ULASAN : – Butterflies mencoba menunjukkan kesulitan penyair Ingrid Jonker di tahun 50-an dan 60-an di Afrika Selatan; perjuangan sosial dan mentalnya dan bentrokan dengan keluarganya. Berjuang untuk kesetaraan antar ras, dia mendapati dirinya menentang ayahnya yang mengepalai badan sensor pemerintah. Ini bisa menjadi latar belakang yang bagus untuk beberapa drama yang layak dan penggambaran sebuah negara yang diperkosa oleh apartheid. Tapi selain mendorong protagonis yang tidak disukai ke tenggorokan kita (Jonker), film ini menawarkan sangat sedikit plot dan dialog. Apa yang disajikan sebagai gantinya adalah 90 menit voli situasi tidak nyaman dengan Jonker berinteraksi dengan karakter yang muncul kapan pun naskah membutuhkannya tanpa alur naratif yang diilhami plot. Koneksi ke karakter sekitarnya tidak pernah benar-benar dieksplorasi dan perkembangan situasi terasa canggung dan terburu-buru. Interaksi antara Jonker dan ayahnya misalnya, yang seharusnya menjadi adegan kunci dalam film, tidak memiliki tujuan tambahan selain yang sudah sangat jelas. Penulis skenario Greg Latter, yang jauh lebih baik ketika dia menulis skenario untuk film Forgiveness tahun 2007, juga berlatar belakang Afrika Selatan, benar-benar meleset di sini dengan hanya menyajikan dialog yang dapat diprediksi untuk sebuah drama sejarah yang sudah tidak memiliki garis besar yang terlihat. Baik van Houten maupun Hauer sangat meyakinkan dalam peran mereka dan akting oleh Liam Cunningham membuat penampilan mereka pucat jika dibandingkan. Tapi yang terpenting adalah van Houten yang jelas-jelas tidak memenuhi tugas itu. Aksen Belandanya yang kasar sangat menyebalkan, terutama mengingat betapa mudahnya bagi seorang aktris Belanda untuk mendapatkan aksen S.A. Aktingnya juga terasa agak sulit pada saat-saat yang diperparah oleh perannya yang sebagian besar diberi klise dramatis. Namun ada soundtrack yang bagus, menyertai beberapa citra yang sangat indah tetapi film secara keseluruhan adalah tontonan yang agak loyo dan menjengkelkan. 45/100

ULASAN : – The Mill and the Cross adalah sebuah film di dalam sebuah lukisan, khususnya The Way to Calvary (1564) karya Pieter Bruegel the Elder. Pieter Bruegel (Rutger Hauer) adalah karakter utama dalam film yang secara bergiliran mengikutinya saat dia memutuskan bagaimana lukisannya akan terbentuk dan siapa yang akan ada di dalamnya dan juga mengikuti petani lokal yang menjalankan bisnis sehari-hari mereka di pertengahan abad ke-16. Flanders. Latar belakang selalu latar belakang lukisan yang sebenarnya dengan penggilingan tinggi di atas batu menghadap ke bawah di lapangan besar di mana sebagian besar aksi terjadi. Pelindung Bruegel adalah Nicolaes Jonghelinck (Michael York), seorang bankir Flemish sukses yang menghabiskan waktunya untuk belajar dari Bruegel tentang orang-orang dalam lukisan itu dan apa yang diwakili oleh setiap bagian dan juga menunjukkan kepada siapa pun secara khusus tentang keadaan saat ini di Flanders. Pada tahun 1564, Spanyol memerintah apa yang sekarang disebut Antwerp dan Flanders. Milisi Spanyol yang terlihat dalam lukisan dengan tunik merah mereka tampaknya sibuk mengejar dan menyiksa bidah Protestan. Ada adegan mengerikan dalam film tersebut dengan seorang pria yang diikat ke roda gerobak diangkat ke udara tanpa pertahanan sama sekali sementara burung-burung itu menyerangnya. Nasib seorang wanita tidak lebih baik karena dia didorong hidup-hidup ke dalam kubur terbuka sementara tunik merah mengisi bagian atasnya dengan tanah. Jalan Menuju Kalvari sendiri tidak menunjukkan kekejaman khusus ini. Sebaliknya, Yesus di tengah mengangkat salibnya sendiri menuju penyalibannya. Momen yang tepat ditangkap lukisan itu adalah Simon membantunya dengan salib karena Yesus tersandung dan jatuh. Mata semua orang tertuju pada Simon saat ini, bukan Yesus. Di latar depan adalah Mary (Charlotte Rampling). Dia tidak berdaya saat dia duduk di sela-sela karena tidak ada yang bisa dia lakukan untuk mencegah tunik merah menjalankan misinya. Sisa lukisan itu menunjukkan ratusan petani sedang menonton acara atau mengerjakan tugas mereka. Anak-anak bermain game di lereng bukit, penjaja lokal menjual rotinya, pemain terompet menari-nari, dan di atas mereka semua, tukang giling mengamati dari kincir anginnya. The Mill and the Cross adalah yang terbaik saat Bruegel menjelaskan inspirasinya dan bagaimana dia berencana untuk menggabungkan semua ide dan adegannya menjadi satu lanskap besar. Dia melihat dari dekat ke jaring laba-laba untuk menemukan di mana titik jangkar pada lukisannya akan berada dan bagaimana memisahkan aksi selanjutnya. Pemandangan kehidupan sehari-hari di Flanders 1564 sama menariknya. Pasangan muda bangun dari tempat tidur dan membawa sapi mereka ke ladang untuk hari itu. Istri dan anak-anak Bruegel bangun setelahnya dan bersiap-siap untuk sarapan berupa sepotong kecil roti. Penggiling dan muridnya menyiapkan penggilingan untuk tugas hari itu dan roda serta persneling besar mulai beraksi. Rutger Hauer sangat bagus sebagai Pieter Bruegel dan dia tampaknya melakukan penebusan dosa artistiknya untuk menebus partisipasinya yang konyol di Hobo dengan Shotgun sebelumnya tahun ini. Michael York mengambil istirahat dari suaranya karena pekerjaan dan penampilan TV untuk akhirnya muncul dalam film yang serius lagi. Charlotte Rampling adalah orang yang aneh di sini. Waktu layarnya jarang seperti Mary dan dia menghabiskan sebagian besar waktunya dengan mata berkabut mengamati semua gerakan petani di sekitarnya. The Mill and the Cross adalah produksi Polandia yang disutradarai oleh Lech Majewski yang juga membantu mengadaptasi skenario dari buku nama yang sama oleh Michael Francis Gibson. Film ini merupakan pilihan resmi di Festival Film Sundance tahun ini dan kemungkinan besar akan mendapatkan penghargaan Oscar untuk Rancangan Kostum Terbaik. Kostumnya luar biasa dan sering menjadi pusat perhatian para pemain. The Mill and the Cross sedikit mengingatkan pada The Girl with a Pearl Earring tetapi alih-alih menunjukkan bagaimana lukisan itu dibuat dari luar, kali ini pembuat film benar-benar membawa Anda di dalam lukisan itu sendiri dan berjalan di lanskap yang sama dengan subjeknya. Ada sedikit dialog dalam film yang tidak menjadi masalah karena sangat menarik untuk hanya duduk dan menonton para petani berkeliaran di sekitar area dan Bruegel mencari cara untuk menyatukan semuanya. Saya tidak akan memberikannya, tetapi bidikan terakhir film ini sama indahnya dengan yang lainnya saat kamera mundur dan mengungkapkan sesuatu kepada penonton. Jika Anda adalah pelindung film dengan kesabaran dan minat pada sejarah seni, The Mill and Salib adalah untuk Anda. Jika Anda bosan dengan film tanpa senjata, flash bang, dan teriakan, menjauhlah.

ULASAN : – Saya baru-baru ini mengunjungi kembali “Wanted Dead Or Alive” setelah hampir 20 tahun. Film ini benar-benar bertahan dalam ujian waktu dan sayang sekali tidak ada sekuel yang diproduksi. Waktu Rutger Hauer sebagai pahlawan aksi berumur pendek. Akar anggaran film yang rendah tidak dapat dilewatkan tetapi ada penampilan yang cukup kuat dari para pemeran untuk membawa film tersebut. Loteng bujangan Hauer adalah tempat terbaik untuk pria dan, menurut saya, layak untuk ditonton filmnya. Mengatakan boks bayinya keren adalah pernyataan yang meremehkan tahun ini. Gene Simmons mengirimkan barang sebagai penjahat yang benar-benar jahat. Film “B” tahun 80-an yang menyenangkan.

ULASAN : – Agar adil, itu tidak buruk, ceritanya mengalir – agak mini “Top Boy” melakukan snooker. Hanya neg – Pikirkan karakter utama mengambil pelajaran akting yang sama dengan Danny Dyer tetapi masih layak untuk dilihat. Ideal jika Anda suka sedikit snooker tetapi malam ini adalah “malam film” – bahkan jika pasangan tidak ikut serta dalam sedikit aksi bola beludru, keduanya masih akan puas dengan film. “Film snooker dengan pisau, gulma, tanpa karakter Steve Davis dan tidak banyak snooker”.