ULASAN : – Apa yang mungkin tampak seperti cinta segitiga yang agak bersifat cabul antara dua pria misoginis (Depardieu dan Dewaere, mengulangi kerja sama sukses mereka di “Les Valsuses”) dan seorang wanita pasif yang patologis (Carole Laure) berkembang menjadi BENAR-BENAR kuartet cinta yang tidak konvensional ketika seorang anak laki-laki berusia 13 tahun (Riton) dilemparkan ke dalam cerita dan memenangkan bantuan seksual dan emosional wanita atas pria dewasa, dan ternyata tidak ada yang seperti yang diharapkan. Alasan bagus untuk menonton film ini: A ) bebas klise, sindiran offbeat dengan dialog brilian dan kejutan berubah di mana-mana (keahlian sutradara/penulis Blier, tentu saja, épater la bourgeoisie, misalnya “Les Valseuses”, “Tenue de Soirée”, “Trop Belle pour Toi”); B) penampilan bulat Depardieu yang muda, bugar, dan tampan; C) pendekatan cinta dan seks yang sangat berbeda dalam film, tidak seperti hal-hal sehari-hari yang biasa; D) Michel Serrault yang luar biasa. Urutan favorit: adegan pembuka di restoran, di mana dialog offbeat langsung menyatakan ini bukan “kisah cinta lain” (Blier sangat jujur untuk menunjukkan kartunya sejak dini); urutan perang keju; Serrault menggali semua informasi yang dia inginkan dari ibu Riton dengan satu pertanyaan; Teman muda Riton bertanya kepadanya tentang bagaimana rasanya bercinta dengan seorang wanita (“Apakah ada rambut di dalam?”, Tanya mereka). Kekecewaan kecil: akhir yang biasa-biasa saja; Pendekatan Carole Laure yang agak blak-blakan terhadap perannya yang tampaknya blak-blakan tapi luar biasa (bayangkan Isabelle Huppert melakukannya!!); Riton sama sekali tidak memiliki daya tarik (dia memiliki fisik yang mengingatkan pada Benoît Ferreux, anak laki-laki dalam “Le Soufflé au Coeur/Murmur of the Heart” karya Louis Malle, tetapi tidak sedikit pun pesonanya). Sebagai catatan kaki, menarik untuk diingat bahwa film ini memenangkan Academy Award untuk Film Berbahasa Asing Terbaik, yang menceritakan banyak hal tentang betapa lebih terbukanya orang-orang industri film Amerika yang berpikiran terbuka di tahun 1970-an. Memberikan Oscar untuk film serupa hari ini tidak akan terpikirkan di Hollywood neo-prudish seksual tahun 2000-an (seorang wanita dewasa jatuh cinta pada anak laki-laki berusia 13 tahun SAAT menjadi kekasih dua pria lain!). Direkomendasikan untuk penonton yang menyukai cerita yang tidak biasa dan, yah, situasi seksual yang tidak biasa yang dibumbui dengan selera humor subversif.

Artikel Nonton Film Get Out Your Handkerchiefs (1978) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Beau Pere adalah film yang bekerja di berbagai level- komedi, drama, tragedi, romansa. Ini mengenai langsung pada target di sejumlah area. Tidak mengherankan, sebagai cerita tentang seorang pria berusia 30 tahun yang berselingkuh dengan putri tirinya yang berusia 14 tahun – diperankan oleh aktris di bawah umur dengan adegan telanjang – Beau Pere dicemooh di Amerika Utara sebagai eksploitasi. Ini bukan. Tidak ada adegan seks yang eksplisit, dan ketelanjangan apa yang ditambahkan ke dalam film. Terlepas dari keluhan puritan, ini bukanlah film yang mempromosikan seks dengan anak di bawah umur. Tampilan film yang lebih dalam menunjukkan kebalikannya. Ayah tiri Remi dan putri tiri Marion sama-sama orang sakit. Remi dihadapkan dengan pukulan demi pukulan, karir yang berjuang, kemiskinan yang terancam, pernikahan yang gagal, kematian orang yang dicintai, kehilangan rumah. Marion mendapat kejutan yang mengerikan ketika ibunya tewas dalam kecelakaan mobil. Mereka mencoba mengambil bagian, tetapi kebingungan seksual merayap masuk Hubungan mungkin sakit, cinta mungkin terpelintir, tetapi karakter ini selalu simpatik. Remi tahu perselingkuhannya salah dan pada akhirnya mencoba mendekati wanita dewasa, namun peralihan ke keadaan normal mungkin bertahap, dan ada petunjuk menyeramkan bahwa sejarah bisa terulang kembali. Kedua karakter utama digambarkan dengan baik (Dewaere memiliki sad eyes) dan film ini tidak memiliki banyak kekurangan selain dari adegan kecelakaan mobil di awal yang sedikit terlalu konyol. Film ini memiliki banyak kemiripan dengan Lolita, tetapi cukup banyak perbedaan yang membuatnya berharga. Faktanya, saya lebih suka film Kubrick (dan saya adalah penggemar Kubrick). Beau Pere bekerja dengan saya sebagai drama sedih saat pertama kali saya menontonnya, dan pada penayangan kedua saya juga bisa menghargai betapa lucunya drama itu. Ulangan!

Artikel Nonton Film Beau-père (1981) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Perasaan saya campur aduk untuk “Les Valseuses” (1974) yang ditulis dan disutradarai oleh Bertrand Blier ketika saya mulai menontonnya, tetapi akhirnya saya menyukainya. Saya tidak akan menyebutnya vulgar (“Dumb and Dumber” adalah vulgar, “The Sweetest Thing” adalah vulgar dan kebodohan yang tak termaafkan); Saya akan menyebutnya mengejutkan dan ofensif. Saya bisa mengerti mengapa banyak penonton, terutama wanita, tidak suka atau bahkan membencinya. Itu adalah lambang misogini (atau begitulah tampaknya), dan cara dua antihero memperlakukan setiap wanita yang mereka temui tampaknya tak terkatakan. Tetapi semakin saya memikirkannya, semakin saya menyadari bahwa itu entah bagaimana menjadi permata kecil yang menyenangkan. Saya terpesona bagaimana Blier bisa lolos begitu saja. Film ini sangat menghibur dan sangat menyenangkan: ditulis dengan baik, aktingnya kelas satu, dan musiknya manis dan melankolis. Sebenarnya, ketika saya memikirkannya, dua teman telah melakukan sesuatu yang baik untuk wanita yang mereka temui: mereka mempersiapkan seorang wanita di kereta api (Brigitte Fossey pirang yang cantik dan penurut yang memulai karir filmnya dengan salah satu debut paling mengesankan di “Permainan Terlarang” René Clément (1952) pada usia 6) untuk pertemuan dengan suaminya yang sudah dua bulan tidak dia temui; mereka menemukan seorang pria yang akhirnya bisa membuat Marie-Ange (Miou-Miou) yang dingin keluar dan puas; mereka mencerahkan dan mendidik Isabelle Huppert yang muda dan sangat rela (dalam salah satu penampilan layar awalnya.) Pertemuan mereka dengan Jeanne Moreau mengangkat komedi ini ke tingkat yang tragis. Singkatnya, saya tidak yakin ingin bertemu Jean-Claude Gérard Depardieu dan Pierrot Patrick Dewaere dalam kehidupan nyata dan mengundang mereka untuk makan malam, tetapi saya bersenang-senang menonton film dan dua jam hampir terbang – tidak pernah membosankan .

Artikel Nonton Film Going Places (1974) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Ini adalah salah satu film terindah yang pernah saya tonton dalam waktu yang lama. Nyatanya, pujian karena menemukannya jatuh ke tangan Patrick Dewaere yang filmnya “Going Places” membuat saya menjadi penggemar beratnya sehingga saya berangkat untuk menonton semua karya hebatnya. Ini adalah salah satu yang terbaik. Memang, film Prancis membawa sesuatu yang langsung menyentuh hati melampaui semua batas dan batasan. Kisah hubungan ayah anak ini diceritakan dengan santai tanpa mendramatisasi situasi. Baik ayah maupun anak adalah manusia yang saling mencintai dan peduli satu sama lain, namun tidak dapat berdamai dengan setan mereka sendiri. Sungguh aneh mengapa aktor hebat seperti Patrick Dewaere meskipun hidup singkat dengan meninggalkan sejumlah pertunjukan yang patut dicontoh, belum dianugerahi tempatnya yang seharusnya di antara bintang-bintang terhebat di dunia. Film ini saya beri nilai 9 dari 10

Artikel Nonton Film A Bad Son (1980) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Ini mungkin karya pribadi pertama Téchiné yang khas. “Hôtel des Amériques” adalah film yang menyedihkan dan membingungkan yang tema utamanya adalah hubungan dua orang yang hancur, keduanya terganggu dan putus asa, yang tidak cocok satu sama lain dan tidak tahu ke mana mereka pergi. Tidak mengherankan, mereka bertemu sebagai akibat dari kecelakaan mobil di mana yang satu hampir menabrak yang lain. Itu pertanda baik tentang arah tujuan. Semua ini terjadi di Biarritz, kota turis dan penjudi, tempat yang menurut salah satu karakter bukanlah Prancis tetapi tidak di tempat lain. Ini adalah karakter lain dalam film, mengasingkan namun tetap romantis dan, tentu saja, tempat di mana orang bisa menang besar. Setidaknya itu adalah tempat yang bagus untuk sebuah hotel. Tetapi ironi dari hotel ini adalah ketika pemiliknya kembali dari menghasilkan banyak uang di Meksiko, dia memodernisasikannya dan menjadi tidak berjiwa dan “petits déjeuners” Prancis yang nyaman dan menggairahkan dengan kopi kental, roti renyah, dan mentega besar diganti. oleh paket “sarapan ala Amerika” yang dianggap trendi dan menarik bagi tamu asing. Gilles (Patrick Delawaere, luar biasa dan bermasalah di sini) adalah pecundang yang menarik tetapi membawa malapetaka, puitis tetapi lusuh, yang secara keliru dikhususkan untuk penjahat kecil pseudo-artistik bernama Bernard (Etienne Chicot ) yang dia temui ketika keduanya tinggal di New York. Bernard benar-benar pria yang sangat tidak menyenangkan, pembohong dan calon penggoda serial yang menganggap penulisan lagunya penting; dia bahkan tidak bisa menghasilkan uang sebagai musisi jalanan. Kedua pria itu tinggal di hotel milik ibu Gilles, yang menjalankan tempat itu bersama adik perempuannya, seorang pembaca berat yang tidak pernah keluar tetapi jatuh cinta dengan pria yang pernah menginap satu malam di hotel. Wanita yang hampir membunuh Gilles dengan mobilnya di awal film adalah Hélène (Catherine Deneuve), seorang ahli anestesi yang terpaut setelah kematian seorang pria yang lebih tua, seorang arsitek yang dia cintai dan yang meninggalkannya sebuah vila besar jompo yang telah dia rencanakan untuk dipulihkan, di mana mereka sudah hidup. Dia sekarang telah pindah ke apartemen studio dengan pemandangan laut ketika dia menabrak Gilles dan dia menguncinya dan tidak mau melepaskannya. Dia sangat kesepian sehingga dia menerimanya, tetapi dia tidak bisa benar-benar mencintainya dan tidak praktis untuk melakukannya. Lingkaran itu diselesaikan oleh Rudel (François Perrot), seorang dokter yang dikenal Hélène di sekolah kedokteran yang pernah menjadi kekasihnya; dia seorang penjudi kompulsif yang diminta oleh Hélène untuk semacam stabilitas. Dia ternyata adalah satu-satunya saudara perempuan Gilles yang jatuh cinta. Ini adalah salah satu dari bermacam-macam orang aneh yang saling berhubungan dari Téchiné; Anda dapat melihat hal yang sama terjadi di tahun 2007 “The Saksi-Saksi.” Dalam “Wild Reeds”/”Les roseaux sauvages”, film terbaik Téchiné lainnya, komposisinya sederhana: hanya seorang perempuan dan dua laki-laki, salah satunya adalah gay dan yang lainnya biseksual. Juga muncul dalam film ini adalah elemen gay yang selalu hadir dalam karya terbaik sutradara, biasanya dengan orang gay dan orang normal yang berteman dan seseorang biseksual yang menghubungkan mereka semua secara fisik, seperti dua Wakil kepala Pasukan yang diperankan oleh Sami Bouajila dalam “The Saksi”/”Les Témoins”, yang jatuh cinta (dan bernafsu) dengan Manu (Johan Libéreau), bocah lelaki yang meninggal sebagai korban AIDS dini yang tragis, tetapi juga mencintai istrinya yang cantik, Emmanuelle Béart, penulis buku anak-anak yang frustrasi yang akan menulis kisah mereka sebagai seorang novel dengan pengakuan sejati Manu sebagai pusatnya. Jelas menghubungkan orang-orang yang tampaknya terputus melalui berbagai seksualitas sangat penting bagi cara Téchiné membuat film. Di “Hôtel des Amériques” dilemanya tidak sejelas di “Wild Reeds.” Bernard mungkin biseksual dan Gilles mungkin jatuh cinta padanya seperti halnya Hélène. Tentu saja dia terpecah di antara mereka, dan bualan heteroseksual Bertrand mungkin merupakan sebuah pose. Pekerja kantor pos gay Luc (Jean-Louis Vitrac) tertarik pada Bernard. Bernard menolak Luc tetapi jatuh kembali padanya dalam keputusasaan ketika hidupnya berantakan. Jacques Nolot, sang pembuat film, berperan sebagai pria kulit gay tangguh yang mencoba menghajar Bernard di area jelajah. Ini adalah peran film pertama Nolot, dan dia menjalankan hotel rumah pelacuran yang ditempati oleh Manu dan saudara perempuannya di “Les Ténoins.” Sementara itu dia menjadi sangat dihormati akhir-akhir ini karena beberapa film otobiografinya yang masam dan tidak dijaga dengan berani. Dia menulis skenario untuk Téchiné”s “I Don”t Kiss” (1991), yang berisi elemen otobiografi untuk dia dan sutradara. “Hôtel des Amériques” adalah titik balik bagi Téchiné. Dia mengatakan bahwa sejak saat itu dia tidak lagi membuat film bergenre, dan ini adalah awal dari kolaborasi yang sukses dengan Deneuve, sejauh ini enam film bersama (2009). Dengan kepekaan gay, Téchiné telah bekerja dengan aktris paling cantik di bioskop Prancis, termasuk Emmanuelle Béart dan Juliette Binoche. Deneuve 1981 ini sedingin es, seperti yang cenderung dia alami ketika masih muda, tetapi kemudian dia menggunakan sifat dinginnya untuk membuat Arnaud Desplechin (dalam Kings and Queen dan A Christmas Tale), menunjukkan bahwa kedua auteur ini tidak menemukan kesempurnaannya di semuanya tidak menyenangkan, dan memang demikian: ratu es Deneuve telah berkembang menjadi seorang wanita yang memiliki kedalaman dan dapat menjadi lucu dan hampir menyenangkan. Masalahnya adalah apakah Anda suka “Hôtel des Amériques” atau tidak, dan menurut saya itu tidak memuaskan, Anda dapat melihat di dalamnya bagaimana Téchiné menemukan dirinya bekerja bukan dari genre atau dari film tetapi dari kehidupan dan khususnya dari keanehan karakternya dan interaksi mereka. Ini menjelaskan ketergantungannya pada “l”imprévu”, elemen yang tidak terduga, yang diimprovisasi, dengan kecelakaan dan penjemputan di bar atau area jelajah yang menentukan alur cerita dan hubungan.

Artikel Nonton Film Hôtel des Amériques (1981) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Film Dino Risi ini adalah film klasik, yang ternyata melintas di kepala saya. sesama komentator IMDb. Mereka rupanya telah kehilangan kontak dengan demam mimpi sinema, dunia Cocteau dan semua master Eropa lainnya, penerbangan imajinasi yang membuat kami menjadi penggemar di tempat pertama. Saya membaca di sini dengan rasa ingin tahu tentang sebuah film yang tidak dapat memutuskan genre-nya – itu bukan paket makan sendok yang rapi yang dirancang untuk menarik perhatian penonton. Anda tahu: John Avildsen bertemu Stallone, untuk pertarungan krusial pertama itu. Tidak heran Lina Wertmuller, pembuat film tertinggi tahun 70-an, hampir dilupakan, setidaknya tidak lagi dihargai hari ini. 1000-an kapsul play-by-play konyol, atau rangkaian “Kata Kunci” yang tidak masuk akal -tonton sendiri film sialan itu! Film yang diadaptasi dari novel Piero Chiara yang dibuat pada tahun 1946 di pantai Italia dengan Swiss ini dirancang dengan hati-hati sebagai kendaraan untuk trio bintangnya yang ikonik, semuanya tampil dengan gaya semi-deadpan yang menjalin pesona halus. Ugo (yang membintangi kenangan dalam adaptasi Chiara lainnya, Come Have Coffee With Us) sempurna sebagai dokter hewan perang Abyssinian yang tidak pernah berhasil, yang menempelkan dirinya seperti teritip ke protagonis kami yang sebelumnya bebas (perangkat yang akrab di film-film selanjutnya seperti Bill Murray dalam Bagaimana dengan Bob?); Patrick Dewaere, seorang gelandangan, mantan penentang hati nurani selama PD II, adalah penonton pengganti dengan seorang gadis di setiap pelabuhan, menyulap naif murni dari film Isak Dinesen Orson Welles The Immortal Story. Melengkapi topline tentu saja Ornella Muti -wajah yang masih paling memesona di Bioskop modern, setara dengan Garbos, Oberons dan Hepburns (keduanya) dari zaman klasik. Karakter utamanya dijamin, tapi saya percaya itu sengaja, karena menambah misteri dan kualitas seperti dongeng dari karya tersebut. Apa yang salah dengan film yang berani menantang penonton, adegan demi adegan, untuk menentukan levelnya sendiri? keseriusan tersirat? Film terbaik adalah film yang memiliki tingkat kebebasan yang cukup, tidak hanya untuk karakternya tetapi juga untuk penontonnya, untuk terbuka dan terbuka terhadap reaksi INDIVIDU. Berhentilah membuat daftar All-Time dan mengeluh tentang film mana yang masuk atau keluar dari 250 Teratas IMDb – pikirkan sendiri orang-orang! Memanipulasi suasana hati bukanlah keahlian Dino – alih-alih dia berkonsentrasi di sini untuk menciptakan kombo pria yang tidak serasi yang layak untuk karya klasik tahun 60-an: The Easy Life dan sebuah film yang selalu saya hargai untuknya (meskipun dia tampaknya hanya seorang pembantu), The Success , dengan Ugo membuat Gassman kabur demi uangnya dan Dewaere korelatif sempurna dengan Trintignant. Saya melihat The Bishop”s Bedroom dalam versi bahasa Inggris, dan pertunjukannya secara universal cukup kuat untuk mengatasi kelemahan teknis itu. Skor Armando Trovaioli tepat, bahkan termasuk apa yang hanya bisa saya gambarkan sebagai “motif utama masturbasi” Ornella – tema berulang yang menawan dan menggugah. Franco Di Giacomo yang jenius, yang telah melakukan karya klasik untuk Argento dan Bertolucci, mengabadikan lokasi Danau Maggiore dengan indah dan tak lekang oleh waktu -perlu dicatat bahwa ia merekam film debut Muti yang luar biasa pada tahun 1970. Intinya di sini adalah bahwa Italia membuat film-film hebat seperti ini SECARA RUTIN di tahun 70-an: karya-karya helmer produktif seperti Bolognini, Scola, Monicelli plus banyak anak muda Turki; semuanya terhenti sekitar tahun 1983 ketika persatuan aktor lokal memenangkan kemenangan pada akhirnya mengamanatkan rekaman dialog suara langsung untuk bioskop. Pembaruan teknik yang terlambat ini sendirian membunuh kreativitas Italia sama pastinya seperti CGI telah membunuh keajaiban animasi stop-motion Harryhausen di Hollywood akhir-akhir ini – semua atas nama “kemajuan”. Tentu saja, Nicchetti, Troisi, Amelio, Moretti dan kemudian Salvatores dan Tornatore membawa sedikit New Wave ke Boot tetapi sistem pabrik dengan bintang-bintangnya yang berkilauan sudah mati. Laura Morante hanya bisa membuat begitu banyak film sebelum dia butuh istirahat! Ironi terakhir adalah Gower Gulch Italia yang setara, alias Joe D”Amato dan selusin Z-sutradara brigade kumuh Quentin Tarantino, dikagumi dengan penuh cinta oleh apa yang disebut penggemar film masa kini yang mengabaikan maestro sejati. Sambil menonton The Bishop”s Kamar Tidur Saya bertanya-tanya sutradara Hollywood apa yang bisa melakukan ini dengan begitu mudah? Welles langsung terlintas dalam pikiran, begitu pula yang terbesar dari semua transplantasi Billy Wilder. Avanti tanpa tanda jasa miliknya adalah karya klasik serupa yang dibuat pada tahun 70-an, tetapi pada saat dia tiba di Marthe Keller di Fedora, sentuhan itu hilang. Mungkin Mitchell Leisen yang bereinkarnasi – favorit saya sepanjang masa dari kandang Paramount, dapat membuatnya berhasil. Saya memiliki hak istimewa yang berbeda untuk mewawancarai Sophia Loren di NYC 20 tahun yang lalu sebagai penghargaan di MoMA untuk Vittorio De Sica. Saya ingat bertanya kepadanya pembuat film mana yang paling dia kagumi, selain mereka (De Sica & Ponti) yang telah membentuk kariernya, dan dia langsung menjawab Dino Risi, mengutip kreativitas dan urbanitasnya – singkatnya, kelas.

Artikel Nonton Film La stanza del vescovo (1977) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.