ULASAN : – Dalam beberapa adegan di Rain People, pendahulu Francis Ford Coppola ke masa kejayaannya di tahun tujuh puluhan, ada tandanya dari situasi yang mirip dengan Easy Rider tahun 1969, tetapi tidak persis dalam kerangka referensi yang sama. Di sini kita memiliki sebuah drama tentang orang-orang yang terputus dari masyarakat, dalam beberapa hal diasingkan oleh pilihan atau oleh batasan yang dipaksakan dengan satu atau lain cara. Itu salah satu drama orisinal yang langka di mana beberapa adegan berdiri sendiri sebagai KO total. Bahkan dengan anggaran serendah itu dan sikap yang sangat bebas, boleh dikatakan, tentang pembuatan film, Coppola mampu menangkap semua yang perlu dikatakan melalui karakter yang terdefinisi dengan jelas ini dan derajat yang melengkung dan tak terduga dari satu karakter versus ketidakberdayaan orang lain, atau sebaliknya, atau keduanya. Dan, karena orang mungkin cenderung melihat bagaimana ini sangat banyak tentang potongan kehidupan pinggiran kota tahun 1960-an, ada pelarian dari film yang disebutkan sebelumnya, tetapi dengan kualitas yang lebih konkret, hampir abadi dengan drama dan masalah yang mendasarinya. . Di satu sisi, jika Bergman sedang dalam perjalanan sebagai pembuat film 20-an kuasi-gerilya untuk mendapatkan kebenaran aneh dari orang luar sehari-hari, mungkin ini dia. Tapi bersama dengan semua fotografi yang sangat langsung dan terkadang sadar diri (meskipun juga dengan pendekatan yang lebih dokumenter kadang-kadang, mirip dengan karakternya yang tidak dapat ditentukan), semua aktor cocok pada tempatnya. Shirley Knight, seorang aktris yang tidak terlalu saya kenal, memiliki peran yang kompleks dan menyimpang sebagai seorang istri hamil yang melarikan diri dalam semacam teka-teki eksistensialis tentang apa yang harus dimiliki kehidupan. Ada saat-saat aktingnya yang menakjubkan, dan salah satu favorit saya (jika bukan favorit saya) adalah ketika dia menelepon suaminya untuk pertama kali. Adegan yang menegangkan di kedua ujungnya, dan dalam setiap gerakan kecil dan perubahan kata, begitu banyak hal tentang dirinya yang diucapkan dengan sangat sedikit. Sungguh luar biasa cara mencerminkan orang lain dalam film-film Coppola. Kemudian muncul karakter “pembunuh” yang diperankan oleh James Caan. Ini, juga, adalah karakter yang berbahaya untuk diambil, karena merupakan campuran dari kebingungan dan hiburan kekanak-kanakan dengan ingatan yang terluka. Pikirkan Forrest Gump jika dia tidak berhasil melewati sepak bola dan kecerdasan. Itu salah satu yang terbaik, sebenarnya, dengan menjadi yang paling minimalis- untuk pria yang biasanya berperan sebagai pria tangguh di film, inilah salah satu yang juga merupakan inti dari cerita dan karakter Knight. Juga sangat bagus dalam peran pendukung adalah Robert Duvall sebagai polisi dengan sisi kasar dan masa lalu yang agak kotak-kotak; semacam sampel awal dari karakter cacat lain yang akan dia mainkan nanti dalam karirnya. Jadi karakter, dan apa yang Coppola berisiko mengalami kegelisahan di dalamnya, benar-benar membuat film ini, karena cerita apa pun yang ada pasti ada. tidak diselesaikan dengan cara biasa yang mungkin Anda pikirkan atau harapkan. Sepuluh menit terakhir atau lebih seperti yang lain dalam karya Coppola, di mana tragedi spesifik di semua sisi dilemahkan oleh implikasi emosional dan psikologis yang akan ditinggalkan pada prinsip-prinsip yang diperkuat menjadi luhur dan sedih. Ini, pada masanya, berani dari apa yang coba diwakili (baik dalam kebebasan maupun kekurangan dan ambiguitas) dalam materi pelajaran. Dan gaya gambar menambahkan jenis tampilan yang terfragmentasi ke semuanya dengan kilas balik cepat yang grafis dan mandiri, kontras dengan bidikan yang lebih panjang di beberapa adegan penting. Ini adalah film jalan pada masanya, tetapi juga mendapat lebih banyak pekerjaan daripada di bawah pembuat film lain dengan lebih sedikit peluang untuk mengambil sifat dari karakter yang terbuang ini. Salah satu film terbaik tahun 1969.

ULASAN : – Adaptasi Nathaniel yang SANGAT bodoh Klasik Hawthorne. Untuk satu hal Demi Moore benar-benar salah pilih dalam peran utama. Saya tidak menentangnya–dia bisa menjadi baik dalam peran yang tepat…tetapi memilih dia sebagai seorang Puritan itu bodoh. Gary Oldman sepertinya tidak tahu apa yang dia lakukan dalam hal ini dan Robert Duvall dengan sedih mempermalukan dirinya sendiri. Saya (sayangnya) melihatnya di teater pada tahun 1995 (Yup – SAYA MEMBAYAR untuk menonton film ini!). Ada sekelompok guru sekolah bahasa Inggris yang hadir. Mereka mulai tertawa selama kredit pembukaan yang mengatakan bahwa film tersebut “berdasarkan karakter yang dibuat oleh Hawthorne” dan tidak berhenti selama keseluruhan film. Sebenarnya komentar mereka lebih menyenangkan daripada film itu sendiri. Dan mereka BENAR-BENAR melolong di bagian akhir yang sama sekali berbeda dari buku! Juga, pada 135 menit, itu terlalu lama. Benarkah… siapa yang mengira ini ide yang bagus? Mengapa mengambil buku klasik dan mengacaukannya sepenuhnya? Syukurlah, ini sepertinya dilupakan–seharusnya tetap seperti itu. Jangan repot-repot.

ULASAN : – Saya tertarik ke The Killer Elite oleh gambar diam James Caan yang mengacungkan tongkat pada seorang ninja; Caan yang lumpuh versus ninja pasti hanya bisa berarti kesenangan, terutama dengan Sam Peckinpah di belakang kamera. Sedihnya, adegan itu tidak seburuk kedengarannya di atas kertas, dan untuk sampai ke sana kami telah mengalami banyak sekali eksposisi lamban yang kemungkinan besar akan mengecewakan mayoritas penggemar sutradara. Film dibuka dengan cukup eksplosif, dengan Mike Locken (Caan) dan George Hansen (Robert Duvall) menyelesaikan pekerjaan untuk ComTeg, agen swasta yang dikontrak oleh C.I.A. menangani pekerjaan yang sifatnya lebih “sensitif”. Locken dan Hansen, teman serta kolega, kemudian ditugaskan untuk melindungi seorang pembelot, tetapi hal-hal berubah secara tak terduga ketika Hansen, yang telah dibeli oleh kelompok saingan, mengeksekusi bangsal mereka dan kemudian mengarahkan senjatanya ke Locken, menembaknya. di lengan dan kaki. Terluka kritis, Locken dilarikan ke rumah sakit dan menjalani operasi darurat diikuti dengan fisioterapi intensif selama berbulan-bulan. Melawan segala rintangan, Locken memulihkan diri ke titik di mana dia sekali lagi dapat bekerja, didorong oleh gagasan untuk membalas dendam pada teman lamanya Hansen. Dengan rehabilitasi bertahap Locken mengambil sebagian besar film, The Killer Elite benar-benar tanpa kekerasan brutal dan pertumpahan darah lambat yang diasosiasikan dengan Peckinpah, bahkan dengan baku tembak senapan mesin di jalan yang ramai mengakibatkan hanya satu mayat. Lebih buruk lagi, pertikaian ninja yang pertama kali menarik perhatian saya hadir tepat di akhir film dan terdiri dari aksi pertarungan koreografi yang tidak bersemangat dan menampilkan beberapa ninja paling tidak kompeten yang bisa dibayangkan. kesenangan kokain yang baru ditemukan, yang sangat menjelaskan mengapa ini berantakan.

ULASAN : – Waaaaaaaaaaaaay di awal 1990-an, ketika Jeffrey Katzenberg masih seorang eksekutif top di Disney, dia memiliki salah satu idenya yang kurang berhasil — untuk menghidupkan kembali lagu musikal. Jadi, seiring berjalannya cerita, dia memilih tiga skrip yang akan diproduksi dan memberikannya kepada Maestro Musik Disney Alan Menken dan menanyakan skrip mana yang dapat diubah menjadi musikal. Dan begitulah lahirnya NEWSIES. cerita yang hebat juga, menjadi kisah fiksi tentang pemogokan tukang koran di New York pada pergantian abad. Ini mengikuti eksploitasi sekelompok remaja laki-laki, termasuk Koboi (Christian Bale), yang bercita-cita menjadi pekerja peternakan di Santa Fe, dan David & Les (David Moscow & Luke Edwards), saudara laki-laki yang mulai menjual koran ketika mereka ayah terluka dalam pekerjaan. Konflik muncul ketika Joseph Pulitzer (Robert Duval) menjadi serakah dan menaikkan harga surat kabarnya kepada para tukang koran, tetapi tidak kepada publik. Para “newsies” yang marah memutuskan untuk melakukan pemogokan, yang akhirnya menyemangati semua pekerja anak di kota untuk membela diri mereka sendiri. Ini adalah film yang menyenangkan, dengan Duval memainkan penjahatnya habis-habisan, tetapi Ann-Margret terbuang sia-sia dalam perannya sebagai gadis panggung (kedua nomor musiknya diedit dengan buruk menjadi hanya cuplikan lagu). Bale adalah keajaiban yang sebenarnya di sini, bernyanyi dan menari dengan penuh percaya diri yang mengejutkan. Lagu-lagunya secara keseluruhan cukup bagus, tetapi beberapa di antaranya sulit dibedakan satu sama lain. Favorit saya adalah nomor pembuka, “Membawa Spanduk”, dan “Dunia Akan Tahu” yang membangkitkan semangat. Namun, tampaknya aneh bahwa Duval tidak mendapatkan nomor musiknya sendiri, mengingat dalam musikal animasi Disney para penjahat biasanya mendapatkan lagu-lagu terbaik (“Poor Unfortunate Souls” atau “Be Prepared” anyone?). Sayang sekali bahwa film ini tidak lebih baik secara finansial, karena sebagai akibat dari box office yang suram, Disney menolak untuk membuat film lain seperti itu. Sutradara pertama kali Kenny Ortega, yang juga membuat koreografi (ia dikenal karena koreografinya DIRTY DANCING), menyutradarai satu fitur lagi setelah ini, film Bette Midler yang diremehkan HOCUS POCUS; karena film itu juga gagal mendapatkan penonton, dia tidak menyutradarai film sejak itu. Dan itu memalukan; dia memiliki gaya kinetik yang sangat khas yang menyajikan kedua film dengan baik. Cari salinan NEWSIES, dan pilih versi layar lebar. Anda tidak akan kecewa!