ULASAN : – Seperti jarum jam, kami memiliki setidaknya 2 film kerasukan setiap tahun dengan jumlah yang hampir sama waktu. Paskah dan Halloween sepertinya. Mereka biasanya hit atau miss dengan klise yang sama berserakan dengan mungkin beberapa upaya untuk menjadi sedikit inovatif. Meskipun ini tidak terlalu jauh dari formula plot, kinerja pembangkit tenaga listrik Crowe berhasil dan memperkuat keseluruhan film ke level yang memikat. Dia jelas menemukan ceruk akhir karirnya dengan thriller / horor akhir-akhir ini dan itu bekerja dengan sangat baik. Ketakutan itu berguna dan ceritanya juga. Secara visual, ini adalah salah satu film kepemilikan terbaik yang pernah saya tonton dengan pengaturan fantastis dan fitur praktis dan cgi yang luar biasa. Ini tidak berarti klise kadang-kadang tidak menghalangi, tetapi secara keseluruhan film yang sangat disambut baik untuk genre ini.

ULASAN : – Pertama-tama, tomat busuk memiliki pengulas yang membandingkannya dengan Silence of the Lambs. Itu dia saya mendengar tentang yang satu ini dan menjadi penasaran. Film ini adalah kemunduran ke lebih banyak misteri, thriller yang kami miliki di tahun 90-an, tapi ini bukan Silence of the Lambs. Pembunuh di sini ganas dan memiliki jumlah tubuh yang tinggi. Mondar-mandirnya lumayan bagus dan saya harus mengatakan bahkan lebih mengasyikkan daripada banyak thriller hari ini. Pertama, urutan pembukaan itu akan menarik perhatian Anda dan filmnya cukup cerah untuk melihat aksi itu di layar. Setiap pertunjukan bekerja di sini dan dimainkan sebagai film thriller yang solid dan lurus ke depan. Saya membaca di mana orang-orang terpecah dalam bagaimana itu berakhir. Menurut saya, menurut saya keseluruhan film ini solid dan endingnya sempurna. Ini adalah film thriller langka yang benar-benar saya bayar untuk melihatnya lagi.

ULASAN : – Sayang sekali, potensinya sangat besar, apalagi dengan penampilan yang luar biasa. Sebagai film thriller barat neo-noir, ini direkam dengan indah oleh Naveen A. Chathapuram dalam debut penyutradaraan dan penulisannya. Tapi cerita yang ditulis bersama oleh ketiga penulis itu berantakan, penuh dengan lubang plot, dan tidak sepintar atau mendebarkan seperti yang dipikirkannya. Itu dimulai dengan janji, tetapi tindakan terakhir menjadi sangat bodoh dan malas, sehingga akan membuat Anda merasa telah menyia-nyiakan investasi Anda untuk menontonnya. Saya bingung bagaimana ketiga penulis menganggap ini akan menjadi cerita yang memadai dan mendebarkan. Sinematografi sangat bagus, dan skornya tepat. Sayang sekali para aktor menyia-nyiakan bakat mereka untuk apa yang bisa menjadi sangat hebat, tetapi malah melewatkan kesempatan. Ini 5/10 yang murah hati, semuanya untuk pemeran dan sinematografi.

ULASAN : – Film ini bukanlah pembuatan ulang mahakarya Michael Powell tahun 1937 tentang kehidupan di pulau Skotlandia. “Edge of the World” ini adalah sebuah drama petualangan tentang tentara dan petualang Inggris James Brooke (1803-1868) yang membantu Sultan Brunei memadamkan pemberontakan lokal dan dihadiahi dengan diangkat menjadi Raja Sarawak. (Petualangan Brooke mungkin telah mengilhami cerita Rudyard Kipling “Pria yang Akan Menjadi Raja”). Aturan Brooke terkenal karena kampanyenya melawan perbudakan dan pembajakan, dan dia serta penerusnya memerintah Sarawak selama satu abad sampai Sarawak menjadi Koloni Inggris setelah Perang Dunia II. Ini adalah film pertama yang dibuat dalam hidupnya, meskipun satu, untuk sementara berjudul “The White Rajah” dan dimaksudkan untuk dibintangi oleh Errol Flynn, diproyeksikan pada tahun 1930-an. Namun dalam acara tersebut, film itu tidak pernah dibuat. Film tersebut membuat beberapa perubahan pada cerita Brooke; misalnya, keponakan dan penerus terakhirnya sebagai Rajah, Charles, menemaninya dalam perjalanannya dan digambarkan sebagai perwira angkatan laut junior dan seorang pemuda berusia dua puluhan. Nyatanya, pada saat peristiwa yang digambarkan di sini, Charles masih menjadi anak sekolah berusia sebelas atau dua belas tahun; dia tidak melakukan perjalanan ke Kalimantan sampai sepuluh tahun kemudian. Mantan tunangan Brooke, Elizabeth Crookshank, yang ditemuinya lagi di Kalimantan, tampaknya merupakan karakter yang diciptakan. Petualangan Brooke mengandung cukup bahan untuk sebuah film yang sangat bagus, tetapi sebenarnya bukan itu. Keberatan saya bukan bersifat politis; mereka yang mengkritik film tersebut karena dugaan “narasi penyelamat kulit putih” mengabaikan fakta bahwa itu didasarkan pada fakta sejarah dan bahwa Brooke benar-benar naik ke tampuk kekuasaan seperti yang ditunjukkan di sini. Bagian dari Brooke, bagaimanapun, benar-benar menuntut pahlawan petualang seperti Flynn atau (mengingat bahwa kita tidak benar-benar melakukan petualang di abad kedua puluh satu) setidaknya seseorang yang lebih dinamis daripada Jonathan Rhys Meyers. Interpretasinya tentang peran itu menurut saya terlalu introspektif dan penuh kecemasan, bukan tipe orang yang bisa dibayangkan merebut kerajaan untuk dirinya sendiri. Ini bukan film yang buruk, dan bisa menjadi tontonan yang menyenangkan bagi siapa saja yang menyukai petualangan sejarah, tapi tidak terlalu menarik perhatian Anda. 6/10.

ULASAN : – Sejak Shane Meadows memukul kita dengan fenomenal This Is England pada tahun 2007, ada titik berdebu di mantel drama wastafel dapur berpasir yang benar-benar menangkap arus modern kehidupan kelas bawah Inggris. Fish Tank menjadi satu-satunya pesaing sejak saat itu tapi rasanya tidak sekokoh Inggris, yang kemudian menelurkan beberapa mini-seri yang memang harus saya tonton. Alih-alih, film Inggris tampaknya mementingkan kesenangan orang banyak setelah kesuksesan The King's Speech yang menderu-deru namun khas. Nominasi BAFTA untuk Film Inggris Terbaik telah dipertanyakan tahun ini, dengan anggaran besar atau film arus utama seperti Gravity, Mandela, Philomena, Rush dan Saving Mr. Banks, semuanya dengan bintang besar di pundak mereka. Satu-satunya pengecualian dalam kelompok itu adalah The Selfish Giant karya Clio Barnad, dan merupakan satu-satunya yang benar-benar pantas mendapatkan kehormatan itu. Sekarang Steve McQueen telah melangkah dengan mantap ke pusat perhatian dengan 12 Years A Slave yang kuat, saya harus mendesak bahwa Barnard adalah suara Inggris bawah-radar berikutnya yang perlu didengar. Didasarkan secara longgar dari cerita pendek Oscar Wilde dengan nama yang sama, visi Clio Barnard sebanding dengan gaya potongan kehidupan Ken Loach, tetapi alih-alih kecerobohan dan kurangnya kejelasan yang dapat ditimbulkan oleh gaya, gaya itu sangat energik dan ketat dalam penyampaiannya. Itu segera melibatkan Anda dengan adegan pembukaannya dari ledakan amarah yang katarsis di bawah tempat tidur yang sesak, lalu gambar yang menyentuh dengan tulus tentang berpegangan tangan, semuanya dari anak laki-laki kurang mampu yang marah. Ini adalah dunia yang kasar digambarkan di sini. Konflik ada di setiap sudut tanpa kecuali. Karakter melangkah keluar dan menyaksikan anak-anak dikejar di jalan. Kata-kata umpatan yang paling keras dilontarkan tanpa mempedulikan konsekuensinya. Ini mengintimidasi, tetapi karakter kami menerimanya dan menyelam dengan kedua kaki. Ini adalah dunia pengemis, mereka yang melihat nilai jual kembali dalam segala hal dan menyalahgunakan kesempatan itu. Ini adalah kehidupan yang suram, tetapi film ini mengeksekusinya dengan cara yang begitu jujur sehingga tidak terasa berkhotbah karena ini adalah batas kualitas hidup dan masa depan kelas pekerja di utara. Visi terowongan mereka yang tidak bermoral adalah salah satu kebutuhan daripada pilihan. Ini adalah situasi yang kejam yang membuat film membenamkan Anda tanpa kenyamanan. Meskipun mungkin ada sentuhan melodrama dengan tema perhatian ibu dan mondar-mandir yang tampaknya tidak wajar, yang membuat film ini berhasil adalah masih terasa otentik di dalamnya. pertunjukan dan naskah. Ini tercermin dengan sempurna dalam sinematografinya yang luar biasa. Ini kasar dan mentah, tetapi terukur dengan baik dalam pembingkaiannya dan karakter tidak hilang dalam saturasinya. Pengungkapan sebenarnya adalah penampilan utamanya, Connor Chapman, yang memberikan penampilan yang tulus dan percaya diri untuk usianya. Dewasa, jika tidak canggih, melebihi usianya untuk dapat mengambil karakter brutal seperti ini dengan keberanian seperti itu. Pada awalnya Anda merasakan permusuhan terhadapnya, kemudian rasa kasihan yang dalam semakin dalam. Kemudian film itu benar-benar menghancurkan hati Anda dengan tragedi Shakespeare yang tak terelakkan menjadikannya pengalaman yang tak terlupakan. Keraguan apa pun yang saya miliki tentang kekuatan film itu bergantung pada 15 menit terakhir yang menentukan itu. Ini mungkin suram, tapi ada secercah harapan yang menembus awan kelabu. The Selfish Giant sendirian mengembalikan kepercayaan saya pada pembuatan film independen Inggris. Saya harap ini memicu era baru.8/10

ULASAN : – Ada banyak hal yang perlu dipertimbangkan saat mengulas “Brahms: The Boys 2”. Sayangnya, tidak mungkin melakukannya tanpa memberikan spoiler untuk kedua film tersebut, jadi harap berhati-hati. Sebagai filmnya sendiri, saya sebenarnya menyukainya. Masalahnya adalah hal itu merusak apa yang membuat film pertama begitu hebat. Film pertama memiliki putaran yang hebat di mana kita dituntun untuk percaya bahwa boneka itu jahat sepanjang film, padahal kenyataannya adalah seseorang di dinding yang mengendalikannya. Meskipun film itu memiliki kekurangan lain, itu tetap merupakan twist yang bagus. Film ini mengatakan bahwa boneka itu dirasuki sepanjang waktu dan mengendalikan pria di dinding. Film ini penuh dengan urutan mimpi dan ketakutan melompat yang tidak perlu dan tidak perlu. Ketakutan akan selalu ada, tapi saya masih merasa urutan mimpi adalah hal terburuk yang bisa dilakukan film horor. Mereka sangat malas dan curang. Memiliki satu saja sudah cukup buruk, tetapi memiliki lebih dari satu tidak bisa dimaafkan. Film ini tidak pernah terlalu menakutkan. Ada satu sequence dimana karakter Katie Holmes berada di balik tembok itu sendiri yang cukup menegangkan, tapi itu saja. Film ini bekerja lebih dalam hal menjadi misteri yang menarik. Anda tahu twist aslinya dan apa yang Anda lihat tidak masuk akal dan Anda diminta untuk mencari tahu apa yang sedang terjadi. Saya lupa betapa hebatnya aktor Ralph Ineson. Dia tidak dalam banyak adegan tapi ketika dia menawan untuk menonton dan mendengarkan. Saya sedikit bingung dengan film ini dan bagaimana perasaan saya tentangnya. Itu mungkin lebih baik daripada yang saya harapkan. Saya berharap mereka tidak memasukkan elemen supernatural, karena bagi saya itu adalah kekuatan terbesar dari aslinya. Sudah ada sejuta film boneka yang kerasukan di luar sana. Yang saya tahu adalah bahwa seri ini berada di tempat yang lebih baik daripada seri “Annabelle”.

ULASAN : – Seperti yang selalu saya katakan, saya menulis hanya karena salah satu dari tiga alasan: 1) jika filmnya sangat bagus 2) jika orang tidak perlu mengecam film yang bagus 3) jika ratingnya rendah. memutuskan untuk menulis ulasan ini karena alasan pertama. Saya mengharapkan film aksi Anggaran Rendah (singkatnya film-B), seperti Dolph Lundgren, Steven Seagal dan Van Damme, tetapi ternyata ternyata lebih baik. Saya tidak bisa menyebutnya film-B, entah bagaimana film ini berada di antara film-B dan film aksi beranggaran besar Bruce Willis, Sylvester Stallone, dan Arnold Schwarzenegger. Itu tidak memiliki pengembangan cerita atau perencanaan film aksi besar itu tetapi asli, lucu dan memiliki Hurricane yang sangat bagus (bagian terbaik dari film). Pergi, lupakan dunia, ambil sesuatu untuk dimakan, duduk dan nikmati. Anda tidak akan menontonnya untuk kedua kalinya tetapi untuk satu kali menonton, sih ya

ULASAN : – Ada versi lain dari "The Witch" yang bisa saja ada. Sebuah keluarga Puritan di New England ditakuti oleh seorang penyihir yang tinggal di hutan, yang menyiksa mereka dengan Setanisme supranatural. Jika Anda berkata pada diri sendiri, "tunggu, bukankah itu sebenarnya film ini?" maka Anda telah datang ke ulasan yang tepat. Saya bukan penggemar film horor. Saya tidak tertarik pada genre dan saya hampir tidak pernah mencari film horor di bioskop. Konon, film apa pun yang mendapat pujian kritis atau desas-desus positif menarik minat saya sebagai penggemar bioskop secara keseluruhan. "The Witch" tinggal di wilayah itu sebagai film horor untuk cinephiles, bukan untuk penonton yang menyukai sensasi menakut-nakuti. Itu tidak berarti "The Witch" tidak menakutkan; ini. Hanya saja tidak menakutkan dalam jenis "trailer film yang didorong oleh tren modern yang diakhiri dengan lompatan ketakutan". Penulis dan sutradara Robert Eggers, yang membuat debut film fiturnya, membangun terornya dengan drama ketegangan dan misteri, bukan dengan menciptakan perasaan bahwa beberapa hal menyeramkan akan muncul kapan saja. Eggers, seorang desainer produksi pertama dan terutama, membangun "Mimpi buruk Puritan" dari bawah ke atas, dimulai dengan semua detail terkecil yang sesuai dengan era di lokasi syuting, kostum, dan bahkan dialog. Tidak perlu seorang sejarawan untuk memperhatikan pengerjaan yang rapi dan pertimbangan waktu dan tempat. Pengabdian Eggers pada realisme ini terbayar karena "The Witch" tidak pernah kehilangan pijakannya dalam kenyataan bahkan saat lebih banyak elemen supernatural menyusup ke dalam cerita. Yah, sampai akhir, tapi mari kita tidak pergi ke sana kecuali untuk mengatakan bahwa pada saat itu, realisme jauh lebih penting. Cerita berikut keluarga Puritan yang meninggalkan perkebunan dan desa karena perbedaan agama dan pergi untuk membangun rumah di dekat tepi hutan. Tiba-tiba, bayi keluarga, Sam, menghilang di bawah pengawasan anak tertua, Thomasin (Anya Taylor-Joy). Insiden itu menghancurkan ibu (Kate Dickie) dan ayah (Ralph Ineson), yang meyakinkan semua orang bahwa Sam adalah serigala, tetapi tragedi itu mengalir ke empat anak, Thomasin, Caleb pra-remaja (Harvey Scrimshaw) dan anak kembar. Jonas dan Rahmat. Tentu saja, penonton mengetahui rahasia apa yang sebenarnya terjadi pada Sam, dan kami tahu hal-hal hanya akan menjadi lebih buruk bagi keluarga. Mempertimbangkan ketakutan Puritan yang sah terhadap Setan dan penyihir, peristiwa selanjutnya mulai merobek dinamika keluarga, yang menambah ketegangan yang sudah ada tentang hal mengerikan apa yang mungkin terjadi selanjutnya. Ceritanya pasti bisa masuk lebih dalam ke ketidakpercayaan dan paranoia, tapi kemudian itu mungkin menjadi terlalu banyak film "witch trial". Cara film berakhir tidak akan menarik banyak pendapat, tapi tanpa ragu, Eggers dan sinematografer Jarin Blaschke telah membuat film yang benar-benar mengasyikkan yang akan sama efektifnya jika hanya berupa drama periode dan bukan film horor – dari sudut pandang visual. Blaschke bekerja hampir secara eksklusif dengan cahaya alami yang tersedia, yang selain memperkuat penekanan Eggers pada realisme, membuat momok kegelapan dan kejahatan membayangi keluarga. Faktanya, seandainya film tersebut tidak memasarkan dirinya secara terang-terangan sebagai film horor, film tersebut mungkin akan mendapat lebih banyak pertimbangan penghargaan. Terlepas dari itu, Eggers memberikan debut fitur luar biasa yang merupakan kandidat terobosan yang pasti; dia pasti akan memperhatikan proyek-proyek masa depannya. Fokusnya pada detail dan naluri sinematik yang kuat dapat menghasilkan keajaiban pada proyek yang lebih utama, tetapi jika dia memilih lebih banyak film bergenre anggaran kecil, tidak ada keluhan di sini.~Steven CTerima kasih telah membaca! Kunjungi Movie Muse Review untuk informasi lebih lanjut