ULASAN : – Ketika “The Singing Detective” pertama kali diproduksi sebagai serial mini TV pada tahun 1986, waktu tayang kumulatifnya lebih dari 400 menit. Dalam pembuatan ulang teatrikal ini, ceritanya telah dikupas hingga tidak lebih dari 106. Saya belum pernah melihat aslinya – yang menikmati pujian kritis yang hampir belum pernah terjadi sebelumnya pada masanya – jadi saya tidak tahu seberapa banyak kualitasnya telah hilang di dalamnya. bentuk terpotong saat ini. Oleh karena itu, saya hanya akan berbicara tentang versi yang dihilangkan ini, yang dibintangi oleh Robert Downey Jr. dan Mel Gibson, keduanya dalam peran yang hampir tidak dapat dikenali. Perlu dicatat bahwa skenario dikreditkan ke almarhum Dennis Potter, penulis karya aslinya, jadi kita dapat berasumsi bahwa sutradara Keith Gordon hanya memotong dan menempel – meskipun orang yang kurang dermawan mungkin mengatakan “bowdlerized” – teleplay yang lebih lama . “The Singing Detective” menceritakan kisah surealistik seorang penulis fiksi detektif yang menderita penyakit kulit yang sangat menyakitkan dan menodai. Saat dia berbaring di ranjang rumah sakit, pikirannya melayang bolak-balik antara kenyataan dan fantasi, kondisi halusinasi yang disebabkan oleh demam dan imajinasi penulisnya sendiri. Kadang-kadang, Dan sangat sadar akan situasinya yang menyedihkan di sini dan saat ini, dengan segala penderitaan fisik dan psikologis yang menyertainya. Di lain waktu ia tersesat dalam peragaan ulang adegan-adegan penting dari fiksi sepatu karetnya, kenangan masa kecilnya yang menyedihkan, dan nomor lagu-dan-tarian yang dipentaskan dengan rumit di mana karakternya selaras dengan standar musik dari tahun 40-an dan 50-an. . Karena gaya dan materi pelajarannya pada awalnya agak tidak menyenangkan, “The Singing Detective” membutuhkan sedikit waktu untuk membiasakan diri, tetapi akhirnya tema dan elemen gaya mulai menyatu dan filmnya lepas landas. Ironisnya, untuk semua bentuk dan gayanya yang mempesona, film ini paling menarik di saat-saat yang lebih tenang dan halus ketika pasien rumah sakit yang sakit hati dipaksa untuk menghadapi setan dari jiwanya yang tersiksa. Dan Dark adalah pria yang jelas lebih memilih dunia fantasi daripada kekerasan dingin dari kenyataan yang seringkali sangat menyakitkan. Selain penyakitnya yang melemahkan, Dan juga dihantui oleh pernikahan yang gagal dan masa kanak-kanak yang seringkali tragis yang dia coba “koreksi” dengan memasuki dunia fiksi ideal, yang dapat dia manipulasi dan kendalikan. Seperti yang diketahui oleh psikolog rumah sakit yang bombastis, penyakit Dan pada dasarnya bersifat psikosomatis, yang berakar pada ketidakmampuannya untuk menerima kenyataan hidup di kulitnya sendiri. Faktanya, Dan akhirnya menemukan bahwa penyakitnya adalah produk imajinasinya seperti halnya skenario dan karakter yang membentuk fiksinya. Penyakit itu menjadi caranya untuk tidak harus menghadapi siksaan batinnya. Agak paradoks, tulisannya menjadi semacam terapi baginya, membantunya mengatasi segala kepahitan yang tak kunjung usai di jiwanya. Film ini tentang penyembuhan psikologis dan juga tentang penyembuhan fisik. Anehnya, konfrontasi Dan dengan istrinya, psikolog, dan staf rumah sakit lainnya sebenarnya jauh lebih menarik daripada apa yang terjadi dalam imajinasinya yang agak kekanak-kanakan. Namun, menjelang akhir film, ketika Dan mulai membuat beberapa terobosan psikologis yang mendalam, adegan fantasi benar-benar mulai bekerja dan struktur yang rumit terbayar. Downey melakukan pekerjaan yang fantastis menghidupkan Dan, menyampaikan penderitaan fisik dan emosional yang dialami karakter tersebut. Gibson bersenang-senang berperan sebagai psikiater gendut dan botak yang metodenya tidak ortodoks akhirnya sampai ke akar masalah pasiennya yang berperang. Robin Wright Penn, Jeremy Northam, Adrian Brody, Katie Homes, dan Alfre Woodard di antara yang lainnya semuanya memberikan penampilan pendukung terbaik. Dan pujian khusus pasti harus diberikan kepada staf rias besar yang pekerjaannya di sini sangat ajaib. “The Singing Detective” mungkin tidak akan memuaskan penggemar berat dari mini seri asli yang panjang. Tetapi bagi kita semua yang belum pernah melihat versi lain selain yang ini, gaya film yang berani dan tema yang kompleks membantu film ini mengatasi kekurangannya yang tidak berarti.

ULASAN : – Ini adalah film minimalis, tapi itu menawarkan banyak. Pertama, pemandangan dan sinematografi sama-sama memukau. Kedua, detail kehidupan yang keras digambarkan dengan sangat baik. Kemudian, perjalanan penyembuhan digambarkan dengan indah. Karakternya simpatik, dan membuat Anda peduli pada mereka. Saya pikir ini adalah film yang sangat bagus.

ULASAN : – Eksplorasi yang menarik, intelektual, dan mendalam dari jiwa empat karakter unik yang rusak: dua anak laki-laki yang tidak pernah meninggalkan rahim, tumbuh dalam komunitas kecil dan makmur yang jauh dari kenyataan, dengan satu sosok ayah MIA, yang lainnya pasif dan terputus, dan hanya ibu mereka untuk kenyamanan dan teman; dan dua wanita, yang tidak pernah menaklukkan ketakutan mereka akan penuaan atau pergumulan mereka dengan harga diri dan kepercayaan seksual, dan yang cinta yang intim satu sama lain dan kebutuhan untuk merasa muda dan diinginkan mewujudkan diri mereka dalam hubungan yang berbahaya dengan putra masing-masing. Premisnya mengganggu dan tidak realistis tetapi kekuatan utama dari film ini adalah bahwa tindakan para karakternya terasa dapat dipercaya dan dimengerti: tetapi tidak pernah dimaafkan atau benar-benar dikutuk. Kami diberi wawasan tentang komunitas mereka yang seperti pulau, gaya hidup mereka, dinamika dan jiwa mereka sehingga sangat jelas mengapa mereka jatuh ke dalam hubungan simbiosis dan parasit yang bersamaan ini. Ada nuansa dan sikap apatis pada penyutradaraan yang mendorong penonton untuk lebih fokus pada "bagaimana" dan "mengapa" daripada "apa". Film ini tidak pernah seksi atau erotis karena begitu banyak kesepian, rasa sakit, dan keputusasaan dalam adegan seks. Metafora lautan memperkuat penceritaan tetapi tidak pernah membanjirinya, dan ada satu adegan yang sangat mendalam ketika cucu perempuan Watts dan Wright diangkat dari air yang menarik mereka ke bawah dan menghancurkan mereka. Film ini tertinggal di sekitar titik tengah, setelah kuartet jatuh ke dalam ritme sehingga tidak ada lagi konflik atau ketegangan, tetapi meningkat lagi setelah dinamika grup mereka dan kebahagiaan karakter Watts terancam. Akhir ceritanya membingungkan dan tidak terduga, tetapi jika direnungkan, mengingat tema film dan sifat merusak diri sendiri dari karakternya, itu tidak dapat berakhir dengan meyakinkan dengan cara lain. Wright dan Watts melakukan pekerjaan terbaik dalam karir di sini (orang-orang yang menganggap Watts sering kelelahan akan menyukainya di sini, menurut saya) – keduanya memberikan penampilan yang bersahaja tetapi sangat kompleks dan menciptakan orang-orang yang hidup, bernafas, tiga dimensi dari wanita yang awalnya tidak dapat dipercaya ini. Rasa bersalah, kebutuhan, dan penderitaan mereka selalu hadir di mata mereka bahkan ketika para karakter berusaha untuk tetap tenang dan rasional. Anak laki-laki tidak diberikan banyak hal untuk dilakukan tetapi Xavier Samuel dengan sempurna menangkap kepercayaan diri dan kekebalan palsu masa remaja. Ini juga pertama kalinya Watts tertawa di layar dalam beberapa tahun sekarang, yang bagus untuk dilihat! Secara keseluruhan, terlepas dari beberapa dialog konyol, itu memukau, labirin, dan unik – sudah lama sejak bahasa Inggris- film bahasa mengeksplorasi seksualitas dan psikologi perempuan secara intim dan tidak memihak seperti yang dilakukan film ini. Rasanya lebih betah dengan drama Prancis tahun 90-an seperti La belle noiseuse dan La cérémonie daripada di tahun 2013. Saya tidak sepenuhnya terkejut karena menerima reaksi kebencian dan kasar secara online, tetapi memiliki lebih banyak hal untuk ditawarkan daripada pengaturan yang kontroversial , dan saya berharap penonton akan dapat melihat melewati premis dan melihatnya bukan sebagai "film masalah" tetapi sebagai studi karakter yang perseptif dan menghancurkan yang sebenarnya.

ULASAN : – Saya terkejut bahwa saya telah menjadi penggemar film selama bertahun-tahun, dan baru saja melihat permata ini! Di dunia di mana The Godfather dan Goodfellas berada di urutan teratas daftar favorit kebanyakan orang, sulit dipercaya bahwa film sekuat State of Grace dapat dilihat secara kriminal. Film ini tentang cinta, persahabatan, dan pengkhianatan; dan berlangsung di Hell”s Kitchen yang terkenal di New York. Fakta bahwa itu dirilis pada tahun yang sama dengan “Goodfellas” Martin Scorsese yang lebih terkenal mungkin tidak banyak membantu; tetapi jika Anda bertanya kepada saya, ini adalah film yang lebih baik. Menawarkan pemeran yang kuat, film sutradara Phil Joanou mengikuti Terry Noonan keturunan Irlandia-Amerika saat ia kembali ke rumah setelah absen selama sepuluh tahun. Dia segera berhubungan dengan teman-teman lamanya, termasuk Jackie dan saudaranya Frankie; yang kini menjadi kepala mafia Irlandia. Namun, tidak butuh waktu lama sebelum hubungan Terry yang dihidupkan kembali dengan teman-teman lamanya dan kesetiaan barunya kepada pihak lain berselisih satu sama lain, dan pahlawan kita segera mendapati dirinya terpecah di antara keduanya. State of Grace memiliki semua kekerasan, busuk bahasa dan karakter pemarah yang merupakan bagian tak terpisahkan dari film semacam ini; tetapi pada intinya adalah plot yang dikerjakan dengan sangat baik, didukung oleh beberapa karakterisasi yang hebat. Karakter adalah titik fokus utama dalam film ini, dan melalui motivasi mereka plot dibiarkan bergerak. Sebuah film yang sangat fokus pada karakternya membutuhkan pemain yang kuat untuk bekerja, dan film ini pasti memilikinya. Sean Penn mengambil peran utama dan memberikan versi awal dari penampilan utama yang kuat yang akan membuatnya mendapatkan pujian yang tinggi dari para kritikus. Dia didukung oleh Ed Harris yang diremehkan, yang semakin tumbuh dalam diri saya setiap kali saya melihatnya, dalam peran film yang paling berkepala dingin – tetapi bintang sebenarnya dari pertunjukan itu adalah Gary Oldman. Aktor ini memiliki kemampuan untuk sepenuhnya mencuri film apa pun yang dia mainkan, dan dia benar-benar menonjol di sini; memberikan apa yang pasti salah satu penampilan terbaiknya sepanjang masa. Wajah-wajah familiar seperti John Turturro, John C. Reilly dan Robin Wright Penn melakukannya dengan baik; tapi itu adalah trio utama yang membawa pulang semua pujian akting. Dapur Neraka dengan indah dibawa ke layar dengan cara yang paling tertindas, dan musik serta suasananya digabungkan dengan kekerasan realistis yang mengejutkan untuk memastikan bahwa film ini selalu berpasir dan tak henti-hentinya. State of Grace hadir dengan rekomendasi tinggi.

ULASAN : – Beowulf (2007) ada dalam koleksi DVD saya dan juga tersedia di Netflix. Alur ceritanya tentang Beowulf yang tiba di kota yang dilanda kutukan di mana dewa dan putranya merusak tanah. Saat Beowulf melawan putranya dan menghadapi dewa, pilihan sulit akan dibuat yang akan menentukan masa depan dan arahnya. Film ini disutradarai oleh Robert Zemeckis (Forrest Gump) dan berisi suara Anthony Hopkins (Silence of the Lambs), Angelina Jolie (Tomb Raider), Ray Winstone (The Departed), Crispin Glover (Willard), Robin Wright (The Princess Mempelai Wanita) dan John Malkovich (Di Garis Api). Alur cerita untuk ini sangat bagus dan berisi beberapa liku-liku yang fantastis. Animasinya keluar dari dunia ini dan sangat mirip dengan aktor yang digunakan untuk suaranya. Pemeran dipilih dengan sangat baik dan sesuai dengan karakter dan alur cerita dengan sempurna. Adegan aksinya benar-benar menakjubkan, terutama penggambaran makhluk dan ilmu sihir. Adegan pembunuhan dan darah kental juga luar biasa. Lingkaran penuh dari alur cerita sangat bagus seperti adegan terakhir mutlak. Ini agak diremehkan dan pasti harus dilihat bahwa saya akan mendapat skor 8,5/10.

ULASAN : – The Conspirator karya Robert Redford mendramatisir pengadilan militer Mary Suratt, seorang pemilik rumah kos yang dituduh menyembunyikan para konspirator dan terlibat dalam rencana pembunuhan Presiden Abraham Lincoln. Ini adalah drama yang kuat, jika agak jelas, yang menggambarkan suasana histeria yang mengikuti pembunuhan, dan menunjukkan relevansinya dengan politik saat ini. Ditulis oleh James Solomon yang menghabiskan empat belas tahun meneliti cerita, film dibuka dengan pengenalan singkat yang menunjukkan penderitaan pasukan tempur dalam Perang Saudara, kemudian berfokus pada pembunuhan Presiden pada 14 April 1865 oleh aktor John Wilkes Booth (Toby Kebbell), seorang partisan Selatan dan rekan-rekannya Lewis Payne (Norman Reedus), David Herold (Marcus Hester), dan Samuel Arnold (Jeremy Tuttle) di Teater Ford di Washington, DC. Diam-diam memasuki kotak Presiden, Booth menembak Lincoln di kepala, lalu melompat ke atas panggung sambil berteriak "sic semper tyrannis" (selalu untuk tiran), dan kabur dengan menunggang kuda. Pembunuhan tersebut mengakibatkan curahan kesedihan di seluruh negeri, dan mendorong Sekretaris Perang, Edwin Stanton (Kevin Kline) untuk bersumpah akan membalas dendam terhadap para konspirator. Setelah pencarian dua minggu, Booth ditemukan bersembunyi di gudang terdekat dan ditembak mati, sementara tujuh tersangka rekan konspirator ditangkap termasuk Mary Suratt. Suratt diadili oleh pengadilan militer di mana aturan menyatakan bahwa hanya diperlukan suara mayoritas untuk vonis bersalah dan dua pertiga suara diperlukan untuk menghukum mati terdakwa. Ini adalah pengadilan di mana terdakwa dilarang bersaksi untuk pembelaan mereka sendiri. Senator Reverdy Johnson (Tom Wilkinson) dari Virginia dan mantan Jaksa Agung AS setuju untuk membela Suratt dengan alasan bahwa dia tidak bersalah sampai terbukti bersalah. Senator, bagaimanapun, menarik diri karena dia takut menjadi orang Selatan dapat merugikan kasusnya, dan meminta Frederick Aiken (James McEvoy), seorang pengacara utara untuk membelanya. Awalnya enggan dan ragu tentang ceritanya, Aiken memutuskan untuk membuktikan bahwa dia tidak bersalah setelah melihat bahwa terdakwa melawan jaksa yang sombong (Danny Huston), kepala pengadilan yang bias (Colm Meany), dan antagonisme di belakang layar dari Sekretaris Stanton. Dengan mengorbankan kehidupan pribadinya, Aiken mencoba membuktikan bahwa Ms. Suratt mengenal para penyewa yang tinggal di rumahnya, tetapi tidak terlibat dalam persekongkolan mereka. Seiring perkembangan kasus, menjadi jelas bahwa hanya putranya John (Johnny Simmons), seorang konspirator terkenal yang melarikan diri ke Kanada, yang dapat menyelamatkan ibunya dengan menyerah. Meskipun dimensi karakternya terbatas, The Conspirator setia pada catatan sejarah dan film tersebut menyajikan pesannya dengan cara yang jelas dan kuat. Redford, seorang pejuang kebebasan sipil, secara implisit mengingatkan kita bahwa Amandemen Kelima Konstitusi AS secara tegas menjamin bahwa "tidak seorang pun akan dicabut nyawanya tanpa proses hukum" dan tidak memberikan pengecualian untuk perang. pesan untuk mereka yang tidak terbiasa dengan sejarah bangsa kita, tetapi sangat relevan dengan hari ini di mana ratusan tahanan di Guantanamo masih mendekam di penjara tanpa pengadilan, di mana seorang warga negara AS, yang dicurigai melakukan kegiatan teroris, menjadi sasaran percobaan pembunuhan tanpa pernah dihukum. dituduh, apalagi dihukum, kejahatan apa pun, dan di mana cita-cita proses hukum dan praduga tak bersalah perlahan-lahan digantikan oleh kekerasan tanpa batas, penolakan legalitas, dan perusakan demokrasi.

ULASAN : – “Blade Runner” adalah mahakarya dan favorit saya. Sampai hari ini masih menjadi tengara genre dan film, dan terkait dengan “Alien” sebagai film terbaik Ridley Scott, meskipun tidak disukai pada saat itu, film ini mendapatkan reputasinya sebagai film klasik. Mendengar bahwa ada sekuel lebih dari tiga puluh tahun kemudian meninggalkan saya dengan intrik, dengan pemeran hebat (Ryan Gosling dan Harrison Ford), salah satu sinematografer terbaik di industri film saat ini di Roger Deakins dan dengan sutradara yang sama hebatnya (karena suka menyukai film-film Denis Villeneuve sebelumnya), tetapi juga kegugupan mengingat (dengan pengecualian) reputasi umum dengan sekuel. “Blade Runner 2049” ternyata layak untuk ditunggu, mudah untuk melihat mengapa itu akan mengasingkan beberapa dengan panjangnya yang sangat panjang (dapat memahami kritik yang terlalu panjang) dan kecepatan yang lambat tetapi bahkan lebih mudah untuk memahami pujian film tersebut telah diterima.Apakah “Blade Runner 2049” lebih baik dari “Blade Runner” atau pada level yang sama? Tidak. Apakah hampir, atau haruskah kita katakan adil, sama baiknya? Ya. Bagi saya itu adalah salah satu film Villeneuve yang lebih baik bersama dengan “Sicario” dan “Incendies” (yang paling tidak saya sukai adalah “Arrival” dan meskipun merupakan upaya memecah belah yang dapat dimengerti bagi saya, itu masih bagus) dan salah satu pengecualian untuk umum reputasi sekuel. Sekuel yang memperlakukan pendahulunya dengan hormat (termasuk beberapa anggukan yang bijaksana dan dilakukan dengan cerdik, termasuk kutipan dari skor aslinya, bahkan nama Ryan Gosling adalah anggukan untuk penulis asli Phillip K Dick) dan juga penontonnya dengan hormat. Terlepas dari kesalahannya, itu juga salah satu film favorit saya tahun ini, dan tahun ini sangat populer dan dirindukan untuk film jadi ini cukup banyak bicara. Tentu saja “Blade Runner 2049” bukan tanpa kekurangannya. Benar-benar dapat melihat dari mana asal orang mengkritik panjangnya, sebagian besar waktu itu bukan masalah tetapi terkadang ada perasaan bahwa panjangnya terlalu membengkak, 20 menit dapat dipangkas tanpa masalah sama sekali. Ada beberapa hal yang tidak masuk akal dan penemuan di sana-sini menjelang akhir dan masih banyak lagi yang bisa dilakukan dengan karakter Jared Leto yang kurang berkembang (satu-satunya tautan lemah dalam pemeran, dia tidak memiliki kehadiran untuk menarik peran itu dan tidak “t terlihat nyaman atau tertarik). Namun, “Blade Runner 2049” melakukan banyak hal dengan benar. Kelihatannya luar biasa, dirancang tanpa cela dan imajinatif dengan beberapa efek khusus terbaik yang terlihat dalam waktu yang lama. Sinematografi Deakins-lah yang sangat menonjol, berpasir gelap, sangat cair, dan Deakins yang sangat berani menunjukkan bahwa dia sepenuhnya layak dianggap sebagai salah satu sinematografer terbaik saat ini. Seseorang tidak dapat memuji “Blade Runner 2049” tanpa menyebutkan beberapa penyutradaraan terbaik yang pernah dilakukan Villeneuve sebagai pesaing untuk film sutradara terbaik tahun ini (antara dia dan Nolan untuk “Dunkirk”), dia benar-benar orang yang tepat untuk film tersebut. pekerjaan dan menunjukkan dirinya tidak hanya benar-benar nyaman dengan materi tetapi juga dibuat khusus untuk itu. Sekali lagi ada kegelapan yang indah tetapi juga tepi yang keras dan rasa kagum yang luar biasa. Hal lain yang menonjol adalah skor musik sintetis oleh Benjamin Wallfisch dan Hans Zimmer, dilakukan dengan sangat baik dan pas sehingga tidak ada yang merindukan Johann Johannsson. Meskipun bayangkan seperti apa film itu nantinya dengan keterlibatannya, dari pemahaman saya dia awalnya dimaksudkan untuk melakukan musik tetapi dipecat karena alasan yang merupakan misteri bagi saya dan Wallfisch dan Zimmer terjun payung dan melakukannya dengan luar biasa dengan sepatu besar untuk diisi. . Itu benar-benar sumbang, berdebar-debar dan penuh ketegangan, dengan gema dan kutipan yang tampak seperti skor aslinya. Efek suaranya cerdas dan sangat autentik, seperti anjing serigala yang direplikasi. Dalam hal penulisan dan cerita, “Blade Runner 2049” juga berjaya, meski ceritanya tidak dieksekusi dengan sempurna. Adegan dan konflik yang berorientasi aksi dipenuhi dengan ketegangan dan ketegangan serta koreografi yang cerdik, contoh yang bagus adalah prolog ahli yang harus menjadi salah satu rangkaian pembuka favorit saya di tahun 2017. Elemen fiksi ilmiah sangat menakjubkan, sering kali membuat saya tercengang, sementara yang filosofis sangat menggugah pikiran dan tidak pernah berat (banyak film telah membuat hash dengan aspek ini, menyegarkan melihat film melakukannya dengan baik). Meskipun merupakan film yang panjang dan lambat, sebagian besar film ini sangat bermanfaat, dengan ketegangan yang tenang dan menyerap unsur-unsur misterius. Kecuali Leto, aktingnya bagus. Yang terbaik dari semuanya adalah Harrison Ford sebagai Deckard mirip Indiana Jones yang lelah dunia, itu dan pertemuan seperti “Apocalypse Now” dengan Ryan Gosling memberikan elemen nostalgia, dan Sylvia Hoeks yang berhati dingin (karakter dan penampilannya menjadi seperti apa seharusnya karakter dan penampilan Leto). Ryan Gosling juga memainkannya langsung dengan efek yang luar biasa. Secara keseluruhan, terlepas dari ketidaksempurnaan, tindak lanjut yang mencengangkan, kaya penghargaan, sangat hormat, dan menakjubkan secara visual ini sama bagusnya, jika tidak sama, dengan mahakarya tahun 1982 dan salah satu karya saya favorit tahun ini. 8.5/10 Bethany Cox