ULASAN : – Ketika orang bertanya kepada saya apa film aksi/seni bela diri terbaik di abad ke-21 abad, hanya dua dari mereka yang muncul di benak saya – The Raid dan Rurouni Kenshin (yah, mungkin John Wick ada di suatu tempat di sana juga tidak jauh di belakang). Tapi Rurouni Kenshin lebih dari sekadar aksi. Orang yang tertarik dengan film sejarah akan menganggap film RK menarik karena latarnya. Orang-orang yang menyukai aksi akan menyukainya untuk pertarungan koreografi yang sangat bagus. Orang-orang yang suka komedi atau drama juga akan menemukannya di sini. Film RK kali ini terasa lebih gelap dan lebih serius dari yang sebelumnya, tapi itu sebenarnya bagus, karena tema filmnya serius dan sedih. Soundtrack luar biasa dalam hal ini, sama seperti sinematografinya. Jika saya harus menjelaskannya secara singkat, saya akan mengatakan bahwa ini adalah peningkatan di semua departemen. Sekuel dilakukan dengan benar. Jangan sampai ketinggalan.

ULASAN : – Nakajima Ryo, yang muncul ke panggung dengan Dunia Ini yang asli dan menyegarkan of Ours (2007), yang sangat populer di sirkuit festival film, adalah sutradara muda yang menjanjikan yang menurut saya akan berani dengan pembuatan filmnya. Menjadi penggemar fitur pertamanya, saya secara alami dengan cepat mengambil upaya keduanya. Bangkit mengecewakan dalam segala hal yang mungkin. Sementara This World of Ours segar, orisinal, dan kuat, Rise Up benar-benar berangkat, menghasilkan film yang terlalu klise dan menderita perangkap kesesuaian arus utama. Saya memprediksi seluruh film dalam 10 menit pertama dan film berubah menjadi komedi bagi saya karena setiap prediksi menjadi kenyataan. Wataru (Hayashi Kento) berdiri di atas bukit besar, menikmati pemandangan yang indah sebelum melompat dan meluncur turun. sebagai temannya, Hiroya (Taiga), merekamnya. Sebelum mendarat, seorang gadis, Rui (Yamashita Rio), berjalan di jalur Wataru, menyebabkan dia menabrak tanah dengan cara yang tidak terduga. Hiroya marah dan terus berteriak pada Rui, tetapi Wataru dengan cepat menyadari bahwa dia buta dan menerima situasinya. Ketiganya bertemu lagi segera setelah itu, memulai semacam “pekerjaan” di mana kedua anak laki-laki itu memimpin Rui berkeliling kota seolah-olah mereka adalah dia. “anjing penglihatan.” Mereka segera menemukan bahwa dia sulit untuk ditangani, meskipun Wataru tampaknya menyukai dia. Segera diketahui bahwa kedua anak laki-laki itu bekerja untuk saudara laki-laki Rui (Aoki Munetaka) di taman hiburan sebagai hewan maskot, memulai beberapa adegan komedi. Hidup terus berlanjut dan persahabatan berkembang hingga kenangan tertentu terungkap dan mengungkap kejadian tragis yang terjadi di masa lalu. (Ini semua ada di trailer resmi, bersama dengan lebih banyak lagi). Rise Up disebut sebagai drama romantis yang menyentuh dan sentimental tetapi gagal menyajikan peristiwa yang terjadi secara efektif, menyebabkan penonton merasa terputus dari karakternya. Selama beberapa adegan, saya bingung bagaimana hal-hal terjadi seperti yang mereka lakukan. Beberapa acara terlalu nyaman atau acak – contoh token dari seorang sutradara yang tidak dapat menemukan alur yang bagus untuk filmnya. Ceritanya pasti tragis dan dimaksudkan untuk menyentuh, tetapi filmnya terlalu pendek untuk membenamkan penonton secara efektif ke dalam dunia karakter. Apa yang Rise Up lakukan adalah menghadirkan penduduk Jepang sebagai orang yang sangat membantu dan baik hati, seperti setiap orang yang ditemui Rui (kecuali satu pria, yang, dengan terburu-buru, menjatuhkannya) saat dia keluar sendiri tidak pernah gagal untuk membantunya. dengan cara sebaik mungkin. Saya melihat ini sebagai pesan yang penuh harapan kepada masyarakat, karena kehidupan nyata pasti jauh dari cara cerita menyajikannya. Aktingnya di bawah standar, bahkan dari Hayashi Kento (meskipun dia menunjukkan tanda-tanda janji dan pasti telah memberikan penampilan yang dapat diterima di masa lalu–wajahnya berdiri dengan baik untuk pekerjaan kamera yang intim). Karakternya sendiri satu dimensi, tampil seperti yang diharapkan dan tidak pernah menyimpang dari jalur umum yang ditetapkan di awal. Kedua sahabat itu–Wataru dan Hiroya–berlawanan; Wataru baik hati, pengertian, dan pendiam, sedangkan Hiroya keras dan argumentatif, meski baik hati. Keduanya adalah teman yang sempurna, bermain satu sama lain dengan baik. Sebagai catatan tambahan– Saya berasumsi bahwa daya tarik utama bagi sebagian besar pemirsa potensial adalah kemungkinan aspek romantis antara Wataru dan Rui, tetapi tidak terlibat seperti yang Anda duga. Anda telah diperingatkan. Meskipun Rise Up sangat berbeda dari This World of Ours dalam pokok bahasannya, Rise Up agak mempertahankan karya kamera gaya film pertama Nakajima (di mana dia adalah sinematografer; namun, dia memilih untuk menggunakan sinematografer terpisah untuk Bangkit). Kameranya intim, meskipun kurang di wajah Anda dan tidak difilmkan dengan gaya genggam, dan saya merasa itu menyenangkan secara visual. Soundtrack ada di mana-mana, dengan beberapa lagu yang terdengar jujur seperti musik yang akan Anda dengar di lobi komersial atau hotel. Ini dikontraskan dengan beberapa lagu yang membangkitkan semangat dan penyertaan mahakarya piano klasik, Clair de Lune, tiga kali terpisah. Rise Up adalah upaya mengecewakan oleh Nakajima Ryo untuk membuat film arus utama yang dapat diakses secara komersial, tidak seperti sebelumnya, Dunia Ini sangat berbeda. milik Kami. Meskipun mencakup beberapa bidikan yang indah dan menyenangkan secara visual, film ini secara keseluruhan memancarkan amatirisme, yang berhasil untuk Dunia Kita Ini, tetapi gagal dalam konteks ini. Ini tidak terlalu panjang dan diatur dengan cukup baik, tetapi alur peristiwa diimprovisasi dalam beberapa kasus dan tidak sepenuhnya berfungsi secara keseluruhan. Ini adalah drama tragis yang mencoba untuk menjadi sentimental, dan memang demikian – tetapi gagal membuat kesan abadi pada penonton karena ceritanya yang tidak dapat dipercaya dan aliran yang canggung. Saya harap film Anda selanjutnya adalah peningkatan, Tuan Nakajima.

ULASAN : – Dilihat sebagai film dalam penerbangan saat berada dalam penerbangan ANA ke/dari Jepang Film ini sangat layak untuk ditonton dengan sub judul bahasa Inggris. Saya menyukainya dan ingin menontonnya lagi. Film ini bagi saya membawa kembali kenangan melihat film yang sangat mengharukan dan cara kami diperlakukan dengan penuh kasih sayang oleh semua staf penerbangan ANA selama perjalanan kami di Jepang dan orang-orang Jepang yang luar biasa yang kami temui. Jika ada yang tahu di mana atau bagaimana saya bisa mendapatkan salinan film ini dengan teks bahasa Inggris, saya akan sangat berterima kasih

ULASAN : – “Toki O Kakeru Shojo” (AKA Penjelajah Waktu) Taniguchi Masaaki adalah film yang menghibur dan romansa rentang waktu yang menyenangkan yang meskipun tidak terlalu berbeda jauh dari pendahulunya dalam pendekatannya, masih berhasil menjadi film yang menarik dan sama sekali tidak berlebihan. “Toki O Kakeru Shojo” (atau Tokikake) mungkin adalah cerita pendek modern yang paling diadaptasi dalam Sastra Jepang. Sampai saat ini, ada delapan versi berbeda dari cerita Tsutsui Yasutaka baik di TV maupun film — drama NHK “Time Traveler (“72) dengan Shimada Junko; film “83 dengan Harada Tomoyo; drama khusus Fuji TV ( “84) dengan Minamino Yoko; Drama spesial Fuji TV (“94) dengan Uchida Yuki; film “97 dengan Nakamoto Nana; spesial TV TBS (“02) dengan Abe Natsumi, film anime favorit penggemar Hosoda Mamoru (“06 ) dan yang terbaru serial TV anime Yatate Hajime (“09). Dengan banyaknya variasi, pembuatan ulang, dan pengulangan cerita ini, Anda akan berpikir betapa jauh lebih berbedanya film ini terutama setelah Hosoda membuat versi yang tampaknya pasti. “Penjelajah Waktu” berhasil membedakan dirinya dengan memperkenalkan beberapa alur perjalanan waktu yang cerdas dan menggunakan referensi dari versi lain dalam ceritanya. Naka Riisa yang menggemaskan (yang mengisi suara Konno Makoto dalam “Toki O Kakeru Shojou/Gadis yang Melompati Waktu” anime) menggambarkan Yoshiyama Akari, seorang siswa SMA Jepang yang ceria siswa ool yang baru saja lulus ujian untuk masuk perguruan tinggi. Ibunya adalah Kazuko (idola J-Dorama tahun 80-an Yasuda Narumi) yang merupakan seorang ahli kimia dan peneliti farmasi yang terobsesi dengan tahun 1972 (Tahun Showa 47) dan telah mengerjakan ramuan penjelajah waktu yang terbuat dari ekstrak Lavender langka. penjual minuman keras Asagura Gorou (Tatsumura Masanobu) menunjukkan Kazuko foto lamanya dengan teman sekelasnya yang lain, banjir ingatan kembali padanya dan pada saat gangguan, dia terlibat dalam kecelakaan lalu lintas dan mengalami koma. Selama kesadaran singkat, dia memberi tahu Akari untuk menggunakan ramuan uji untuk pergi ke tanggal tertentu (4/6/1972), tahun dia di SMP dan menemukan Fukamachi Kazuo (Kanji Ishimaru), teman sekelas di foto dan menyampaikan pesan kepadanya. Mengambil salah satu ramuan Lavender, Akari berfokus pada tanggal yang diberikan ibunya, namun ketika Akari bangun dia menemukan dirinya di 2/6/1974 (dia telah mencampuradukkan tanggalnya). Karena panik, dia mencoba mencari keberadaan kedua ibunya (sekarang menjadi siswa SMA di Yokohama dan diperankan oleh Ishibashi Anna) dan mendapatkan lebih banyak informasi darinya. Dengan bantuan film sci-fi tahun 70-an “Otaku” Fuzoroki Ryota (Nakao Akiyoshi dari J-Dorama Rookies) dan juru kamera hippie-nya “Gotetsu” AKA Hasegawa Masamichi (Aoki Munetaka), yang mungkin atau mungkin bukan salah satu kekasih SMA Kazuko , Akari mencoba menghubungi Fukamachi, yang kami pelajari sebagai sesama penjelajah waktu dari tahun 2060 yang terjebak di tahun 1972. Namun keadaan menjadi rumit ketika Akari dan Ryota mulai jatuh cinta dan Akria mengetahui bahwa Ryota ditakdirkan untuk meninggal dalam kecelakaan bus di tahun yang sama. Kekuatan film ini pasti jatuh pada Naka Riisa yang serba bisa, yang telah membuat heboh sejak “Tokikake” Seiyuu/hari kerjanya setelah membintangi sejumlah TV J-Dorama dan film termasuk “Pandora”s Box” karya Tominaga Masanori dan memerankan penjahat seksi tipe Lady Gaga “Zebra Queen” dalam “Zebraman 2: Attack on Zebra City” karya Miike Takashi. Naka sangat menawan di layar dan Akari-nya adalah karakter yang sangat manis dan menyenangkan. Nakao Akiyoshi juga tidak asing dengan remake setelah membintangi adaptasi serial TV 2006 dari film Kadokawa 1981 “Sailor Fuku and Kikanjyu” dan di sini ia memiliki peran yang jauh lebih substantif sebagai karakter Ryota yang disukai, seorang pembuat film amatir yang proyek impiannya adalah kisah cinta berlatar tahun 2010 dan menampilkan beberapa item yang ditunjukkan Akari kepadanya (seperti ponsel). Pasti ada chemistry romantis antara karakter Ryota dan Akari Naka dan saya suka bagaimana sutradara Taniguchi membuatnya sangat pedih dan lembut. Saya suka bagaimana romansa mereka dicerminkan oleh cinta rentang waktu antara Kazuko dan kekasihnya yang penuh teka-teki, Fukamachi. Yang paling saya sukai dari Taniguchi dan adaptasi penulis skenario Kanno Tomoe adalah bahwa mereka menggunakan banyak referensi ke film “Tokikake” lainnya (lebih dari itu). daripada versi lain mana pun) terutama yang berkaitan dengan versi tituler 1983 Kadokawa dengan Harada Tomoyo. Kami akhirnya mendapatkan versi terbaru dari judul lagu pujian dari grup J-Pop hit Ikimonogakari yang sama bagusnya (dan mungkin bahkan lebih baik) daripada versi asli Harada. Kami juga mendapatkan banyak referensi untuk adaptasi film lainnya seperti membuat Akari menjadi siswa Panahan Jepang (mirip dengan versi 1983) dan penggunaan referensi tahun 1972 (yang merupakan tahun debut film “Tokiokake” pertama yang mana kebetulan juga berjudul “Penjelajah Waktu”). Bahkan karakter Yasuda Narumi Kazuko disinggung sebagai kemungkinan karakter yang sama dengan yang digambarkan Nakamoto Nana di versi 1997. Ini adalah debut film fitur pertama Taniguchi setelah membantu sebagai asisten sutradara di film-film seperti “GTO” dan “Pachigi! Love & Peace” dan dia berhasil menciptakan film romantis yang mengharukan. Rekreasinya di Tokyo pada tahun 1974 cukup mengesankan dan dia benar-benar menangkap tampilan, mode, dan suasana tahun itu. Meskipun urutan perjalanan waktu pada awalnya agak konyol (mirip dengan film 1983), itu masih merupakan SFX yang bagus (hampir seperti “Alice In Wonderland”). Meskipun akan sangat bagus untuk memiliki “Tokikake” asli tokoh wanita Harada Tomoyo tampil sebagai cameo dalam versi ini, saya cukup terkejut melihat betapa saya menikmati film ini. Mudah-mudahan ini akan menjadi yang terakhir dari film “Tokikake” karena saya tidak yakin berapa banyak variasi yang bisa Anda masukkan ke dalam cerita.

ULASAN : – Keceriaan yang sempurna. Konsep dasar seorang guru muda tersandung dengan kikuk menjadi janji memamerkan payudaranya ke tim bola voli sekolah yang lebih longgar jika mereka akan menang, berubah seperti katak menjadi pangeran dengan naskah yang halus, penyutradaraan yang sensitif dan sejenis Audrey Hepburn / Audrey Tautou. aktris utama. Film ini tidak berbohong tentang kesederhanaannya, tetapi menanganinya dengan selera yang sangat bagus. Ini sama sekali bukan tiruan pai Amerika-(atau lebih buruk)-, atau bahkan "ecchi", dan bahkan memiliki semacam perasaan 50-an, yang merupakan pencapaian yang cukup mengingat adegan seperti: Sekelompok murid berlari menanjak di belakang seorang guru bersepeda dengan peluit, sambil meneriakkan "payudara, dada" sebagai lagu penyemangat. Ini adalah komedi yang hangat dan menyenangkan. Tidak lebih, tidak kurang, tetapi dilakukan dengan sangat baik. Satu-satunya poin minusnya adalah bahwa di samping aktris utama, peran lainnya tetap samar: Memiliki Audrey Hepburn, ia merindukan Cary Grant. Bukan sebagai sudut romantis, film ini tidak memiliki atau membutuhkan itu. Ini tentang bagaimana menginspirasi remaja dalam hubungan guru-murid, dan memiliki hati di tempat yang tepat. Busa adalah sesuatu yang perlu lebih dipercaya oleh guru sebagai kebajikan intinya, tetapi dia tidak menemukan itu dengan permainan tandingan berdasarkan karakter. perkembangan murid-muridnya, rekan gurunya, mantan pacarnya atau, kepala sekolahnya, tetapi dengan cerita sampingan tentang masa lalunya. Itu sendiri sangat manis, tetapi secara dramatis membuat film ini ringan dan bernostalgia, di mana ia bisa mendapatkan kedalaman. Namun demikian itu adalah film yang benar-benar menyenangkan. Sayang sekali film-film seperti itu sering diremehkan.

ULASAN : – Saya sedikit terkejut dengan dialog yang terkadang terus terang dan jujur dari Aoi Miyazaki karakter dalam apa yang sebagian besar merupakan film cinta muda / cinta pertama Jepang yang sangat ramah keluarga. Tapi itu sesuai untuk karakternya, seorang wanita muda yang siap menjadi dewasa kapan saja yang kekurangan beberapa hormon pertumbuhan yang diperlukan untuk mendorongnya ke tepi (yang ketika dipicu oleh ciuman pertama pada akhirnya bisa menjadi dirinya … undoing) dan tampaknya terjebak dalam masa remaja muda. Ini adalah film yang sangat lucu dan imut-lucu, dan sangat sedih, sedih. Miyazaki terhuyung-huyung di antara malu-malu dan menggoda dengan sangat baik sehingga membuatku pusing … dengan gembira. Namun, aku bisa memahami upaya bibir cemberutnya pada kelucuan yang membuat beberapa orang tidak menyukainya. Namun, dia menyelinap keluar setiap kali dengan sangat cepat. Itu bagian dari pesonanya, kurasa. Film ini difoto dengan indah. Hutan “surgawi” itu indah seperti dongeng, begitu pula dengan tiga aktor muda yang menghabiskan waktu bersama kami. Ceritanya juga menarik, jelas diadaptasi dari novel.