ULASAN : – Premis dari Homeless Drifter agak beragam. Kami diperkenalkan dengan dua pria, seorang drifter bersemangat bernama Ipponmatsu (Raizô Ichikawa) dan seorang ronin yang tampak agak lusuh bernama Yaichirô Kuroki (Jun Fujimaki). Kedua pria ini baru saja terlibat dalam perampokan tempat perjudian. Mereka menangkis pengejar mereka, dan sama seperti kelelahan mengeja malapetaka mereka, seorang gadis petani lokal bernama Haru (Mikiko Tsubouchi) muncul untuk membantu dengan meminjamkan kudanya kepada mereka. Mencapai desa terdekat, mereka menemukannya diperintah oleh geng yang kejam. Geng tersebut diduga mengasingkan petani yang berutang uang kepada mereka ke pulau terdekat. Termotivasi oleh kemiskinan dan kelaparan, Ipponmatsu menempatkan dirinya di bawah pekerjaan para penjahat ini, meskipun dengan cepat berubah menjadi pengkhianat ketika dia mengetahui bahwa keluarga Haru termasuk di antara banyak petani dalam daftar hutang mereka. Dalam putaran awal lainnya, Ipponmatsu membentuk kecurigaan yang kuat bahwa ayah Kuroki membunuh ayahnya sendiri, dan mungkin sebenarnya adalah dalang tersembunyi di balik geng tersebut, sebuah gagasan yang dibantah dengan keras oleh Kuroki sendiri. Lanskap semakin diperumit oleh Osei (Eiko Taki), saudara perempuan salah satu penjahat, yang segera terlibat secara pribadi dengan Ipponmatsu. Semua ini menimpa kami dengan agak menggelegar dalam lima belas menit pembukaan. Dan masih banyak lagi persona dan hubungan yang mengotori film ini. Ini sama sekali tidak ditangani dengan buruk – namun memberikan cerita yang agak tersebar. Semakin jauh plotnya, semakin fokus dan menarik narasinya. Kerugian kecil ini tidak meniadakan sentuhan terkuat film tersebut. Kenji Misumi benar-benar tahu cara membuat adegan! Seluruh teknik pembuatan film dikerahkan untuk menjaga agar film tetap merangsang secara visual. Misumi bersenang-senang bermain dengan sudut, penempatan kamera, wajah bayangan, objek di latar depan, dll. Ini sangat mengangkat film. Permainan pedang, agak standar untuk film chanbara pada periode ini. Karakternya juga menarik. Semua aktor melakukan pekerjaan yang berguna. Raizô Ichikawa berperan sebagai anti-pahlawan yang kepatuhan kuat pada kodenya membuatnya berada di sisi yang baik. Namun pencariannya untuk menemukan pembunuh ayahnya sangat emosional – di mana kemarahan dan dendam sering merusak cangkangnya yang agak ramah tamah. Fujimaki tampil bagus sebagai ronin yang gelisah dan pengecut. Dan Eiko Taki memang terlihat sombong dan menggoda dalam perannya sebagai seorang wanita yang terikat pada kemungkinan idealisme palsu. Secara keseluruhan, ini adalah entri yang cukup kuat ke dalam genre Chanbara, terutama karena keahlian Misumi yang luar biasa. Tidak ada genre yang mendefinisikan, melampaui, atau mengubah. Tapi tentu saja jam tangan yang menyenangkan. Ini 7/10 yang solid

ULASAN : – Film hitam putih tua ini berjalan sangat cepat dan menghibur begitu para pembunuh melakukan gerakan mereka pada target, Shogun Jepang masa depan. Adegan perburuan di hutan hanyalah urutan aksi yang menakjubkan–yang tetap di tanah, berlawanan dengan aksi Ang Lee di Crouching Tiger dan Dancing Ballerina yang terkenal. Film ini juga menggambarkan sisi ketat dari kode pria ketahanan (terjemahan literal dari ninja). Adegan contoh menunjukkan seorang ninja yang terluka, diam-diam dan cepat menyeka darahnya dari ujung tombak yang mengalir melalui langit-langit dan pahanya untuk menyembunyikan kehadirannya. Saat Saizo dewasa, dia tumbuh dari keterikatan materialnya dan melihat apa yang penting bagi shinobi (jalan ninja). Tipu muslihat yang digunakan target dan pembunuh satu sama lain menghasilkan alur cerita yang bagus dan pertanyaan penting tentang apa artinya hidup dengan kode — apakah ninja mati untuk misi, atau apakah dia menanggung kegagalan? menjawab dengan baik.

ULASAN : – Ini adalah kisah tentang seorang anak laki-laki yang menyaksikan ayahnya dibantai dan tumbuh menjadi seorang samurai untuk membalas dendam atas kematian ayahnya. naskah filmnya cukup rata-rata dan agak kurang logika dalam ceritanya. Skenarionya juga rata-rata, tidak ada yang luar biasa. Dan adegan aksinya agak kikuk serta melewatkan alur yang berkesinambungan. Penampilan para aktor dan aktris kebanyakan oke. Secara keseluruhan, ini adalah film rata-rata yang bisa ditonton jika memiliki banyak waktu luang.

ULASAN : – Pertama-tama, saya menjaga peringkat saya sedikit lebih rendah karena saya tidak setuju dengan nilai-nilai moral yang ditawarkan sebagai terpuji di akhir. Protagonisnya adalah idealis muda yang sering disukai orang Jepang. Dia bukan orang yang berbuat baik dari The Human Condition, dia adalah pahlawan pertapa yang tabah yang menginginkan kehidupan yang sederhana. Dia adalah kapten tim kendo universitas, tebasan pedang dan kilat melintasi bingkai dan kami mendapatkan semua keringat dan kegemparan adu pedang, tetapi kemudian film keluar dari rumah pelatihan kendo dan kami tidak berada di Jepang feodal lagi. Para murid merokok dan berpesta dan bermain mahjongg. Di dunia ini, Kokubu, protagonis yang kuat dan tegas dan kesepian, sedikit anakronisme dan semua orang di sekitarnya mengangkat alis pada cara hidupnya. Kagawa adalah antagonis, petarung kendo dengan teknik hebat tetapi pertarungan pedangnya kadang-kadang digerakkan. dengan kesombongan, namun Misumi tidak menjebaknya sebagai orang jahat. Dia ingin memahami bagaimana Kokubu bisa hidup seperti dia dan dia tidak bisa, jadi itu membuatnya frustasi. Masalah dengan film ini adalah berdasarkan tulisan Yukio Mishima. Gagasan asketisnya tidak jujur. Kokubu berbicara tentang kesederhanaan dan “kepuasan saat ini”, dan film tersebut ingin kita percaya bahwa dialah satu-satunya yang mengetahui kebebasan sejati dari batasan sosial. Dia tidak takut tetapi dia ingin memenangkan kejuaraan, jadi dia masih memiliki harapan untuk dipegang teguh. Di batu nisan Nikos Kazantzakis, seorang pria dan filsuf yang lebih bersahaja daripada yang bisa diharapkan atau diinginkan oleh Mishima yang militan, tertulis “Saya tidak takut apa pun, saya tidak berharap apa-apa, saya orang bebas”.Pada akhirnya semua orang mengeluh “mengapa tidak bisakah kita memahami Kokubu?”. Kokubu telah mengangkat dirinya sedikit di atas dan melampaui kehidupan duniawi dan keinginan duniawi, seperti orang suci atau pertapa yang bertengger di atas batu di atas tebing tinggi, tetapi dia sendirian di sana pada akhirnya, dan tangisannya di alam liar seharusnya menyakitkan dan menyedihkan. . Film itu tidak membuat kita menangis atau bahkan gaungnya yang samar. Dengan caranya sendiri, Ken mengangkatnya sebagai pahlawan untuk ditangisi dan model inspirasi, menolak untuk melihat kebodohan dalam hidupnya. Tetapi untuk menjadi Kokubu seseorang harus memutuskan dirinya sendiri dari segala sesuatu yang menjadikan kita manusia, semua kejahatan dan kebodohan yang kita tahu harus kita hindari namun menyadari di setiap kesempatan bahwa kita tidak dapat dan hidup untuk menyesalinya, dan kekeliruan itulah yang membuat kita menjadi manusia dan menjadikan kita manusia. pengalaman manusia apa adanya. Dalam buku Kazantzakis Zorba the Greek, protagonis penyendiri pertapa yang menyendiri menyadari dunia tulisannya tidak berarti apa-apa dan akhirnya memandang ke arah rekannya yang liar yang dipenuhi dengan kegembiraan langsung dalam hidup dengan rasa iri dan kekaguman. Mungkin itulah perbedaan antara orang Yunani dan Jepang, mungkin hanya perbedaan antara Kazantzakis dan Mishima. Dalam aspek itu, Ken adalah cermin asap. Itu mendistorsi citra, memelintir ideologi pribadi dari kehidupan nyata. Tapi seperti semua cermin, itu masih mencerminkan sesuatu yang menahannya dan ada nilainya. Jika kita tidak dapat mengetahui sesuatu tentang kehidupan kita di Ken, setidaknya kita dapat mengetahui sesuatu tentang kehidupan dan filosofi Yukio Mishima. Titan tak dikenal Kenji Misumi membingkai dan merekamnya seolah-olah dia sudah menjadi sutradara kelas dunia. Ada banyak unsur Jepang di dalamnya, jadi, seperti kebanyakan karyanya, seperti kebanyakan sinema Jepang tahun 60-an pada umumnya, itu akan tetap menjadi kuil pemujaan bagi penonton khusus. Dan tidak seperti pekerjaan yang lebih sulit dari orang-orang seperti Toshio Matsumoto atau Yoshishige Yoshida, ini tidak memerlukan darah dan pengorbanan manusia dari kami. Seperti Kokubu, ini adalah sinema yang kuat dan tenang dan tegas, meyakinkan dan tepat, seperti sesuatu yang dipahat pada obsidian hitam, detailnya tajam dan jelas.

ULASAN : – Kenji Misumi terkenal karena karyanya di serial Zatoichi dan film Lone Wolf yang legendaris. Matanya terhadap alam dikombinasikan dengan suarnya untuk kekerasan gaya membuatnya menjadi salah satu master dari kejayaan film samurai tahun 1960-an. Film ini hadir tepat di tengah-tengah itu semua. Ini adalah kisah tentang seorang lelaki keturunan misterius yang akhirnya menjadi anak angkat seorang samurai tua berpangkat rendah. Pria itu memiliki bakat khusus untuk menumbuhkan bunga yang membuatnya dipekerjakan oleh pengikut raja yang gila. Para pengikut berharap taman yang indah akan menenangkan tuan yang gila itu. Pria itu akhirnya menjadi pembunuh rahasia untuk kepala bawahan yang mencoba mencegah kegilaan tuan agar tidak diketahui publik. Banyak karya pedang yang bagus, fotografi warna yang bagus, dan akting yang bagus. Film ini mengikuti genre samurai secara dekat dengan intrik politik yang bagus, tetapi arahan yang sangat baik dari Misumi membuat kecepatan tetap berjalan dengan baik. Ada unsur supernatural dalam cerita ini, tetapi kuncinya sangat rendah, jadi jika Anda mencari cerita hantu atau setan Jepang yang bagus, ini tidak akan berhasil. Jika Anda puas dengan variasi drama samurai yang menarik, ini direkomendasikan.

ULASAN : – Di atas kertas, ini mungkin tampak seperti satu lagi dalam barisan panjang kendaraan bintang Daiei untuk box office terkemuka mereka menggambar, Raizo Ichikawa. Misumi sendiri telah mengarahkannya dalam beberapa potboiler tersebut (trilogi PEDANG SETAN). Saya tidak tahu apakah itu harus dianggap berasal dari semangat seorang sutradara muda yang ingin melepaskan diri dari kendala pembuatan film lini produksi studio, jika Misumi menginginkannya sebagai kartu panggil yang akan membantunya lulus ke klub A-list itu termasuk Masaki Kobayashi dan lainnya, atau jika, kekhawatiran tentang status terkutuk, itu harus berfungsi sebagai bukti A dalam kasus banyak dari kita yang mencoba menjadikan Misumi sebagai auteur yang benar dengan suara sutradara yang terpisah dari sebagian besar pembuat film bergenre, tetapi Kiru meneriakkan mahakarya bergaya bahkan dari prolog pembukaannya dan jelas itu disatukan dengan sangat hati-hati dan keahlian yang unggul. Kecepatan lambat yang disengaja dan penceritaan elips minimalis yang akan lebih cepat ditemukan dalam film rumah seni daripada chambara rusak oleh semburan kekerasan yang tiba-tiba, ini tidak menekankan jumlah tubuh dan semprotan arteri, tetapi koreografi yang indah antara kamera dan karakter, dengan pembunuhan sering kali tidak terjadi di luar layar. Dalam menyaring dinamika chambara-nya melalui suasana meditatif, dalam memberi bobot lebih pada persiapan daripada pertarungan (dengan duel yang diedit dengan gaya Leone beberapa tahun sebelum Leone, mata dan tubuh yang rapat dan lain-lain), Kiru melonjak di atas segalanya. Daiei memproduksi pada saat itu untuk menempati ruang genre moody bergaya yang sama seperti yang lain Jean Pierre Melville akan tiba bertahun-tahun kemudian. Fatalisme yang suram dan tata bahasa visual adalah milik Misumi dan itu akan terus muncul dalam karyanya di tahun-tahun mendatang, meskipun bidikan menakjubkan seperti bidikan melingkar dari atas kepala Ichikawa membuka pintu untuk mencari bosnya jarang akan terulang.Misumi mungkin tidak akan pernah mendapatkan pujian kritis dan Kriteria lain dari rekan-rekannya yang menciptakan pembuatan film bergenre seperti Yasuzo Masumura (juga di Daiei), Masahiro Shinoda (di Shochiku) dan Seijun Suzuki (di Nikkatsu) telah menikmatinya karena dia tidak pernah mengikuti Japanese New Wave wagon, tapi Kiru adalah bukti yang cukup bahwa dia adalah salah satu direktur utama di generasinya.

ULASAN : – Raizo Ichikawa bergabung dengan Shinsengumi, pasukan polisi militer elit yang didirikan oleh Keshogunan pada tahun 1863. Ini bukan hanya masalah pekerjaan polisi. Terlepas dari peraturan yang menindas dan menindas, ada korupsi dan penentangan dari klan, khususnya klan Chosu, yang telah diasingkan dari istana kekaisaran. Siapa yang bisa dipercaya?Film Kenji Misumi adalah angin puyuh yang konstan dari pertempuran, pendarahan, dan mayat berserakan di depan latar belakang keindahan. Tidak ada waktu untuk lebih dari eksposisi karakter dasar. Mengingat persona bintang Ichikawa, itu tidak dianggap sebagai kebutuhan. Dia berperan sebagai samurai yang baik di dunia yang korup. Dia tahu dia membintangi programer kelas atas. Dia telah keluar dari kabuki, dan mencatat “Di Kabuki kamu tidak baik kecuali kamu sudah tua. Dalam film kamu tidak baik setelah kamu tua. Saat aku masih muda, aku akan mencari nafkah di film , setelah saya bertambah tua saya akan mencoba kabuki lagi. “Dia tidak pernah tua. Dia meninggal pada tahun 1969 karena kanker. Dia baru berusia 37 tahun ketika dia meninggal, seorang veteran lebih dari 150 film dalam 14 tahun karir filmnya.

ULASAN : – SWORD OF Satan (1965) adalah film ke-6 dalam serial “Sleepy Eyes of Death” untuk bintang Raizo Ichikawa, yang berperan sebagai “pendekar nakal” bernama Kyoshiro Nemuri, anak haram berambut merah putra seorang misionaris Eropa dan pelacur Jepang. Nemuri berkeliaran di pedesaan Jepang, seperti Zatoichi sezamannya yang buta, dan terlibat dalam masalah orang lain sambil menangkis banyak masalah sendiri. Di sini, dia menawarkan kata-kata kasar kepada seorang wanita dari keluarga samurai yang mencari uang dengan menjual tubuhnya untuk malam itu dan ketika dia bunuh diri keesokan paginya dia disalahkan dan menawarkan untuk menjaga putra muda wanita itu, Tsurumatsu, yang menjadi pion dalam politik internal Klan Iwashiro di kawasan itu. Tanpa anak laki-laki sebagai pewaris gelar Tuan, klan tersebut kemungkinan besar akan dibubarkan oleh Keshogunan. Ketika bocah itu menyatakan dia lebih suka tumbuh menjadi tukang kayu seperti kakek dari pihak ibu, Nemuri memutuskan untuk mengambil sikap dan melindungi bocah itu dari upaya klan Iwashiro untuk menculiknya. Meskipun Nemuri seharusnya jauh lebih berdarah dingin daripada, katakanlah, Zatoichi atau Ogami Itto (LONE WOLF AND CUB), dia tampaknya dipotong dari kain moral yang sama dengan kedua pahlawan itu karena dia mempertaruhkan nyawanya di sini untuk orang yang tidak egois. Masalah yang rumit adalah kenyataan bahwa Orin, seorang wanita dengan perintah mematikan untuk melempar senjata, keluar untuk membunuh Nemuri untuk membalas kesalahan masa lalu dan memutuskan untuk bergabung dengan laki-laki Iwashiro untuk melemahkan upaya Nemuri untuk menyembunyikan anak laki-laki itu dan memberinya semangat. ke rumah yang stabil di suatu tempat. Orang-orang Iwashiro bukan tandingan keterampilan permainan pedang Nemuri dan “Pemotongan Bulan Purnama” yang mematikan, jadi mereka merekrut pendekar pedang terbaik dari klan sekutu untuk membantu tujuan mereka. Ada banyak pertarungan pedang di sepanjang jalan, biasanya mengadu Nemuri melawan lawan yang jauh lebih unggul. Pada satu titik, ia bahkan memecah misa hitam yang dilakukan oleh seorang pendeta dengan aborsi sampingan. Plotnya agak standar untuk film semacam ini dan tidak jauh berbeda dari plot khas Zatoichi pada zaman itu. Ini berjalan dengan baik dan membuat kami asyik sepanjang waktu berjalan 75 menit yang rapi. Aksinya menghibur jika terkadang dibuat-buat, seperti dalam adegan di mana Nemuri diikat tetapi masih berhasil melawan sekelompok pendekar pedang dan membebaskan dirinya melalui manuver yang sangat tidak masuk akal. Ichikawa yang intens secara alami (THE LOYAL 47 RONIN, versi 1958) memberikan nada melankolis pada peran Nemuri dan memerankannya sebagai seseorang yang sangat menyadari “karma buruk”-nya dan sepenuhnya menerima apa pun yang diberikan takdir kepadanya, meskipun dia cepat menyerah. berkelahi ketika dia bisa. Orin yang bermuka dua (Michiko Saga) memiliki peran terbesar di antara para wanita dalam film tersebut dan meskipun dia secara nominal adalah penjahat dan ingin membunuhnya, Nemuri mengakui tingkat pemahaman mendalam tertentu di antara mereka. Ini bukan film samurai terbaik yang pernah saya lihat, tapi yang pasti menyenangkan. Sutradara Kimiyoshi Yasuda juga menyutradarai film Sleepy Eyes of Death lainnya serta beberapa film Zatoichi yang lebih baik (mis., ZATOICHI MEETS THE ONE-ARMED SWORDSMAN) dan film monster periode klasik, DAIMAJIN (1966).