ULASAN : – Are You There, God? It”s Me, Margaret, film yang diadaptasi dari novel blockbuster 1970 karya Judy Bloom, adalah penghancur yang tenang. Jarang ada bioskop yang menangkap seorang anak berusia 11 tahun yang berbaris menuju pubertas dengan anggun dan bermartabat. Dalam perjalanan film menuju kedewasaan, tiga generasi wanita akan menghadapi perubahan seperti halnya Margaret anak-anak/remaja. Abby Ryder Fortson memerankan Margaret dengan realisme yang tampak seolah-olah dia selalu Margaret. Margaret pindah dari lingkungan yang kuat di NYC tahun 1970-an ke pinggiran kota New Jersey yang ditakuti membawa penghinaan dia dan neneknya, Sylvia (Kathy Bates), bukti dengan beberapa baris film terbaik. Margaret tidak fanatik dalam kritiknya terhadap langkah tersebut, hanya pemarah dan negatif. Kepada lawan bicaranya, Tuhan, dia memohon, “Jangan biarkan Jersey menjadi terlalu buruk.” tidak menyetujui sesuatu yang dilakukan untuk kehidupan keluarga yang lebih baik dan promosi ayah. Bagaimanapun, tidak menyenangkan bagi remaja pra-remaja. Sebagian besar energi film ini berasal dari Margaret dan teman-temannya yang mengarahkan munculnya anak laki-laki dalam hidup mereka dan periode yang sangat dinanti. Kejadian monumental ini disambut dengan meriah. Gadis-gadis itu merangkul payudara yang muncul didorong dengan lirik yang memanggil penanda kehidupan dan mendorongnya bersama: “Kita harus, kita harus, kita harus memperbesar payudara kita.” ke SMP sepertinya tercakup, dan mungkin ada di buku Judy Bloom dengan nama yang sama. Kurang fisik tetapi tidak kalah kuatnya adalah religiusitasnya yang baru lahir menghadapi akarnya dalam Yudaisme (ayah) dan Kristen (ibu dan nenek). Penyebab perpecahan dengan kakek nenek dari pihak ibu karena ibunya menikahi seorang Yahudi berpotensi untuk menyatukan keluarga. . Namun, itu akan memakan waktu lama bagi anak / remaja yang tidak sabar yang menginginkan persatuan keluarga hampir sepanjang waktu dan payudara yang lebih besar. Teman bicaranya, baik secara langsung maupun sulih suara, adalah Tuhan yang tidak dia yakini nyata. Bicara tentang masalah yang menuntut untuk anak / remaja! Seperti dalam kehidupan, tidak semua anak perempuan jahat dan tidak semua guru tidak kompeten; semua orang hanya mencoba untuk melewati. Jika gadis-gadis itu tampaknya berharap hidup mereka pergi, mereka memang demikian, tetapi saat-saat cinta dan persahabatan mereka yang lembut menjanjikan bahwa umat manusia akan dilayani. Penulis/sutradara Kelly Fromon Craig Are You There, God? It”s Me, Margaret harus menjadi tontonan wajib bagi siapa pun yang memadukannya dengan budaya yang berbeda atau siapa pun yang ingin mengalami adaptasi sempurna dari karya seni mani.

ULASAN : – Seorang pemuda Italia yang bebas petunjuk menemukan dan menghindari masalah dalam banyak kesempatan saat dia melakukan perjalanan ke dan melalui Amerika dalam komedi 2001 sutradara Paolo Virzi, My Name Is Tanino. Tanino (Corrado Fortuna) yang optimis naif terlibat asmara dengan seorang turis Amerika bernama Sally (Rachel McAdams), yang kebetulan mengunjungi kampung halamannya pada suatu musim panas yang menentukan. Setelah liburan Sally berakhir, Tanino memutuskan untuk mengikutinya ke AS — tidak menyadari bahwa minat Sally padanya berakhir saat liburannya berakhir. Saat tiba di Amerika… Perjalanan yang fantastis melalui galeri potret yang lucu, film yang aneh dan lucu, perpaduan komedi yang luar biasa, kedewasaan, di jalan… A must to see! Rachel Mc Adams yang luar biasa (dibintangi Gadis Berarti) dalam peran ironis Ikon tawon melankolis dan seksi yang manis!

ULASAN : – Saya menyukai film ini dan menurut saya ini adalah tambahan yang bagus untuk Marvel Cinematic Universe. Ini memiliki gaya penyutradaraan Sam Raimi yang berbeda dengan beberapa pilihan kamera yang unik, elemen horor, dan montase cepat. Adegan pertarungan dan sihir lebih kreatif dari film-film sebelumnya, seperti pertarungan musikal. Desain visual alam semesta sangat berbeda dan terasa seperti dunia lain yang benar-benar hidup. Sangat menyenangkan menjelajahi dunia lain dan versi lain dari Dr. Strange. Scarlet Witch memiliki kehadiran yang benar-benar menakutkan. Sementara saya menikmati film secara keseluruhan, itu mengecewakan beberapa harapan dan bisa lebih baik. Seperti judul ulasan saya, ini lebih seperti Wandavision 2 daripada Doctor Strange 2. Saya terus bertanya-tanya, film siapa itu? Elizabeth Olsen mencuri perhatian sebagai Wanda, sosok iblis korup yang cocok dengan peran “pemotong” dalam film ini, tetapi karakterisasinya juga agak terlalu tunggal untuk merasa seperti orang sungguhan. Langkahnya sangat aneh. Itu sering melompat dari satu adegan ke adegan lain sebelum mereka benar-benar dieksplorasi atau dicerna, meninggalkan kita hanya sekilas. Film ini terasa seperti para karakter tiba-tiba melompat di antara beberapa film yang telah digabungkan dengan canggung, tidak seperti film Doctor Strange pertama yang sangat fokus. Adegan keren seperti Illuminati terbuang sia-sia karena dibuang begitu cepat. Multiverse tidak benar-benar dieksplorasi di luar pertukaran merah dan hijau dan bola pizza menjadi “bebas”. Tulisannya meninggalkan banyak hal yang diinginkan. Seperti yang disebutkan, ini pada dasarnya adalah kisah Wanda sehingga tidak ada orang lain yang diberi banyak pekerjaan. America Chavez ada di sana hanya untuk melarikan diri dari hal-hal, Christine Palmer hanya ada di sana untuk memberi Dr. Strange sesuatu yang membuatnya sedih dan Wong ada di sana hanya untuk efek khusus. Ada secercah pengembangan karakter tetapi tidak ke mana-mana. Kami terus melihat bahwa Dr. Strange dan Christine Palmer tidak berhasil di alam semesta mana pun, yang sudah kami ketahui, tetapi mereka terus mengulanginya karena suatu alasan, dan itu bukan hubungan karakter yang menarik. Dr Strange menyadari bahwa dia benar-benar tidak berbeda dari versi dirinya yang lain, jadi dia harus menerima apa yang dia dapatkan di alam semesta ini dan tidak merindukan hal-hal yang di luar jangkauan (yaitu Menemukan kebahagiaan tanpa Christine). Tetapi dia juga menyadari bahwa dia dapat memilih untuk menjadi berbeda dari versi dirinya yang lain dan bekerja untuk kebaikan yang lebih besar tanpa menjatuhkan siapa pun (yaitu Membiarkan Amerika Chavez mempertahankan kekuatannya). Yang mana? Apa yang dia pelajari dari versi dirinya yang lain? Pada tingkat yang lebih halus, dialog memiliki banyak masalah. Itu sering kali sangat murahan, seperti pidato Dr. Strange yang seharusnya menginspirasi Amerika Chavez menjelang akhir. Itu juga penuh dengan eksposisi tumpul, seperti infodump ensiklopedis tentang kekuatan multiversal, Darkhold, Vishanti, Illuminati, Thanos, dan sebagainya. Ada saat-saat ketika ruang penulisan terasa memiliki sesi tanya jawab yang ekstensif di mana mereka mencoba untuk menutupi setiap kemungkinan keraguan, kekhawatiran, atau lubang plot, tetapi alih-alih menenun detail secara alami, mereka hanya membuat karakter menirukan penjelasan mereka secara verbatim, yang mana terdengar dibuat-buat dan canggung. Misalnya, ada satu adegan di mana film berhenti sehingga Wong dapat bertanya langsung kepada Wanda mengapa dia menginginkan kekuatan multiversal penuh daripada hanya tinggal di satu alam semesta bersama keluarganya. Ini sering terjadi selama pembuatan film. Penulis Michael Waldron dipilih karena pengalamannya dengan cerita multiverse, terutama Loki. Kedengarannya bagus sampai Anda menyadari bahwa Waldron telah kehabisan ide dan baru saja menulis cerita yang sama lagi:Ketegangan utama: Protagonis yang kuat diborgol dan dicabut kekuatannya (Loki: Loki; Dr. Strange: Stephen Strange). Dia dibawa ke hadapan pengadilan selebriti yang kuat dengan asisten AI untuk mempertanggungjawabkan kejahatan terhadap tatanan alam. Protagonis merespons dengan komentar tajam (Loki: TVA, Owen Wilson, dan Miss Minutes; Dr. Strange: Illuminati, Patrick Stewart, dan robot Ultron). Pengadilan memiliki beberapa kisah heroik untuk publik, tetapi mereka menyembunyikan rahasia yang menyeramkan (Loki: Waktu Penjaga menjaga Garis Waktu Suci; Dr. Strange: Strange mengorbankan dirinya untuk mengalahkan Thanos). Karena tidak memiliki kekuatan, protagonis menggunakan pertarungan tangan kosong di markas mereka (Loki: Loki & Sylvia vs. TVA; Dr. Strange : Stephen Strange vs. Illuminati Mordo). Mereka ternyata dikelola oleh orang-orang tolol yang tidak bisa menangkap pengutil. Mereka dikirim dengan mudah dalam pertempuran sehingga plot dapat dilanjutkan (Loki: TVA vs. Orang lain; Dr. Strange: Illuminati vs. Wanda). Plot utama: Seorang karakter wanita sedang dikejar karena dia memiliki kemampuan yang kuat untuk memindahkan dirinya melintasi waktu dan luar angkasa dan terus menghindari semua orang (Loki: Sylvie dengan portal oranye; Dr. Strange: America Chavez dengan portal biru). Ancaman utama: Karakter wanita merasuki pikiran orang lain untuk menyerang (Loki: pesona Sylvie; Dr. Strange: Wanda berjalan dalam mimpi ).Teknik eksposisi malas dan blak-blakan: Protagonis menggunakan mesin untuk menghidupkan ingatannya (Loki: penampil garis waktu TVA; Dr. Strange: Pajangan toko yang memproyeksikan trauma masa lalu Anda ke seluruh jalan). Pengembangan karakter malas dan blak-blakan: Protagonis adalah dipaksa untuk menemukan versi alternatif dari karakter wanita penting dari hidupnya untuk membuatnya menyadari sesuatu tentang dirinya sendiri. Dia sebaliknya tidak memiliki tujuan cerita (Loki: Simulasi Lady Sif; Dr. Strange: Illuminati Christine Palmer). Akhirnya, protagonis menemukan seorang pria gila yang tinggal sendirian di dalam kastil di dunia pasca-apokaliptik. Dia tahu lebih banyak tentang bahaya multiverse yang didefinisikan secara samar-samar dan harus diberangkatkan (Loki: He Who Remains; Dr. Strange: Sinister Strange). Jika Disney terus mempekerjakan Waldron untuk menulis cerita yang sama, saya akan menghemat biaya tiket Anda dengan menjelaskan film Spider-Man selanjutnya. Peter Parker dari Tom Holland bertemu dengan Spider-Woman yang melompati alam semesta dan mencoba mengejarnya untuk menemukan rahasianya. Dia ditangkap oleh multiversal Peter Parker Posse yang dipimpin oleh Tobey Maguire dan disuntik dengan serum yang menetralkan kekuatan laba-labanya. Film berhenti sehingga Maguire dapat memberikan kuliah setengah jam tentang detail yang lebih baik dari multiverse dan bagaimana hanya ada satu Spider-Man per alam semesta jika tidak, sesuatu yang samar-samar akan terjadi. Spider-Woman datang dan mengendalikan pikiran beberapa Peter Parker dan mengalahkan mereka semua dalam waktu setengah menit. Menggunakan mesin penampil memori, dia mengungkapkan bahwa Peter Parker Posse tidak melindungi multiverse, mereka diam-diam menetralkan semua kekuatan Spider-People sehingga orang yang mereka cintai tidak berada dalam bahaya lagi. Spider-Woman ternyata adalah Bibi May alternatif, membuat Spider-Man Tom Holland entah bagaimana menyadari bahwa dengan kekuatan besar datanglah tanggung jawab yang besar. Mereka melacak serum penetral ke Final Peter Parker, yang tinggal di alam semesta di mana setiap orang mendapatkan kekuatan laba-laba dan menyalahgunakannya, meninggalkannya sebagai satu-satunya yang selamat. Misi hidupnya sekarang adalah untuk memastikan bahwa tidak ada yang pernah mendapatkan kekuatan laba-laba dan mengklaim bahwa “tanpa kekuatan, TIDAK ada tanggung jawab!” Mereka mengalahkannya dan melakukan perjalanan kembali ke semua alam semesta lain dengan laba-laba radioaktif untuk memulihkan Spider-Person di masing-masing alam semesta. Tamat. Bilas dan ulangi selama sepuluh tahun ke depan.

ULASAN : – Ada sesuatu tentang jam tengah malam, sesuatu yang istimewa, mistis, dan magis. Dalam kasus film yang luar biasa ini, dampaknya terwujud sepenuhnya, karena kita melihat protagonis kita tiba-tiba menyadari bahwa dia memiliki kesempatan untuk menghadapi apa yang benar-benar dia kagumi, hargai, dan impikan. Dalam adegan pembuka, dia mengungkapkan keinginannya untuk menetap di kota lampu, dan kami tahu itu tidak akan mudah dilakukan. Pacarnya dan dia sangat berbeda dalam penghargaan mereka tentang arti berada di Paris. Dia mengerti itu istimewa, mungkin dari sudut pandang bangsawan. Dia mungkin melihatnya, sebagai tempat impian bagi seorang seniman untuk menemukan aspirasi untuk memenuhi tujuan artistiknya. Suatu malam, dia mengembara ke jalan-jalan Paris dan menemukan dirinya tersesat, hanya untuk menemukan dirinya diselamatkan oleh sekelompok sosialita malam yang ternyata cukup terkenal di beberapa kalangan sastra. Segera, penulis skenario / calon penulis memiliki kesempatan untuk melihat dirinya menjalani salah satu mimpinya dan juga perlahan-lahan sampai pada beberapa pencerahan yang mengejutkan saat dia menemukan lebih banyak lagi siapa sebenarnya kenalan barunya, dan yang paling penting apa impian mereka sebenarnya. Film ini diatur dalam beberapa periode waktu, dan Paris bersinar dengan intens dan menggoda di semua periode itu. Dari langit mendung dan jalan-jalan yang memantulkan cahaya, menunjukkan detail arsitektur yang indah dan landmark yang megah hingga rekreasi yang luar biasa dan indah dari periode waktu yang lebih lama, seseorang tidak dapat menahan diri untuk tergoda, terpesona, dan terinspirasi untuk menemukan cara untuk menunjukkan betapa istimewanya tempat itu. dan akibatnya film ini benar-benar ajaib. Penampilannya luar biasa di mana-mana, dengan Cotillard sekali lagi mencuri setiap detik dia ada di layar. Melalui matanya dan kalimat yang disampaikan dengan hati-hati, kami memahami apa yang menarik kami ke waktu dan tempat khusus ini. Dia adalah pemain yang cantik dan sangat berbakat, yang mungkin benar-benar sadar akan posisinya, namun dia tidak memikirkannya. Dia menarik banyak tipe, tetapi filosofinya unik, lanjutkan, nikmati, jalani saat ini. Di satu sisi, dia seperti kota yang menginspirasi Allen, dan banyak kota lain sebelum dia. Paris sebagai sebuah tempat mungkin tidak menyadari daya tariknya, keindahannya, dan kekuatannya. Inspirasi Cotillard adalah padanan manusia yang sempurna, seorang wanita yang mempesona dan kuat, yang berpindah dari pria ke pria, tempat ke tempat, waktu ke waktu, dan yang mengejutkan kita dengan keinginannya sendiri menjelang akhir cerita. Wilson mendiami persona Allen, dan dia melakukan pekerjaan yang sangat baik, tidak menciptakan tiruan yang membosankan, klise yang menjengkelkan yang dapat merusak keseimbangan sempurna antara penglihatan, suara, dan dialog yang berwawasan, menjaga mahakarya ini jauh di depan yang terbaik yang ditawarkan Allen sebelumnya. Bagi kita yang terengah-engah selama urutan fantasi "The Purple Rose of Cairo", rekreasi panggung yang luar biasa di "Bullets Over Broadway", pembedahan hubungan di banyak film terbaiknya, bersiaplah untuk melihat semuanya akhirnya berkumpul, saat dia memilih dari yang terbaik, dan menambahkan sentuhan pribadinya, dengan banyak pengamatan yang lucu dan cerdas, diucapkan oleh Wilson dengan rasa heran yang jujur dan lengkap. Tidak seperti banyak orang terkemuka, Wilson menunjukkan kepolosan yang memungkinkan dia dan kita untuk melihat petualangannya dalam cahaya segar. bioskop; Ini adalah film yang menghibur, mengajarkan, dan memakai setiap elemennya, seperti Paris yang menyihir kita dengan setiap cahaya, setiap fasad, dan setiap detak jantung musiknya.

ULASAN : – Pasti ada sesuatu yang ajaib bekerja di sini. Sebenarnya, tidak ada sedikit pun yang asli dalam DNA Southpaw. Rebus narasinya hingga ke tulang telanjangnya, dan ini adalah vulkanisir film olahraga yang telah dicoba dan diuji, dicoba dan melelahkan. Ini bahkan bukan secara metaforis tentang bangkit kembali setelah kehidupan menjatuhkan Anda – itu benar-benar plot filmnya. Namun, melalui arahan sensitif Antoine Fuqua, dialog tajam Kurt Sutter dan beberapa penampilan luar biasa, Southpaw entah bagaimana melampaui batasan generiknya sendiri. Kami bertemu dengan Billy Hope (Jake Gyllenhaal) yang suka berkelahi di puncak karirnya sebagai petinju. Dia adalah juara dunia yang tak terkalahkan dalam kategorinya, dan setelah setiap pertandingan, dia dapat menyeret pulang tubuhnya yang patah dan memar kepada istrinya yang menyayangi Maureen (Rachel McAdams) dan putrinya yang menggemaskan Leila (Oona Laurence). Ini adalah kehidupan yang jauh lebih baik daripada yang bisa diharapkan oleh seorang anak yang lahir dan dibesarkan di jalanan. Tapi, suatu hari yang mengerikan, tragedi melanda. Praktis dalam semalam, Billy kehilangan segalanya: kariernya, gaya hidupnya, dan keluarganya. Terperangkap oleh kesedihan, depresi, dan keadaannya yang suram, Billy harus berjuang keras untuk bangkit kembali dan memulihkan apa yang dia bisa dari kehidupan lamanya. Dari sudut pandang obyektif, Southpaw hampir sangat kuno dan tidak orisinal. Anda pasti pernah melihat semuanya sebelumnya – atlet arogan mengalami kemunduran yang memalukan, dan harus mendapatkan kerendahan hati dan pemahaman yang lebih baik tentang hal-hal yang lebih penting dalam hidup sebelum dia dapat menyelesaikan perjalanannya menuju penebusan. Skrip Sutter tampaknya hampir berhasil dengan banyak klise. Dia membebani protagonisnya dengan nama keluarga Harapan yang berbobot dan sama sekali tidak kentara. Ketika semua tampak suram, agen licik Billy Jordan Mains (Curtis '50 Cent' Jackson) meninggalkan dia untuk saingan utamanya. Billy mendapatkan seorang mentor yang kasar namun dapat dipercaya dalam bentuk Tick Wills (Forest Whitaker). Film ini bahkan lupa untuk menjelaskan – atau mempertimbangkan – judulnya, yang mengacu pada sikap yang diadopsi oleh petinju kidal di atas ring. Namun, untuk semua kekurangannya, Southpaw adalah upaya yang meyakinkan, menyentuh, dan mengejutkan jujur. Fuqua menangani elemen cerita yang dapat diprediksi dengan semangat dan kepekaan sedemikian rupa sehingga dia berhasil membuatnya lebih enak. Sutradara mengungkap patah hati yang menggerogoti kesedihan Billy, saat dia mengunjungi seorang putri yang menjadi dingin dan tidak responsif terhadapnya. Hubungan yang berkembang antara Billy dan Tick memiliki bagian wajib dari montase pelatihan, tetapi juga menampilkan momen-momen hubungan sejati antara kedua pria tersebut, saat mereka minum, berkabung, dan terikat satu sama lain. Meskipun itu tidak pernah menjadi apa yang Anda sebut klasik, Southpaw terkadang menggoda dengan kehebatan. Itu hampir seluruhnya karena pemerannya. McAdams menyalurkan sinar matahari dan pesona khasnya ke dalam peran pendukung yang relatif tanpa pamrih. Energi dan chemistry-nya dengan Gyllenhaal menambah bobot yang tak ternilai pada pertaruhan emosional dalam film tersebut, bertahan lama setelah setiap adegannya dengan suaminya di layar. Whitaker, yang bisa memainkan perannya dalam tidurnya, untungnya tidak melakukannya. Sebaliknya, dia sangat hadir, menunjukkan kehidupan batin yang lebih gelap pada karakternya yang menarik untuk ditonton. Laurence, sementara itu, adalah penemuan hebat. Dia memainkan setiap aspek Leila – kepolosan dan kerentanannya, serta kebencian dan tekadnya yang kuat – dengan kejujuran yang menusuk dan memilukan. Namun, daya tarik utamanya adalah Gyllenhaal, dan untuk alasan yang sangat bagus. Terus terang, tidak ada yang mengira dia mengambil bagian dari Billy Hope, yang awalnya dirancang dengan memikirkan rapper Eminem. Namun, Gyllenhaal sekali lagi membuktikan dengan Southpaw, seperti yang telah dia lakukan dengan pilihan karirnya yang berani dan tidak teratur secara konsisten, bahwa dia mungkin menjadi aktor terbaik di generasinya. Dalam perputaran total dari penampilan kerangkanya di Nightcrawler tahun lalu, dia praktis tidak dapat dikenali sebagai Billy yang gemuk dan murung, mengubur kerangka ramping dan struktur tulang halusnya sendiri di bawah lapisan berat dan otot. Di luar transformasi fisik, bagaimanapun, adalah setan Billy yang lebih gelap. Di sinilah Gyllenhaal unggul, saat Billy memanfaatkan, melepaskan dan, pada akhirnya, belajar untuk meredam amarah yang hampir membutakan yang mendorong dan menjebaknya. Sejujurnya, ada film yang lebih baik di luar sana tentang tinju dan / atau penebusan. Ini bukan Rocky, apalagi Raging Bull. Tapi, entah bagaimana, Southpaw melakukan trik aneh dan sulit untuk diprediksi tetapi menarik pada saat yang sama. Endingnya mungkin tidak pernah diragukan, namun ada kenikmatan tersendiri yang bisa didapat dari perjalanan tersebut. Jika semuanya gagal, tonton ini untuk Gyllenhaal, yang saat ini melakukan beberapa pekerjaan terbaik dan terpenting dalam kariernya.

ULASAN : – Jika Anda adalah penggemar kontes lagu dan kisah sukses emosional yang mungkin membangkitkan perasaan batin Anda, maka Anda akan terhibur dengan film ini. Jika Anda adalah penggemar Eurovision, Anda akan semakin menyukai ini! Dan jika Anda adalah penggemar Will Ferrell, jangan lewatkan ini! Dia menggambarkan seorang musisi Islandia yang lucu yang bersedia memberikan apa saja untuk memenangkan Kontes Lagu Eurovision, Dia memiliki beberapa adegan hebat bersama dengan pemeran utama wanita Rachel McAdams, (juga seorang musisi Islandia dalam film), yang memberikan perasaan yang luar biasa tulus dan manis. pertunjukan. Musik dalam film ini sangat bagus dan penampilan dari berbagai artis cukup menonjol dan memberikan getaran Eurovision yang spesial. Juga produksi film ini didukung secara resmi oleh EBU (European broadcast union) sehingga realisme dalam aturan kompetisi, gaya dan tampilan keseluruhan dalam film ini sangat bagus. Belum lagi pemandangan Islandia yang indah dan beberapa komentar stereotip lucu dari orang Eropa tentang orang Eropa lainnya, dan menyebutkan negara-negara seperti Yunani, Rusia, Swedia, dll. Semuanya bersama-sama, menciptakan semacam kisah sukses manis ajaib tentang cinta sejati, tentang mengikuti Anda semangat dan bangga dengan apa yang Anda lakukan. 9/10 ini adalah film yang sangat menyenangkan!

ULASAN : – Film pertama DePalma dalam lima tahun adalah murni untuk para penggemar, sebuah kemunduran dari thriller sensualnya di masa lalu; Saudara Perempuan, Obsesi, Berpakaian untuk Membunuh. Jadi langsung saja, ini mungkin mengecualikan sebagian besar pemirsa biasa yang akan menganggap ini terlalu berantakan dan terlalu tidak logis untuk menjadi substansi. Pemirsa yang lebih muda yang hanya memilih ini dari sebuah situs web, mungkin akan melihat trik visual yang dia lakukan sebagai tusukan yang aneh dan payah pada teknik biasa. Masalahnya DePalma tidak berubah sebagai pembuat film, norma filmlah yang menyerap dan memperluas begitu banyak bahasa visual yang dianggap agak radikal pada masanya, sehingga ketika film-film Tony Scott dipasarkan sebagai aksi biasa, tentu saja dia akan melakukannya. tampak jauh lebih canggih. Hal yang sama terjadi dengan Hitchcock menjelang akhir, ketika orang-orang seperti DePalma muncul. Tapi oh betapa manisnya kegilaan DePalmaesque ini! Dia sepertinya berkata: ini adalah film, hasil dari penempatan mata yang ilusi, jadi mengapa tidak membuat penempatan yang liar? Juga: mata, pada dasarnya, menyebabkan dislokasi naratif. Dia cerdas, bukan dalam arti dislokasi tetapi dalam kenyataan bahwa mereka sedang bekerja, yang kadang-kadang membodohi secara mendalam dengan cara yang sama mereka membodohi karakter. Anda akan melihat segala macam pembodohan mata di sini . Kecelakaan mobil di garasi perusahaan, pertama kali difilmkan secara dramatis dengan isyarat piano lachrymose dan kedua kali sebagai komedi. Adegan yang difilmkan dengan sudut belanda dan bayangan yang tidak biasa untuk didaftarkan sebagai mimpi tetapi itu nyata. Layar terbagi yang terletak di sekitar garis waktunya. Pengaturan adegan untuk dilihat sebagai mimpi halusinasi tetapi ini adalah kilas balik. Dan kemudian kita tahu itu adalah narasi yang tidak dapat dipercaya. Banyak orang lain akan membuat film thriller yang lebih ramping dan menarik, tetapi tidak ada yang begitu berkomitmen untuk mengungkap ilusi sinematik seperti DePalma. Dia tidak memukul terlalu dalam, karena ilusi tidak melilit karakter tetapi di sekitar plot, yang selalu menjadi tradeoff dengannya. Pengorbanan yang ingin saya lakukan, karena saya dapat menemukan lebih banyak pembuat film introspektif di tempat lain. Ada Wong Kar Wai, Shunji Iwai. Lynch, yang menghidupkan ilusi. Tapi kemudian Anda memiliki akhir seperti ini. Ini sama sekali tidak masuk akal sebagai cerita, tetapi narator telah begitu banyak membodohi kita sehingga kita akan membodohi diri kita sendiri dengan berpikir itu lebih dari sekadar kegilaan.

ULASAN : – Saat membaca "The Vow", saya mengetahui bahwa pengulas profesional tidak terlalu peduli dengan film ini. Hal yang sama dapat dikatakan untuk banyak ulasan IMDb. Meskipun saya tidak setuju, karena saya sangat menikmati film ini, saya pasti dapat memahami beberapa ketidaksukaan. Untuk orang-orang yang menginginkan film romantis tradisional, "The Vow" bukanlah film kencan. Film tanggal tradisional memiliki formula — termasuk akhir yang bahagia. Dan, anehnya, film ini berakhir dengan harapan namun samar-samar–mengecewakan mereka yang membutuhkan akhir yang bahagia. film ini. Saya katakan menginspirasi karena begitu banyak film yang fiktif dan keyakinan religius para Carpenters dihilangkan dalam "The Vow". Menyedihkan, seolah-olah Anda tidak menginginkan film khotbah, sungguh aneh bagaimana dalam film-film saat ini TIDAK ada referensi tentang Tuhan atau hampir tidak ada dan ini mungkin menjadi tambahan yang menarik untuk film tersebut. Sekarang ke filmnya. Ceritanya, jika Anda tidak tahu, adalah tentang pasangan yang baru menikah yang mengalami kecelakaan lalu lintas yang mengerikan. Leo (Channing Tatum) baik-baik saja tetapi istrinya, Paige (Rachel McAdams) mengalami koma. Anehnya, ketika dia bangun, dia mengalami amnesia yang aneh di mana bagian terakhir dari hidupnya hilang. Ini berarti dia tidak tahu siapa suaminya dan waktu mereka bersama, tentu saja, sangat tidak nyaman dan canggung. Pada saat yang sama, hubungan Paige yang sudah tidak ada lagi dengan orang tuanya tiba-tiba diberikan kesempatan kedua dan mereka bekerja keras untuk merebut kembali cintanya dan menjadikannya gadis seperti dulu. Apa yang akan terjadi pada Leo yang malang? Kedua pemeran utamanya, McAdams dan Tatum cukup bagus dalam film tersebut dan mudah untuk ditonton. Naskahnya agak pintar dan menyenangkan. Dan, secara keseluruhan saya memiliki sedikit hal negatif untuk dikatakan tentang film tersebut. Layak untuk dilihat–peringatkan saja bahwa meskipun ada banyak romansa dalam film ini, itu sama sekali tidak tradisional atau seperti yang Anda harapkan dari film semacam itu.

ULASAN : – Sekitar sebulan sebelum State of Play hadir di bioskop, saya membaca sebuah artikel di The Washington Post (saya tinggal di wilayah DC) tentang realisme industri berita seperti yang digambarkan dalam film tersebut. Salah satu reporter Post menjabat sebagai konsultan di lokasi syuting dan saya harus mengatakan bahwa dia tampaknya telah melakukan tugasnya. Hampir setiap aspek, dari keadaan ruang redaksi yang terus-menerus kacau hingga reporter-lingo, terasa otentik dan nyata. Meskipun kadang-kadang karakter utama film, reporter Cal McCaffrey, menyimpang dari pedoman etika dan profesional yang biasa, ada penjelasan logis untuk kejadian seperti itu yang diberikan dalam film. Pada satu titik, Russell Crowe bahkan mengiklankan baris tentang teknologi usang yang dia bandingkan dengan komputer canggih yang diberikan kepada Della Fry, blogger gosip Rachel McAdams: "Saya sudah di sini lima belas tahun, saya ' punya komputer berusia enam belas tahun. Dia sudah berada di sini selama lima belas menit dan dia punya cukup perlengkapan untuk meluncurkan satelit." Kalimat ini terinspirasi dari perseteruan antara jurnalis cetak dan rekan online mereka yang menurut reporter Post, ada di kehidupan nyata. Karena jurnalisme sangat penting untuk kisah State of Play, detail setiap menit berkontribusi besar pada kepercayaan film secara keseluruhan dan perhatian terhadap detail inilah yang benar-benar mengangkat State of Play di atas film thriller politik rata-rata. Pemerannya, yang termasuk tiga pemenang Oscar, meskipun Ben Affleck menang untuk penulisan skenario, sangat sempurna. Dengan rambutnya yang panjang dan acak-acakan, perut buncit, dan mobil tua berserakan sampah, Russell Crowe terlihat sangat berantakan dan dia menghilang ke dalam perannya, menjadi salah satu jurnalis paling meyakinkan di layar dalam beberapa tahun terakhir. Tidak mungkin membayangkan orang lain dalam peran itu, terutama Brad Pitt, yang awalnya masuk untuk peran itu. Sebagai rekannya dalam cerita, Rachel McAdams memberikan karakternya rasa yang sangat energik namun idealis. Della Fry, setidaknya pada awalnya, adalah wanita yang agak menjengkelkan tetapi, sebagian besar karena McAdams, dia secara bertahap menjadi lebih disukai dan kami belajar untuk menerimanya apa adanya. Helen Mirren luar biasa sebagai bos Cameron, McCaffery, dan Fry yang ngotot, dan setiap kali dia muncul, layar menjadi hidup (bukan mati saat dia tidak ada). Ben Affleck sekali lagi membuktikan bahwa dia bisa bertindak jika diberi materi yang tepat. Dia memberikan karakternya, seorang anggota kongres yang menjanjikan, aura arogansi yang terpisah bercampur dengan kerentanan yang membuat frustrasi. Perwakilan Stephen Collins tentu saja memiliki prinsipnya, tetapi di sepanjang film, rasa moralitas itu sebagian besar diselimuti rahasia dan misteri dan penonton dipaksa untuk terus menebak dan menebak ulang niat sebenarnya. Selain para aktor utama, pemeran pendukung melakukan pekerjaan yang luar biasa dengan penampilan yang sedikit komedi, hampir menyenangkan dari Jason Bateman sebagai agen PR yang megah. Yang juga perlu diperhatikan adalah Viola Davis, yang berperan sebagai kontak McCaffrey di kamar mayat, dan meskipun dia hanya muncul dalam satu adegan, dia memanfaatkan waktu layar yang singkat itu, yang pada gilirannya, membuat kita mengingatnya dengan baik. Selain itu pemeran yang luar biasa, salah satu hal yang paling mengesankan tentang State of Play adalah naskahnya, yang ditulis oleh Tony Gilroy, Billy Ray dan Matthew Michael Carnahan dan berdasarkan serial mini BBC tahun 2003 dengan nama yang sama. Namun, itu memiliki ciri khas Tony Gilroy tidak hanya karena melibatkan konspirasi perusahaan dan liku-liku yang tak ada habisnya, tetapi dialog jenaka hampir tidak dapat ditulis oleh orang lain. Contoh humor sesekali membantu meringankan suasana hati yang agak gelap. Juga, tulisannya sangat cerdas dan membuat penonton benar-benar berpikir daripada hanya mengikuti plot yang rumit. Ini juga dapat berkontribusi pada arahan Kevin MacDonald yang, setelah memenangkan Oscar untuk film dokumenternya One Day pada bulan September tahun 1999 dan mengarahkan film fitur pemenang Oscar The Last King of Scotland, membuktikan bahwa dia memiliki banyak bakat dan mudah-mudahan, akan tetap menonjol dalam industri pembuatan film. Aspek penting lain dari film ini adalah sinematografi dan skor, yang keduanya membantu membawa ketegangan sepanjang film berdurasi dua setengah jam, bahkan selama adegan yang lebih tenang. Namun, State of Play tidak sepenuhnya sempurna. Cacat utama, dan mungkin satu-satunya, adalah lubang plot kecil yang, meski hampir tidak terlihat selama menonton film yang sebenarnya, menjadi lebih jelas saat membedah film sesudahnya. Tidak mungkin untuk membahas kesalahan ini secara mendetail tanpa memberikan apa pun, tetapi mereka membuat kesimpulannya sedikit kurang memuaskan. Meskipun demikian, film ini sangat bagus di semua area lain sehingga masih mudah untuk mengabaikan bagian akhir yang tidak masuk akal. Dari pemeran dan tulisan yang hampir sempurna hingga keaslian penggambaran jurnalis dan tema politik yang menggugah pemikiran, State of Play menonjol di antara semua film thriller politik konvensional yang dibuat oleh Hollywood dalam beberapa tahun terakhir. Pergi melihatnya!