ULASAN : – Aku sangat sedih di hari aku bertemu ya… Aku tidak ingat kenapa. Bagaimana jika COVID tidak membunuhmu, tapi entah perlahan atau seketika menghapus ingatanmu? Ahh , sebuah tragedi yang indah, Romeo dan Juliet modern yang tragis. Mungkin salah satu film paling menyedihkan tahun ini, Little Fish menceritakan pasangan yang berusaha mempertahankan satu sama lain dengan perasaan di dunia di mana kenangan semakin dimakan. Logikanya, sebagai cara untuk menguji ingatan, Anda bertanya kepada orang lain tentang ingatan atau fakta yang Anda berdua bagikan. Film itu adalah penurunan yang lambat dan menyakitkan ke hal yang tak terelakkan. Sungguh menyedihkan melihat kenangan yang menakjubkan dan indah yang dibagikan pasangan itu dihancurkan menjadi kehampaan oleh kenyataan pahit. Seperti yang saya katakan, saya menyukai adegan di mana pasangan itu berbicara tentang bagaimana mereka berkumpul. Adegan ikan kecil pasti yang terbaik. Ini kreatif dan unik untuk pasangan. Namun, bagian yang paling indah juga merupakan bagian yang paling kejam. Juga, bagian akhir hanya membuat semua depresi sebelumnya menjadi lebih buruk. Secara keseluruhan, penjajaran yang indah antara suka dan duka. 9/10.

ULASAN : – Saya menonton film ini tidak berharap banyak karena tidak memberi saya alasan untuk itu. Saat menonton film, saya terus memilih antara menyukai film dan merasa netral terhadapnya. Saya suka membangun hubungan antara ayah dan anak perempuan, tetapi saya tidak menyukai karakter sisi datar dan usaha humor yang aneh. Animasinya bagus dan mengalir dengan baik (asap dan bara sangat menghipnotis dan indah). Sekarang tentu saja ini bukan tingkat Pixar tetapi tidak buruk untuk anggaran dan studio animasinya. Salah satu alasan utama yang menahan film ini untuk menjadi hebat adalah karakter sampingannya. Mereka adalah 1 dimensi yang bisa Anda dapatkan tapi tidak apa-apa. Mereka tidak melayani banyak tujuan untuk apa pun selain menggerakkan cerita atau sesekali memberikan upaya komedi dan tidak apa-apa. Lampu sorot selalu kembali ke ayah dan anak, tidak terlalu lama berlama-lama di sisi karakter. Penjahatnya sedikit jelas tetapi pada saat yang sama motivasinya menarik. Mereka memainkan konflik antara ayah dan anak dengan cara yang menarik. Secara keseluruhan saya akan mengatakan ini adalah film yang bagus. Tidak bagus karena memiliki kekurangan, seperti setiap film, tapi itu film yang bagus jika Anda menginginkan cerita yang mengharukan (pun intended) dengan animasi bagus yang akan membuat Anda merasa senang setelahnya. SEKARANG, saya akan menilai ini 7/10 tapi ada banyak orang yang menilai film ini 1/10 karena “mendorong agenda” jadi saya mencoba sedikit melawannya. Menanggapi orang-orang yang kesal karena film tersebut “mendorong agenda”, saya mengatakan bahwa sebenarnya tidak demikian. Ini bukan cerita untuk orang-orang seperti Anda yang tidak ingin membiarkan wanita melakukan hal-hal yang bisa dilakukan pria, ini adalah cerita untuk wanita muda yang merasa tidak bisa melakukan hal-hal yang bisa dilakukan pria. Ini mendorong mereka untuk tidak membiarkan siapa pun menghentikan mereka mencapai apa yang mereka inginkan dalam hidup karena mereka seorang wanita.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Setelah ikut menulis skenario (diadaptasi dari buku Stephen King) untuk hit horor box office IT (2017), Chase Palmer mendapatkan kesempatan pertamanya untuk menyutradarai film fitur. Dia juga ikut menulis skenario ini dengan David Matthews, karena keduanya mengadaptasi novel tahun 2008 “A Naked Singularity” karya Sergio De La Pava. Anggap saja sebagai film perampokan drama komedi fiksi ilmiah makna kehidupan yang mengkritik sistem peradilan. Anda tahu apa yang mereka katakan tentang mencoba menjadi segalanya bagi semua orang. Tapi itu mendapatkan poin bonus karena berusaha keras! John Boyega (Finn dalam film STAR WARS) berperan sebagai Casi, seorang Pembela Umum yang jengkel dengan sistem pengadilan kriminal NYC. Casi terlalu banyak bekerja dan dibayar rendah, dan hati emas serta setelan lusuhnya tidak terlalu penting di ruang sidang bentrok dengan Hakim Cymbeline (Linda Lavin, “Alice”), yang tumbuh subur untuk memusuhi dan memancing pengacara muda. Idealisme awal Casi telah memudar dan kini dia hanya muak, mencari jalan keluar. Olivia Cooke (SOUND OF METAL, 2020) yang berbakat berperan sebagai Lea, seorang pegawai yang bosan di tempat penyimpanan kota. Lea adalah klien Casi sebelumnya dan mereka bertemu lagi ketika teman pengacaranya Dane (Bill Skarsgard, Pennywise di IT) menyampaikan file untuk kasus terbarunya. Pada dasarnya ada tiga cerita yang terjadi di sini: Pertama, Casi (tidak berhasil) melawan bias di ruang keadilan. Kedua, ada kesalahan aneh dalam matriks, yang disebut sebagai “riak” oleh teman stoner Casi, Angus (Tim Blake Nelson), yang mengerjakan soal fisika di dinding apartemennya. Dan ketiga, ada kesepakatan narkoba yang gagal yang menampilkan penjahat menyeramkan Craig (Ed Skrein, DEADPOOL, 2016), yang menyeret Lea langsung ke jaringan kejahatannya. Tentu saja, Lea sudah memiliki catatan kriminal, dan dia frustrasi karena sistem menghukumnya untuk masa lalu … meninggalkannya dengan pilihan pekerjaan yang buruk. Dia juga sedang mencari jalan keluar. Saat film dimulai, sutradara Palmer memasukkan kutipan dari Candide: “Jika ini adalah dunia yang terbaik, lalu apa yang lainnya?” Ini langsung ke para pemimpi – mereka yang membayangkan melarikan diri dari situasi mereka, dan mereka yang membayangkan membuatnya lebih baik. Babak 3 menjadi film perampokan, tetapi kami melewatkan bagian yang menyenangkan, karena perencanaannya sepertinya terjadi. Ketika hari besar tiba, beberapa hal berjalan dengan baik, dan beberapa hal menjadi salah. Sebagian besar, ini adalah rangkaian peristiwa yang tidak realistis yang melibatkan setiap karakter yang tercantum di atas, ditambah The Golem (Kyle Mooney) sebagai pemimpin pengedar narkoba Yahudi Hasid, beberapa Detektif NYC, dan bos kartel Meksiko, yang mengangkat alis mengalahkan Craig. untuk Navigator tempat obat disimpan. Sepertinya Lincoln berkontribusi pada produksi film karena “Navigator” disebutkan berkali-kali. Sutradara Palmer menggunakan hitungan mundur ke acara besar … dengan asumsi “riak” tidak akan dianggap sebagai acara yang lebih besar … dan itu memberikan mondar-mandir yang aneh untuk film tersebut. Yang juga aneh adalah penyertaan referensi Popeye Doyle, padahal sangat tidak mungkin karakter-karakter ini akrab dengan THE FRENCH CONNECTION. Selain itu, dialog yang tidak wajar dan komentar sosial yang terjepitlah yang dianggap salah tempat. Membandingkan menjadi miskin dengan perbudakan dalam adegan lima detik membuatnya tampak bahwa tujuannya adalah untuk memasukkan sebanyak mungkin masalah sosial dalam waktu tayang 90 menit. Terkadang aneh itu menarik. Terkadang itu aneh. Terkadang hanya semacam meh.Screen Media akan merilis NAKED SINGULARITY di bioskop tertentu pada 6 Agustus serta dibuka secara luas dan sesuai permintaan pada 13 Agustus 2021.

ULASAN : – Saya sangat beruntung bisa telah melihat Sound of Metal di Festival Film Internasional Toronto termasuk tanya jawab setelahnya dengan sutradara dan pemeran. Sementara banyak film mungkin membawa alur cerita ke wilayah melodramatis, Sound of Metal mengeksplorasi tidak hanya realitas mereka yang tuli yang sangat kurang terwakili dalam film dan televisi, tetapi juga sifat destruktif dan tingginya biaya penyangkalan dan penipuan diri. wajah kebenaran yang sulit. Dengan berfokus pada seseorang yang seluruh keberadaannya berputar di sekitar dunia suara yang kehilangan apa yang menentukan hidupnya, ini membuat penonton berhenti sejenak untuk mempertimbangkan seperti apa hidup ini ketika kita belajar untuk menerima dan melepaskan. Ada jauh lebih banyak kehidupan daripada sudut kecil keberadaan yang kita tinggali dan film ini melukiskan kenyataan itu dengan empati yang luar biasa dan keterusterangan yang akan dihindari oleh penulis dan sutradara yang lebih rendah. Selain itu, seseorang benar-benar harus memuji arah dan desain dari audio film ini. Jelas bahwa banyak pemikiran tentang bagaimana menggunakan suara dalam film ini. Dari dentuman musik metal di depan Anda di awal hingga realitas yang teredam saat protagonis kehilangan pendengarannya hingga rasa damai di saat-saat hening, jelas bahwa banyak detail yang telaten dibuat dalam menyampaikan hal ini. realitas film. Sound of Metal adalah salah satu film yang akan membuat Anda berpikir selama berhari-hari tentang begitu banyak aspek kehidupan seperti kecanduan dan bagaimana beberapa hubungan mungkin hanya memiliki tujuan dalam jangka pendek untuk hidup kita tetapi pada akhirnya harus dilepaskan. . Bagaimana hal itu menerangi aspek-aspek komunitas tunarungu yang jarang dilihat adalah penting. Tetapi ada jauh lebih banyak dari film ini sehingga mengesampingkannya hanya sebagai tentang orang tuli sangat merugikan banyak kualitas fantastis dalam setiap aspek pembuatannya. Saya sangat merekomendasikan meluangkan waktu untuk menonton film ini.

ULASAN : – Kamu tahu kadang-kadang ketika kamu melihat trailer kamu berpikir “oh ya – ini harus dilihat”! Cuplikan untuk “Pixie” (lihat di bawah) adalah salah satu momen bagi saya. Satu set spageti barat di Sligo? Dengan Alec Baldwin sebagai “pendeta gangster yang mematikan”? Ya, ya, ya! Di sebuah gereja Irlandia yang terpencil, dua pendeta Irlandia dan dua “pendatang pendeta Katolik Afghanistan” ditembak mati oleh sepasang pecundang bertopeng binatang – Fergus (Fra Fee) dan Colin (Rory Fleck Byrne) – selama simpanan MDMA senilai satu juta Euro. Ini menyalakan kembali perang geng yang membara antara keluarga gangster Dermot O”Brien (Colm Meaney) dan Pastor Hector McGrath (Alec Baldwin). Menghubungkan semuanya adalah Pixie (Olivia Cooke), putri O”Brien, yang memiliki efek magnet pada pria. Dia entah bagaimana secara halus adalah wanita yang mengendalikan semua yang terjadi. Ditarik ke dalam kekacauan adalah remaja malang Frank (Ben Hardy) dan Harland (Daryl McCormack) – keduanya memiliki naksir Pixie – yang memulai perjalanan darat yang liar dan berdarah di sekitar Irlandia selatan. Kunci kepercayaan Anda pada kisah konyol ini adalah bahwa karakter Pixie harus memiliki kecantikan dan karisma untuk benar-benar memperbudak pria miskin yang ditemuinya: membawa “Kalashnikov ke hati mereka” sebagai pengedar narkoba Daniel (Chris Walley ) meletakkannya. Dan Olivia Cooke – sangat bagus dalam “Ready Player One” – benar-benar dan sepenuhnya berhasil. Saya benar-benar jatuh cinta padanya setelah film ini, dan dia tiga puluh tahun terlalu muda untuk saya! Ada kilau dan kenakalan di belakangnya yang sangat mengingatkan saya pada Audrey Hepburn muda. Yang sangat mendukungnya adalah “Harry dan Ron” hingga Hermione dari Cooke – Ben Hardy (Roger Taylor dalam “Bohemian Rhapsody”) dan Daryl McCormack. Dan ketiganya membuat “cinta segitiga” yang benar-benar berkesan. Adegan kamar tidur berhasil menjadi erotis diam-diam dan sangat lucu dalam ukuran yang sama. Arahan di sini adalah oleh Barnaby Thompson, yang lebih dikenal sebagai produser dengan satu-satunya kredit penyutradaraan film sebelumnya adalah reboot St Trinian pada 2007/09. Di sini dia berhasil menyalurkan beberapa jepretan kamera unik dari orang-orang seperti Guy Ritchie dan Matthew Vaughn dan memadukannya dengan humor hitam dan darah komedi Quentin Tarantino. Pembunuh bayaran Seamus (Ned Dennehy) yang pendiam melambangkan komedi yang ditawarkan, menggunakan Land Rover untuk menyeret korban yang malang berputar-putar dalam angka delapan di tegalan yang basah untuk membuatnya berbicara! dalam final tembak-menembak gerejawi. “Kingsman: The Secret Service” Vaughn menetapkan standar di sini untuk kekerasan berbasis gereja yang benar-benar keterlaluan dan di luar sana. Di sini, pemandangannya jinak jika dibandingkan (tidak selalu berarti buruk!), Tetapi juga sangat mudah ditebak. Mengingat ini seharusnya menjadi “rencana”, tidak ada yang terasa dipikirkan dengan matang! Dengan demikian, kepercayaan hanya bisa ditangguhkan begitu lama. Visual dan musiknya luar biasa. Sinematografi – oleh veteran John de Borman – membuat pantai Irlandia barat terlihat sangat megah dan dewan pariwisata Irlandia pasti senang. Ada juga beberapa bidikan berbingkai indah: perspektif boot-eye (AS: trunk-eye) sangat menakjubkan, dan ada fade-back yang membuat wajah Pixie terengah-engah mengikuti kilas balik. Dan teriakan juga untuk pengeditan oleh Robbie Morrison, karena beberapa alur cerita disampaikan sebagai kejutan ahli. Musik – oleh Gerry Diver dan David Holmes – juga sangat bagus dalam mendorong aksi dan mempertahankan tema yang menyenangkan. .Di mana saya mengalami masalah adalah dengan campuran audio. Saya yakin ada banyak one-liner pintar yang terkubur di sana, tetapi kombinasi aksennya (dan saya telah bekerja di Irlandia Utara selama 20 tahun dan saya “menyesuaikan diri”!) dan kualitas suaranya membuat saya ketinggalan beberapa dari mereka. Saya akan membutuhkan jam tangan lain dengan subtitle untuk menangkap semuanya. Berkat LOCKDOWN celaka lainnya di Inggris, ini adalah perjalanan terakhir saya ke bioskop setidaknya selama sebulan: Saya adalah salah satu dari hanya empat penonton di bioskop “Odeon” untuk pertunjukan ini . Karena sangat memalukan bahwa hanya sedikit orang yang dapat menonton ini (setidaknya untuk sementara waktu), karena ini adalah jenis film yang menyenangkan yang kita semua butuhkan saat ini. Apik dan sangat menghibur, saya diam-diam akan memperkirakan bahwa yang satu ini akan mendapatkan pengikut sebagai mini-kultus-klasik ketika sampai ke layanan streaming. Direkomendasikan.(Untuk ulasan grafis lengkap, silakan lihat bob the movie man di web atau One Mann”s Movies di Facebook. Terima kasih.)

ULASAN : – “THE SIGNAL”: Tiga Setengah Bintang (Out of Five) Film thriller sci-fi indie tentang tiga mahasiswa MIT, dalam sebuah perjalanan, yang memutuskan untuk mengejar seorang peretas terkenal (yang hampir membuat mereka dikeluarkan dari sekolah) dan menemukan sesuatu yang jauh lebih mengerikan. Film ini disutradarai oleh William Eubank; yang juga menulis dan menyutradarai film sci-fi indie ambisius lainnya, pada tahun 2011, berjudul “LOVE” (yang diproduksi oleh band rock alternatif populer “Angels & Airwaves”). Eubank juga menulis film ini; dengan David Frigerio dan Carlyle Eubank. Dibintangi oleh Brenton Thwaites, Laurence Fishburne, Olivia Cooke, Beau Knapp dan Lin Shaye. Saya menemukan itu secara visual spektakuler, dan cukup menarik, untuk menjadikannya perjalanan yang cukup menghibur; meskipun kesimpulan yang agak tidak memuaskan. Film ini bercerita tentang Nic (Thwaites), Haley (Cooke) dan Jonah (Knapp); tiga mahasiswa MIT dalam perjalanan darat ke California. Nic dan Jonah mengantar Haley ke sana dan hal ini menyebabkan beberapa masalah dalam hubungan Nic dan Haley. Nic memiliki masalah distrofi otot, di kakinya, yang menurutnya juga menyebabkan Haley tidak mencapai potensi penuhnya. Saat dalam perjalanan, Nic dan Jonah menemukan seorang peretas di area tersebut, bernama NOMAD, yang hampir membuat mereka dikeluarkan dari sekolah (karena membobol server perguruan tinggi). Mereka memutuskan untuk melacaknya dan mengikuti sinyalnya ke sebuah rumah tua yang ditinggalkan di Nevada. Begitu ada sesuatu yang menemukan mereka dan itu mungkin semacam konspirasi pemerintah yang aneh, atau sesuatu yang jauh lebih buruk. Film ini penuh dengan ide-ide besar, yang tidak dijelaskan sama sekali; sebagian besar film diserahkan kepada interpretasi pemirsa. Saya menghargai film-film seperti itu tapi yang satu ini tidak cukup memuaskan. Ini penuh dengan banyak klise gaya rutin tetapi cukup keren untuk dilihat. Untuk film beranggaran $ 4 juta, itu memang terlihat luar biasa; Saya yakin William Eubank memiliki masa depan yang besar di depannya. Aktingnya cukup baik dan ceritanya menarik. Ini jauh dari kualitas film sci-fi yang bagus tapi sangat menyenangkan; jika Anda penggemar genre ini. Tonton acara review film kami “MOVIE TALK” di: https://youtu.be/NdWU81GeyN4

ULASAN : – The Limehouse Golem, yang diadaptasi dari novel karya Peter Ackroyd, telah bertahan di neraka pembangunan selama bertahun-tahun, melewati berbagai sutradara dan aktor (Alan Rickman menarik diri di menit terakhir karena kesehatannya yang menurun), sebelum akhirnya mendapatkan lampu hijau di tangan pembuat film pemula Juan Carlos Medina dan penulis skenario Jane Goldman. Menawarkan pemeran yang hebat, suasana yang berlumuran darah, penuh asap, dan misteri pembunuhan yang mengerikan sekaligus menarik, film ini dengan sedih berjuang untuk menemukan penonton. Dengan jumlah peringkat yang sangat sedikit, hanya kurang dari 4.000 di IMDb, kegagalannya sangat disayangkan. Limehouse Golem, pada intinya, adalah misteri mirip Sherlock Holmes yang berlatarkan pra-Jack the Ripper London, lengkap dengan seorang detektif yang frustrasi, segenggam pengalih perhatian, sekelompok kecil tersangka yang penuh warna. Tapi gali lebih dalam, dan ada karya feminis yang menarik yang dimainkan. Dimulai, seperti yang diumumkan oleh pemain aula musik karismatik Dan Leno (Douglas Booth), pada akhirnya, Medina memperkenalkan dunia abu-abu abadi ini dengan kematian-oleh-racun dari wannabe penulis naskah John Cree (Sam Reid). Istrinya Lizzie (Olivia Cooke) putus asa, tetapi pembantunya yang licik, Aveline (Maria Valverde) – yang perannya dalam cerita menjadi lebih jelas melalui kilas balik – memberikan petunjuk kepada polisi bahwa Lizzie adalah orang yang membuat minuman sebelum tidur, dan bersikeras untuk melakukannya. pada malam suami yang sangat tidak dia sukai meninggal. Awal, saat kita belajar, lebih seperti tengah, karena adegan pembuka ini tidak hanya menggerakkan cerita Lizzie (dia ditangkap dan menghadapi jerat dinyatakan bersalah), tetapi mungkin juga memegang kunci identitas seorang pembunuh brutal yang menakuti komunitas Limehouse dengan serangkaian pembunuhan keji – The Limehouse Golem. Kami mempelajari aktivitas Golem melalui John Kildare (Bill Nighy), penyelidik Scotland Yard yang tidak disukai yang dibawa sebagai kambing hitam ketika penyelidikan sebelumnya mengarah ke jalan buntu. Tegak dan berbicara dengan tenang, Kildare dikenal sebagai “bukan tipe yang suka menikah”, dan karena itu mendapati dirinya dibuang di departemen kasar diantar pergi ke sudut gelap, terlepas dari keahliannya yang jelas di lapangan. Untuk membantu menavigasi daerah kumuh yang kotor, dia mendapatkan bantuan dari tembaga George Flood (Daniel Mays) yang sangat kompeten. Namun perburuan Kildare untuk si pembunuh menjadi semakin putus asa dengan jam yang terus berdetak di persidangan Lizzie, dan menyelamatkannya dari tiang gantungan menjadi sama pentingnya dengan mencegah korban pembunuhan lainnya. Dorongan pria untuk menyelamatkan seorang “wanita yang membutuhkan” adalah fokus utama film Medina, dan Lizzie tampaknya menemukannya di setiap kesempatan. Seorang korban pelecehan masa kanak-kanak, dia juga disayangi oleh Cree, pria yang baik di wajahnya, tetapi didorong oleh kebutuhan untuk menyapu seorang gadis dari ketiadaan dan ke dalam pelukannya yang tampan dan kelas menengah. Kildare dengan cepat mengetahui hal itu Lizzie tidak perlu, atau bahkan ingin diselamatkan. Nighy mungkin telah menerima tagihan tertinggi, tetapi ini adalah film Cooke yang sangat banyak. Dia memiliki waktu layar paling banyak, dan menangani perkembangan Lizzie dari seorang gadis kelas pekerja yang berkemauan keras, menjadi bintang aula musik, dan akhirnya menjadi seorang pembunuh yang mungkin, dengan sangat baik. Sebagai Leno, Booth memainkan peran seperti versi Russell Brand yang bergigi besar dan tidak terlalu menyebalkan, dan menunjukkan pengekangan dan keterampilan yang luar biasa dalam menghindari tersandung ke dalam karikatur. Tapi banyak pujian juga harus dicurahkan pada Medina dan Goldman, yang keduanya berhasil menyulap sensasi dan intrik dari cerita detektif Victoria dengan potongan karakter yang mengungkapkan lapisan jauh lebih dari yang Anda harapkan. Ketika itu menggali lebih dalam ke dalam misteri, Medina menikmati kemelaratan, menggunakan karakter yang berbeda untuk monolog buku harian si pembunuh saat Kildare membariskan para tersangka, dan memberikan beberapa momen mengerikan yang mengejutkan. Tentunya sebuah film yang ditakdirkan untuk menikmati kesuksesan kultus di kemudian hari, The Limehouse Golem adalah kesenangan yang benar-benar tak terduga.

ULASAN : – Katie menjadi pramusaji di restoran pinggir jalan Arizona yang terpencil dan tinggal di rumah mobil bersama ibunya yang depresi, yang menghabiskan uang sewa untuk minuman keras. Alih-alih kewalahan oleh keadaan yang menantang seperti itu, Katie telah mengarahkan pandangannya untuk pindah ke San Francisco untuk menjadi seorang ahli kecantikan. Untuk mewujudkan impian ini, dia menambah gaji dan tipnya yang kecil dengan melacurkan dirinya kepada pengemudi truk dan penduduk setempat yang lewat – dan menyimpan tabungannya dari pertemuan ini di kotak sepatu di bawah tempat tidurnya. Katie ceria dan ulet hingga tingkat yang membentang mudah percaya, tetapi Olivia Cooke melakukan pekerjaan luar biasa untuk membuatnya tetap dapat dipercaya. Sementara itu sutradara Wayne Roberts menampilkan penampilan bagus dari pemeran lainnya. Terlepas dari kepribadiannya yang menarik, Katie telah membuat musuh dan juga teman di kota – dan ketika dia jatuh cinta dengan seorang mantan mekanik sipir yang pendiam dan berhenti menjual tubuhnya, mereka menunjukkan warna aslinya. Naskah menumpuk masalah di pundak Katie saat gaya hidupnya yang berubah menjadi katalis untuk pengkhianatan dan bahaya serius. Acara selanjutnya sulit untuk ditonton – tetapi akting, arahan, dan sinematografi yang luar biasa membuatnya sangat berharga.