ULASAN : – “Paman Frank” adalah seorang film tentang mengungkap rahasia. Ini juga film tentang beban masa lalu dalam pilihan yang kita buat yang tidak akan pernah bisa dibalik. Kesombongan film ini adalah kisah masa depan tentang Beth (“Betty”) Bledsoe muda. Tapi inti dari film ini adalah rasa sakit emosional dari Paman Frank. Frank tidak pernah melupakan bocah Lassiter, yaitu Samuel J. Lassiter, seorang remaja yang meninggalkan dunia ini terlalu cepat dan tanpa alasan yang jelas. Merasa malu saat ketahuan berpelukan dengan Sam, Frank mengucapkan kata-kata yang dia sesali hingga usianya yang sekarang 46 tahun pada tahun 1973. Ayah Frank yang mendominasi, Francis Mackenzie “Mac” Bledsoe, Sr., yang tidak pernah bisa menghadapi kenyataan tentang anaknya. seksualitas putra. Mac merasa malu karena saudara laki-lakinya Jasper adalah seorang gay, dan dia tidak dapat bertoleransi terhadap putra sulungnya. Frank Jr. mencapai titik nadirnya ketika surat wasiat ayahnya dibacakan dengan lantang, yang merupakan pukulan telak selama berabad-abad. Di awal film, Paman Frank memberikan nasihat kepada Beth yang mengubah hidupnya. Dalam istilah yang sangat sederhana, Frank menyuruhnya untuk menjadi dirinya sendiri dan tidak terpengaruh oleh apa yang dipikirkan orang lain. Dalam hidupnya, Frank merasa tujuan itu lebih sulit dicapai untuk dirinya sendiri. Pertunjukan dan naskah Allan Ball adalah yang terbaik dalam drama yang menyayat hati ini. Karakter yang paling berkesan adalah pasangan Frank yang bersemangat, Wally, yang selalu menghadirkan kegembiraan hidup saat ini. Salah satu ciri khas adegan dalam film tersebut adalah saat Wally berada di bilik telepon berbicara dalam bahasa Arab dengan ibunya di Arab Saudi. Cinta dan pengabdian terlihat jelas dalam infleksi Wally dan senyumnya. Tema film tentang nilai-nilai keluarga dan toleransi tampil sempurna dalam adegan ekspresif itu. Wally-lah yang paling baik mengartikulasikan dinamika mengungkap lapisan realitas dan menerima kebenaran masa lalu. Dengan cara Wally yang tak ada bandingannya, dia dengan santai menegaskan bahwa “apa yang tersembunyi itulah yang menarik minat saya.”

ULASAN : – Selain memiliki pemerintahan terlama dalam sejarah Inggris (63 tahun), Ratu Victoria juga memegang dua penghargaan lainnya. Dia, selain Ratu kita saat ini, raja Inggris tertua yang pernah ada, hidup sampai usia 81 tahun. Dan dia juga raja Inggris termuda (berlawanan dengan Inggris atau Skotlandia), naik takhta sebagai gadis berusia delapan belas tahun. Namun setiap kali televisi atau bioskop membuat program atau film tentang dia, mereka tampak jauh lebih tertarik pada Victoria yang lebih tua daripada pada gadis muda itu; versi Victoria yang mungkin paling dikenal oleh penonton modern adalah Judi Dench dalam "Mrs Brown". "The Young Victoria" mencoba memperbaiki keseimbangan dengan menunjukkan kepada kita peristiwa seputar penobatannya dan tahun-tahun awal pemerintahannya. Ini memiliki perbedaan langka yang diproduksi oleh mantan Royal, Sarah Duchess of York, yang putrinya Putri Beatrice tampil sebentar sebagai tambahan. Ada tiga alur utama plot. Yang pertama menyangkut intrik ibu Victoria, Duchess of Kent, sosok yang sangat tidak populer bahkan dengan putrinya sendiri, sebagian besar karena pengaruh penasihatnya Sir John Conroy, yang secara luas dikabarkan sebagai kekasihnya. (Menurut salah satu rumor yang tidak berdasar, dia, dan bukan mendiang Adipati Kent, adalah ayah kandung Victoria). Untaian kedua menyangkut romansa yang tumbuh antara Victoria dan sepupu Jermannya Pangeran Albert, dan upaya Raja Leopold dari Belgia, yang merupakan paman dari keduanya, untuk memengaruhi romansa ini. (Harapan Leopold adalah untuk meningkatkan prestise House of Saxe-Coburg, yang menjadi miliknya dan Albert). Yang ketiga menyangkut salah satu episode paling aneh dalam sejarah politik Inggris, Krisis Kamar Tidur tahun 1839, ketika pendukung Partai Tory (yang secara tradisional mendukung monarki yang kuat) melakukan kerusuhan karena Ratu muda dianggap mendukung Partai Whig dan pemimpin mereka Lord. Melbourne, meskipun Whig secara historis mendukung sistem pemerintahan kuasi-republik, dengan monarki direduksi menjadi boneka. Penulis naskah Julian Fellowes dikenal karena pandangan Konservatifnya, dan kadang-kadang saya bertanya-tanya apakah ini mungkin mewarnai perlakuannya terhadap tema politik. , karena dia tampaknya condong ke sisi Tories, pendahulu partai Konservatif modern. Pemimpin mereka Robert Peel ditampilkan sebagai negarawan dan bermartabat, sedangkan Melbourne, dengan segala daya tarik dan pesonanya, ditampilkan sebagai orang yang licik dan tidak tertarik pada reformasi sosial. Mungkin ada benarnya karakterisasi ini, tetapi Fellowes mengabaikan fakta bahwa hanya beberapa tahun sebelumnya Tories telah menentang Undang-Undang Reformasi, yang mengakhiri sistem pemilihan umum yang korup di distrik-distrik busuk, dan bahwa mereka mendapat keuntungan dari pemecatan inkonstitusional William IV. administrasi Whig. Pelajaran dalam sejarah dinasti dan konstitusional tidak selalu ditransfer dengan baik ke layar bioskop, dan yang satu ini mengandung bagian ketidakakuratannya. Pangeran Albert, misalnya, tidak terluka dalam upaya Edward Oxford untuk membunuh Victoria, dan Melbourne (berusia akhir lima puluhan pada saat penobatan Victoria) tidak semuda yang digambarkan di sini oleh Paul Bettany. Raja William IV jelas tidak menyukai Duchess of Kent (yang merupakan saudara iparnya), tetapi saya ragu apakah dia akan bertindak lebih jauh dengan meneriakkan pelecehan padanya selama jamuan kenegaraan, seperti yang diperlihatkan di sini. Saya juga gagal memahami pentingnya adegan di mana Duchess dan Conroy mencoba memaksa Victoria untuk menandatangani "Regency Order"; posisi konstitusional Duchess diperjelas oleh Undang-Undang Kabupaten 1830, yang menyatakan bahwa ia akan menjadi Bupati jika putrinya masih berusia di bawah delapan belas tahun pada saat pengangkatannya. Tidak ada secarik kertas yang ditandatangani oleh Victoria yang dapat mengubah ketentuan Undang-Undang tersebut. Terkadang ada juga ketidakwajaran. Dalam satu adegan awal kita melihat Victoria dan Albert bermain catur sambil membandingkan diri mereka dengan bidak yang digerakkan di sekitar papan catur, sebuah metafora yang begitu basi sehingga seluruh adegan seharusnya dilengkapi dengan "Bahaya! Klise besar di depan!" peringatan. Namun terlepas dari adegan-adegan seperti ini, saya datang untuk menikmati film ini. Ada beberapa penampilan bagus, terutama dari Miranda Richardson sebagai Duchess yang licik dan Mark Strong sebagai Conroy yang menjengkelkan. Ini sangat menarik secara visual, diambil dengan gaya mewah yang kami kaitkan dengan drama sejarah Inggris. Jim Broadbent memberikan giliran yang lucu sebagai Raja William, meskipun dia kadang-kadang menyerah pada godaan untuk menjadi yang teratas. (Meskipun tidak separah dia di "Moulin Rouge"). Namun, alasan utama kesuksesan film tersebut adalah penampilan Emily Blunt dan Rupert Friend sebagai dua kekasih muda Victoria dan Albert. Tumpul mungkin lebih menarik daripada Victoria dalam kehidupan nyata, tetapi dalam penggambarannya yang menyenangkan, Ratu bukan lagi wanita tua dari imajinasi populer, Janda Windsor berpakaian hitam yang terus-menerus tidak geli, tetapi bertekad, berpikiran kuat. dan wanita muda yang penuh kasih. Cintanya pada Albert, dan kehidupan keluarga mereka yang bahagia bersama, adalah salah satu alasan utama mengapa monarki berhasil memantapkan dirinya kembali dalam kasih sayang rakyat Inggris. (Dengan pengecualian George III, nenek moyang Victoria di Hanoverian terkenal kurang memiliki kebajikan matrimonial). Blunt and Friend menjadikan "The Young Victoria" romansa yang menyentuh dan drama manusia yang mencekam serta eksplorasi periode kunci dalam sejarah Inggris. 8/10

ULASAN : – Peter Colt (Paul Bettany) pernah menduduki peringkat 11 dunia tenis pada tahun 90-an. Sekarang dengan puncak hidupnya di belakangnya, peringkat nomor 119, Peter memutuskan untuk menyerah dan memainkan turnamen Wimbledon terakhirnya sebelum dengan anggun mengundurkan diri dari olahraga pria itu untuk selamanya dan akan bekerja di klub tenis yang cenderung tua. Wanita. Yang dia inginkan hanyalah keluar dengan gaya, menjaga martabatnya dan berusaha untuk tidak terlalu sombong. Begitulah, sampai dia bertemu kekasih tenis Amerika Lizzie Bradbury (Kirsten Dunst). Lizzie adalah gadis emas baru di dunia tenis, dan sepertinya akan menguasai Wimbledon… sampai Peter membuktikan gangguan yang merugikan. Mereka langsung menyukai satu sama lain, dan hubungan mereka bergerak cukup cepat ke kamar tidur. Pikirannya yang menyamping menjadi jelas bagi ayahnya yang ambisius (Sam Neill) yang dapat merasakan prioritas putrinya berubah. Sementara itu, Lizzie meningkatkan permainan Peter dengan bertindak sebagai 'pesona keberuntungannya'. Sekarang Peter harus bertanya pada dirinya sendiri …. dapatkah tembakan panjang memenangkan turnamen? 'Working Title Films' adalah kelompok yang sama yang membawakan kami "empat pernikahan & pemakaman" dan "buku harian bridget jones" dan sementara mereka tetap cantik hampir sama dengan formula Wimledon, ini adalah formula yang berhasil dan menghasilkan komedi romantis yang memuaskan. Orang Inggris yang kikuk dan menawan bertemu dengan jagoan Amerika. Laki-laki mendapatkan perempuan. Boy Loss Girl…. dan yang lainnya…. Meskipun ini pada dasarnya bukanlah hal yang baru, ini masih merupakan film yang sangat bagus. Paul Bettany adalah pria terkemuka yang cantik, mengeluarkan semua pesona dan membuat dirinya mustahil untuk tidak disukai . Pastikan untuk mengawasi Bettany, yang lebih terbiasa mengambil peran pendukung kursi belakang dalam film (Kisah ksatria, pikiran yang indah dll…) tetapi setelah Wimbledon, dia telah membuktikan dirinya lebih dari mampu dan pria terkemuka yang menyenangkan. Kirsten memberikan kinerja yang agak agresif sebagai Lizzie. Tentu dia orang Amerika yang keras kepala, tetapi tidak bisakah Dunst menjadikannya orang Amerika yang keras kepala dan menyenangkan? Ini bukan penampilan yang buruk, kadang-kadang hanya sedikit 'meleset', tidak cukup mencapai sasaran yang seharusnya dia tuju dalam komedi romantis ini. Jon Favreau berperan sebagai manajer Peter, seorang pengusaha yang biasanya busuk… tetapi dia melakukannya dengan sangat baik, dan dengan pengiriman sedemikian rupa sehingga dia juga tidak mungkin tidak menyukainya. Nikolaj Coaster-Waldau berperan sebagai teman Jerman Peter. Itu peran kecil, tapi ya Tuhan, orang ini setengah-setengah. Sam Neill cukup dilupakan, memainkan karakter satu dimensi yang cukup kayu. Penampilan nyata lainnya datang dari James McAvoy yang tidak dikenal yang berperan sebagai saudara laki-laki Peter yang menyebalkan, Carl. Waktu komedi yang hebat dan benar-benar disukai. Wimbledon dipenuhi dengan kecerdasan yang cepat, humor bahasa Inggris yang kering, pertandingan tenis yang fantastis (walaupun dihasilkan komputer), dan pria terkemuka yang menonjol. Apa yang tidak disukai? Ini adalah film yang bagus untuk tertawa dan pasti menyenangkan. Game-set-pertandingan!

ULASAN : – “Master and Commander: The Far Side of the World” adalah film yang sangat tidak biasa karena para pembuat film jelas tidak berusaha membuat blockbuster gaya Hollywood lainnya. Sebaliknya, mereka tampaknya melakukan hal yang mustahil — membuat film yang berusaha sangat keras untuk meniru seperti apa kehidupan di laut selama Perang Napoleon. Sebagai seorang pensiunan guru sejarah, ini adalah hal-hal yang saya suka – bahkan jika dalam aslinya, “orang jahat” sebenarnya adalah orang Amerika dan itu terjadi selama Perang 1812! Saya berasumsi mereka mengubah musuh menjadi Prancis untuk membuat film lebih laku. Lagi pula, itu akan menjadi penjualan yang sulit di pasar Amerika yang besar untuk membuat penonton mendukung Angkatan Laut Inggris dalam pertengkaran ini! Cerita terjadi sekitar awal abad ke-19. Orang Inggris dan Prancis telah berperang selama hampir satu dekade (dan akan terus berlanjut hingga 1815). Aksinya diatur di atas kapal Angkatan Laut Inggris yang dipimpin oleh Kapten Jack Aubrey (Russell Crowe). Kapalnya bertemu dengan kapal Prancis yang lebih besar dan lebih cepat dan berhasil melarikan diri. Namun, alih-alih berlari, Crowe berperan sebagai pria yang sangat teguh — dan menghabiskan sebagian besar filmnya untuk memburu kapal ini. Sepanjang jalan, ada banyak petualangan–kebanyakan dari variasi yang mungkin pernah Anda lihat selama era tersebut. Saya dapat berbicara tentang mereka, tetapi terus terang ini akan merusak ketegangan. Secara keseluruhan, sementara film ini berjalan sangat lambat dan disengaja (yang jelas akan mematikan beberapa penonton), film ini dibuat dengan sangat ahli sehingga untuk penonton yang cukup sabar, seharusnya menjadi film yang sangat menarik. Film ini tampak hebat–dengan banyak perhatian terhadap detail dan akurasi. Ini juga memiliki cuplikan laut terbaik yang dapat Anda temukan dalam film periode – terutama ketika kapal mengitari Tanjung (pasti luar biasa di layar lebar). Aktingnya juga indah – bersahaja tetapi cukup realistis. Dilakukan dengan baik dalam segala hal dan sutradara benar-benar layak mendapat pujian untuk yang satu ini. Meskipun saya menyukai film-film dari periode yang sama dengan “Damn the Defiant”, “Captain Horatio Hornblower”, “Mutiny on the Bounty” dan sejenisnya, jelas “Master and Commander” lebih unggul dalam menggambarkan kehidupan seorang pelaut secara akurat .

ULASAN : – Meskipun saya penggemar berat Oliver Stone dan saya menikmati film keduanya di Wall Street, saya harus akui, bahwa film ini lebih unggul dalam segala hal. Bakat akting yang hebat, kisah nyata yang hebat (sayangnya), yang mungkin sedikit meningkat karena alasan yang jelas, tetapi masih sangat menakutkan jika Anda memikirkan semuanya. Seperti yang dinyatakan di atas, para aktor membuat perbedaan besar. Mereka harus menyampaikan keputusan dan mendukung hal-hal yang biasanya tidak Anda lakukan. Tapi sekali lagi ini bukan seolah-olah ini tidak terjadi (dengan satu atau lain cara). Film ini juga tampaknya telah memengaruhi orang-orang sejak tanggal rilis aslinya dimajukan. Rilis festival (di mana saya juga melihatnya) dan tanggapan umum yang baik membuat keputusan itu mudah. Menonton ini harus menjadi salah satu juga …

ULASAN : – Saya selalu menyukai drama RC Sherriff “Journey”s End” sejak mempelajarinya dua kali di sekolah menengah dalam bahasa Inggris ketika mempelajari sastra Perang Dunia I. “Journey”s End” menarik dan cukup kuat saat membacanya, terlebih lagi saat membicarakan dan menganalisisnya ketika semua perspektif, tema, konflik, dan perbedaan yang berbeda diangkat. Adaptasi film 2017 ini memenuhi standar saya yang sudah tinggi. ekspektasi dan lainnya. Bagi saya, ini adalah salah satu film terbaik dan paling emosional tahun 2017 (dirilis tahun ini di sini), tetapi sayangnya film ini kemungkinan akan kurang dihargai, karena dirilis sangat dekat dengan upacara Oscar/Academy Awards, belum dirilis di seluruh dunia ( sejauh ini hanya terbatas pada tiga negara) dan berada di samping film-film yang menurut jenis penonton lebih cenderung untuk pergi dan menonton. Itulah perasaan saya saat ini dan berharap di masa depan itu akan terbukti salah, karena memang pantas mendapatkan yang lebih baik dari itu. Bukan hanya karena itu adalah film yang luar biasa tetapi juga karena memberikan film yang melakukan keadilan subjek penting dan sejauh ini mendapatkan rilis terbatas dalam satu abad adalah sesuatu yang tidak hormat. “Journey”s End” sangat berhasil menangkap semangat tentang permainan Sherriff dalam tema dan karakterisasi, dengan semua perbedaan perspektif yang berbeda, perbedaan kelas yang berbeda dan karakter yang dengan mudah bisa saja menjadi klise perang dunia dengan tepat mengingat kerumitan yang mereka miliki dalam permainan tersebut. Hal ini sama-sama berhasil untuk tidak terikat panggung atau terlalu stagy, bahaya dengan bermain adaptasi film dan jebakan jatuh berkali-kali, menangkap klaustrofobia yang menegangkan dari pengaturan sambil membuka aksi yang terasa sinematik tanpa berlebihan. Ada rasa tidak bersalah, keberanian, konflik dan tragedi yang nyata, dengan kekuatan kesetiaan dan persahabatan menjadi sinar harapan dalam situasi tanpa harapan. “Journey”s End” adalah drama yang kompleks secara emosional dan membutuhkan film yang kompleks secara emosional dengan semua tema yang ada, sesuatu yang kita dapatkan di sini. Ini bukan film yang bisa diabaikan karena memiliki pesan yang akrab, mengingat perspektif yang berbeda dan karakterisasi yang bervariasi (kapten yang terkejut dan berkonflik, sosok “paman” yang setia dan bersuara nalar, pemuda yang agak naif, pengecut, pelega komik ) ada lebih banyak hal di “Journey”s End” daripada sekadar mengatakan bahwa “perang adalah neraka”, deskripsi yang terlalu sederhana untuk apa yang ingin dikatakannya. Pada tingkat emosional, “Journey”s End” sangat kuat, menyampaikan poinnya tanpa berat hati, sangat tulus bahwa Anda benar-benar peduli dengan nasib karakter dan merasa sangat sulit menahan air mata dan membuat orang sangat menghargai keberanian. dari mereka yang berjuang dan tidak melupakan mereka atau menerima begitu saja. Secara visual, “Journey”s End” dibuat dengan sangat baik. Menggugah dan tampan dalam desain, atmosfer suram dalam cara pencahayaan dan skema warna dan ada dinamika klaustrofobik yang sesuai untuk kerja kamera yang membuka aksi dan menangkap kengerian penuh periode ini. Musiknya sangat mendesak dan melankolis, tidak menganggapnya mengganggu secara pribadi. Dialog memilukan, menghancurkan hati dan memprovokasi pemikiran, dan memunculkan setiap ons dari apa yang membuat karakter lebih dari sekadar klise perang dunia. Tidak dapat menyalahkan penceritaan atau arahan yang terus menarik dan kuat. “Journey”s End” diperankan dengan sangat kuat, terutama Sam Claflin dalam penampilan yang sangat merenung dan menyentuh hati sebagai Stanhope, karakter yang sangat bertentangan dengan banyak daging padanya dan representasi tentang bagaimana mereka dirusak oleh perang dan melihat seperti apa rasanya. Paul Bettany memerankan Osborne dengan banyak otoritas simpatik, menjadi sosok yang hidup sesuai dengan dan menyatukan semuanya. Asa Butterfield menangkap kenaifan muda Raleigh, dengan sudut pandangnya tentang perang yang awalnya kurang realistis, tetapi itu benar banyak pria yang berperang dalam perang dengan bangga berjuang untuk negara mereka tanpa mengetahui apa yang mereka perjuangkan. Toby Jones memberikan kelegaan komik sebagai Mason tanpa menggelegar, dan Stephen Graham sama seperti Trotter. Robert Glenister adalah seorang kolonel yang memerintah dan Tom Sturridge adalah sosok pengecut yang meyakinkan. Secara keseluruhan, film yang dikerjakan dengan cemerlang dan kuat. 10/10 Bethany Cox

ULASAN : – Saya senang bahwa beberapa ulasan yang telah saya baca, bahkan dari sumber yang cukup terkemuka dan dapat diandalkan seperti Bluray.com, adalah akhirnya tidak akurat dalam deskripsi mereka tentang film ini. Misalnya, situs itu membuatnya tampak seperti ini adalah film yang agak dangkal yang pada dasarnya tentang Kecerdasan Buatan yang biasanya mengamuk. Itu tidak benar sama sekali dan benar-benar melenceng. Sekarang setelah saya melihatnya, saya bisa mengerti mengapa mereka menamainya seperti itu; ini bukan hanya ungkapan yang menarik secara komersial untuk menjual sebuah film, tetapi setelah semua dikatakan dan dilakukan (dan dilihat) bahwa SECARA KHUSUS sebenarnya adalah tema utama film tersebut. Akan sedikit sulit untuk “berbicara” tentang aspek ini tanpa memasuki wilayah Spoiler, yang tidak ingin saya lakukan. Ada tema yang lebih dalam dalam film ini daripada yang mungkin dipikirkan orang pada awalnya. Tanpa spesifik, beberapa adegan terakhir mengungkapkan bahwa “Transendensi” memang terjadi di sini. Jadi, pertama-tama, TOLONG jangan kecewa dengan mereka yang mengatakan bahwa ini hanyalah film Sci Fi dangkal tentang mesin yang mengambil alih; jika Anda menyukai Fiksi ilmiah serius yang dilakukan dengan sangat baik, maka Anda harus menyukai film ini. Namun satu peringatan … Kesan saya adalah bahwa film ini adalah antitesis moral dari film seperti, katakanlah, “ANAK PRIA”, yang saya juga baru saja menonton baru-baru ini sebelum yang satu ini. Film itu juga dibuat dengan sangat indah dan dikerjakan dengan baik secara teknis; DAN, itu juga akan dianggap Fiksi Ilmiah dewasa yang sangat serius. Tapi, saya pribadi lebih MENIKMATI*** yang satu ini; tema dan suasananya jauh lebih bergema dengan saya secara pribadi daripada film lainnya. Saya hanya menyebut film-film khusus ini sebagai perbandingan dari dua film Sci Fi modern yang dibuat dengan baik, tetapi dengan filosofi yang hampir SANGAT berlawanan di belakangnya. Sedangkan “CoM” adalah apa yang saya sebut jauh lebih berpasir dan “Realistis” dan bahkan cukup Nihilistik dalam nadanya, di mana pada dasarnya hampir SEMUA ORANG berdarah mati, Umat Manusia terbukti jahat, egois, dan brutal, dan dengan pengecualian seharusnya dari itu menit terakhir berakhir, sama sekali tanpa harapan sama sekali. Film ini, menurut pendapat saya yang rendah dan celaka, JAUH lebih halus dan tercerahkan dalam tema-tema yang ditekankannya, dan mungkin tidak sampai akhir ketika Anda sepenuhnya menyadari apa intinya sebenarnya (saya akan memberi Anda petunjuk… Ini ada hubungannya dengan salah satu hal terakhir yang dikatakan Rebecca Hall) Jangan salah paham, KEDUA film dilakukan dengan sangat baik, tetapi saya hanya ingin menunjukkan kontras nada yang ekstrem, sehingga dapat membantu Anda untuk memilih apakah Anda ingin menonton yang ini.Juga, sejujurnya, ini adalah film yang bagus. Sangat menyenangkan, ada ketegangan luar biasa di mana Anda TIDAK tahu apa yang akan terjadi selanjutnya atau apakah yang terjadi benar-benar Baik atau Jahat… Jadi, seperti yang saya sebutkan di banyak ulasan saya: Jika Anda sedikit di sisi sinis dan merupakan tipe orang yang menyukai hiburan mereka, apa pun Genrenya, menjadi tipe “Realistis” yang lebih brutal, dan Anda tidak peduli dengan film yang lebih imajinatif atau Idealis, maka yang ini mungkin tidak berbuat banyak untukmu. TAPI… JIKA Anda benar-benar menghargai film-film di mana tema yang mendasarinya dapat menyebabkan Anda mempertanyakan sikap Anda sendiri terhadap Harapan dan Keyakinan (dan saya TIDAK bermaksud apa-apa Religius sama sekali – Hanya Keyakinan atau Harapan dalam hal-hal atau orang pada umumnya) MAKA Anda mungkin, seperti yang saya rasakan, film ini benar-benar menyegarkan dan menghibur.

ULASAN : – Orang-orang menggambarkannya sebagai sedikit dari Pink Panther. Yang saya kira akan baik-baik saja untuk Johnny Depp. Karena tidak jauh dan mungkin perbandingan Kapten Jack Sparrow akan berhenti (mungkin tidak, tapi Anda selalu bisa berharap bukan?). Satu hal yang pasti, komedi selalu menjadi sesuatu yang akan dan dapat memecah belah orang dengan mudah. Apa yang beberapa orang anggap lucu, orang lain hanya akan menganggapnya buruk atau menjengkelkan (atau mungkin sesuatu yang lebih buruk). Lelucon kumis akan menyenangkan Anda atau tidak, tetapi kami memiliki banyak situasi dewasa di sini, bahkan tanpa melangkah terlalu jauh ke saluran pembuangan / jalan itu. . Paltrow menikmati perannya seperti Law, yang bisa santai sekali dan duduk dan menjadi orang lain (baca: bukan pria yang percaya diri). Ini urusan ringan (tidak ada permainan kata-kata), tetapi jika Anda bersedia lengah, Anda bisa bersenang-senang dengannya