ULASAN : – Dari beberapa film yang sangat ingin saya tonton tetapi terlewatkan di Festival Film Internasional Toronto tahun lalu, Versi Barney adalah salah satu yang paling saya sesali. Itu adalah salah satu dari sedikit contoh cemerlang film Kanada yang dipajang di festival (dan didukung oleh fakta bahwa film itu didasarkan pada novel terakhir yang diakui secara kritis oleh ikon sastra Kanada Mordecai Richler), tetapi ternyata saya bukan satu-satunya yang membidik untuk melihatnya. Dan setelah melihat film terakhirnya hampir lima bulan kemudian, saya dapat melihat alasannya. Barney (Paul Giamatti) adalah seorang produser televisi tua, bercerai dan terhibur hanya oleh cerutu dan kebiasaan minumnya yang gegabah. Ketika sebuah buku baru dirilis yang merinci beberapa detail kotor dari suatu peristiwa yang ingin Barney lupakan, dia mulai melihat kembali kehidupannya dan semua kesalahan yang dia buat. Dan setelah tiga pernikahan yang gagal, "banyak" mungkin bukan kata yang tepat untuk mendeskripsikan mereka. Saya telah membaca Barney's Version sebagai tugas paksa di tahun terakhir sekolah menengah saya, dan tidak pernah menyelesaikannya dari sampul ke sampul. Itu padat, panjang, bertele-tele untuk halaman demi halaman, dan tidak terasa kohesif yang memuaskan. Itu diselingi dengan kegembiraan, tragedi, dan kesedihan, tetapi tidak pernah berkubang di dalamnya. Anda bisa mencium detail karakter yang keluar dari setiap halaman. Dan seperti judulnya, itu adalah kisah hidup Barney, seperti yang diceritakan oleh Barney. Itu adalah buku yang agak menyenangkan, tetapi karena hampir gagal dalam tugas, ingatan saya agak ternoda. Yang membuat saya senang, ini sama sekali bukan perasaan filmnya. Berbeda dengan terjemahan halaman ke layar literal, Michael Konyves malah dipangkas dan disederhanakan narasi sampai ke dasar. Dia mengubah, memperbarui, dan memindahkan beberapa hal, dan kehilangan yang lain sepenuhnya. Meskipun hal ini mungkin membuat marah beberapa penggemar buku, itu membuat film lebih mudah dicerna. Itu tidak pernah tersesat dalam apa yang ingin dikatakannya, dan tidak pernah jatuh ke dalam perangkap yang sangat membosankan yang dibuat oleh novel itu sendiri. Detail aneh dan intim dari setiap karakter masih ada di sini (lebih dari pemeran utama daripada pemain pendukung), begitu pula dialog yang tajam dan kocak. Dan untuk seluruh waktu tayang, film tetap dalam suara unik Richler, tidak pernah menyimpang ke wilayah yang tidak diketahui atau lebih kecil dalam hal apa pun. Untuk seseorang yang sebelumnya bekerja terutama di televisi, ini adalah pencapaian yang luar biasa dan membuat saya menantikan proyek Konyves di masa depan. Jadi, sangat mengejutkan bahwa Barney's Version, sebuah film Kanada, terlihat dan terasa sama bagusnya dengan film apa pun yang keluar dari Amerika Serikat. Desain set, kostum, tata rias, dan soundtrack selama beberapa dekade semuanya ditangani dengan sangat baik juga. Gurauan kecil tentang kehidupan Montreal dan Kanada sangat bagus, begitu pula akting cemerlang kecil yang berkedip-kedip dan Anda akan melewatkannya oleh beberapa auteur paling terkenal di negara itu. Dan tidak seperti begitu banyak film buatan Kanada, Barney's Version tetap setia pada negara kelahirannya tetapi tidak pernah memaksa orang Kanada masuk ke tenggorokan penonton. Hal ini tentu saja merupakan sindiran kecil yang mungkin tidak diperhatikan sedikitpun oleh sebagian besar penonton. Tapi itu adalah salah satu yang harus diperhatikan untuk semua produksi Kanada di masa depan. Sebagai Barney, Giamatti menakjubkan dan sempurna seperti biasa. Dia adalah salah satu aktor karakter paling berbakat dan diremehkan di generasinya, dan dia terus membuktikan nilai dan keunggulannya di sini. Kehidupan Barney adalah roller-coaster yang emosional, dan Giamatti memberikan segalanya untuk membuat penonton benar-benar merasakan cangkang remaja yang menyedihkan, sesat, dan remaja ini. Itu mengingatkan saya pada banyak karyanya di Sideways, dan kemungkinan merupakan karya terkuatnya hingga saat ini. Tidak peduli emosi atau kata apa yang ingin dia sampaikan, Anda akan bergantung pada setiap suara dan tampilan. Dia terus menjadi lebih baik dengan setiap tahun baru, setiap peran baru. Ini bukan kecemerlangan yang terinspirasi dari Colin Firth dalam The King's Speech, atau kekuatan emosional James Franco dalam 127 Hours, tetapi ini adalah contoh lain bagaimana dia diabaikan secara kriminal di musim penghargaan. Pemeran lainnya cukup solid , tidak peduli waktu layar mereka. Rachelle Lefevre, Minnie Driver, dan terutama Rosamund Pike semuanya sangat baik sebagai istri Barney, begitu pula Scott Speedman sebagai sahabatnya Boogie. Tapi mereka semua dibayangi oleh Dustin Hoffman dalam peran ayah Barney, Izzy. Dia mencuri perhatian dari hampir semua orang, memberikan lebih banyak semangat dan kedalaman daripada yang dia miliki selama bertahun-tahun. Dan tidak ada salahnya dia memiliki momen yang paling menghancurkan di seluruh film. Jika saya harus menentang film itu sama sekali, itu adalah fakta bahwa film itu kehilangan momentumnya terlalu cepat. Seluruh paruh pertama film ini hampir terasa seperti whiplash dari seberapa cepatnya bergerak. Tapi begitu paruh kedua tiba, dan bobot emosional film mulai bekerja, itu melambat terlalu keras. Itu tidak pernah menjadi membosankan, dan tidak pernah berlarut-larut seperti bukunya, tetapi tidak memiliki kekuatan dan kemahiran dari semua yang ada sebelumnya. Semangat dan dorongan film selalu ada, tetapi dengan seberapa banyak yang telah diubah dan diubah untuk membuat film lebih mudah diakses oleh penonton, saya pikir mereka bisa berbuat lebih banyak untuk menjaga agar film tetap berjalan selama 132 menit berjalan. time.Barney's Version adalah wahyu dari sebuah film, dikemas dengan cerita yang hebat, dialog yang luar biasa dan penampilan yang lebih baik. Ini adalah salah satu film terbaik tanpa tanda jasa tahun ini, dan film yang telah dan akan terus diabaikan secara kriminal.9/10.

ULASAN : – Sudah lama saya tidak melihat film yang menggambarkan teman-teman pada pertemuan putus asa (atau melarikan diri dari) takdir mereka yang memiliki penampilan yang bernuansa seperti film ini. Di zaman ketika film harus menarik penonton muda yang tidak terlalu memperhatikan detail dan lebih menyukai visualnya yang cepat, geram, dan sederhana, SIDEWAYS melambat beberapa langkah dan, seperti anggur yang hadir di mana-mana, memungkinkan ceritanya sendiri untuk bernafas dan menikmati rasanya yang indah dan sedih saat kita mengikuti dua karakter utama yang dimainkan oleh Gereja Paul Giamatti dan Thomas Haden dalam "akhir pekan pesta pora" mereka. Seseorang tidak dapat membayangkan dua orang yang tidak serasi lagi – Giamatti berperan sebagai intelektual introvert sementara Gereja Haden berperan sebagai orang jahat yang tidak bertanggung jawab yang masih terjebak di sekolah menengah – tetapi orang dapat merasakan bahwa mereka telah berteman lama, bahkan jika persahabatan mereka dipertahankan. string yang lemah. Tapi mereka berteman, dan itu dijelaskan dalam perjalanan ini yang dimulai di California Selatan saat mereka berkendara ke pantai dan memasuki negara anggur, di mana mereka bertemu dengan dua wanita, Virginia Madsen dan Sandra Oh, sama-sama berbeda, keduanya melengkapi pria dan dengan dengan siapa laki-laki berpasangan. Fakta bahwa pasangan Madsen/Giamatti bersifat tentatif sedangkan pasangan Gereja Oh/Haden sangat penting untuk latar belakang anggur: di mana yang terakhir menampilkan perselingkuhan mereka "di semua tempat, umumnya" seperti Cabernet, yang pertama didefinisikan lebih dekat dengan Pinot , dan dalam satu adegan yang memilukan, baik Giamatti dan Madsen mendefinisikan karakter mereka melalui evolusi anggur selama bertahun-tahun. Dan satu adegan inilah yang membuat film tersebut. Madsen menyampaikan jauh lebih banyak dengan sangat sedikit dan seharusnya lebih dari sekadar nominasi Oscar: adegan pendeknya bertahan jauh melampaui penampilan terakhirnya di film, dan membuat kita menginginkan lebih banyak jiwanya. Dia mampu menampilkan sisi karakter Giamatti yang kurang terlihat, lebih rapuh dan membuatnya mengambil keputusan yang dia ambil di akhir film, dan fakta bahwa Payne tidak membawa kita ke adegan itu menunjukkan kekuatan tentatif mereka. namun hubungan yang intens telah meresap ke dalam pikiran kita: ini adalah erotisme romantis yang terbaik, bertahan lebih lama dari pameran Haden Church dan Oh yang lebih panas. Tidak perlu melihat adegan terakhir itu, karena meskipun bersifat pribadi, kita tahu bahwa mereka akan menyempurnakan penyatuan mereka dengan indah dan melanjutkan ke masa depan karena mereka sempurna satu sama lain. Warna dan cahaya yang indah dan jenuh yang membangkitkan film-film tentang tahun 70-an, butuh waktu lama, humor edgy bercampur dengan introspeksi yang menyentuh, SIDEWAYS adalah suguhan visual yang menjadi lebih baik dengan penayangan berikutnya.

ULASAN : – “John Dies at the End” bukanlah film untuk semua orang. Ini sangat aneh, hampir tidak mungkin untuk dijelaskan dan tidak memiliki elemen plot konvensional. Ini benar-benar seperti menggabungkan “Bill & Ted”s Bogus Journey”, “Men in Black” sebuah film “Evil Dead” dan banyak LSD. Ini sangat aneh dan trippy… dan sesuatu yang mungkin tidak akan dinikmati oleh penonton film konvensional. Bagi saya, saya menikmatinya begitu saya berhenti mencoba memahaminya! Ceritanya adalah kisah aneh tentang Dave dan temannya, John dan kehidupan aneh mereka setelah mereka mencoba obat aneh yang mereka juluki “kecap”. Begitu masuk ke sistem mereka, mereka terjebak dalam pertempuran aneh antara dunia paralel dan tidak ada yang masuk akal. Berikut ini adalah satu ledakan CGI aneh demi satu – dan saya sarankan Anda mencobanya jika Anda memiliki kapasitas tinggi untuk yang aneh. Saya akan mencoba untuk mengatakan lebih banyak… tetapi film ini benar-benar menentang deskripsi meskipun sepertinya pembuat film mungkin bermaksud untuk membuat sekuel.

ULASAN : – Martin Lawrence memang sering dipercaya di dunia komedi. Mungkin saya baru saja mengatasi "Blue Streak" -nya yang mengerikan, tetapi saya merasa komedi ini – meskipun kadang-kadang kendor – cukup lucu. Premisnya tidak diragukan lagi tidak masuk akal. Bagaimana seluruh lingkungan akan percaya bahwa polisi yang menyamar dengan tubuh lateks yang terlihat seperti Big Momma sebenarnya adalah Big Momma? Ada banyak ketidakpercayaan untuk ditangguhkan. Tapi lelucon itu sering berhasil dan bisa dibilang saya tertawa sekitar 75 persen dari waktu. Beberapa dapat diprediksi, seperti ketika Big Momma mengikuti kelas karate dan mulai memukuli gurunya–diperankan oleh Anthony Anderson–hingga babak belur, tetapi mereka tetap berhasil karena cara penanganannya. Dan Lawrence memberikan pertunjukan komik bagus lainnya, dengan skrip yang bisa menggunakan penulisan ulang tetapi tidak seburuk skrip crackerjack yang harus dia kerjakan di "Blue Streak." Komika berbakat membantu menjaga film tetap utuh, dengan sedikit bantuan dari pemeran pendukung. Paul Giamatti, yang hebat sebagai Pig Vomit dalam "Bagian Pribadi" yang terkenal, lucu sebagai mitra Lawrence. Kami juga memiliki "Me Myself and Irene's" Anthony Anderson dan Cedric the Entertainer. Plotnya kacau, terkadang dapat diprediksi, dan menjadi semakin tidak masuk akal dari menit ke menit tetapi komedi berhasil dan karena itu kami dapat memaafkan kekurangan naskah. "Big Momma" tidak memberikan tawa terbesar, tapi itu hiburan yang bagus dan menyenangkan di sore hari kerja yang sepi. Skor saya: 7 (dari 10)

ULASAN : – Win Win adalah penidur multigenre yang hebat. Itu lucu, bahkan lucu; ia memiliki misteri dan aksi; dan menampilkan penampilan brilian dari Paul Giamatti dan Amy Ryan yang selalu andal. Ini juga bukan film yang berkubang dalam pesan-pesan berbahaya, dan ini bukan film yang menggunakan olahraga sebagai penopang untuk “menemukan kekuatan batin seseorang”. Singkatnya, ini adalah film kelas atas yang luar biasa. Giamatti berperan sebagai Mike Flaherty, seorang pengacara kecil yang kekurangan uang. Dia bekerja sambilan sebagai pelatih tim sekolah menengah setempat, yang, terus terang, mengerikan. Dalam ledakan kewarasan fiskal, Mike menawarkan untuk menjadi wali hukum bagi Leo, salah satu kliennya (diperankan oleh Burt Young yang keras kepala), yang baru saja dinyatakan tidak mampu secara hukum. Mengapa? Karena sebagai walinya, Mike mendapat $1500 sebulan. Tapi karena dia ingin menghindari kerepotan ekstra untuk benar-benar merawat Leo, dia menempatkannya di rumah yang bagus. Serius, ini rumah yang bagus, dengan orang-orang baik dan TV layar datar yang besar. Pada titik ini, film menginginkan kita di pihak Mike – semacam itu. Dia membutuhkan uang tunai, dan dia tidak benar-benar ingin memberi tahu istrinya Jackie (Ryan) bahwa mereka kehabisan uang, tidak dengan dua anak perempuan yang harus diurus juga. Ditambah lagi dia adalah pelatih tim yang buruk dan hanya berenang dalam tekanan. Berenang di dalamnya. Sedemikian rupa sehingga saat jogging untuk menghilangkan stres, dia menderita serangan panik. Tepat ketika Mike mengira beberapa masalahnya telah diselesaikan, remaja Kyle (Alex Shaffer) masuk ke dalam hidupnya. Kyle, ternyata, cucunya Leo, dan mereka belum pernah bertemu. Kyle dikirim oleh ibunya untuk mengunjungi Leo. Pada awalnya, ini memperumit banyak hal – terutama ketika Kyle tampaknya sangat enggan untuk pulang ke Ohio – tetapi kemudian masalah besar Mike yang tersisa terpecahkan. Ternyata anak itu adalah pegulat berbakat. Siapa yang mengira itu? Dia terlihat kurus, tetapi dalam praktiknya Kyle menunjukkan bahwa dia memiliki keberanian. Dan dengan demikian semuanya berjalan dengan baik untuk Mike. Tapi ini akan menjadi film yang benar-benar membosankan (jika menginspirasi) jika semuanya terus berjalan dengan baik. Satu hal yang kami pelajari sejak awal adalah bahwa Mike sengaja menyesatkan hakim dalam kasus Leo, memberi kesan bahwa dia akan secara aktif menjaga Leo. Tapi hal-hal benar-benar berjalan ketika ibu Kyle yang pengedar narkoba (Melanie Lynskey) muncul untuk membawa putranya kembali – dan mengambil alih sebagai wali Leo. Terlalu sering, Giamatti telah memainkan karakter karung yang menyedihkan, orang-orang yang sepertinya tidak bisa menangkapnya. istirahat, orang-orang yang menderita di tangan takdir yang berubah-ubah. Tidak demikian di sini. Mike sebenarnya bukan dalang yang licik, tapi dia juga bukan idiot, dan dia menangani setiap situasi dengan logika dan nalar, bahkan saat situasi itu semakin jauh di luar kendalinya. Ini adalah penampilan Giamatti yang sangat ahli, dan untuk kali ini dia bukan pecundang total yang berada di atas kepalanya. Dia bahkan seorang pelatih setengah layak yang hanya memiliki tim yang kurang bersemangat untuk diajak bekerja sama. Namun, Giamatti tidak sendirian. Saya benar-benar menyukai penampilan Amy Ryan sebagai pasangannya yang agak jengkel, Jackie, yang pada awalnya tidak terlalu suka tiba-tiba memiliki seorang remaja laki-laki. Beberapa tahun yang lalu, Ryan menampilkan penampilan nominasi Oscar sebagai penduduk asli Boston di Gone Baby Gone. Ryan memiliki aksen Boston yang kental dan bisa dipercaya saat itu. Di sini, dia memainkan penduduk asli New Jersey, tetapi dia tidak pernah berlebihan dengan dialek Jersey Shore. Itulah yang dapat dilakukan oleh aktris yang baik – mereka dapat memutarnya kembali saat mereka harus dan menunjukkan sedikit nuansa. Win Win bukanlah film stand-up-and-cheer, meskipun penonton di pemutaran yang saya hadiri bertepuk tangan setelah selesai. Ini bukan drama kriminal, dan plotnya tidak terlalu rumit. Apa yang membuatnya berhasil adalah semua penampilan yang benar-benar tulus dan mematikan: oleh Giamatti, Ryan, Shaffer, Lynskey, Bobby Cannavale, dan bahkan Jeffrey Tambor sebagai salah satu asisten pelatih gulat Mike. Bukan catatan masam dalam kelompok itu, semua orang di puncak permainannya. Ini mungkin bernasib baik, secara kritis, jika dirilis selama musim penghargaan. Ini mengingatkan saya pada Greenburg tahun lalu, dibintangi oleh Ben Stiller, hanya lebih lucu dan lebih manis. Win Win adalah film yang menawan dan tenang yang mengingatkan kita bahwa, seperti yang pernah dikatakan oleh Grateful Dead kepada kita, sesekali Anda dapat diperlihatkan cahaya di tempat yang paling aneh jika Anda melihatnya dengan benar.

ULASAN : – Saya harus mengatakan untuk komedi yang dibintangi oleh Paul Rudd dan Paul Giamatti, maka “All Is Bright” agak mengecewakan jika Anda melihat film dari aspek komedi. Mengapa? Nah, karena hampir tidak ada komedi di sini. Ini lebih merupakan drama dengan beberapa unsur pseudo-komedi yang dilemparkan ke dalamnya. Ceritanya tentang Dennis (diperankan oleh Paul Giamatti) yang dibebaskan dari penjara, hanya untuk menemukan istrinya Therese (diperankan oleh Amy Landecker) setelah memberi tahu putri mereka bahwa dia meninggal. Dan yang lebih buruk lagi, dia harus menikahi mantan rekannya dalam kejahatan Rene (diperankan oleh Paul Rudd). Karena keberuntungan dan uangnya yang menipis, Dennis harus menggigit apel asam dan pergi bersama Rene ke New York City untuk menjual pohon Natal. ditumpuk dengan cerita menarik yang diperankan dengan sangat baik oleh para aktor utama, dan mereka benar-benar membawakan film dengan cukup baik. Karakter dalam film tersebut diukir dengan baik, dengan banyak kedalaman, kepribadian, dan karakteristik, seaneh mungkin. Namun dengan bakat Rudd dan Giamatti, maka penonton diperkenalkan dengan dua karakter yang sangat berbeda, yang masing-masing sangat disukai secara individu baik atau buruk. Dan bersama-sama di layar, chemistry mereka sangat luar biasa. “All Is Bright” layak ditonton jika Anda menikmati film yang tidak biasa.