Artikel Nonton Film Ballad of the Cart (1959) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Kita seperti memukuli kuda mati jika kita mulai meratapi harta karun lain yang hilang, sutradara Jepang lain yang terabaikan yang belum menerima iurannya. Uchida harus mengantre dalam barisan yang sangat besar. Kanon film, seperti yang kita ketahui, seperti yang diajarkan kepada anak-anak perguruan tinggi di kelas film, ditulis dari perspektif Barat dan sangat tidak lengkap sehingga hampir tidak berguna. Aman untuk mengatakan bahwa kita hidup di Abad Kegelapan sinema, di masa ketidaktahuan yang negatif, dan bahwa 100 tahun dari sekarang Straits of Hunger akan tampil menonjol dalam daftar film naratif penting abad sebelumnya. Kita mungkin memilih untuk tetap menghormati Colombus dan berpura-pura bahwa kita telah menemukan kertas atau bubuk mesiu, tetapi sejarah film akan selalu mengungkap para pionirnya. beberapa ukuran ketertiban. Apa yang kita dapatkan dari penemuan film seperti itu sekarang, seperti manusia dengan remote? Di satu sisi, ini adalah ilustrasi sempurna dari sinema naratif dalam perjalanan menuju modernisme, dari Kurosawa hingga Imamura, bagaimana ia berbarengan dengan ekspresi New Wave, menyadarinya tetapi tidak siap untuk itu. Ilustrasinya transparan ketika gambar berubah menjadi negatif di adegan-adegan krusial, rasanya kita berdiri di ambang ekspresi (salah satu dari banyak film ini). Ini teknis belaka, wacana akademik yang kering. Jika kita mau, kita dapat menemukan ukurannya di film-film Uchida sebelumnya. Pria itu adalah generasi Mizoguchi tetapi dia sangat menyukai abstraksi. Kita dapat memainkan kembali bagian akhir Killing in Yoshiwara dan Sword of Doom dan melihat apa yang kita dapatkan, bagaimana sudut pandang bergeser ke dalam, bagaimana gejolak eksternal menjadi gambaran jernih dari keadaan pikiran. Apa yang benar-benar penting bagi saya di sini adalah, seperti yang dijelaskan oleh Donald Richie, “mengerjakan karma”. Itu menjadi istilah yang tersiksa selama bertahun-tahun tetapi kita perlu memahami apa yang bukan karma. Ini bukan takdir, meski berbicara tentang fatalisme. Itu tidak berasal dari atas, kami adalah agennya. Diterjemahkan dari bahasa sansekerta (atau pali) artinya “tindakan”. Tindakan masa lalu kita telah membawa kita ke sini, tindakan kita saat ini menentukan masa depan kita. Baik atau buruk, karma menggerakkan siklus penderitaan yang mengikat semua makhluk ke penjara duniawi ini. Kalau begitu, ini film spiritual, tapi bagaimana hubungannya dengan prinsip dasar jiwa? Kisah karma buruk adalah hal biasa dalam pengetahuan Jepang, seorang pria mendapati dirinya dihantui oleh setan pikiran bersalah atas kesalahan masa lalu. Biasanya di film jenis ini kita dibawa ke jurang jurang, dari situ kita bisa menatap ke bawah ke kekosongan yang ada. Sebagian besar film tidak berani melangkah lebih jauh (yaitu, jika kita menerima ada tempat untuk pergi dari sana) tetapi cukup bagi saya untuk mengalami ini, itu adalah kesadaran pertama. Pahala kita adalah pandangan itu. Selat Kelaparan menghadirkan kerumitan yang membuka jurang yang menganga saat kita berdiri di tepi jurang itu. Orang kita tidak menyadari kesalahan sampai semuanya terlambat. Karena tidak ada yang akan mempercayai ceritanya tentang bagaimana dia tidak membunuh siapa pun untuk mendapatkan begitu banyak uang, dia menyimpannya. Fajar karma buruknya berasal dari teka-teki moral yang menghukum, dari keadaan di luar kendalinya. Protagonis kita dapat memilih, hidup di penjara atau hidup dalam rasa bersalah. Saya suka bahwa kita sedang menonton tarian fallguy yang malang mengikuti irama kosmik dewa yang acuh tak acuh (lebih tepatnya, tidak ada dewa), tetapi kita harus ingat ini bukan teks noir. Apa esensi di sini, adalah penerimaan penderitaan . Protagonis kita perlu menebus sesuatu yang dia tidak ingin dilahirkan, skema pembunuhan dengan dua mantan narapidana yang tidak dia sadari. Seperti yang kita semua lakukan. Penderitaan kemudian, seperti tangisan pertama bayi yang baru lahir, adalah tanggapan alami, bawaan, terhadap keberadaan. Cemerlang! Saya suka bagaimana Uchida membuat sinema dari karma buruk itu. Dalam teks serupa, Daibosatsu Toge, yang terkenal diadaptasi oleh Kihachi Okamoto pada tahun “66 dan Uchida sendiri pada tahun “71, latar kunjungannya, tentu saja, The Great Boddhisatva Pass (yaitu, dari mana para boddhisatva lewat atau menyeberang ke dunia ini, makhluk tercerahkan yang memilih untuk tetap berada dalam lingkaran kehidupan dan penderitaan untuk membantu orang lain di jalan mereka). Di sini ada badai dahsyat, bencana alam. Untuk penampakan rasa bersalah yang pertama, Uchida memanggil ke panggung pertanda malapetaka, hujan, dan kilat yang turun dari Gunung Ketakutan, dan seorang pelacur, peramal hampir secara seremonial ditutupi selimut, dengan nada mengejek. “tidak ada jalan keluar dari neraka”. Di adegan selanjutnya dia mengulangi penyiapan, untuk membuat sambungan, tapi kali ini ada pembunuhan. Apa yang ada dalam pikiran, akan menemukan jalan keluarnya. Di antaranya, Uchida memberi kita salah satu kronik kehidupan paling jelas di Jepang pascaperang hingga hari ini. Kemiskinan dan keputusasaan moral hidup di daerah kumuh dan pasar gelap, kebencian Yankee dan pergolakan politik, tetapi juga semacam antisipasi penuh harapan untuk perubahan. Kontrasnya halus, dan di segmen berikutnya kita melihat protagonis compang-camping kita sekarang menjadi pengusaha yang sukses. Dua kejadian dalam film ini membuat saya sangat terpesona, ketika polisi membacakan sutra untuk orang mati. Pertama kali tidak mencolok, tetapi ketika kita mendengarnya lagi di bagian akhir, kita tahu. Itu memberi pertanda. Dan terlebih lagi, polisi itu mengetahui sutra lebih baik daripada seorang biksu (seperti yang dikatakan seorang biksu kepadanya), ajarannya, tetapi dia tidak terbebaskan. Pada akhirnya tidak ada seorang pun dalam film tersebut, dan siklus penderitaan terus berlanjut. Ini adalah salah satu film Buddhis yang luar biasa bagi saya.

Artikel Nonton Film Kiga kaikyô (1965) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Spoilers here.Film bisa menjadi sesuatu yang dieksploitasi tipis untuk kesenangan, atau bisa berfungsi sebagai alat untuk hidup. Banyak film menjangkau dua keberadaan, tetapi bukan yang ini. Jika Anda mencari cara untuk menghabiskan waktu dengan lucu, ini bukan untuk Anda. Tetapi jika Anda menginginkan sesuatu yang sangat subur dan meditatif secara eksplisit, subjeknya zen tetapi dalam bentuk polemik, ini bisa menjadi penting. Peringatan pertama, DVD Slingshot adalah kejahatan terhadap kemanusiaan — telah mengambil sesuatu yang subur dan indah dan berulang kali diinjak-injak. Warnanya luntur; transfernya kabur, suaranya keras dan terdistorsi, teks filmnya sering tidak terbaca. Pan dan pindaian yang tampak jelas tidak menyinggung, tetapi gagasan untuk mengubah komposisi ini sangat menjijikkan. Saksikan di teater jika Anda bisa. Master film Akira Kurosawa adalah Profesor Hyakken Uchida dalam “Madadayo”-nya nanti; demikian juga ahli bunga Hiroshi Teshigahara adalah ahli teh Rikyu dalam film ini. Sebagai latar belakang: Rikyu adalah sosok yang sangat penting, hampir dapat dikatakan bahwa dia menemukan inti dari apa artinya menjadi orang Jepang. Dia menafsirkan beberapa gagasan Shinto yang agak abstrak menjadi cara yang berhubungan dengan kebiasaan, objek, dan lingkungan biasa. Tepat pada saat Shakespeare melakukan sesuatu yang serupa dalam menciptakan manusia modern sehingga lolos dari hambatan abad pertengahan, Rikyu membentuk kembali banyak hambatan abad pertengahan yang sama menjadi bentuk yang mulia. Semua film berasal dari pengaruh “Shakespeare”, dan itu adalah karya Teshigahara untuk membentuk kembali prinsip-prinsip keterlibatan yang tenang dengan kehidupan sederhana yang halus dengan pelipatan kembali kesadaran diri. Jadi ketika dia membuat film seperti ini, itu sangat mirip dengan karya besar Tarkovksy: `Andrei Rublyov,” seorang pencipta gambar (statis) yang menemukan jiwa Rusia. Artinya, Teshigahara adalah tentang menemukan kembali kita, dan dia adalah master yang dapat dipercaya dalam perjalanan ini. Kebanyakan tahu bahwa dia mengepalai aliran ikeban Sogetsu yang berpengaruh (filosofi ekspresi dalam pengaturan dan tampilan “bunga”). Dibutuhkan gagasan keseimbangan / ketidakseimbangan (“katachi”) yang sebelumnya tenang ke arah baru yang radikal dan sadar diri. Ini bukan hanya masalah gaya dekoratif, melainkan refleksi Barat ke dalam simetri meditatif dari apa yang ditelurkan Rikyu. Ceritanya, yang terikat oleh sejarah aktual, agak sederhana dan dibuka dengan cara yang lugas. Yang penting di sini adalah penggambaran sang master, dan apa artinya menjadi seorang master. Plotnya menghidupkan pendekatan Rikyu yang tak terduga dan radikal untuk mengatur bunga plum, yang merupakan pelanggaran nyata terhadap penguasa vulgarnya. Ya, ini lambat menurut standar barat. Ya, kualitas artefaknya rusak, mangkuknya pecah. Tapi untuk pelajar kehidupan, ini layak untuk dilihat. Saya hanya tahu dua film Teshigahara lainnya; pembuatan film hanya anotatif untuk ikebannya, dan dia menghasilkan sedikit. Tapi dia membuatnya seolah-olah dia sedang berbicara, atau bergerak. Yang pertama adalah `Woman in the Dunes” yang luar biasa. Hal kedua yang saya ketahui adalah pemeriksaan terhadap arsitek Gaudi, seorang pemikir yang benar-benar mendalam — seorang master — yang pantas disejajarkan dengan Shakespeare dan Rikyu. Efek film itu biasa saja, tetapi ide di baliknya sama kuatnya dengan ide di balik `Rikyu.”Evaluasi Ted — 2 dari 4: Memiliki beberapa elemen yang menarik.

Artikel Nonton Film Rikyû (1989) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Immamura Shohei, salah satu sutradara terbaik Jepang, tidak pernah salah dalam VENGEANCE IS MINE, salah satu film terbaik yang pernah dibuat. dan anak laki-laki. Film, berjalan lebih dari dua jam, mengambil pendekatan gaya doco untuk kejahatan protagonisnya (dimainkan dengan keyakinan mengerikan oleh Ken Ogata) dan sangat bersusah payah untuk memeriksa dampak perilakunya terhadap ibu, ayahnya dan istri. Kilas balik, yang menjelaskan bagaimana Ogata mengembangkan penghinaan terhadap otoritas, adalah masterstroke singkat sinematik. Meskipun Immamura dikenal sebagian besar untuk karya brilian seperti THE PORNOGRAPHERS, BLACK RAIN dan THE EEL yang luar biasa, ini tentu saja pencapaian puncaknya, sebuah film yang begitu kaya dan melibatkan yang mempersonifikasikan segala sesuatu yang begitu menakjubkan tentang sinema Jepang, benar-benar sebuah sinema jiwa.

Artikel Nonton Film Vengeance Is Mine (1979) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Toshiro Mifune berperan sebagai pemuda bodoh yang ingin pergi berperang untuk mendapatkan kekayaannya dan membuktikan bahwa dia adalah seorang pria. Ketika pertempuran membayangi, dia lari untuk menjadi sukarelawan dan temannya, yang menunjukkan keengganan awal, mengikuti. Alih-alih kemuliaan, mereka nyaris tidak melarikan diri dengan nyawa mereka. Jalan mereka membawa mereka ke dua wanita — seorang ibu sosiopat yang sangat jahat dan putrinya yang belum letih dan egois seperti ibunya. Mifune menolak godaan dan lari dari mereka, sementara temannya menyerah pada permintaan mereka untuk tetap tinggal — dan pada dasarnya membuang nyawa dan kehormatannya. Ke mana jalan Mifune membawanya, saya akan pergi untuk Anda temukan ketika Anda menonton filmnya. Meskipun Mifune memimpin, ini BUKAN film Akira Kurasawa dan beberapa mungkin kecewa karena ini sedikit lebih kolot daripada salah satu filmnya . Sebaliknya, saya hanya melihatnya berbeda tetapi tentu saja bermanfaat. Film ini memang memiliki ruang lingkup yang luar biasa dan merupakan film pembuka yang sangat efektif untuk Trilogi Samurai. Penting untuk dicatat bahwa film-film ini dibuat hampir 50 tahun yang lalu dan salinan DVD yang ada dalam kondisi yang buruk — dengan nada memudar dan sepia, bukan asli yang bersemangat. Ini menjadi SANGAT jelas ketika saya melihat awal film ke-3. Warnanya hampir sempurna untuk pemandangan awal dan itu bagus, karena ini adalah bidikan yang indah dan sangat artistik. Kadang-kadang sepanjang film, beberapa adegan sekali lagi hidup sementara yang lain memudar dan kehilangan pengaruhnya. Anda tidak dapat menyalahkan film untuk itu, tetapi Anda berharap Criterion akan mencoba menyempurnakan cetakan secara digital yang mereka miliki untuk meningkatkan warna dan menghilangkan beberapa sel yang gatal.

Artikel Nonton Film Samurai I: Musashi Miyamoto (1954) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.