. Tidak terlihat tanda-tanda trauma. Dijalin ke dalamnya adalah kisah tentang seorang pria yang memiliki kemampuan ekstra-sensorik dan sejarah kesedihan dan kehilangan yang terus-menerus terungkap yang, secara kebetulan atau tidak, muncul di depan polisi di setiap TKP dan yang, seperti plotnya, mengambil hak asuh seorang gadis yatim piatu dengan penyakit khusus yang sangat spesifik. Ulasan lebih lanjut di sitenoise-atthemovies.blogspot.comFilm ini ditaburi dengan popcorn-di-layar, kebetulan gaya Kejahatan dan Hukuman dan disampaikan dengan ketidaksenangan yang terkendali layak untuk Brian De Palma dan Rumah Sakit Umum. Semakin banyak film yang saya lihat dari Korea Selatan, semakin saya melihat bahwa tas bergenre campuran semacam ini cukup umum. Mungkin butuh sedikit kesabaran dan membiasakan diri, tetapi ketika dieksekusi sebaik World of Silence, itu adalah pengalaman film yang sangat memuaskan. Saya ragu untuk memasukkan melodrama ke dalam campuran karena sering memunculkan asosiasi film cewek, yang tentu saja bukan film ini, dan di tangan sutradara Ui-seok Jo melodrama adalah bahan utama, digunakan hampir sebagai pemeriksaan panas, berani, di samping elemen misteri dan humor ringan untuk membuat penonton tetap terlibat. Terlepas dari beberapa gerakan plot yang memicu keluhan dan beberapa rol mata untuk boot, saya menyukai film ini. Pertunjukannya semuanya top-notch. Yong-woo Park (My Scary Girl) berperan sebagai detektif yang lelah dengan dunia dengan selera humor yang sinis, rambut acak-acakan, dan jaket kulit yang keren. Sang-kyung Kim, yang berperan dalam Memories of Murder, berperan sebagai pria misterius di sini. Kejutan yang sangat menyenangkan adalah gadis muda tanpa kredit yang berperan sebagai Taman Soo-yeon yatim piatu. Dia mampu mengubah penampilan layarnya dari gadis yatim piatu yang sedih yang ayahnya meninggal dalam kecelakaan mobil dan yang ibunya koma selama dua tahun tetapi menggambarkannya sebagai flu yang sangat buruk dan perlu tidur siang yang sangat lama, sebuah tidur siang yang diharapkan Soo-yeon dia akan bangun tepat waktu untuk menghadiri pertunjukan bakatnya yang akan datang, kepada seorang siswa kelas 3 yang tersenyum dan merasa dicintai sepanjang napas. Dunia Keheningan mengelupas lapisan demi lapisan, mengungkap sekitar lima film senilai setan dan tragedi dramatis lainnya, tetapi itu berakhir, dan tampaknya berakhir beberapa kali, seperti seorang penyiar olahraga terkenal berteriak “Tidak! Tidak! Saya tidak percaya! Jangan …” dan kemudian “Tembakan hebat!” saat masuk.

ULASAN : – Ini adalah salah satu thriller Korea paling menghibur yang pernah saya lihat; rasanya seperti dibuat oleh seseorang yang melihat semua film kriminal Korea lainnya dan memutuskan untuk mencuri sedikit dari masing-masing untuk membuat filmnya sendiri. Itu tidak buruk, tetapi masing-masing elemen yang dipinjam terasa terlalu akrab. Misalnya, Anda memiliki pembunuh berantai yang beroperasi pada malam hujan, polisi protagonis yang malas, polisi yang tidak kompeten, karakter stereotip yang berperilaku seperti yang Anda harapkan, dan seterusnya. Saya akui paragraf pertama ini mungkin terdengar agak kasar. The Deal sama sekali bukan film yang buruk, jauh dari itu. Itu dibuat terlalu bagus untuk disingkirkan dengan mudah. Direktur Son Young-ho pasti tahu apa yang dia lakukan dan menunjukkan banyak potensi dalam debutnya. Narasi film bergerak dengan langkah cepat yang, menurut saya, tampaknya tepat waktu untuk beberapa pengungkapan dan liku-liku yang ada di dalamnya. Sering kali Anda merasa seperti menonton kombo Memories of Murder/I Saw the Devil, yang merupakan hal yang luar biasa jika Anda berbicara tentang suasana berpasir atau tindakan tanpa ampun. Memang, ada beberapa adegan perkelahian/aksi brutal yang akan membuat Anda terengah-engah dan harga tiket masuk yang sepadan. Mereka terlihat sangat realistis dan menyakitkan. Secara visual, ini menyenangkan. Tidak ada adegan di sini yang terlihat salah tempat atau tidak sinkron dengan sisa filmnya. Semuanya seperti seharusnya; setiap sudut kamera ada pada tempatnya dan penggunaan fokus dalam beberapa adegan halusinasi melengkapi keindahan setiap bidikan. Saya benar-benar tidak mengharapkan film yang terlihat gaya dan mengkilap dari pembuat film pertama kali. Aktingnya bagus, tapi saya punya beberapa keluhan. Sang-kyung Kim sebagai polisi protagonis sering bertingkah seperti dia dalam opera sabun yang megah sementara Taman Seong-woong sebagai pembunuhnya menampilkan seringai menyeramkan yang tidak pernah terlihat; terkadang dia melakukannya bahkan saat terluka parah, yang lebih menghibur daripada mengancam. Kalau tidak, semua orang di sini layak dan tidak ada yang menonjol sebagai aktor "buruk". Meskipun familiar dan dapat diprediksi sampai batas tertentu, The Deal sangat menghibur dan imersif. Anda mungkin akan melihat film thriller yang lebih baik dari ini, tetapi jarang sekali mereka terbang secepat ini.