ULASAN : – MENANGKAP MARY adalah film yang menghantui dan tak terlupakan. Maggi Smith, seperti biasa, adalah keajaiban sebagai seorang wanita tua yang melihat kembali kehidupannya dengan kebingungan dan penyesalan. Ada banyak pembicaraan tentang sudut supranatural dalam film tersebut. Saya pribadi tidak percaya itu. Saya pikir film ini tentang adat istiadat dan sistem kelas dari lapisan atas yang masih Victoria di Inggris pada 1950-an dan bagaimana jika memengaruhi seorang wanita muda yang menantangnya terlalu cepat. Kami diberitahu bahwa Mary telah membuat nama kecil untuk dirinya sendiri dengan menulis sebuah artikel di mana dia mengusulkan agar ada lebih banyak gambar seks dalam film. Sekarang ingat, ini pertengahan lima puluhan. Di sebuah pesta rumah yang sering dikunjungi, kami diberi tahu, oleh orang kaya dan terkenal, Mary mendapati dirinya dikejar oleh seorang pria agak tua yang penuh teka-teki yang tampaknya mengenal semua orang dan juga mengetahui rahasia semua orang. Di gudang anggur lembap dia memberi tahu Mary rahasia menjijikkan yang dia ketahui, terutama berurusan dengan penghinaan kelas atas terhadap “kelas bawah”, terutama dalam istilah etnis dan ras. Mary terkejut dengan ini, namun anehnya terpesona pada saat yang sama. Dia melihat bahwa di mansion yang menampung pesta semuanya baik-baik saja, namun tidak salah lagi ruangan yang penuh dengan laki-laki yang melirik membawa trio penyanyi berpakaian minim. Pada berbagai tingkatan, Mary bingung dan tersesat di antara dua dunia. Meskipun dia tahu itu akan menguntungkannya untuk bergabung dengan dunia kelas atas ini (dan setelah semua, bukankah dia kehilangan aksen kelas pekerjanya hanya untuk tujuan ini?) ketika ditanya dia menolak, melihat keburukan di dalamnya, sehingga merusak sisanya. hidupnya. Dia masuk daftar hitam oleh mogul surat kabar penjaga lama tempat dia bekerja, dan, ketika dekade berganti ke tahun 60-an, dia menemukan, meskipun dia mengenakan pakaian dan gaya yang benar untuk dirinya sendiri agar terlihat seperti itu, bahwa dia juga tidak dapat beradaptasi dengan zaman baru. . Dia berkata tentang dirinya sendiri, sebagai wanita yang lebih tua melihat ke belakang, jika saya sepuluh tahun lebih tua atau sepuluh tahun lebih muda, tetapi tidak, dia terlalu dini untuk pembebasan tahun enam puluhan dan terlalu progresif untuk menghadapi cara wanita diperlakukan di masa lalu. tahun limapuluhan. Dia melihat pria misteriusnya lagi, dan dia belum menua sedikit pun, meskipun tampaknya, dia telah kehilangan sebagian dari kekuatannya. Meskipun mungkin tidak sekuat sebelumnya, akan selalu ada sistem kelas. Pada akhirnya menarik sekaligus ironis bahwa satu-satunya orang yang dapat membantu Mary, meski sedikit, adalah pengasuh muda dari etnis yang berbeda. kelompok, yang mengatakan pada akhirnya, “Saya sangat menyukai wanita itu.” MENANGKAP MARIA adalah tentang keluar dari waktu dan tempat dan terjebak di antara dua dunia yang berbeda. Film yang luar biasa dan menggugah pikiran.

ULASAN : – Sebagai seseorang dengan Magister Hubungan Internasional, saya sangat menyukai film ini. Ini benar-benar memanusiakan proses diplomasi internasional yang sulit. Meskipun tidak masuk ke dalam pembuatan kesepakatan diplomatik, saya pikir itu cukup instruktif tentang kekuatan mendapatkan pihak lawan ke meja untuk pembicaraan. Tentu saja, kita sekarang tahu Kesepakatan Oslo pada akhirnya gagal, tetapi proses terjadinya tetap benar-benar inspiratif. Juga, Ruth Wilson luar biasa dan menampilkan kinerja yang sangat kuat. Tergoda untuk memberikan film ini 10/10 untuk menyeimbangkan politik peringkat termotivasi. Tapi itu benar-benar 8 untuk saya.P.s. Guru dalam kursus IR universitas atau kelas studi sosial sekolah menengah, ini akan menjadi film yang bagus untuk ditonton dan didiskusikan selama unit diplomasi internasional.

ULASAN : – Saya akan berbaik hati pada film ini dalam hal ini: Lenny Abrahamson tidak bermain dengan aturan biasa (atau setidaknya de rigeur) yang mengatur banyak cerita rumah tua yang menyeramkan, karena ini sekitar 90% dari waktu sebuah drama dengan beberapa sentuhan yang sangat tenang dan tidak- romansa serba ada, dan kemudian di sepertiga terakhir dia dan krunya mencoba beberapa urutan di mana beberapa entitas supernatural menyerang beberapa karakter yang tersisa di Hundred”s (sic) Hall di kota kecil provinsi Inggris ini (yang Anda tahu jauh dari kebanyakan peradaban karena karakter berbicara tentang London seperti itu adalah tanah yang jauh, dan ini di tahun 1930-an saya pikir). Studio yang mengeluarkan ini mungkin berada di antara batu dan tempat yang sulit: bagaimana menjual film yang bernuansa Gotik Horor, tetapi tidak memiliki hasrat Jane Eyre (Saya percaya Fitur Fokus, yang juga menampilkan Eyre 2011, padamkan ini juga), atau Crimson Peak (yang sekarang lebih saya sukai hanya untuk GOING FOR IT sejauh pengalaman gaya yang sangat boros). Dan untuk beberapa alasan, mungkin karena bankability(?) dari Domnhall Gleeson – yang saya sangat suka secara umum, terutama sekarang sebagai Jenderal Hux di Star Wars yang baru – dirilis di lebih banyak layar daripada yang seharusnya pada waktu yang tidak tepat . Saya berharap itu lebih baik dalam beberapa kapasitas, mungkin pada waktu awal tahun ketika orang mungkin tidak sibuk dengan musim Kembali ke Sekolah, atau dengan kompetisi tarif penghargaan yang lebih sedikit, tapi …. mungkin saja itu Kualitas “Baiklah” akan membuatnya berjuang. Belum lagi poster itu; seperti, apa itu? Mengerikan. Lagi pula, The Little Stranger tidak membosankan seperti yang Anda dengar, setidaknya jika Anda bertahan melewati setengah jam pembukaannya. Kecuali untuk kinerja Will Poulter yang agak gila dan make-up yang berlebihan, itu dimulai dengan kering seperti papan penghapus. Mungkin beberapa di antaranya karena suasana perasaan Inggris yang tegang secara emosional di awal abad ke-20, atau tempat Aula ini berada secara umum, tetapi pada awalnya sulit untuk masuk ke dalam suasana hati ini dengan skema warna di sisi abu-abu (yang, ya, sekali lagi ini adalah Inggris pada hari tertentu, saya mengerti). Setelah plot benar-benar masuk sejauh ini, bahwa Dr Faraday ini menjadi berlindung dengan keluarga ini, terutama Ruth Wilson, dan mereka menunjukkan sedikit lebih banyak tentang latar belakang Faraday tentang keterikatannya (atau terornya yang tak terucapkan) dari Hall sejak saat itu. dia laki-laki, kemudian saya mulai ingin tahu lebih banyak tentang apa yang sedang terjadi dan ke mana perginya. Dan dengan Gleeson di sini, dia… baik, tetapi sesuatu yang tidak dapat saya ungkapkan atau pikirkan saat ini menahannya. bagaimanapun. Itu mungkin dengan sengaja, baik dalam tulisan atau dari Abrahamson, tetapi dia * sangat * pendiam sehingga Anda curiga dia mungkin menyembunyikan sesuatu, sampai tidak perlu peduli tentang apa itu. Dia mungkin sepenuhnya benar * dan * sepenuhnya salah untuk bagian ini, jika itu masuk akal, sebagai seorang dokter yang seharusnya menyulut sesuatu dalam karakter Wilson – akankah dia meninggalkan tempat ini, mungkin menikah, menemukan jalan lain dalam hidup daripada tinggal di rumah ini, dan dia sebenarnya memiliki busur yang lebih menarik dalam hal itu daripada dia – tetapi pada akhirnya ada komplikasi jika tidak ada yang lain dari Aula itu sendiri … atau persepsi tentang hal-hal yang terjadi di dalamnya. Jadi saya tidak akan mengatakan dia salah pilih, karena dia melakukan apa yang dia bisa, tapi mungkin itu salah arah, atau jika ada sesuatu yang lebih dalam buku ini didasarkan pada itu tidak pernah keluar dari halaman. Oh, jangan ” Jangan salah paham, saya masih akan senang melihat penampilan darinya yang hanya “Oke” daripada banyak orang lain yang tidak bangkit menghadapi tantangan. Dan Poulter, Wilson, dan Charlotte Rampling semuanya melakukan pekerjaan yang sangat baik dari apa yang mereka berikan (Wilson khususnya menjelang akhir mengingatkan saya mengapa saya semakin menyukai karakter sulitnya di The Affair). Dan Aula itu sendiri tidak dapat membantu tetapi dia adalah lokasi yang menarik untuk menembak. Namun, ketika ini mencapai sepertiga terakhir, saya tidak bisa tidak merasakan penurunannya menjadi horor mengambil dari apa yang akan lebih … saya Saya tidak yakin, kompleks secara emosional mengingat seberapa banyak pembuat film mencoba membuatnya lebih tentang karakter daripada tentang jenis efek horor ketakutan lompatan schlocky yang ditujukan kepada penonton popcorn. Dengan kata lain, saya mengerti mengapa ini menjadi film horor di sepertiga terakhirnya, tetapi ada sesuatu yang hilang dalam prosesnya. Ini mungkin tampak seperti peringkat bintang yang lebih tinggi dari yang seharusnya, tetapi saya tidak menyukai film ini. Saya pikir Abrahamson terlalu ahli dalam membuat adegan yang bagus dan beberapa gambar yang berdampak (yaitu Poulter membakar rak buku itu, adegan dansa) untuk menjadi kekecewaan total. Yang mengatakan, setelah satu-dua pukulan ROOM dan perjalanan rock and roll yang diremehkan FRANK, rasanya seperti langkah mundur dalam beberapa hal yang sulit untuk diartikulasikan bahkan setelah keluar dari teater.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Pembuat film John Cameron Mitchell meledak ke panggung pada tahun 2001 dengan HEDWIG AND THE ANGRY INCH favoritnya, dan pada tahun 2010 ia membawakan drama pernikahan RABBIT HOLE yang dibuat dengan ahli dan muram. Dalam film fitur pertamanya sejak yang terakhir, Mitchell mengunjungi kembali dunia punk dalam apa yang digambarkan sebagai Romeo dan Juliet dengan punk dan alien. Mitchell dan rekan penulis Philippa Goslett mengadaptasi skenario dari sebuah cerita pendek oleh Neil Gaiman (“Dewa Amerika” ). Itu diatur pada tahun 1977 Croydon (di luar London) dan meskipun musik memainkan peran penting, itu sebenarnya bukan musikal. Dan bahkan dengan beberapa momen lucu, ini sebenarnya bukan komedi. Dan meskipun ada alien, orang tidak akan menyebut ini sebagai fiksi ilmiah. Ada romansa yang tumbuh di intinya, dan mungkin deskripsi romansa paling cocok … meskipun, kelompok penonton film tanpa disadari yang pergi ke teater mengharapkan drama romantis yang khas kemungkinan besar akan keluar dalam 15 menit pertama.Zan (Elle Fanning ) dan Enn (Alex Sharp) adalah kekasih yang bernasib sial (atau lintas antargalaksi?) – dia adalah alien, dia seorang punk rocker muda. Ini bukan tentang dua dunia yang bertabrakan daripada dua dunia yang saling menjelajahi: kebebasan punk vs kesesuaian koloni alien. Kami berpapasan dengan Ratu punk lokal yang dikenal sebagai Boadicea (salah satu peran Nicole Kidman paling ekstrem dalam kariernya), alien Stella (Ruth Wilson), dan teman punk Enn Vic (Abraham Lewis) dan John (Ethan Lawrence). Kepingan teka-teki paling menarik di sini adalah hubungan antara Enn dan Zan. Mr. Duet langsung mereka di atas panggung benar-benar menjadi sorotan dan keingintahuannya yang terbelalak dikombinasikan dengan kepribadian punknya yang lucu memberikan sebagian besar energi film tersebut. meskipun Zan meminta “Lakukan punk lagi padaku” tidak jauh di belakang. Ada pesan di sini tentang mengasuh anak, keragaman, dan globalisasi, tetapi sebagian besar ini adalah perjalanan kreatif dan liar yang tidak mungkin menyenangkan semua orang … terutama mereka yang mencari romansa Nicholas Sparks atau siapa pun yang mungkin menganggap judul itu secara harfiah. Film ini dijadwalkan tayang di Texas Theatre di Dallas mulai 1 Juni 2018.

ULASAN : – Sebuah keluarga petani Yorkshire menjalani kutukan yang keras dan tak terhindarkan seperti tragedi Yunani. Kehidupan di sini adalah unsur. Ada ancaman kebakaran dan pembersihan dalam hujan. Tempat tinggalnya primitif, gelap, mendasar. Orang-orangnya kasar dan kejam. Seks itu singkat, impersonal dan mendesak. Satu-satunya perangkat modern adalah pencukur berdengung. Ketika anjing penjaga memutuskan tali pengikatnya, dia langsung menganiaya seekor domba, yang seharusnya dia lindungi. Ini bukanlah Negeri Ajaib yang dijelajahi Alice ini, kokoh dan mampu. Kami melihatnya mencukur dan mencelupkan domba secara efisien sebagai seorang pria. Untuk makan malam dia menguliti dan mengeluarkan isi perut seekor kelinci, tetapi diambil dari masakan rumah tangganya oleh kelainan mabuk kakaknya Joe. Dia harus melawan usahanya untuk membakar Range Rover-nya. Sebagai Alice, Ruth Wilson paling ekspresif dalam kebisuannya yang mengerikan. Dosa purba adalah pelanggaran kebiasaan sang ayah terhadap Alice muda. Dia semakin menyeramkan karena penampilannya yang lembut dan lembut. Dia tidak membutuhkan kekerasan Joe. Karena malu dan marah, Alice menghabiskan 15 tahun bekerja di peternakan domba di mana pun dia bisa menemukannya, sebelum kematian ayahnya memungkinkan dia kembali. Seperti yang dicatat Joe, dia masih ketakutan lagi setiap kali dia memasuki sebuah ruangan. Ayahnya masih menghantuinya. Namun…. Dia harus kembali ke tanah. Dia memanfaatkan janji ayahnya untuk menyerahkannya padanya, betapapun diracuni oleh pengalamannya. Dia melamar sewanya. Dia melawan Joe dalam upaya membawa kecerdasan barunya ke dalam operasi. Akhirnya dia kalah ketika dia memenangkan sewa dengan janji untuk menjual kepada pengembang. Joe yang kita lihat adalah pemabuk yang tidak kompeten dengan otoritas laki-laki ayahnya. Dia kejam tetapi tidak memiliki pasir. Karena dia terluka oleh dosa ayahnya seperti halnya Alice. Dia tidak menyadarinya sampai dia menjelaskannya: “Mengapa kamu tidak menghentikannya?” Kemarahan dan penghancuran dirinya didasarkan pada rasa bersalah itu. Joe mendapatkan penebusannya di akhir. Dia menganggap bersalah atas pembunuhan yang dilakukan Alice secara tidak sengaja. Akhirnya dia melindunginya. Keduanya diperkuat oleh pembersihan ini, konfrontasi kutukan mereka. Jadi film ditutup dengan bidikan indah dari dua saudara kandung, sebagai remaja, berjalan keluar dari gudang yang gelap ke alam ladang mereka yang bersinar. Itu mungkin bukan kenangan tapi metafora untuk hubungan yang kini telah mereka renggut dari bayang-bayang ayah mereka. Judul tidak memiliki representasi literal dalam film. Ini berlawanan dengan air terjun di mana Alice dua kali pergi untuk membersihkan dirinya sendiri. Generasi remaja lainnya juga memperbaiki di sana, mungkin tanpa kutukannya untuk disingkirkan. Sungai gelap adalah rasa bersalah rahasia keluarga yang mengalir dalam hidup mereka sejak saat itu.

ULASAN : – Saya akan menggambarkan “Saya adalah Hal Cantik yang Tinggal di Rumah” sebagai cerita pendek Gotik (atau mungkin bahkan puisi Gotik) yang dibawa ke layar. Tapi lupakan semua kiasan dan visual yang terkait dengan genre ini, alih-alih fokus pada apa yang bagi saya merupakan elemen penting dari sastra Gotik: Orang mati masih hidup. Ini sepertinya tidak banyak untuk membangun narasi, dan kekuatan pendorong “Cantik” memang bukanlah plot, karakter, atau pemecahan misteri. Dan sementara ketiga hal tersebut disematkan ke dalam narasinya, yang pertama dan terutama adalah puisi nada. Hal penting tentang gagasan-mati-hidup-hidup, terutama dalam film ini, adalah berjalan dua arah. Yang hidup dapat merasakan kehadiran orang mati (hantu AKA), tetapi orang mati benar-benar hidup setelah kematiannya, mungkin sebagian besar berkaitan dengan menghidupkan kembali masa lalunya, tetapi mereka mungkin juga dapat merasakan yang hidup. Jadi siapa yang menghantui siapa? Konsekuensinya, “Cantik” menghadirkan cerita hantu di dalam cerita hantu, sederhananya. Dalam istilah yang lebih konkret, plot tersebut menyangkut Lily, seorang perawat yang tinggal di rumah penulis fiksi horor tua Iris Blum, untuk merawatnya sampai kematiannya, yang seharusnya tidak terlalu jauh ke masa depan sekarang. Namun tidak salah juga untuk mengatakan bahwa karakter utamanya adalah rumah yang memiliki beberapa penghuni selama masa hidupnya. Saya tidak bermaksud ini dengan cara lama yang lelah ini-dan-tempat-itu-seperti-karakter-lain-dalam-film, kepribadian rumah pasti terdiri dari semua orang yang tinggal di dalamnya. . Tapi penulis-sutradara Oz Perkins mengambil ungkapan “Jika tembok ini bisa bicara” dan mewujudkannya. Ini tentang orang-orang yang tinggal di rumah itu (atau lebih tepatnya orang-orang yang meninggal di dalamnya), tetapi untuk semua maksud dan tujuan karakter utamanya adalah rumah itu sendiri. “Cantik” dimulai dengan hari pertama perawat Lily di rumah dan dia narasi pembuka memberi tahu kita bahwa dia baru berusia 28 tahun, tetapi dia tidak akan pernah berusia 29 tahun. Dia berbicara tentang kematian, ingatan, dan berkata, “Dari tempat saya sekarang, saya hanya dapat yakin akan beberapa hal.” Salah satunya adalah namanya. Jadi sejak awal kita tahu bahwa Lily (setidaknya Lily sebagai narator) sudah mati. Logika menyatakan bahwa apa yang kita lihat di layar adalah ingatannya yang kabur tentang waktu singkatnya di rumah. Bisakah kita memercayai kata-katanya dan dapatkah kita memercayai apa yang kita lihat? Bagaimanapun, Iris Blum tua tidak banyak bicara. Tapi dia terus memanggil Lily dengan nama Polly. Dan Lily sepertinya merasakan kehadiran hantu di rumah itu. Polly, seperti yang segera kita ketahui, adalah karakter utama dari novel Blum yang paling terkenal “The Lady in the Walls”, sebuah novel yang menurut Blum tidak memiliki akhir karena “kewajiban untuk jujur pada subjek” karena Polly tidak melakukannya. t memberi tahu Blum tentang akhir ceritanya, tetapi Blum memberi tahu kami bahwa dia yakin bahwa “akhirnya, Polly bukanlah yang sangat cantik.” Kebetulan juga perlahan muncul noda berjamur di salah satu dinding rumah yang membuat Lily khawatir. Apakah ada hubungannya? Perkins membuat penonton tidak tahu apa-apa untuk sebagian besar waktu tayang film tentang hubungan konkret antara semua karakter, selambat dan tanpa peristiwa sama sekali sulit untuk melacak semua sudut pandang. Misalnya Lily bukan satu-satunya yang suaranya kita dengar, kita juga mendengar dan melihat Blum muda saat dia menulis novel, dan kita mendengar dan melihat Polly. Suara-suara itu juga tidak mudah dibedakan, dan semakin rumit ketika kucing penakut Lily akhirnya berani mengambil “Nyonya di Dinding” untuk membaca setidaknya sebagian, yang isinya diceritakan dari kedua Blum. dan sudut pandang Polly. Melalui keinginan alami penonton untuk mengetahui jawaban, film ini membangkitkan ide-ide di jalan saat kita merenungkan semua kemungkinan jawaban. Apakah Polly benar-benar ada? Apakah dia terkubur di balik tembok? Apakah Lily dan Polly adalah orang yang sama? Apakah Lily adalah karakter fiksi sama sekali? Atau apakah Lily hanya membayangkan sesuatu? Seperti puisi atau lagu, hal itu pertama-tama membangkitkan nada, suasana hati, dan memicu gagasan tentang apa itu. Dibutuhkan pembacaan/pendengaran lebih lanjut untuk menemukan bahwa di antara semua baris itu benar-benar menceritakan sebuah cerita, mungkin sebuah cerita sederhana, namun demikian sebuah cerita. Dan ini sebenarnya bagaimana “Saya adalah Hal Cantik yang Tinggal di Rumah” bekerja untuk saya. Nada dan idenya langsung menguasai saya, tetapi saya membutuhkan dua tampilan untuk benar-benar memahami narasinya. Ini bukan tanpa kekurangannya, karena terus terang itu tidak terlalu sulit untuk diikuti karena membanjiri Anda dengan informasi yang perlu Anda pilah, sebaliknya, pada dasarnya sangat penting sehingga menimbulkan tantangan untuk tetap memperhatikan. sepanjang waktu. Namun, ini jelas merupakan pilihan sadar oleh Perkins, dan pendekatannya tidak ada artinya jika tidak memiliki konsekuensi. Tapi itu membuat kritik terhadap film yang “membosankan” sangat bisa dimengerti dalam hal ini, “Cantik” memang sangat satu nada, dan kecuali itu adalah nada yang Anda sukai atau yang Anda pelajari untuk dinikmati, itu tidak akan cukup untuk Anda. untuk memuaskan Anda melalui seluruh film fitur. Ternyata setelah dua kali menonton, solusi untuk misteri itu cukup konkret dan yang mengejutkan sama sekali tidak berbelit-belit. Namun demikian, bagian akhir bagi saya sama menakutkannya dengan sederhana, dan itu berputar dengan indah kembali ke dirinya sendiri, seperti paduan suara yang terus kembali, persis seperti yang Anda harapkan dari cerita yang diceritakan oleh hantu.

ULASAN : – …Locke memberikan bukti yang tak terbantahkan bahwa dia adalah. Tom Hardy benar-benar menawan dalam peran ini, dan dia harus begitu. Ini semua tentang karakternya Ivan Locke yang mengendarai mobil. Itulah pengaturannya. Semua bentuk dialog berasal dari Locke dan dari telepon dia masuk dan keluar melalui mobil. Anehnya, Anda bahkan tidak menyadarinya setelah beberapa saat. Semuanya mengalir begitu lancar dan penampilan Tom Hardy benar-benar menangkap semua yang Anda harapkan dari karakter ini saat dia mengalami dilema ini – Anda percaya setiap kata yang keluar dari mulutnya dan setiap nuansa halus dalam ekspresinya. Tom Hardy memiliki film ini dan Locke benar-benar kendaraan yang sempurna (secara harfiah) untuk memamerkan aktingnya. Ceritanya sendiri adalah bahwa Ivan Locke adalah seorang pekerja konstruksi yang baru saja menyelesaikan shiftnya dan sekarang sedang mengemudi kembali, tetapi kemudian mendapatkan beberapa telepon yang memberi kita wawasan tentang apa yang telah terjadi dalam kehidupan pribadinya dan kehidupan pekerjaannya dan bagaimana Locke menanggapi informasi ini karena semakin membuat stres. Sungguh luar biasa bahwa film yang hanya berdurasi 82 menit dapat melewati roller-coaster emosi seperti itu, dan sesingkat film itu tetap berlalu karena Anda begitu tertarik pada karakternya. Salah satu suaranya adalah rekan kerja Locke yang disuarakan oleh Andrew Scott (Moriarty dari Sherlock) dan bahkan sebagai pengisi suara, penampilannya benar-benar meyakinkan dan bolak-baliknya dengan Hardy sangat menarik dan terkadang lucu. Istrinya dan pihak lain membawa drama ke dalam persamaan dan ketika hal-hal mulai berantakan untuk Locke, itu masuk ke wilayah thriller psikologis. Steven Knight juga layak mendapat pujian karena telah menulis dan menyutradarai film tersebut. Ini sangat halus dan ramping, mulai dari bidikan jalan raya hingga beberapa bidikan kota di atas kepala pada malam hari. Itu indah dan menambahkan suasana yang ideal untuk pertunjukan satu orang ini untuk bermanuver. Ini adalah film yang ditulis dengan luar biasa, diarahkan dengan luar biasa, berakting dengan sempurna (serius, ini adalah kinerja karir Hardy), dengan pengisi suara pendukung yang tepat. Locke adalah film yang memukau dari awal hingga akhir. Jika Anda adalah penggemar Tom Hardy atau penggemar film bagus pada umumnya, Anda merugikan diri sendiri dengan tidak menonton Locke.