ULASAN : – Plot JUGGERNAUT mirip dengan film lain, seperti ASSAULT ON A QUEEN karya Frank Sinatra sebelumnya ( dimana kelompoknya mengancam untuk menorpedo Queen Mary kecuali uang tebusan dibayarkan). Di sini kapal besar H.M.S. Britannic (sungguh nama yang naas untuk kapal yang hebat: “Britannic” yang sebenarnya adalah kapal saudara yang lebih besar dari “Olympic” dan “Titanic” dan tenggelam karena menabrak ranjau di Laut Aegian di lepas pulau Cos pada tahun 1916) adalah dijebak oleh seorang pria yang menuntut uang tebusan besar atau dia akan menenggelamkan kapal dengan bomnya dan membunuh penumpang dan awaknya. Sementara polisi (Anthony Hopkins) mencari pemeras, mereka mengirim ahli penonaktifan bom (Richard Harris) dan kru asistennya (dipimpin oleh David Hemming) untuk menemukan dan menjinakkan jebakan (satu atau dua meledak – pemeras ingin tunjukkan dia bersungguh-sungguh dengan apa yang dia katakan – sebelum mereka dapat memulai). Kapten kapal (Omar Shariff) harus menjaga ketenangan di antara 1.200 penumpang dan awak kapal, dan bergantung pada satu orang untuk melakukan ini – direktur pelayarannya (Roy Kinnear). Film ini menampilkan beberapa momen ketegangan yang sangat bagus, bahkan membunuh salah satu karakter dalam sebuah ledakan. Dan itu membangun klimaks panggilan dekat yang mencengkeram penonton. Tentu saja ini adalah salah satu thriller suspense terbaik. Yang membawa saya ke pertunjukan yang paling saya sukai di dalamnya. Dalam karirnya, Roy Kinnear yang gendut dan botak biasanya memainkan peran komik. Bahkan ketika dia muncul sebagai penjahat dalam sebuah serial (seperti beberapa episode THE AVENGERS, atau seperti film SHERLOCK HOLMES “SSARTER BROTHER), dia sangat bingung dan tidak kompeten sehingga dia akhirnya membuat penonton merasakannya. Dalam film Sherlock Holmes, dalam pertarungan dengan Gene Wilder, Kinnear ditendang di selangkangan dengan sepatu bot kayu besar dari toko sepatu). Dia berakhir di jalan mencoba memanggil taksi bendi dan berteriak “Taksi” dengan suara sopran! Tapi hanya di sini, di JUGGERNAUT, dia bisa menemukan peran yang membuatnya sedikit berkembang. Dia harus menjaga semangat 1.000 orang yang mungkin akan segera meninggal. Dia akan mati bersama mereka jika itu terjadi. Dan dalam adegan yang manis dia mengakui kepada seorang wanita (Shirley Knight) ketakutan dan kepengecutan yang sebenarnya dia rasakan tetapi harus disembunyikan. Ini adalah momen akting halus yang luar biasa, dan Kinnear tidak pernah mengulanginya. Yang paling dekat dengan itu ada di film THE HILL di mana dia mogok selama detail hukuman di benteng pertahanan. Tapi kali ini dia benar-benar tipe orang yang polos. Roy Kinnear tidak pernah punya banyak kesempatan untuk mengembangkan ini. Dia meninggal dalam beberapa tahun dalam kecelakaan kuda yang aneh selama pembuatan film THE FOUR MUSKETEERS, yang dipersembahkan oleh temannya sutradara Richard Lester untuk mengenangnya. Dia jatuh dari kuda secara berurutan dan tulang panggulnya patah, berdarah sampai mati dalam beberapa jam. Akhir yang tragis bagi aktor komik berbakat, yang setidaknya sekali menunjukkan potensi dramatisnya dalam penampilan bagus di JUGGERNAUT.

ULASAN : – Film cerdas dan luar biasa oleh sutradara hebat Fred Zinnemann . Itu berurusan dengan “Manuel Artíguez” (Gregory Peck), dia adalah “maqui” atau partisan populer yang setelah Perang Saudara Spanyol, meninggalkan negara seperti ratusan kawan untuk berlindung di Prancis. Dua puluh tahun kemudian, “Paco”, seorang anak 11 tahun, dan putra sahabatnya melewati perbatasan Spanyol untuk memintanya kembali ke Spanyol dan membunuh Kapten Penjaga Sipil, “Viñolas” (Anthony Quinn), sebagai balas dendam atas kematian ayahnya. Artíguez, seorang penduduk di kota Pau saat ini sudah pensiun dan mengabaikan permintaan bocah itu . Tapi, “Pilar” (Mildred Dunnock) ibu dari “Artíguez” jatuh sakit parah, dan “Viñolas” memutuskan untuk menyiapkan jebakan yang memungkinkan penangkapan “Artíguez” . Meskipun seorang pendeta yang baik (Omar Sharif) menasihati Manuel bahwa dia dikhianati oleh Carlos (Raymond Pellegrin), Manuel memutuskan untuk kembali dengan cara apa pun. Gambar terinspirasi oleh novel “Killing a mouse on Sunday” oleh Emeric Pressbuguer di mana tokoh-tokohnya menjalani perang upah fisik dan pertempuran ideologis pasca-Perang Saudara Spanyol. Pada awalnya menampilkan bingkai film dokumenter “Morir en Madrid”, dengan montase pembuka atas izin dari Frederic Rossif. Film ini dibuat di Franstudio, Saint-Maurice, Val-de-Marne, Prancis dan Lourdes, Hautes-Pyrénées, Prancis. Di sana dibangun sebuah jalan Spanyol yang mengikuti setelah penembakan dihentikan. Novel Pressburger secara longgar didasarkan pada serangan terakhir dari gerilyawan anarkis kehidupan nyata Antonio Sabate yang dibunuh dalam penyergapan pada tahun 1959. Film ini hampir tidak dikenal karena dilarang di Spanyol karena masalah politiknya hingga pameran berikutnya pada tahun 1979. Film tersebut adalah dilarang di Spanyol, yang masih dipimpin oleh Generalissimo Francisco Franco (meninggal tahun 1975), Jenderal pemenang Perang Saudara Spanyol. Dan itu dijadwalkan untuk disiarkan di jaringan besar Amerika, tetapi dibatalkan pada menit terakhir, diduga atas perintah pemerintah Spanyol. Untungnya hari ini kita dapat menikmati mahakarya yang luar biasa ini, sebuah film yang direalisasikan dengan ahli dan dimainkan dengan daftar pemain pertama terbaik. Para pemain dengan sempurna menyerahkan karakter mereka masing-masing. Peran “Manuel” dalam kepahitan dan penipuannya luar biasa , serta “Viñolas” dalam ketangguhan dan kekasarannya . Selain itu , pemeran sekunder besar yang dibentuk oleh para veteran seperti Mildred Dunnock dan Paolo Stoppa ; dan peran singkat oleh Daniela Rocca ,Jose Luis Villalonga, Claude Berri , Michael Lonsdale, Christian Marquand dan Rosalie Crutchley sebagai istri yang sakit. Ini adalah film thriller yang menarik dan menggugah pemikiran yang diproduksi dengan baik oleh Alexander Trauner (juga desainer produksi) dan Zinnemann . Itu mengemas ketegangan , intrik tinggi , peristiwa politik dan bergerak lambat ; namun cukup menghibur. Meskipun waktu prosesnya terlalu lama, tidak melelahkan, juga tidak membosankan, tetapi mengasyikkan. Film ini disutradarai secara memukau oleh Fred Zinnemann yang memiliki banyak pengalaman dari film-film klasiknya sebelumnya seperti ¨High Noon, From here to keabadian, Man for all seasons ¨, di antara mereka. Peringkat: Sangat Bagus, lebih baik dari rata-rata. Meskipun menjadi film yang sangat bagus, gambar itu sukses kecil di box office. Peringkat: Di atas rata-rata. Menonton yang penting dan tak tergantikan, semua orang yang berani mencoba.

ULASAN : – Di zaman Matrix, I Robot, AI, Minority Report, dan sebagainya. Tidak mudah untuk menemukan film-film petualangan yang dibuat dengan gaya lama: pria baik, pria sangat jahat, gadis, dan akhir yang bahagia … Nah, inilah yang ditawarkan Hidalgo kepada kita. Karakter Viggo Mortensen adalah seorang koboi yang berspesialisasi dalam pacuan kuda jarak jauh, dia dan kudanya (Hidalgo, a Mustang) tidak terkalahkan. Jadi beberapa skeikh arab (Omar Sharif) mengirimnya untuk ambil bagian dalam pacuan kuda terbesar di dunia (sepanjang 4.800 km, melalui gurun Arab) untuk membuktikan bahwa kuda non-asli Mortensen tidak sebagus dan tahan kuda arab. Itulah titik awalnya. Dan sejak saat itu kita akan menyaksikan petualangan yang luar biasa melalui padang pasir di mana para bintang harus menghadapi segala macam kesulitan dan jebakan. Seperti yang saya katakan: dan film petualangan gaya lama. Tidak ada efek khusus yang absurd dan tidak berarti, tidak ada plot yang absurd dan sulit dipercaya, dan tidak ada kepura-puraan selain untuk membuat penonton bersenang-senang. Dan tidak diragukan lagi Joe Johnston mencapai itu: film berdurasi 136 menit tetapi Anda tidak merasa lelah atau bosan setiap saat. Ritmenya bagus dan terukur dengan baik. Fotografi dan lanskapnya sangat mencengangkan; dan karya Mortensen sangat luar biasa. Dia tampaknya menjadi pewaris yang sempurna bagi para aktor yang berspesialisasi dalam film petualangan seperti Harrison Ford, meskipun karakter Mortensen (Hidalgo, LOTR) biasanya sedikit lebih gelap daripada karakter Ford. Nilai saya: 8/10

ULASAN : – Anda benar-benar merindukan sesuatu ketika Anda melihat versi terformat dari Doctor Zhivago seperti yang saya lakukan baru-baru ini. Ini adalah jenis film yang dibuat secara harfiah untuk layar lebar. Ini tentang pembuatan film epik. Saya juga berpikir bahwa Anda harus melihat ini di layar lebar secara berurutan dengan Warren Beatty's Reds. Dua pandangan Revolusi Rusia yang sangat berlawanan, satu dari dalam dan satu lagi dari luar. Anda dapat melakukan diskusi yang sangat menarik tentang yang mana. Tokoh utama, yang diperankan oleh Omar Sharif, adalah Dr. Yuri Zhivago yang merupakan dokter sekaligus penyair. Dia yatim piatu saat kecil dan dibesarkan di rumah Ralph Richardson dan Siobhan McKenna. Dia menikahi putri mereka, Geraldine Chaplin yang tentu saja dia cintai, tetapi secara alami seperti saudara perempuan. Gairah sebenarnya dalam hidupnya adalah Julie Christie yang menikah dengan seorang Bolshevik yang berkomitmen di Tom Courtenay. Courtenay juga seorang pria, dengan beberapa masalah. Dia mencintainya dengan caranya sendiri dan pergi mencarinya ketika dia menjadi sukarelawan untuk tentara untuk menumbangkannya seperti rencana Bolshevik ketika Rusia memasuki Perang Dunia I. Christie bertemu Sharif di depan dan gairah menyala. Tetapi di sekitar mereka masyarakat yang mereka kenal dan dibesarkan sedang runtuh tentang mereka. Kisah mereka dengan latar belakang Revolusi Rusia adalah inti dari Doctor Zhivago. Zhivago tahu bahwa perubahan tidak dapat dihindari, tatanan lama di Rusia siap untuk digulingkan. Tapi dia seorang penyair dan bukan orang yang membiarkan seninya ditumbangkan demi negara. Untungnya dia juga seorang dokter dan jasanya dibutuhkan, bahkan kaum Bolshevik dengan agak brutal memaksanya menemani salah satu brigade mereka sebagai petugas medis. Saya masih ingat sebagai seorang pemuda, novel Boris Pasternak mendapat pujian di seluruh dunia ketika diterbitkan ketika sedang diterbitkan. dilarang di tanah kelahirannya. Setelah memenangkan Hadiah Nobel Sastra, Pasternak meninggal tak lama kemudian. Sayang sekali dia tidak hidup untuk melihat film ini, saya pikir dia akan menyetujuinya. Dari padang pasir Arab hingga stepa Rusia, David Lean pasti tahu cara mengarahkan film yang melibatkan keluasan. Namun orang-orang dalam ceritanya baik itu Lawrence of Arabia atau Dokter Zhivago tidak pernah tersesat dalam tontonan itu. Lean membuat Anda peduli dengan karakter yang dibuat Pasternak, Anda terlibat dalam romansa Sharif dan Christie, Anda ingin tahu apakah mereka akan berhasil di negara ini mengalami gejolak revolusioner. Penampilan lain yang patut diperhatikan adalah Alec Guinness sebagai saudara tiri Sharif Yevgeny Zhivago, seorang Bolshevik yang berkomitmen dan Rod Steiger sebagai Komorovsky yang oportunis. Doctor Zhivago memenangkan sejumlah penghargaan dalam beberapa kategori teknis, anehnya ia tidak dinominasikan untuk Film Terbaik pada tahun 1965. Ini klasik dan bahkan sekarang dengan kenangan Uni Soviet, saya ragu apakah pembuatan ulang Zhivago buatan Rusia dapat menyamai apa yang diberikan David Lean dan pemerannya yang luar biasa kepada kami pada tahun 1965.

ULASAN : – Saya melihat ini ketika ditayangkan di TBN, dan saya senang saya tidak membuang-buang uang untuk membeli tiket. Ini adalah film 'B' mencoba untuk menjadi lebih, tapi gagal total. Mungkin lebih baik di teater, tapi saya sangat meragukannya. Meskipun film ini menjanjikan, tampaknya para pembuat film tidak memiliki pemahaman yang cukup tentang mekanisme pembuatan film untuk menghasilkan hasil yang dapat diterima. Dialognya kolot dan terlalu bertele-tele, dan tidak seragam. Aktingnya lemah, dan karakternya tidak bagus, terutama dua peran utama Esther dan Xerxes. Ini Esther dibuat ulang sebagai romansa harlequin, kecuali tidak ada chemistry antara Tiffany Dupont, yang lebih terlihat seperti remaja daripada wanita yang hadir, dan Luke Goss, yang tampaknya sangat tidak cocok untuk peran raja Persia. Saya tidak percaya pada romansa mereka. Skornya bagus, tetapi tercampur terlalu keras sehingga mengganggu. John Noble hampir menyelamatkan film tersebut, tetapi tidak diberikan waktu tayang yang cukup. Meski cantik, Tiffany Dupont kurang percaya diri untuk memenangkan kontes kecantikan. Laju adegan bergantian dari kilas balik yang kacau dan membingungkan di awal hingga kemegahan dan kemegahan yang berlebihan dan megah yang tidak sesuai dengan sejarah. Ada banyak subplot dramatis yang belum terselesaikan yang tidak meningkatkan alur cerita. Faktanya, korban utama dari semua kelebihan ini adalah plotnya, yang tidak memiliki kemiripan dengan kitab Ester dalam Alkitab. Terus terang, sulit bagi saya untuk menentukan apa yang ingin dicapai oleh para pembuat film. Apa manfaatnya penggambaran Haman yang mencoba mencekik Ratu Ester, padahal Alkitab menceritakan kisah sebaliknya? Saya belum membaca buku Tommy Tinney, tapi film ini tidak membuat saya tertarik untuk mengeksplorasi lebih jauh. Gagasan bahwa Xerxes harus secara fisik menghentikan pedang agar tidak mengenai Esther tidak masuk akal mengingat kisah alkitabiah. Itu tidak akan pernah terjadi. Sebagai seorang sarjana Alkitab saya tidak menghargai keberangkatan dari plot dari cerita Alkitab. Lebih buruk lagi adalah implikasi propaganda bahwa orang Yunani dan Yahudi bersatu dalam kecintaan mereka pada demokrasi, yang tidak ada hubungannya dengan peristiwa sejarah. Adegan dramatis tidak berhasil, dan narasinya berlebihan dan mengurangi kesempatan untuk menceritakan kisah tersebut. Pemotongan seringkali dilakukan dengan buruk dan tidak sesuai dengan geometri pemandangan. Nyatanya, gambar tersebut memiliki tampilan yang sangat datar atau dua dimensi untuk gambar yang diambil di lokasi di India. Saya rasa tidak ada konsep yang jelas tentang ruang yang ingin digambarkan oleh pembuat film. Terus terang, saya kecewa sekaligus kecewa dengan hype seputar film ini yang tidak sesuai dengan kebenaran tentang film tersebut. Apakah kita orang Kristen Amerika begitu dangkal sehingga kita tidak menginginkan film yang sesuai dengan Alkitab atau sejarah? Mungkin bisa dimaafkan jika dramanya berhasil, atau jika sinematografinya bisa dipercaya. Tapi cameo oleh Peter O'Toole tampaknya dimasukkan hanya untuk memungkinkan pembuat film untuk menggambarkan film dengan menggunakan namanya sedemikian rupa untuk menyiratkan bahwa dia memiliki peran utama, yang meninggalkan rasa tidak enak di mulut saya. Sebagai proyek sekolah film sekolah menengah atau perguruan tinggi, ini mungkin baik-baik saja, tetapi itu tidak memenuhi standar Cecil B. DeMille, terlepas dari pernyataan promosi untuk efek itu. Film ini sangat mengecewakan.