ULASAN : – Salah satu film favorit saya dari tahun tujuh puluhan adalah The Taking of Pelham One, Two Three karena begitu New York. Tentu saja film ini diambil seluruhnya di lokasi di The Big Apple termasuk interior yang sangat membantu. Tapi lebih dari itu, karakter memiliki semua rasa New York tentang mereka dengan satu pengecualian. Kucing itu tentu saja dipimpin oleh Walter Matthau yang berperan sebagai Letnan Polisi Transit. Karakternya adalah semacam kombinasi dari Archie Bunker dan Detective Lennie Briscoe dari Law and Order, dalam banyak hal tidak terlalu mengagumkan. Dia juga seorang polisi transit dan pada saat itu Polisi Transit adalah entitas yang terpisah. Mereka digabungkan ke dalam NYPD reguler selama pemerintahan Giuliani. Tidak ada kemuliaan nyata di Polisi Transit, orang-orang ini kebanyakan ditugasi berurusan dengan pemabuk dan anak-anak dengan kotak ledakan keras. Jika pembunuhan pernah terjadi, NYPD dengan cepat mengambil alih seperti yang akan mereka lakukan dalam kebanyakan situasi. Tapi krisis yang sedang berlangsung di kereta api di Lexington Avenue Local ini terjadi di arlojinya dan itu kasus membuat atau menghancurkan karier yang sangat disadari Matthau. Dan dia terbukti sangat mampu selama krisis. Krisisnya adalah empat orang, Robert Shaw, Earl Hindman, Hector Elizondo, dan Martin Balsam melakukan serangan yang direncanakan dengan hati-hati pada kereta bawah tanah dari stasiun Pelham Bay di Bronx di pertengahan Manhattan dan terus berlanjut. itu dan penumpang untuk tebusan satu juta dolar. Orang luar di New York adalah Robert Shaw dalam salah satu peran terbaiknya, mantan perwira tentara Inggris dan tentara bayaran. Selama perampokan, mereka membunuh seorang pengawas stasiun yang diperankan oleh roly poly Tom Pedi, seorang warga New York yang sangat klasik dan kejahatan berdarah dingin mereka terbentuk. sangat menyenangkan, terutama bagi orang yang tinggal di sana, 49 tahun pertama hidupnya. Bahkan walikota digambarkan sebagai orang yang lemah dan meraba-raba, dan saat itu walikota kami adalah Abraham D. Beame yang memang seperti itu, mungkin salah satu walikota terburuk yang pernah dimiliki kota itu. Tony Roberts memiliki peran yang sangat baik sebagai Wakil Walikota yang sangat peduli dengan karir politik bosnya dan menyelesaikan krisis. Pengambilan Pelham Satu Dua Tiga setelah pembajakan dilakukan penuh ketegangan dan tidak berhenti sejenak . Saya tidak bisa memberikan bagian akhirnya, tetapi bidikan terakhir dari wajah Walter Matthau saat musik judul akhir dimulai dan kredit mulai bergulir sangat berharga.

ULASAN : – Ada sejumlah hal baik yang terjadi pada film ini, di antaranya dua hal yang Anda pelajari langsung dari kredit pembukaan: (1) John Frankenheimer adalah sutradaranya dan (2) itu berdasarkan buku karya Thomas Harris, orang yang menciptakan “Hannibal Lechter.” Masukkan dua aktor intens yang selalu menarik, Bruce Dern dan Marthe Keller, dan Anda sekarang memiliki cerita yang bagus dan tanpa basa-basi yang diterjemahkan ke layar. Maksud saya, ketika orang ditembak, itu saja, tidak ada pertanyaan yang diajukan, tidak ada pembicaraan bodoh. Bahkan adegan sepak bola adalah kehidupan nyata dengan rekaman nyata dari Cowboys and Steelers bermain di Super Bowl masa lalu. Ketegangan dilakukan dengan baik , meskipun agak tipu di bagian paling akhir (tidak bisa mengatakan lebih banyak tanpa merusaknya) tetapi itu tidak dapat menghilangkan kredibilitas dua jam lebih sebelumnya. Dern juga menjadi “psiko” yang baik (dia hampir membuat karir itu) dan Keller juga meyakinkan sebagai penjahat, karena dia ada di film dari tahun sebelumnya: Marathon Man. Dua aktor lain yang secara konsisten baik juga membantu menjadikan ini film yang menarik: Robert Shaw dan Fritz Weaver. Sangat menyenangkan melihat film ini di DVD layar lebar tetapi gambarnya agak kasar. Transfernya oke, tapi bisa lebih baik. Film ini layak mendapatkan cetakan jempolan.

ULASAN : – The Sting, membangkitkan era gangster dan penipu yang telah berlalu, adalah Film Terbaik tahun 1973 yang pantas. The Sting memenangkan Oscar itu plus keseluruhan kawanan penghargaan teknis. Satu penghargaan yang tidak dimenangkannya adalah untuk Robert Redford sebagai Aktor Terbaik. Itu pasti sulit bagi para pemilih Akademi karena memilih Redford sebagai lawan Paul Newman pasti terasa sedikit tidak adil. Karena meskipun Newman dinominasikan berkali-kali selama karirnya dan akhirnya menang untuk The Color of Money, tidak mendapatkan nominasi untuk The Sting.Robert Redford adalah seorang grifter kecil yang saat mengerjakan umpan dan beralih jalan con melepaskan pelari angka membawa pengambilan mingguan. Perintah turun dari kepala orang itu sendiri, gangster Irlandia-Amerika Robert Shaw untuk membunuh mereka yang melakukan ini sebagai contoh. Mentor Redford, Robert Earl Jones, sebenarnya dibunuh, terutama karena Redford mulai menghabiskan banyak jarahan yang baru diperoleh. yang memberi tip kepada mereka. Redford ingin balas dendam jadi dia mencari penipu besar Paul Newman yang dirinya sendiri menghindari penegakan hukum seperti Redford juga. Mereka melakukan penipuan besar pada Shaw dan itu cantik. Skema yang mereka miliki adalah sesuatu untuk dilihat. Mereka juga harus melakukan beberapa improvisasi dengan cepat yang memberikan beberapa perubahan pada skema. Kostum dan set benar-benar membangkitkan Chicago of the Thirties dan sutradara George Roy Hill mengumpulkan pemain hebat untuk mendukung Newman dan Redford. Favorit saya di seluruh grup adalah Charles Durning, yang berperan sebagai polisi yang sangat korup, tetapi pada dasarnya adalah polisi bodoh dari Joliet yang hampir merusak pekerjaan dan harus ditangani. Robert Shaw juga harus mendapat perhatian khusus. Dia mendapat bagian yang sulit, mungkin yang paling sulit di film ini. Dia tidak bodoh, dia tidak akan mencapai puncak raket jika dia bodoh. Tapi dia juga harus menunjukkan sedikit kelemahan manusia yang Newman, Redford, dan seluruh gerombolan yang mereka kumpulkan yang membuatnya rentan terhadap penipuan. Selama tahun enam puluhan dan tujuh puluhan Robert Shaw benar-benar menjadi pemainnya sendiri, mendapatkan lebih dan lebih. pujian lebih untuk karyanya. Kematiannya yang dini adalah sebuah tragedi yang nyata, masih banyak lagi yang bisa dia lakukan. Tidak bisa juga melupakan lawan main lainnya dalam film ini, musik ragtime dari Scott Joplin yang digunakan untuk mencetak The Sting. Mungkin itulah yang diingat kebanyakan orang tentang The Sting. Musik dari era Theodore Roosevelt, mencetak set film di era Franklin Roosevelt yang dibuat saat Nixon menjadi presiden. Aneh, tapi itu benar-benar berhasil. Sting masih bekerja dengan sangat baik hari ini.

ULASAN : – Secara reputasi, "Jaws" akan selamanya dikenal karena dua hal: karya kamera "shark-eye view" sutradara Steven Spielberg yang unik dan membangun ketegangan, dan motif "serangan" dua nada komposer John Williams yang menjadi ikonik sebagai bagian dari musik yang pernah dibuat. Mungkin kedua aspek itu saja sudah cukup untuk membuat "Jaws" menjadi film ikonik–siapa tahu. Namun faktanya, upaya tahun 1975 ini lebih dari sekadar ketegangan/horor. Ini adalah salah satu film paling lengkap dan lengkap yang pernah dibuat. Untuk ikhtisar yang sangat mendasar, "Jaws" bercerita tentang kota pesisir Amity, yang tiba-tiba dan entah kenapa menjadi tempat perburuan hiu Putih Besar yang nakal. Sheriff Brody (Roy Scheider) ingin menutup pantai sampai pemberitahuan lebih lanjut, tetapi ditentang setiap langkah oleh pejabat kota Vaughn (Murray Hamilton), yang khawatir tentang potensi hilangnya bisnis pariwisata. Namun, ketika serangan berlanjut, Brody meminta bantuan ahli hiu Hooper (Richard Dreyfuss) dan tukang perahu beruban Quint (Robert Shaw) untuk membantu memburu pemangsa raksasa. Seperti yang dinyatakan, premis umum dan musik di sini terkenal. Tapi yang selalu mengejutkan saya dengan setiap menonton ulang "Jaws" adalah seberapa banyak itu adalah drama manusia dibandingkan dengan karya horor yang digerakkan oleh penjahat (hiu, dalam hal ini). Paruh pertama "Jaws" berlangsung hampir sepenuhnya "di darat", jika Anda mau, dan lebih berfokus pada politik ketakutan dan perdagangan daripada apa pun yang supernatural atau menakutkan. Jika ada keraguan apakah materi itu bertahan, mereka dapat dengan mudah diistirahatkan setelah menonton film melalui konteks pandemi. Gantikan "penyakit menular global" dengan "hiu tak berakal dan tak terbendung" dan ini relevan hari ini seperti sebelumnya. Babak kedua lebih condong ke "petualangan pengejaran di laut", dan didukung oleh pemandangan laut yang, meskipun difilmkan 45+ tahun yang lalu sekarang, tidak terlihat tua atau ketinggalan jaman sedikit pun. Sinematografi yang hebat hampir selalu bertahan, dan keputusan Spielberg di belakang kamera juga berlaku di sini. Meski begitu, di tengah pengejaran yang brutal dan mendebarkan, Spielberg menghentikan aksinya untuk adegan menyentuh di mana ketiga pelaut terikat dalam lagu dan berbagi pengalaman. dan diberikan di sini dalam sekop. "Jaws" menampilkan kumpulan karakter unik yang selalu menyenangkan untuk dikunjungi kembali. Scheider sebagai "mengapa-tidak-siapa-siapa-mendengarkan-saya!" sheriff membiarkan pemirsa berhubungan dengan cerita dalam aspek yang jauh lebih pribadi, sementara Hooper Dreyfuss berwawasan luas, lucu, dan memberikan beberapa dialog terbaik dari keseluruhan pertunjukan. Tentu saja, Shaw sebagai Quint sangat ikonik, menyandingkan kegembiraan dan kompleksitas dengan sempurna dalam karakter tunggalnya. Mungkin pujian terbesar yang dapat saya berikan kepada "Jaws" adalah bahwa setiap kali saya melihatnya, saya tidak dapat menahan diri untuk terhanyut dalam segala hal. aspek kemenangan. Baik itu drama, emosi, musik, sensasi, petualangan, visual, akting, atau hanya inti keseluruhan, tidak ada satu adegan pun yang terbuang atau kurang dimanfaatkan. Saya sama sekali tidak ragu bahwa itu akan tetap menjadi pengalaman yang mendalam di masa depan seperti halnya bagi mereka yang duduk di bioskop pada tahun 1975.

ULASAN : – A Man For All Seasons adalah pemeriksaan terpelajar dari pepatah lama Alkitab: seorang pria tidak dapat melayani dua tuan. Sir Thomas More (digambarkan dengan pedih oleh Paul Scofield) berjuang untuk setia pada keyakinannya dan rajanya (Raja Henry VIII yang sehat dan baik hati diperankan dengan luar biasa oleh Robert Shaw). Saya pikir sulit bagi warga negara dalam masyarakat sekuler kita saat ini untuk benar-benar memahami betapa pentingnya peran agama dalam kehidupan manusia selama periode film; itu adalah zaman iman ketika Kekristenan memberikan pengaruh paling kuat pada pemikiran seseorang. Di samping catatan, Republik Amerika dengan bijak mencari bangsa yang “membagi gereja dan negara”. Namun, perbedaan yang bagus tetap bahwa itu akan menjadi negara yang diinformasikan oleh iman tetapi tidak dijalankan oleh gereja. Pertunjukan teladan yang disebutkan di atas oleh para pemeran utama didukung oleh pergantian pendukung yang luar biasa, terutama dari Orson Welles sebagai Kardinal Wolsey yang kurang suci dan Susannah York yang selalu bersemangat sebagai putri Sir Thomas, Margaret. Ini adalah mahakarya sejati yang sangat layak mendapatkan semua penghargaan dan pujian yang telah diterimanya.