ULASAN : – Di Prancis yang ketakutan dengan kebangkitan sayap kanan beberapa minggu lalu, “le combat dans l”ile” terlihat hari ini memiliki nuansa kontemporer. Pahlawan, Clément, dimainkan dengan bakat oleh Jean-Louis Trintignant yang datar, adalah seorang pemuda kaya, yang memutuskan semua hubungan dengan keluarganya, kecuali istrinya Anne (Romy Schneider) dan menjadi bagian dari seorang ekstremis kelompok, yang mengingat O.A.S.. Filosofi picik mereka menganggap bahwa Barat berada dalam bahaya karena kaum sosialis dan komunis dan mereka melipatgandakan upaya pembunuhan. Dikhianati oleh instrukturnya, Serge berlindung di rumah teman lamanya Paul (Henri Serre) , seorang sosialis dan pasifis. Diambil dalam warna hitam dan putih, dengan lanskap hutan yang indah, ini adalah film yang diabaikan. Dibayangi oleh film-film gelombang baru yang dirilis pada saat itu, film ini tidak dapat menarik penonton “konvensional” baik. Kecepatannya lambat, itu Subjek yang agak bersifat cabul mungkin telah menolak sebagian besar orang. Tapi sudah waktunya untuk mengembalikannya ke dukungan publik. Ceritanya mungkin merupakan pertarungan antara dua pria untuk seorang wanita; tetapi juga bentrokan antara dua ideologi. Itu membuktikan bahwa Romy Schneider adalah seorang aktris hebat jauh sebelum masa kejayaannya di tahun tujuh puluhan: di sini, dia secara definitif melepaskan peran-peran sebelumnya yang hambar, seperti Sissi kepada seorang wanita modern. Sayang sekali dia terlupakan segera setelah itu. Alain Cavalier memulai dengan kuat dengan “le combat dans l”île”, dilanjutkan dengan nada yang sama dengan “l”insoumis” (1964) (dibintangi oleh Alain Delon dan Léa Massari), tetapi mengecewakan sesudahnya. Hanya “un étrange voyage” (1980) dan “le plein de super” (1975) yang menarik. Tapi “Therèse” menebusnya!

ULASAN : – GOOD NEIGHBOR SAM adalah salah satu dari tiga film dari pertengahan 1960-an yang dibenci Jack Lemmon. Setelah membuat THE DAYS OF WINE AND ROSES dan THE APARTMENT Lemmon merasa akhirnya diakui sebagai aktor drama yang bagus, dan tiba-tiba dia ada di film ini, UNDER THE YUM YUM TREE, dan CARA MEMBUNUH ISTRI ANDA. Dia merasa bahwa ini adalah film-film kecil, dan selalu tidak suka membuatnya. Dalam kasus DI BAWAH POHON YUM YUM, seseorang dapat bersimpati dengan perasaan Lemmon. Dia tidak pernah memainkan karakter yang lebih menjijikkan di salah satu filmnya daripada di POHON YUM YUM di mana dia benar-benar letch. Tapi dia dalam bentuk komik top, didukung oleh pemeran yang bagus dan skrip yang bagus di SAM dan WIFE. Itu bukan film yang bagus, tapi keduanya menghibur. Plot GOOD NEIGHBOR SAM sudah lama: seorang teman keluarga berada dalam kesulitan dan perlu meminjam pasangan dari teman terdekatnya untuk keluar dari situ. Contoh lainnya adalah ISTRI TAMU, di mana Don Ameche meminjam istri Dick Foran (Claudette Colbert). Di sana kerumitannya adalah bos Ameche (Charles Dingle) percaya bahwa istri Ameche adalah wanita pendukung yang luar biasa dalam karier “suaminya” yang luar biasa sebagai koresponden di Asia. Di sini Romy Schneider meminjam suami Dorothy Provine (Lemmon) untuk berpura-pura bahagia bersama suaminya untuk mengklaim harta senilai $15.000.000,00. Tapi suaminya (Mike Connors) muncul, dan untuk menyelamatkan situasi berpura-pura dia adalah suami Provine. Hal ini menyebabkan komplikasi kecemburuan timbal balik antara Connors dan Lemmon, serta masalah terkait kampanye iklan bernilai jutaan dolar yang ditangani Lemmon atas nama jutawan peternakan sapi perah (dan sangat pemalu) Edward G. Robinson. Film ini memiliki banyak tempat bagus di dalamnya, terutama untuk Robert Q. Lewis, sebagai teman dan sesama karyawan Lemmon yang hampir dibuat gila dengan menonton kejadian aneh antara Lemmon – Provine – Schneider – Connors. Juga detektif swasta ulung, Louis Nye, yang memiliki beberapa perangkat hebat (dan untuk tahun 1964 sangat canggih) untuk bisnisnya. Potongan favorit saya sekarang agak kuno – lelucon tentang iklan Hertz Rent-A-Car lama (“Biarkan Hertz Menempatkan Anda Di Kursi Pengemudi”). Pengejaran yang luar biasa, yang melibatkan lukisan dan papan reklame, menyempurnakan film dengan sangat baik. Lemmon salah – tidak dalam kategori yang sama dengan SAVE THE TIGER, GLENGARRY GLEN ROSS, atau THE APARTMENT, tapi film yang menghibur dan layak.

ULASAN : – Ditawari sesuatu yang biasa (tidak peduli apakah itu lukisan , bagian musikal, drama atau film) seseorang dapat memujinya, mengkritiknya, mengevaluasinya menurut beberapa standar. Namun, apa yang terjadi jika seseorang menjumpai sesuatu yang rumit, sesuatu yang tidak mengenal batas konvensi standar, sesuatu yang tidak mengikuti jalan umum yang dangkal? Hal ini tampaknya terjadi pada beberapa mutiara sinema artistik, termasuk LUDWIG (1972) oleh sutradara aristokrat Luchino Visconti (1906-1975). Sebagai karya Visconti yang paling diremehkan, ini adalah film yang telah saya miliki selama 5 tahun, film yang telah saya tonton berkali-kali; namun, film yang menurut saya sangat sulit untuk dipahami sepenuhnya. Namun demikian, pertanyaan retoris tampaknya membantu saya dalam kurangnya pemahaman: apakah mungkin untuk memahami manusia sepenuhnya, mungkinkah memahami diri sendiri sepenuhnya? Gagasan serupa tampaknya disembunyikan dalam film ini. LUDWIG, seperti yang terkenal, menceritakan kisah “eksentrik” (untuk beberapa) atau “dongeng” (untuk orang lain) raja Bavaria, Ludwig II (1845-1886). ) yang sekarang paling terkenal di kalangan wisatawan yang mengunjungi kastil-kastil yang rumit dan hampir seperti mimpi di Tanah Jerman bagian selatan. Saat mengenal kejiwaannya, kami menyadari bahwa Ludwig adalah kejiwaan yang luar biasa, seseorang yang penuh dengan kontradiksi, terserap dalam memperjuangkan keindahan luhur, hidup dengan serius di dalam dinding ilusi dari realitas yang tidak terpenuhi. Sementara itu, Ludwig, dengan ciri-ciri tertentu, tampak “jauh di depan zamannya”. Visconti, setelah menganalisis secara mendalam fenomena pria itu, tidak hanya mengembangkan aspek-aspek ini tetapi juga menghidupkannya kembali melalui tiga keajaiban di layar: pengarahan yang sempurna, set yang memukau, dan pemeran berbakat. Meskipun beberapa orang mungkin membenci Tuan Berger atas beberapa pendapat yang diungkapkan di depan umum, kami tidak dapat menyangkal fakta bahwa film tersebut berhutang banyak padanya. Berger tampaknya memberikan salah satu penampilan paling luhur dalam peran utama. Dia menjadikan LUDWIG sebagai analisis asli, harus dilihat oleh semua penggemar film dengan menggambarkan seorang pria unik dan canggih yang terancam oleh ketakutan, dipenuhi dengan emosi yang padat, kesenangan duniawi, menderita dari pencarian realitas yang penuh kebahagiaan dan ilusi; seorang eksentrik yang mengalami badai pikiran, seorang seniman-pemimpi secara bertahap kecewa oleh dunia bisu orang-orang sezaman. Betapa modern dan, betapa universalnya karakter itu dalam pencariannya akan dunia individu! Semua ini dimanifestasikan dengan sangat baik sehingga penonton tidak hanya menonton, menjadi pengamat dari kondisi pikiran keras karakter: dia mengalami perjalanan yang lambat, mungkin terkadang membosankan, tetapi sangat sesak dengan karakter utama; namun tidak begitu banyak perjalanan welas asih yang menyentak air mata tetapi sesuatu yang jauh lebih dari ini, sesuatu yang terungkap dalam refleksi diri. Berger dan Visconti memungkinkan kita mengalami perjalanan ini ke dalam pikiran manusia yang bertujuan untuk menjadi tidak biasa daripada layak. Perlahan-lahan, kita dibawa ke dunia raja yang aneh dan, secara tak terduga, ke persepsi tak dikenal yang kita miliki sendiri. Kami mengenal Ludwig sebagai bulan feminin daripada matahari maskulin. Dia belum siap untuk bercinta dengan wanita karena perasaannya muncul sebagai penemuan pribadi yang aneh dari pikirannya. Oleh karena itu, ia beralih ke kesenangan homoseksual, dengan cara ini, merupakan cerminan dari Visconti sendiri. Gambar luar biasa dari keanggunan yang mewah, imajinasi halus sepanjang film selain bakat luar biasa Berger yang disebutkan di atas dan arahan Visconti yang luar biasa membantu kami dalam perjalanan ini. Ketika kami mempertimbangkan penampilan lain, Romy Schneider tampaknya menjadi “harta karun” lain dari film ini… tidak sebagai Sissi yang cantik namun sakarin tetapi sebagai Permaisuri Elizabeth yang lezat, kecewa, dan dewasa. Poin terkuatnya di sini adalah daya tariknya yang dingin. Dia adalah kecantikan wanita mutlak, Ludwig “merpati” terkesan; namun, seorang wanita yang akhirnya tidak dia biarkan masuk ke istananya. Meskipun saya sangat menghargai perannya dalam trilogi SISSI Marischka (1955, 1956, 1957), saya harus mengakui bahwa di sini, akhirnya, di bawah arahan maestro hebat yang sangat dia hormati, Romy mampu menafsirkan Elizabeth secara akurat. Dia dengan sempurna menggambarkan karakter yang sangat mandiri namun kontradiktif yang sudah menyadari fakta bahwa sejarah melupakan kita dan kesimpulan pahit bahwa dunia tidak peduli. Penampilannya di film sangat mencengangkan termasuk penampilannya, aktingnya dan pakaiannya, kebanyakan hitam yang terinspirasi oleh foto-foto Kaiserin Von Oesterreich. Penampilan hebat juga diberikan oleh pemeran pendukung, khususnya Trevor Howard sebagai Raja Ludwig. komposer idola Richard Wagner dengan perilakunya yang merusak, sifat boros namun ilusi yang kuat menyerupai “sosok” yang begitu dimuliakan dan dihargai dalam benak raja. Saya juga menyukai Silvana Mangano sebagai Cosima, istri Wagner yang dia tawarkan hadiah Natal yang tidak biasa dalam adegan yang berkesan… Namun, akan sangat tidak adil untuk mengklaim bahwa hanya penampilan yang membuat film tersebut menjadi produksi sinematik yang rumit. Lebih dari itu, terutama VISCONTI, gaya uniknya berfokus pada satu detail penting dan keseluruhan psikologi perkembangan karakter. Selain itu, ini adalah skrip yang cerdas dan set otentik termasuk Kastil Neuschweistein, Herrenchiemsee, Bad Ischl, dll. Akhirnya, partitur musik yang tampaknya dipasang dengan indah dalam adegan tertentu yang tidak dapat diabaikan. Oleh karena itu, versi singkat apa pun tidak masuk akal sama sekali seperti yang dikatakan dengan baik oleh Wolfram Schütte (1975) mengacu pada penghilangan: “Siapa yang telah menonton film di Jerman, pada kenyataannya, belum pernah melihatnya.” Film yang sangat direkomendasikan dan harus rilis DVD! 9/10″Du Warst Ein Maerchenkoenig, Die Freiheit Das War Dein Tron…Koenig Ludwig, Wir Vergessen Dich Nicht” (Anda adalah raja dongeng dan kebebasan adalah tahta Anda… raja Ludwig, kami tidak akan melupakan Anda ). Demikian kata “Lied” (lagu) Jerman oleh penyanyi Bianca. Tampaknya utopis, bukankah itu sesuatu yang benar-benar tidak bisa kita lupakan?

ULASAN : – Menurut saya film Pasolini “Salò o le 120 Diornate di Sodoma” adalah potret kebobrokan terbaik yang akan saya lihat tetapi film ini melebihi “Salo”. Itu berjudul “Hal Penting untuk Mencintai” karena cinta adalah satu-satunya hal baik yang dapat dilakukan seseorang di tengah dunia yang penuh keburukan di mana jumlah seorang pria adalah “hal terjelek yang dapat dia lakukan”.Zulawski telah membuat film yang penuh dengan kesedihan, melankolis, kesedihan dan kesengsaraan dan itu dibuat dengan sangat baik sehingga mempesona dan, terkadang, indah. Dia dibantu dengan baik oleh para aktornya, termasuk tiga pemeran utamanya yang cantik, dan komposer film Georges Delerue, yang lagu khasnya menghantui film tersebut sebagai gugatan sumbang. Film ini menggambarkan hubungan pasangan suami istri dengan seorang pria yang tergila-gila dengan sang istri. Mereka berbagi dunia akting, film dan pornografi dan masing-masing adalah “pelacur” dengan caranya sendiri. Sang suami, Jacques, mengalami depresi bunuh diri dan mendapati dirinya berada di luar kehidupan dan tidak mau memasuki kehidupan dan terlibat. Istrinya, Nadine, adalah kepribadian yang rusak yang merasa bahwa Jacques menyelamatkannya dan dia menginginkan karir akting sambil menghasilkan uang sebagai bintang porno. Servais adalah seorang penyendiri dengan ayah yang hancur; dia telah terlibat dengan agen porno / seks, Mazelli, yang merupakan semacam gangster. Semua mendambakan untuk membebaskan diri dari dunia yang mereka huni dan rencana Servais, membayar agar Nadine berperan sebagai Lady Anne dalam adaptasi dari “Richard III” karya Shakespeare, tampaknya merupakan cara yang mungkin untuk melepaskannya. Seperti Richard III, karakter film agak cacat namun cacatnya tidak seburuk dunia glamor yang mereka tinggali. Tentu saja rencana Servais gagal. Kata-kata yang dikaitkan dengan Rimbaud, yang merupakan kata-kata terakhir dari mendiang teman Servais yang meninggal karena gagal hati, menangkap rasa sakit yang tersiksa dari karakter tersebut: “Kekacauan berasal dari puisi Anda/ Kekuatan luar biasa melayani Anda/ Isi perut Anda pecah, ancaman kematian/ Kota Terpilih!/ Konsumsi jeritanmu Dalam terompet tuli. “Tema film tampak lebih jelas daripada karakter dan keburamannya yang pekat. Ini adalah serangkaian adegan singkat yang berubah dengan cepat yang menurut saya menggelegar, mungkin maksud untuk menggarisbawahi perselisihan dan kesusahan. Ini seperti lolongan panjang. Ini kuat dan hampir sempurna.

ULASAN : – La piscine or The Swimming Pool adalah film kriminal Prancis, disutradarai oleh Jacques Deray, yang dikenal sebagai ahli kejahatan, dan ditulis oleh Jean-Claude Carriere; pendamping lama Luis Bunuel, misalnya. La piscine belum tentu merupakan film kriminal Prancis yang paling mudah diakses, tetapi menurut saya ini adalah salah satu yang terbaik, setidaknya dari tahun 1960-an. Ini adalah film Antonionian erotis yang dicirikan oleh eksistensialisme Prancis. Meskipun, ini bukan film yang sempurna, dengan cara apa pun, ini adalah studi yang sangat menarik dan menarik tentang kehidupan modern serta keterasingan dari dunia dan masyarakat; kesepian, kecemasan, cinta dan kebebasan. Absurditas keberadaan dan ketidakbermaknaan hidup, bagaimana, pada akhirnya, tidak ada yang penting. Kisah ini terjadi di suatu tempat di French Riviera, di mana pasangan menghabiskan liburan mereka di sebuah château mewah, dipinjam dari teman-teman mereka. Selama kredit pembukaan, kita melihat pantulan alam di atas air: gambar burung dan pohon. Setelah kredit, kamera naik dan permukaan air berubah menjadi kolam renang, di sebelahnya ada seorang pria – bidikan wawasan dari kehidupan borjuasi yang kosong dan menderita. Semuanya bohong; keindahan dan kebahagiaan hidup hanyalah refleksi yang sulit dipahami — yang kebetulan menjadi tema utama film Deray. Tak lama kemudian kita mendengar seorang wanita berteriak “Jean-Paul”, dan pria itu ternyata adalah Alain Delon. Wanita (Romy Schneider) berenang menyeberangi kolam, mendatangi pria itu dan mereka mulai berciuman dengan ganas. Kebahagiaan fisik pasangan suami istri ini nyaris sempurna. Namun detail mengungkapkan tekanan yang mulai meletus, perlahan, di bawah permukaan. Untuk melawan kecemasan ini, mereka membuat hal-hal yang paling dangkal untuk mereka lakukan dan, oleh karena itu, mengundang seorang teman mereka, Harry yang secara mengejutkan membawa putrinya yang berusia 18 tahun (Jane Birkin) bersamanya. Di sebuah pesta kejutan — yang mirip dengan pesta The Night (1961) karya Michelangelo Antonioni — tekanan-tekanan tersebut menimbulkan konsekuensi yang tragis. La piscine menghilangkan orang-orang yang tampak cantik dan bahagia dari topeng ilusi mereka. Jean-Paul ternyata adalah seorang penulis gagal yang egonya yang rapuh menyembunyikan kekejaman misterius di dalamnya. Di satu sisi, dia menyerupai Mersault Camus sebagai orang yang apatis dan mengabaikan yang telah kehilangan nafsu untuk hidup. Istrinya, Marianne (Schneider), pada gilirannya, menjadi tawanan emosinya dan tidak dapat membebaskan dirinya dari belenggu suaminya. Harry tampan dan kaya tetapi, pada kenyataannya, semua hubungannya sulit dipahami dan tidak benar. Tidak ada yang peduli padanya. Putrinya, Penelope (Birkin) adalah seorang wanita muda cantik yang muncul ke feminitasnya tetapi merasa sulit untuk bersaing dengan Marianne.Jacques Deray menyampaikan visi kehidupan para karakter ini yang kompetitif dan seperti penjara. Kami melihat mereka di balik jeruji, pilar, dan jendela; terjebak dalam perlombaan tikus tanpa akhir. Mereka terpikat seperti binatang buas, yang siap membunuh satu sama lain setiap saat. Selain itu, semua karakter saling memata-matai: Jean-Paul mengawasi Marianne dan Harry, karena menurutnya mereka mungkin berselingkuh. Harry, di sisi lain, memata-matai Jean-Paul dan Penelope karena naluri kekanak-kanakan ayahnya tidak tahan terhadap kontestan. Marianne juga memata-matai mereka, karena dia pikir dia mungkin akan kalah bersaing dengan Jean-Paul untuk wanita yang lebih muda. Atas nama film eksistensialis, La piscine dimulai entah dari mana dan berakhir di suatu tempat yang persis sama. Jadi mengapa menonton film di mana tidak ada yang terjadi? Karena, di sisi lain, semuanya terjadi. Mengapa membaca Kafka dan menonton Tarkovsky? Untuk alasan yang sama. Meskipun, La piscine bukanlah mahakarya, saya akan merekomendasikannya sebagai film yang penuh wawasan tentang kesepian dan ilusi kehidupan yang indah.

ULASAN : – "What's New Pussycat? (1965) disutradarai oleh sutradara Inggris, Clive Donner dan merupakan film fitur pertama yang skenario aslinya ditulis oleh Woody Allen. Allen juga memainkan peran pendukung Victor Skakapopulis, teman Michael James (Peter O'Toole). Michael adalah editor fesyen, dikelilingi oleh kecantikan dan kemewahan para modelnya yang tidak bisa dia tolak. Dia benar-benar mencintai tunangannya Carole (Romy Schneider) dan ingin setia padanya tapi apa yang bisa a Apa yang pria lakukan jika wanita cantik benar-benar jatuh cinta padanya dari langit? Dia melihat seorang psikoanalis Dr. Fassbender (Peter Sellers) yang tidak banyak membantu dan menghadapi iblisnya sendiri. Sementara itu, Victor sangat mencintai tunangan sahabatnya. ..Film ini banyak mengingatkan pada "Casino Royale" – dibuat pada tahun 60-an, memiliki pemeran yang hebat (Peter Sellers, Peter O'Toole, Romy Schneider, Capucine, Paula Prentiss, Woody Allen, Ursula Andress), wanita yang sangat cantik dan lagu oleh Burt Bacharach.Itu terjadi di Paris – dan itu i Ini hampir sama berantakannya dengan "Casino…" – konyol, naif, dan sering kali konyol, tetapi entah bagaimana itu berhasil setelah bertahun-tahun. Salah satu alasan yang saya yakini adalah naskah Allen, dialog dan satu kalimat yang lucu. Kali ini, Allen menerima lebih banyak waktu layar daripada di Kasino…. dan dia membuat adegannya sangat lucu. "Apa Pussycat Baru?" bukan film yang bagus tapi menarik dan saya menyukainya.6.5/10