ULASAN : – Akhir tahun 90-an menyaksikan kebangkitan film-film horor yang dibuat dengan baik yang sampai hari ini secara virtual menciptakan kembali genre tersebut. The Eye, Pulse, Audition, untuk beberapa nama, adalah film yang benar-benar mengganggu yang menciptakan kengerian dari objek atau elemen yang paling jauh dari genre: operasi medis untuk memulihkan penglihatan, Internet, rekaman video. Dengan Ringu, Jepang masuk ke itu sendiri dengan kisah horor yang sah yang menyiratkan bahwa tindakan menonton benar-benar dapat membunuh Anda, dan bahwa kejahatan dapat dan akan mereplikasi dirinya sendiri melalui elemen teknologi kita sendiri sebagai cara untuk memberi makan dirinya sendiri dan dengan demikian menyebar seperti jaring. Inilah rahasia di dalam film, dan tema yang kemudian mendefinisikannya (dan seri Ringu). Ringu bukanlah film yang bagus. Jauh dari itu. Tapi itu berhasil menanamkan suasana yang layak dan momen menakutkan dalam narasinya (meskipun ada adegan yang, seperti bukunya, menyebabkan tawa yang tidak disengaja, seperti ketika tubuh dua remaja yang pertama kali melihat video itu dikeluarkan dari mobil dan kami diberi tahu bahwa mereka sedang "bermesraan", dan tiba-tiba Ryuji mengungkapkan bahwa dia juga memiliki kekuatan psikis) tanpa menggunakan efek khusus murahan. Menakutkan, tapi tidak menakutkan.

ULASAN : – Film penutup Tokyo International Film Festival tahun 2006, film ini adalah remake oleh mendiang Kon Ichikawa dari salah satu karyanya sendiri, yang film aslinya berdasarkan novel yang sama oleh Seishi Yokomizo, dibuat sekitar 30 tahun yang lalu. Bagaimanapun ini bukanlah hal baru atau mengejutkan, mengingat pembuat film memang meninjau kembali beberapa karya mereka sebelumnya (Permainan Lucu siapa pun?). Saya belum melihat yang asli jadi saya tidak memiliki dasar untuk perbandingan, jadi ambillah dari saya bahwa saya menonton ini untuk pertama kalinya, meskipun beberapa pemeran utama kembali untuk mengambil peran yang sama. dalam pembuatan ulang ini, seperti Koji Ishizaka sebagai mata pribadi Kosuke Kindaichi dan Takeshi Kato sebagai Kepala Todoroki. Pembunuhan Klan Inugami adalah sekolah yang sangat tua, dalam arti kata klasik. Seseorang seharusnya tidak mengharapkan beberapa pembaruan manis pada tampilan dan nuansa dengan efek khusus, atau lebih buruk lagi, akting yang berlebihan. Semuanya masih sangat terukur, dibatasi oleh penampilan yang benar-benar bagus secara keseluruhan, dan dalam cerita detektif, memiliki banyak pengalih perhatian untuk membuat Anda sibuk, sementara tidak pernah membuang waktu untuk memajukan narasi. Itu mempertahankan misterinya dengan orang mati sering muncul, menggoda Anda dengan kemungkinan dan pilihan, berpacu dengan waktu untuk detektif Kosuke dan polisi yang relatif tidak kompeten untuk mencari tahu kejahatannya. Dan kejahatan itu dilakukan atas perebutan properti dan kekayaan . Paria dari Inugami telah meninggal dunia, dan setelahnya terungkap surat wasiat yang disimpan oleh pengacara keluarga. Kondisi wasiat hanya dapat diketahui ketika semua anggota keluarga, dan hubungan yang diperluas, berkumpul di rumah keluarga di Nagano, dan syarat dan ketentuan warisan sangat membingungkan, terutama ketika tampaknya jauh. orang luar di Tamayo (Nanako Matshushima) harus memutuskan siapa di antara keturunan keluarga yang harus dinikahinya, untuk mendapatkan kendali atas sebagian besar kekayaan keluarga. dengan cara yang sangat aneh. Faktanya, kehadiran Sukekiyo bertopeng, karena luka yang dideritanya dalam Perang Dunia II, cukup mengerikan, karena kita hanya melihat mata seorang pria yang identitasnya dicurigai oleh semua orang, karena dia memiliki sesuatu yang jelas untuk disembunyikan. Kon Ichikawa menempel pada darah kecap, tetapi meskipun demikian, citra kejahatan grizzly masih melekat dengan jelas di benak Anda, terutama ketika ini dilakukan untuk dilihat penonton dari sudut pandang Kosuke. Meskipun film membutuhkan waktu untuk mengatur segalanya , itu juga membutuhkan banyak waktu untuk mendekompresi semua acara untuk Anda, yang menurut saya di satu sisi agak menyenangkan untuk dilalui, tetapi di sisi lain bertanya-tanya tentang perlunya menunjukkan semuanya lagi secara verbatim. Ada cukup liku-liku dalam film ini, meskipun kadang-kadang Anda mungkin merasa bahwa Anda selangkah lebih maju, karena saya kira untuk penonton yang lebih sinis dalam konteks hari ini, Anda akan merasa lebih mudah untuk menembus asap dan cermin, dan langsung ke intinya.Tetap saja, itu membuat tontonan yang bagus karena saya tidak bisa menolak cerita detektif yang bagus, yang tampaknya cukup langka akhir-akhir ini.

ULASAN : – Shield of Straw (2013) (Japanese Thriller) Dilihat pada 26 April 2013 di Shinuku Piccadilly Cinema di Tokyo, Jepang. Tidak ada subtitle. Setelah seorang gadis muda dibunuh, sang kakek secara terbuka mengeluarkan hadiah $ 10 juta untuk kepala tersangka utama (seorang pemerkosa / pembunuh yang sudah dihukum yang diperankan oleh Tatsuya Fujiwara). Seorang polisi idealis (Takao Osawa) ditugaskan untuk melindungi dan mengangkut tersangka meskipun ada upaya pembunuhan berulang kali. Film karya Takashi Miike ini menyerap dan mendorong cita-cita sang protagonis hingga batasnya, apalagi mengingat sang tersangka jelas-jelas seorang maniak pembunuh yang perlindungannya membahayakan nyawa petugas polisi dan warga negara. Ketika jumlah kematian tak berdosa meningkat, semakin sulit untuk membenarkan perlindungan tersangka. Ada beberapa momen aksi yang bagus untuk dinikmati, tetapi ketegangannya lebih diekspresikan dalam ancaman daripada kekerasan yang sebenarnya itu sendiri. Satu hal yang ingin saya tunjukkan adalah terkait penampilan kedua aktor utama, yang sangat kuat. Ini sedikit mengejutkan mengingat sejarah mereka. Saya pribadi tidak akan mengklasifikasikan Tatsuya Fujiwara sebagai aktor "hebat", dan dia tidak termasuk dalam peringkat yang sama dengan bintang Jepang lainnya seperti Hiroshi Abe dan Koji Yakusho. Yang mengatakan, dia pasti tumbuh pada saya selama beberapa tahun terakhir dengan penampilannya di "Parade" (2009) dan sekarang film ini. Saya melihat dia membangun karir yang terhormat ke masa depan. Lalu ada Takao Osawa, seorang pria yang memiliki penampilan kartun dan / atau kaku yang adil. Tapi di sini dia memberikan penampilan terbaik dalam karirnya, dan benar-benar membawa film di pundaknya dari awal sampai akhir. Ironisnya, saya juga baru-baru ini melihatnya memberikan penampilan yang bagus di "Strawberry Night" (2012), jadi dia juga berkembang dalam diri saya. Arahan Miike selalu mengesankan. Dia mewakili contoh yang bagus dari sutradara yang dulunya kultus yang mempertahankan kualitas pembuatan filmnya meskipun beralih ke proyek arus utama. Nyatanya, saya akan mengatakan bahwa kariernya yang "hit or miss" sebenarnya tumbuh lebih konsisten dalam beberapa tahun terakhir. Fans harus melihat "Shield of Straw" sesegera mungkin.PS – Film ini tampaknya digeser di Festival Film Cannes, yang tidak terlalu mengejutkan karena ini mungkin film paling "komersial" dalam kompetisi.

ULASAN : – Aku tidak akan berpura-pura Hantu adalah film hebat yang layak untuk koleksi Criterion, tetapi apa yang disampaikannya persis seperti yang ada di kaleng: sebuah cerita tentang dua orang (yah, satu hantu) yang sedang jatuh cinta. Nanami dan Juno adalah pasangan yang sangat menggemaskan: seorang eksekutif industri yang terkenal yang telah terbakar beberapa kali tetapi masih pusing tentang oppa muda yang tampan, dan seorang pembuat tembikar yang pendiam dan rajin yang hebat dengan anak-anak dan jungkir balik untuk yang cantik ( tapi sedikit kesepian) neechan. Saya pikir hubungan mereka yang menggoda dan akrab sangat manis, dan chemistry mereka juga membawa film — tidak ada pria pendiam yang tidak pernah bisa mengungkapkan perasaannya, dan bahkan ketika Nanami kesulitan mengatakan pada Juno bahwa dia mencintainya , dia berhasil melakukannya dengan cara yang jelas menjadikannya sebagai seseorang yang takut kehilangan apa yang dia miliki, daripada seseorang yang sinis atau kurang ajar. Dan ketika Nanami meninggal, ada banyak kesedihan di kedua sisi. Jadi, ya, jika Anda mencari romansa yang sedikit konyol tapi manis dengan sisi anak-anak yang lucu dan karakter yang menghadapi kehilangan, tontonlah film ini. Dan cobalah untuk tidak tertawa saat Unchained Melody muncul dan menambahkan lapisan ekstra keju K-drama.

ULASAN : – Dari sutradara Hiromasa Yonebayashi dari ketenaran 'The Secret World of Arriety'. Berdasarkan novel Inggris tahun 1967 dengan nama yang sama dan tokoh-tokoh penting meminjam nama barat. Inilah yang saya sebut adaptasi yang bagus, transformasi hebat dari kata-kata menjadi film. Sebenarnya cocok untuk narasi dari sudut pandang budaya dan gaya hidup Jepang, terutama untuk versi anime ini dengan pemandangan pantai fiksi yang indah. Setiap kali saya mengingat film ini di masa depan, rumah Marsh itu akan menjadi hal pertama yang muncul di benak saya, sebuah landmark yang tak terlupakan tentunya. Promo filmnya lembap. Posternya tidak terlalu mengesankan, tapi oke dan trailernya sangat biasa. Studio Ghibli adalah alasan untuk melakukannya, jadi saya tidak mengharapkan sesuatu yang spektakuler dari film ini. Bahkan ketika saya sedang menonton, saya pikir itu hanya film misteri yang menyenangkan, tetapi Anda tahu kadang-kadang nilai dari keseluruhan film muncul di bagian akhir. Begitu akhir sudah dekat pendirian saya berubah, terutama setelah pengungkapan kebenaran yang tersembunyi. Beberapa film perlu ditonton ulang untuk menghilangkan keraguan tentang karakter dan adegan. Adapun film ini, jika fokus Anda lurus, maka itu tidak perlu. Bukan kecemerlangan teknis seperti film sutradara sebelumnya, tetapi ceritanya kuat dan berbelit-belit. Karakter-karakternya sangat menarik, suspense adalah pengaruh film ini bagi penonton yang bertahan hingga akhir. Tidak ada ujungnya, pasti memberikan beberapa topik untuk dibahas, tetapi narasinya bergerak di jalur melingkar dan memukul balik seperti bumerang. Itu tidak berarti itu adalah perjalanan waktu atau semacamnya. Narasi membungkuk dan menyatu dengan waktu. Untuk menyadari apa yang nyata dan apa yang tidak, Anda harus menunggu sampai akhir. Setelah melihat filmnya, saya mengerti ingatan masa kecil semua orang bisa memonopoli jika kita bertemu lagi dengan objek, tempat, orang, dan hal yang sama di kemudian hari. Ya, saya juga memiliki sedikit pengalaman kecil dalam hidup saya. Dialog pembuka itu sendiri merupakan petunjuk tentang film seperti apa yang akan dibuat. Ada dua gadis yang menonjol, Anna dan Marnie dalam cerita, seperti Anna dan Elsa dari 'Frozen'. Narasinya berputar secara teratur untuk menceritakan kisah berlapis-lapis. Karena film ini adalah teka-teki dalam penggambarannya, jelas para penonton mencoba memecahkannya, termasuk saya. Saya mencoba yang terbaik. Saya pikir mainan masa kecil Anna ada hubungannya dengan semua keributan, tapi saya salah besar. Itu adalah pengalihan yang sempurna jika Anda mengamatinya dengan cermat. Dalam perspektif lain, saya mengingat 'The Others' dan 'The Orphanage', tetapi bahkan tidak dekat dengan arah cerita ini. Berhasil atau tidak, sangat menyenangkan memecahkan misteri lho. Akhirnya, itu memberi saya kepuasan penuh seperti itu secara tidak langsung saya melihat 'The Uninvited' sekali lagi. Rasanya Oscar sudah selesai kemarin, tapi saya sudah memikirkan yang berikutnya. Kalau tidak salah film ini pasti salah satu pesaing untuk lomba animasi terbaik, bersama dengan 'The Good Dinosaur' mungkin. Tentu saja, saya akan kecewa jika saya tidak melihatnya di lima besar. Ada banyak waktu antara sekarang dan nanti, jadi apapun bisa terjadi, siapa tahu. Bagaimanapun, film ini telah memenangkan hati kecil saya dan jutaan hati lainnya. Saya tahu tidak ada yang bisa menggantikan Tuan Miyazaki, tapi sepertinya Hiromasa Yonebayashi bisa mendekati jika proyek masa depannya sama efektifnya dengan proyeknya. Semoga sukses untuknya dan dia baru berusia 41 tahun. Tapi ingat Isao Takahat berusia 80 tahun dan masih dalam perlombaan, belum mengumumkan pengunduran dirinya. Dan film ini sangat mirip dengan 'Only Yesterday'-nya. Aku mencintaimu lebih dari gadis mana pun yang pernah kukenal. Studio Ghibli seperti Studio Disney dari timur. Seperti yang kita ketahui, menceritakan dongeng yang dipimpin oleh dua belas gadis adalah hal yang membuat mereka terkenal. Beberapa film sebelumnya sudah keluar dari ciri khasnya, jadi, senang mereka kembali dengan mahakarya ini. Pada saat yang sama saya sangat sangat sangat sedih, karena ini adalah film terakhir mereka setelah 30 tahun kemenangan. Sejak Hayao Miyazaki pensiun, semuanya berantakan dari manajemen studio. Mereka sudah memberi alasan dan itu hanya sementara, meski berharap kebangkitan animasi 3D bukan yang menghentikan produksinya, berdoa agar jeda segera diangkat. Film ini tidak hanya lewat dari rumah produksi anime raksasa ini , tapi itu adalah mahakarya. Seperti biasa, ini adalah film yang feminin dan tidak menghentikan orang dewasa, terutama pria dari jam tangan. Saya menyukainya, setiap kali saya menyukai film, saya mengungkapkan keinginan saya untuk sekuel dan saya melakukannya untuk film ini. Meskipun itu adalah cerita satu kali tanpa ada yang tersisa untuk pengembangan lebih lanjut, mungkin ada beberapa hal baru yang dapat dilampirkan padanya. Apa pun yang terjadi, film ini akan tetap menjadi salah satu yang terbaik dari studio dan dapat bersaing dengan animasi modern dan mahakarya live-shot mana pun. Sangat direkomendasikan, bukan hanya untuk penggemar anime atau animasi, tetapi untuk misteri dan yang menyukai lapisan dalam narasi cerita.9/10