ULASAN : – Saat sang istri ingin meninggalkan suaminya demi pria Prancis yang romantis , sang suami tampaknya tidak mempermasalahkan dan mengundang saingannya, bersama sekretarisnya sendiri, untuk akhir pekan. Tujuan sebenarnya adalah membawa istrinya kembali melalui rencana yang rumit. Kadang-kadang canggih, tetapi lebih sering komedi lucu berdasarkan drama boulevard kecil. Hiburan biasa yang tidak istimewa, namun tetap dilakukan dengan cekatan dan berhasil menghibur sebagian besar waktu.

Artikel Nonton Film Duck in Orange Sauce (1975) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Butuh beberapa waktu untuk menonton film apa pun oleh Michaelangelo Antonioni, karena tertarik dengan filmnya dan dengan pengetahuan tentang reputasinya tetapi komitmen dan berada di belakang saya menonton dan mengulas untuk sementara waktu sekarang menghentikan saya untuk menonton salah satu keluarannya hingga baru-baru ini. Sampai sekarang belum melihat semua karyanya tetapi cukup untuk menilai. Antonioni adalah salah satu dari mereka yang “sangat menghargai dan mengakui pengaruh mereka dalam pembuatan film” daripada sutradara “memuja dan menjadi favorit” dan dapat memahami mengapa dia tidak mau bekerja untuk beberapa orang. Antonioni adalah sutradara yang sangat menarik dan sepatutnya berpengaruh dengan banyak dari hasil karyanya layak untuk ditonton sebagai mahakarya. Namun dengan gaya yang mempesona banyak orang, dengan penggunaan citra dan fotografi yang luar biasa dan bagaimana dia menjelajahi subjek dalam beberapa karya terbaiknya merupakan terobosan, tetapi mengasingkan orang lain yang menganggap gayanya terlepas, ambigu, dan memanjakan diri sendiri. Secara pribadi sangat condong ke yang pertama. “La Notte”, dibuat selama periode terbaik dan terkaya Antonioni, adalah salah satu yang terbaik, di 3 film teratas saya dan favorit pribadi saya dari “trilogi keterasingan”, yang lainnya adalah “L”avventura” dan “L”Eclisse “. Meskipun mencintai “L”avventura”, yang merupakan terobosan, diarahkan secara luar biasa dan beberapa sinematografi terbaik dekade ini (ketiganya berlaku untuk “La Notte”), “La Notte” menurut saya sebagai film yang lebih mudah diakses, dengan karakterisasi lebih dalam dan lebih jelas dalam pandangan saya dan lebih terhubung dengan saya pada tingkat emosional. Juga menyukai film ini pertama kali sementara saya perlu menonton ulang untuk menilai kembali “L”avventura” agar tetap menjunjung tinggi. “La Notte” sekali lagi terlihat luar biasa, lokasinya sangat atmosfer dan pada tingkat sinematografinya salah satu film terbaik dan paling jelas di tahun 60-an. Tembakan pembuka yang menakjubkan tak terlupakan. Beberapa penyutradaraan Antonioni yang terbaik dan paling berhasil dapat dilihat di sini juga, mendekati subjek dengan cara yang menggugah pikiran dan sangat jujur namun tulus yang tidak berusaha terlalu keras atau terkesan sombong. Anda tidak dapat meminta penampilan yang lebih baik dengan Jeanne Moreau secara khusus memberikan salah satu penampilan terbaiknya, dengan adegan berkeliaran di jalanan menjadi bagian akting yang jitu. Tidak sekali pun terlihat jelas bahwa dia tampaknya tidak peduli dengan peran itu. Karakter-karakternya menjadi menarik, dengan empati yang jelas untuk Lidia dan Giovanni yang digambarkan dari sudut pandang Lidia jauh lebih kompleks dan sama sekali tidak dangkal seperti yang terlihat bagi sebagian orang, dan pandangan ke dalam berbagai hubungan sangat mendalam dan memprovokasi banyak. pemikiran dengan cara yang tidak diharapkan sebelum menonton, itu telah dikritik karena ambiguitas yang tidak dibagikan oleh saya. Naskahnya simpatik dan tak kenal ampun dalam ukuran yang sama dan ceritanya membuat saya berpikir, mendekati subjeknya dengan kecanggihan dan kompleksitas dan terhubung dengan saya secara emosional. Kecepatannya disengaja tetapi tidak pernah membosankan atau meresahkan yang luar biasa untuk sebuah film dengan banyak bagian bisu. Secara keseluruhan, sebuah mahakarya. 10/10 Bethany Cox

Artikel Nonton Film La Notte (1961) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Sementara The Eclipse adalah salah satu film dengan sutradara paling luar biasa yang mungkin pernah saya lihat, pada kesan pertama (jelas) banyak yang harus diambil sekaligus. Seperti film lainnya, L”Eclisse bukan untuk semua orang. Tetapi Antonioni membedakan dirinya di sini sebagai seniman media yang hebat dengan tidak hanya menciptakan jenis komposisi (disensor oleh Gianni De Venanzo, yang bekerja dengan Antonioni di Il Grido dan La Notte serta dokumenter WW2 Days of Glory dan Fellini”s 8 1 /2) tidak ada yang bisa meniru dengan benar, tetapi menciptakan kedalaman substansi. Di satu sisi, salah satu aspek L”Eclisse yang menarik adalah bagaimana ia menyeimbangkan gaya dan substansi (walaupun gayanya bisa dibilang lebih dapat dibedakan dan lebih hebat dari keduanya). Di sisi lain, aspek lain adalah hal itu dapat membuat pemirsa tidak terlalu paham dengan psikologi Antonioni (yang, seperti Scorsese misalnya, setidaknya konsisten dan terlibat dengan katalog karya sutradara lainnya). Betapa seriusnya dia masuk ke dalam kepala Vittoria, dan pada saat yang sama menjaga detasemen terlepas dari berbagai konteks emosional, luar biasa, jika sangat pribadi. Seperti Vittoria, Antonioni melakukan sesuatu yang menarik sepanjang film – meskipun orang tidak tahu apa itu. persis yang memegang Vittoria, dan dalam hal ini Piero, dalam sikap mereka masing-masing, orang tidak merasa cukup tertinggal dari apa pun yang menghentikan hati demi cerita / karakter. Film ini membiarkan kita masuk cukup untuk tidak membuat kita penasaran, dan juga tidak membuat dirinya dalam nada depresi, karena realistis dengan bagaimana orang-orang di kota ini ada. Nyatanya, ada sisi lain dari L”Eclisse yang secara khusus bekerja untuk saya – puisi yang menyelinap sendiri dalam dosis kecil di tengah sapuan visual. Apakah itu salah satu dari yang lama, pandangan memanjang pada bangunan atau lampu jalan, atau pada Vitty sebagai Vittoria, itu dalam pengamatan bentuk subteks. Ini adalah jenis film yang analisis shot-by-shot akan berfungsi seperti Picasso atau Chagal. Dan sebagai nilai plus untuk kesuksesan film adalah pergantian aktor – Monica Vitti adalah satu-satunya aktris dari periode itu dan negara yang saya bisa pikirkan siapa yang bisa melakukan apa yang diinginkan Antonioni di Vittoria. Wajahnya, setelah menit demi menit berada di depan kita, menjadi akrab meskipun batinnya gelisah. Dia tahu apa arti ketakutan dan hilangnya vitalitas Vittoria bagi cerita itu. Dia bukan orang tanpa tawa atau senyuman, namun emosi itu muncul hanya setelah suasana hati yang diketahui terkelupas seperti lapisan kulit. “Untuk mencintai, saya pikir seseorang tidak boleh mengenal yang lain,” katanya, hampir sewenang-wenang. “Tapi kalau begitu, mungkin seseorang seharusnya tidak mencintai sama sekali.” Apakah Antonioni ini memukul kepalanya dengan palu, atau hanya salah satu dari komentar semacam itu yang akan dibuat oleh wanita seperti dia? Seperti di L”Avventura, ada misteri seputar pemeran utama wanita. Apakah cinta di luar jangkauannya kita mungkin bertanya-tanya, atau apakah gagasan tentang itu telah hilang dengan kepura-puraan yang salah? Alain Deleon juga pantas mendapat pujian untuk Piero-nya, karena dia melawan sikapnya yang pendiam dan lebih berkabut sebagai pialang saham di Roma. Bahwa di bawah arus cerita – hiruk pikuk dan kebisingan utama para penjudi di aula pialang saham – juga merupakan bagian dari kontras, dengan peregangan dengan dialog dan suara minimal. Babak terakhir, yang menganggap hubungan Vittoria dengan Piero (waktu setelah Perpisahan kosong dengan kekasih masa lalunya Rodrigo) berpuncak pada prestasi mendongeng dan seni film yang mencengangkan. Karena semakin jelas tidak ada yang akan tiba di sudut persimpangan jalan tertentu (biasanya) terpencil untuk bertemu, gagasan tentang gerhana di atas orang-orang dan tempat-tempat ini menghipnotis, unik. Untuk waktu itu pasti cukup stroke oleh sutradara, dan empat puluh tahun kemudian seluruh urutan meninggalkan efeknya pada waktunya. Formasi yang menghantui di bawah dan dikelilingi oleh langit dan awan, dan itu sedikit dimuat secara intelektual. Bisa ada interpretasi apapun untuk klimaks ini (atau seperti yang bisa diklaim anti-klimaks) yang tidak dimanipulasi oleh Antonioni. Urutannya, seperti sisa filmnya, hanya meminta untuk melihat dunia berdasarkan bagaimana orang akan berpikir itu bisa, atau akan, terlihat. Dan itu sangat pas, seperti sandal kamar tidur, di puncak karir Antonioni sebagai seorang auteur. Di antara tiga film dalam film Antonioni dari periode karirnya (1960-1962), ini adalah yang paling saya rekomendasikan. Eclipse juga merupakan jenis yang hampir wajib untuk dilihat lebih dari sekali jika benar-benar tertarik untuk menontonnya (dengan kata lain, jangan menontonnya dengan praduga bahwa ini adalah kisah cinta yang dramatis dengan konvensi yang kuat). .

Artikel Nonton Film L”Eclisse (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “Hadiah selalu diinginkan, yang membuatnya jelek, menjijikkan, dan tak tertahankan. Saat ini sudah usang. Saat ia mendarat di masa sekarang, masa depan yang didambakan diracuni oleh limbah beracun dari masa lalu yang terbuang.” – “Red Desert” karya Zygmunt Bauman Michelangelo Antonioni dibuka dengan bidikan di luar fokus. Kami berada di kawasan industri, bumi beracun, langit beracun, asap pabrik mengular ke udara. Tepatnya, seorang pria mengeluh bahwa makanannya terasa seperti minyak bumi. Dalam wawancara, Antonioni menyebut ini sebagai “malaise of progress”.Seorang wanita dan anak muncul. Namanya Giuliana (Monica Vitti), dan dia adalah istri seorang pekerja pabrik. Seiring berjalannya film, semakin jelas bahwa Giuliana terjebak dalam apa yang disebut Jean Paul Sartre sebagai keadaan “mual eksistensial”. Menderita luka ringan dalam kecelakaan, Giuliana menjadi hipersensitif. Sekarang sangat selaras dengan dunia di sekitarnya, Giuliana mulai merasakan rasa sakit yang menyesakkan dari keberadaan. “Realitas” itu sendiri telah menjadi bobot yang tak terlihat. Itu mencekik dan meremukkan. Tapi Giuliana menolak. Dia memasang wajah pemberani dan melakukan tugasnya sebagai istri dan ibu. Tapi tidak ada gunanya. Karena kepekaan tak terhindarkan mengarah pada keterasingan, Giuliana mulai mengisolasi dan melindungi dirinya dari semua rangsangan. Tindakan pemindahan yang tidak disadari ini segera menjadi tindakan sadar: Giuliana mencoba bunuh diri. Usahanya gagal. Lanskap Antonioni menyampaikan penderitaan mental Giuliana. Setiap objek menunjukkan kehadiran yang mengancam, setiap lokasi melambangkan jiwa rapuh gadis malang itu. Antonioni menyuruh Giuliana duduk di sebelah gerobak miring untuk menunjukkan kurangnya keseimbangannya, memintanya mengenakan mantel ketat untuk menyampaikan betapa terkepungnya perasaannya, menggunakan bidikan di luar fokus untuk menekankan bahwa Giuliana “tidak sinkron” dengan orang lain, berganti-ganti antara suara dan keheningan untuk membedakan antara kenyamanan dan rasa sakit Giuliana, dan menyuruhnya mengecat tokonya dengan “warna-warna sejuk” untuk menyampaikan upayanya untuk “memisahkan” dirinya dari “racun”. Dan seperti biasa dengan Antonioni, bagaimana karakter memasuki ruang tertentu, ruang apa itu, dan bagaimana mereka bertindak dan bereaksi dalam ruang ini sangat penting untuk cerita. Tidak mengherankan, orang-orang di sekitar Giuliana tidak dapat memahami masalahnya. Potongan-potongan yang diperluas (pesta, seks berkelompok, penaklukan keuangan, rangsangan biokimia lainnya, dll.) Menyoroti cara-cara di mana manusia biasanya melindungi dirinya dari perenungan yang menyakitkan. Tapi Giuliana melepaskan diri dari pemanjaan ini: dia melihat orang sebagai mesin keinginan yang menyedihkan, selalu tidak mengejar apa pun. Anhedonik, dia menjadi kecewa dengan tidak kurang dari semua perilaku manusia. Satu-satunya yang berempati dengan rasa sakit Giuliana adalah Zeller (Richard Harris), eksistensialis lain yang terluka. Khas karakter laki-laki Antonioni, Zeller tidak menentu, bepergian dari satu tempat ke tempat lain tetapi tidak pernah menemukan kepuasan. Keduanya memulai romansa yang tenang, tetapi meskipun upaya Zeller untuk memahami kondisi Giuliana, tidak ada yang berubah. Namun meskipun tidak ada yang berubah, semuanya bergerak, hampir tanpa terasa. Penggunaan kapal kargo yang bergerak oleh Antonioni, penjajaran antara pergerakan dan ketenangan, dulu dan sekarang, modernitas dan kemiskinan, semuanya bekerja sama untuk menciptakan estetika yang unik. Ini bukan hanya realitas pasca-perang Italia, tetapi tatanan dunia baru, neo-kapitalisme ilusi di mana terdapat produksi tanpa akhir, gerakan tanpa akhir, tetapi kemajuan itu sendiri tidak terlihat. Film ini mewakili puncak minimalisme modernis, tetapi sendiri merupakan eksplorasi dari “trauma” modernisme. Antonioni tidak peduli tentang bagaimana perubahan sosial memengaruhi pekerja industri dan sebaliknya berfokus pada “pekerja terampil” yang bergerak ke atas atau manajer menengah dari “dunia baru”. Film ini biasanya dikatakan tentang “keterasingan” dan “kebosanan”, tetapi ini lebih tentang ambivalensi menuju transformasi ekonomi, dan bagaimana transformasi ini menghancurkan perasaan, mengeksploitasi hasrat, membuat cinta menjadi tidak mungkin, dan menciptakan dunia hanya kepura-puraan bersama. Judul film Antonioni sendiri mengisyaratkan kurangnya “eros” atau “cinta”. Giuliana di gurun merah. Kurangnya hasrat manusia; pengaruh masa depan umat manusia yang memudar. Antonioni kemudian memberi kita urutan indah yang merangkum tema-tema filmnya. Putra Giuliana tampaknya terjangkit penyakit aneh. Kakinya tidak berfungsi dan dia takut dia lumpuh. “Katakan padaku apa yang salah!” Giuliana berteriak. Tapi seperti Giuliana, anak laki-laki itu tidak berbicara. Dia tidak dapat mengartikulasikan rasa sakitnya dan harus menderita dalam diam. Rasa sakitnya pribadi, kakinya patah, anak laki-laki itu tampak terlalu lemah untuk hidup di dunia baru ini. Ini adalah cerita pengantar tidur sederhana yang menyembuhkan putra Giuliana. Dia bercerita tentang seorang gadis yang berenang menjauh dan tinggal di pulau terpencil. Dia bahagia sendirian, jauh dari dunia, di sini, di pantai yang sunyi ini. Tetapi suatu hari sebuah kapal berkunjung. Gadis itu menganggap kapal itu indah dan misterius. Melihat kecantikan pria itu, gadis itu kemudian mulai mendengar nyanyian bebatuan dan pulau di sekelilingnya. Isyarat penyambungan kembali; tapi tentu saja pulau dan perahu itu fantasi. Film diakhiri dengan dua adegan brilian. Giuliana, seperti Zeller, mencoba melarikan diri dari dunia. Dia menuju ke dermaga dan naik kapal. Seperti pemeran utama dalam “The Passenger” karya Antonioni, dia ingin pergi. Hanya pada saat terapi diri, ketika dia akhirnya mengartikulasikan rasa sakitnya kepada seorang pelaut (yang tidak berbicara bahasanya dan tidak memahaminya), Giuliana sampai pada suatu ukuran, bukan hanya penutupan, tetapi koneksi palsu. . Dia kemudian meninggalkan kapal. “Red Desert” diakhiri dengan coda yang mencerminkan pengantar film tersebut. Dalam adegan ini, ibu dan anak melihat lanskap pabrik. Anak laki-laki itu bertanya kepada ibunya mengapa asap pabrik berwarna kuning. Dia mengatakan kepadanya bahwa asapnya beracun. “Kenapa tidak membunuh burung?” dia bertanya. Pesannya jelas: Giuliana belum sembuh, dia hanya belajar untuk mengatasinya. Dan burung-burung? Beberapa telah beradaptasi dengan asap, beberapa menghindarinya sama sekali, tetapi sebagian besar menghirupnya dengan acuh tak acuh. Racunnya tidak terdaftar. Kawanan dunia terbang, tanpa disadari.9.5/10 – Masterpiece. Lihat “Aman” (1995) dan “Cries and Whispers” (1972).

Artikel Nonton Film Red Desert (1964) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.