ULASAN : – Selain Raymond Massey, sekawanan aktor telah dikenal karena bermain Presiden keenam belas Amerika, Henry Fonda, Walter Huston, Sam Waterston, Hal Holbrook, Dennis Weaver, Gregory Peck, John Carradine. Aktor karakter Frank McGlyn praktis berkarier sebagai The Great Emancipator setiap kali Honest Abe menjadi karakter dalam sebuah film. Tetapi standar telah ditetapkan oleh Raymond Massey yang memerankan Lincoln dalam permainan Robert Sherwood untuk 472 pertunjukan di Broadway selama musim 1938-1939 dan dia mengulangi peran judul di Abe Lincoln di Illinois untuk versi film ini. Saya tidak ragu bahwa Sherwood menggunakan banyak informasi sebagai bahan sumber untuk dramanya berdasarkan biografi Carl Sandburg, Lincoln the Prarie Years. Pada saat itu Sandburg dianggap sebagai penjaga tidak resmi dari legenda dan mitologi Lincoln. Tentu saja dia mendasarkan banyak karyanya pada biografi Lincoln yang ditulis oleh rekan hukumnya William Herndon yang dimainkan di sini oleh Alan Baxter. Antipati Herndon yang terkenal terhadap Mary Todd Lincoln sebagai istri cerdik dari teman baiknya muncul melalui dirinya dalam penggambaran Ruth Gordon. Harus dikatakan bahwa Mary Lincoln menganggap Herndon sebagai pemabuk oportunis dan dia pasti memiliki masalah penyalahgunaan zat. Gene Lockhart sebagai saingan Lincoln Stephen A. Douglas juga dilakukan dengan baik, meskipun Lockhart agak tinggi untuk peran itu. Seandainya Douglas pernah terpilih sebagai presiden, dia akan menjadi presiden terpendek kami, tingginya hampir tidak lebih dari lima kaki. Persaingan antara keduanya seperti Yankees dan Red Sox dengan Yankees selalu menjadi yang teratas hingga beberapa tahun terakhir. Lincoln masih presiden tertinggi kami di 6″4 “jadi kontras pada platform berbicara di debat Lincoln-Douglas benar-benar sesuatu untuk dilihat. Satu-satunya aktor lain yang menciptakan kembali peran panggungnya selain Massey adalah Howard DaSilva yang memerankan Jack Armstrong. Tidak Pahlawan All American, tapi pemimpin geng orang kasar lokal yang dikalahkan Lincoln dalam pertandingan gulat dan yang menjadi teman seumur hidupnya. Semua bagian dari legenda Lincoln dengan hati-hati diawetkan oleh Sandburg dan Sherwood. Itu adalah salah satu peran layar awal DaSilva. Raymond Massey mendapat nominasi Academy Award untuk Aktor Terbaik pada tahun 1940 dan dia melawan bidang yang kuat termasuk Henry Fonda untuk The Grapes of Wrath, Charles Chaplin untuk The Great Dictator, dan Laurence Olivier di Rebecca. tembakan, James Stewart untuk The Philadelphia Story. Ada banyak sentimen tahun itu bahwa Stewart seharusnya menerima Oscar tahun sebelumnya untuk Mr. Smith Goes to Washington. Jadi para pemilih Akademi yang baik menebusnya tahun ini. Begitu sering dengan Oscar. Abe Lincoln di Illinois masih bertahan dengan sangat baik meskipun spesialis sejarah Lincoln saat ini mungkin memiliki interpretasi berbeda yang ditempatkan pada beberapa peristiwa yang Anda lihat.

ULASAN : – Dari tahun 1950, “Chain Lightning” dibintangi oleh Humphrey Bogart, Eleanor Parker, Raymond Massey, Richard Whorf, dan James Brown. Brown berperan sebagai Lt. Rip Masters di Rin Tin Tin dan saya yakin ini adalah cinta pertama saya. Ini adalah salah satu film yang mungkin dibuat Bogart untuk memenuhi kewajiban kontraknya dengan Warners, film lainnya adalah “The Two Mrs. Carrolls”, teriakan dari sebuah film di mana dia benar-benar mengerikan. Dia sangat jarang buruk, dan dia pasti tidak buruk dalam hal ini.Bogart berperan sebagai Matt Brennan, seorang pilot, dan pada awalnya, dia sedang menguji pesawat. Pacarnya Joan (Eleanor Parker) bergegas dan memohon kepada bosnya (Raymond Massey) untuk menyuruhnya turun, karena dia takut padanya. Cerita kemudian masuk ke kilas balik, dengan Matt dan Joan selama Perang Dunia II. Dia adalah seorang pilot pembom, jatuh cinta dengan Joan. Dia menerbangkan misi berbahaya dari Inggris ke Jerman, sementara Joan adalah seorang perawat. Dia pergi ke negara bagian terlebih dahulu – mereka ingin menikah, tetapi dia tidak dapat menemukan siapa pun yang dapat memberinya izin. Setelah kembali ke negara bagian, setelah berputar-putar sebentar, Matt dipekerjakan sebagai pilot uji coba oleh Leland Willis ( Raymond Massey) seorang pembuat pesawat terbang. Di sana, dia kembali berhubungan dengan Carl Troxell (Whorf) yang kini berpacaran dengan Joan, sekretaris Willis. Rupanya setelah dia meninggalkan Inggris, Matt tidak pernah menghubungi Joan, meskipun dia menulis surat yang tidak pernah dia kirimkan. Dia merasa kehidupan yang bisa dia tawarkan padanya tidak cukup baik. Matt membawa jet JA-4 baru dalam penerbangan berbahaya, dan itu membawa kita kembali ke adegan pertama. Ini adalah film yang cukup biasa, dengan Parker terlihat cantik dan Bogart bertingkah tangguh – seperti Rick Blaine sebagai pilot. Saya akan mempermasalahkan apa yang dikatakan satu orang di dewan ini, bahwa Massey memerankan Howard Hughes dan melakukan pekerjaan yang buruk. Jika studio menginginkan seseorang untuk memerankan Howard Hughes, mereka akan mempekerjakan orang lain dan menamai karakter tersebut Howard Hughes. Massey memainkan tipe Howard Hughes, dan dia baik-baik saja. Bagian penerbangan dari film ini pasti lebih cepat dari waktunya. Selebihnya tidak istimewa. Saya selalu menyukai akting Bogart, dan meskipun dia mungkin melakukan gerakan di sini, saya lebih suka melihatnya melakukan gerakan daripada hampir semua orang. Eleanor Parker, favorit saya yang lain, memberikan penampilan yang bagus dan benar-benar cantik.

ULASAN : – Melodrama King Vidor yang berlebihan menyelami temanya dengan kurangnya kehalusan dalam adegan pembukanya, dan berlanjut, dengan kemah yang nyaris histeris, untuk membuatnya pulang dengan dialog berduri yang tidak berarti apa-apa lebih dari serangkaian pidato. Gary Cooper adalah arsitek tanpa kompromi yang menolak untuk menyesuaikan diri, dan Patricia Neal kolumnis yang frustrasi secara seksual dihidupkan dengan cara dia menangani latihannya. Karakter Raymond Massey, seorang maestro surat kabar yang tidak memikirkan integritas jurnalistik dalam pencariannya akan kekuasaan, memang memiliki momen-momen yang menarik, tetapi sikap tak berujung dari semua karakter – yang semuanya tidak disukai – dengan cepat menjadi melelahkan.

ULASAN : – Jika Anda pernah keluar dari persaingan saudara kandung dan / atau merasa sangat dirugikan oleh orang tua, Anda mungkin akan terhubung dengan baik dengan “East of Eden” (1955). Karena mayoritas penonton memenuhi kriteria ini, mudah untuk melihat mengapa film tersebut menemukan penonton baru di setiap generasi. Dan mudah untuk memahami air mata yang sering ditumpahkan oleh pemirsa pertama dan berulang. Meskipun berlatarkan awal Perang Dunia I, masalah generasi yang digambarkan benar-benar memuncak pada pertengahan 1950-an. Itulah mengapa film ini sangat tepat waktu dan kontemporer saat dirilis. Itu adalah hubungan bermasalah Elia Kazan dengan ayahnya sendiri yang pertama kali membuatnya tertarik pada novel Steinbeck dan menyebabkan dia memfokuskan film pada porsi cerita yang membahas masalah ini. Awalnya saya memeringkatnya jauh di urutan ketiga dalam urutan kekuasaan film James Dean tetapi selama bertahun-tahun film itu entah bagaimana telah melewati IMHO “Giant” dan “Rebel Without a Cause”, dan sekarang saya menganggapnya sebagai karya terbaik dan lebih bertahan lama. Ini adalah film aktor / sutradara sungguhan, dengan hanya enam karakter penting dan dengan penampilan yang sangat bagus dari Dean dan dari Julie Harris. Keduanya agak tua untuk peran mereka, tetapi sikap kekanak-kanakan Dean memungkinkan dia untuk menjual karakter tersebut dan Harris (yang secara meyakinkan memerankan anak berusia dua belas tahun hanya beberapa tahun sebelumnya dalam “Anggota Pernikahan”) terlihat usia yang tepat di setiap adegan kecuali satu (pemotretan pemandangan luar ruangan di bawah sinar matahari yang cerah). Dia kadang-kadang berjuang dengan mengekang kecanggihannya, tetapi itu bisa saja persepsi subjektif dari pemirsa ini. Berikut adalah beberapa poin acak untuk diapresiasi dalam film hebat ini: Jangan salah mengartikan motivasi Cal (Dean), dia tidak melakukan sesuatu untuk memenangkan cinta ayahnya tetapi karena dia mencintai ayahnya (dikomunikasikan oleh adegan awal di mana dia melihat ayahnya bekerja. di dapur). Motivasi sebelumnya akan sederhana; yang terakhir membuka sejumlah interpretasi yang menarik dan ironis saat Anda menyadari bahwa putra Cal yang tampaknya jahat sebenarnya memahami ayahnya dan mengagumi kebaikannya lebih dari putra “baik” Aron (Richard Davalos). Aron sebenarnya bukan sosok lugu seperti yang terlihat. , dia tidak menyukai Cal dan sepanjang film mengkhianatinya. Abra (Harris) terjebak di antara dua bersaudara, terus berpindah dari Aron ke Cal seiring berjalannya film. Aron mewakili semua yang dia mengerti bahwa dia seharusnya dan Cal mewakili semua yang dia sangkal. Ceritanya sebagian besar dilihat dari sudut pandangnya, dan pertumbuhannya sejalan dengan kesadarannya (dan penonton) yang lambat bahwa Cal tidak buruk tetapi disalahpahami. Keduanya perlahan jatuh cinta tapi jangan berciuman sampai dia bangun di kincir ria, tempat di mana (secara simbolis) dia tidak lagi berdiri di atas tanah praktis yang kokoh. Abra perlahan merangkul area baru pengalaman manusia dan Cal bergerak dari remaja ke dewasa; sebagian besar berkat intervensinya yang tepat waktu. Perhatikan detail halus yang disertakan Kazan, seperti ketidakmampuan Cal untuk melakukan kontak mata yang lama dengan ayah, saudara laki-laki, dan ibunya; sesuatu yang dia tidak masalah lakukan dengan Abra. Dan kemajuan Cal yang goyah saat dia bergerak maju sesaat dan kemudian mundur dengan memalingkan muka. Perhatikan penggunaan sudut kamera miring oleh Kazan untuk pemandangan di dalam rumah Trask, sayangnya perangkat ini agak terlalu ekstrim dan menarik perhatian pada dirinya sendiri. Juga digunakan dalam “Orang Ketiga”, itu dilakukan di sini untuk memperkuat sifat dinamis keluarga ini yang tidak teratur. Itu hilang setelah adegan di mana Cal akhirnya menghadapi kecemburuan seumur hidupnya terhadap saudara laki-lakinya dan menuduh ayahnya menolaknya karena dia sangat mirip dengan ibunya, memberi tahu Adam (Raymond Massey) bahwa dia tidak dapat memaafkan dirinya sendiri karena telah menikahi Kate. Ini adalah titik di mana Cal bergerak maju menuju kedewasaan permanen, sebelum ini dia melangkah maju sebentar dan kemudian mundur kembali ke masa kanak-kanak. Perhatikan perangkat metode-akting dari seorang aktor yang bermain dengan objek sebagai sarana untuk memperkenalkan naturalisme ke dalam adegan (Abra pertama kali menggoda Cal dengan sekuntum bunga, Jo Van Fleet berpura-pura mengeluarkan dan menyalakan rokok, Cal berulang kali mencelupkan jarinya ke dalam gelas anggur). “East of Eden” tidak akan menjadi apa-apa selain melodrama yang berlebihan tanpa banyak hal kecil seperti ini yang memanusiakan ceritanya. Saksikan ketegangan canggung di semua adegan antara Cal dan Adam, Kazan memupuk gesekan di luar layar antara Dean dan Massey ; dengan alasan bahwa itu akan diterjemahkan ke dalam urutan layar yang lebih realistis antara kedua aktor. Perhatikan urutan yang menakjubkan di akhir film ketika Cal perlahan bergerak keluar dari bawah dahan pohon (ancamannya diperkuat dengan baik oleh skor). Akhirnya perhatikan kontras antara adegan penutupan yang terkendali (yang juga merupakan klimaks) dan gaya melodramatis dari hampir semua yang mendahuluinya dalam film. Kemudian lagi, apa yang saya tahu? Saya hanyalah seorang anak kecil.