ULASAN : – Mereka yang menyaring “Passion in the Desert” menjadi “seorang pria jatuh cinta dengan macan tutul” sebenarnya tidak mengerti maksudnya. Hal yang menarik tentang film ini bukanlah latarnya yang unik dan gamblang, atau kecocokan yang aneh dari dua protagonisnya, tetapi cara film tersebut berhasil melukiskan potret metafora cinta dan semua ketapel dan anak panah yang menyertainya — dan itu melakukannya hampir tanpa kata-kata. Film yang dihasilkan sangat murni, aneh, dan tak terlupakan. Bahkan babak pertama, yang kurang lebih merupakan potret konvensional dari dua pria yang tersesat di padang pasir pada zaman Napoleon — memiliki kekayaan dan kepedihan (satu pria, seorang seniman, minuman catnya dalam keputusasaan yang haus, dan gambar bibirnya yang bernoda cat menghantui). Tapi pada akhirnya ini adalah film tentang cinta, dongeng yang diceritakan secara sensitif, difoto dengan indah, tentang seorang pria yang pertama kali dilindungi secara misterius oleh — dan kemudian digambar ke — macan tutul betina liar, dan cara macan tutul mulai menariknya ke dunianya. Film ini tidak terlalu banyak tentang pria vs. macan tutul (atau gaya tabloid “pria dengan macan tutul!” — film berhenti menggambarkan kasih sayang antara keduanya dalam pengertian alkitabiah, meskipun ada beberapa ambiguitas di sana) karena adalah tentang hakikat cinta itu sendiri. Film ini menggambarkan hal-hal yang segar, meresahkan, dan kadang-kadang lucu tentang hal-hal yang dilakukan orang ketika mereka sedang jatuh cinta — sampai ke kedengkian dan kecemburuan yang muncul ketika cinta itu terancam. Di akhir film, ceritanya telah menjadi hampir seperti Shakespeare dalam kedalaman dan kekayaannya saat plot dimainkan hingga akhir yang menghantui. Pada titik ini, perannya hampir terbalik – pria menjadi liar dan seperti kucing, dan macan tutul betina tampak sangat manusiawi dan bijaksana dalam ekspresi dan tindakannya. Film ini adalah yang pertama yang pernah saya lihat yang benar-benar menimbulkan beberapa pertanyaan yang tidak nyaman dan pada akhirnya menarik tentang kemungkinan manusia jatuh cinta dengan hewan — dan mengeksplorasi pertanyaan-pertanyaan ini dengan anggun dan tanpa sensasional. Secara keseluruhan, “Passion in the Desert” adalah film yang sangat indah yang benar-benar menyentuh saya — pertunjukannya, baik manusia maupun hewan, sangat menakjubkan dan terus terang membuat saya takjub, dan sinematografi serta musiknya luar biasa. (Sayang sekali tidak ada Oscar hewan — macan tutul betina dalam film ini benar-benar memberikan penampilan yang luar biasa.) Intinya: Jika Anda mencari sesuatu yang tidak biasa (tidak ada permainan kata-kata), film ini adalah penjaganya.

ULASAN : – Ini adalah film yang Anda sukai atau benci. Plotnya dibangun dengan baik, aktingnya solid, bahkan luar biasa di beberapa bagian (terutama wawancara antara Paul Delorme dan Mme Pitot), dialognya bisa dipercaya. Ketegangannya ada pada surealis aneh yang memudar, yang membuat penonton bingung untuk waktu yang lama sampai dia mengetahui apa yang sedang terjadi. Skenario meninggalkan banyak jalan keluar yang diselesaikan buku dengan cukup baik, tetapi dalam 95 menit yang tersedia ini tidak terlalu mengejutkan. Yang mengejutkan, mengingat kerumitan plot dan sub-plot, adalah seberapa baik karakter dikembangkan dalam film pendek seperti itu, terutama beberapa karakter kecil dengan sedikit waktu di layar. Michel Piccoli dan Sylvie Vartan memberikan penampilan yang luar biasa, dan Mlle Vartan dengan jelas menunjukkan bahwa dia bukan sekadar wajah cantik yang mencoba mengubah karier, tetapi seorang aktris yang sempurna dengan kemampuan dramatis yang hebat. Sama dengan terlalu banyak film Prancis, kualitas soundtracknya buruk ( interior bangunan Prancis cenderung menjadi ruang gema yang besar, dan ini tidak pernah diperbaiki dalam pemrosesan suara pascaproduksi), yang mungkin tidak akan terlalu mengganggu pemirsa berbahasa Inggris, tetapi mempersulit mengikuti versi tanpa teks, bahkan untuk orang Prancis asli. pembicara.

ULASAN : – Michel Piccoli ada di sini dalam kondisi terbaiknya. Selama menit-menit pertama, Anda memiliki urutan yang sangat indah, ketika Piccoli, seorang pebisnis, pulang lebih awal dari yang diperkirakan dan menemukan istrinya – Claudia Cardinale – di tempat tidur dengan rekannya – Jacques Perrin – dan dia bersikap dengan mereka seolah-olah tidak terjadi apa-apa. ; jangan lewatkan wajah kedua kekasih yang tidak sah!!!Dan karakter Piccoli membawa rekannya ke gedung dalam konstruksi yang dia tangani, ke atas, menggunakan lift…Jangan lewatkan wajah Perrin!! ! Sebuah drama menyenangkan murni yang disutradarai oleh Etienne Perier eklektik, seorang pembuat film kelahiran Perancis yang juga memberi kita film-film Hollywood seperti BRIDGE TO THE SUN atau ZEPPELIN. Tetapi sebagian besar filmnya adalah bahasa Prancis.

ULASAN : – Bisakah menonton cat kering memukau, menarik, dan memikat? Bisakah melihat seorang wanita cantik yang telanjang selama hampir tiga dari empat jam film menjadi tidak erotis? Apakah mungkin untuk menonton film di mana seorang Artis membuat sketsa demi sketsa modelnya dalam persiapan untuk sebuah lukisan dan banyak adegan berjalan secara real time dan tidak menjadi bosan tetapi malah diserap sepenuhnya oleh pelukis di layar dan bagaimana dia berkembang dengan dia bekerja? “Le Belle Noiseuse” karya Jacques Rivette jelas bukan untuk semua selera, tetapi menurut saya itu sangat memuaskan. Ini adalah salah satu dari sedikit film di mana proses kreatif dengan segala ketegangan, ketidakpastian, keegoisan, dan pemusatan diri seorang seniman yang begitu ia mulai bekerja hampir tidak menyadari tidak hanya ketidaknyamanan modelnya tetapi juga perasaan orang-orang yang dekat dengannya. telah ditampilkan di layar dengan semangat yang jujur, keunggulan teknis, dan akting yang luar biasa. Michel Piccoli sebagai pelukis tua Edouard Frenhofer, yang pernah terkenal dan produktif, Jane Birkin (Liz)- istrinya yang jauh lebih muda dan mantan model favoritnya, dan Emmanuelle Béart sebagai Marianne, wanita muda, cerdas, dan sangat cerdas yang kehadirannya membangunkan Frenhofer dari semi-lesu dan membuatnya ingin melukis lagi tak terlupakan. Film ini juga mengeksplorasi subjek vital bagi setiap seniman mana yang lebih penting, proses penciptaan karya seni atau hasilnya?

ULASAN : – Malle hanya membuat dua film setelah yang satu ini, Damage, dan Vanya On 42nd Street dan sangat menggoda untuk melihat Milou en Mai sebagai latihan untuk Vanya meskipun pada akhirnya perbedaannya lebih besar daripada persamaannya. Itu diatur di perkebunan pedesaan yang sedang berjalan untuk diunggulkan dan ada sosok “Vanya” dalam diri Milou sendiri (Michel Piccoli) yang kurang lebih merawat perkebunan tanpa kehadiran saudara kandungnya – satu meninggal, satu mengejar kariernya sendiri. ADA pertemuan keluarga dengan semua yang tersirat, pertengkaran, pengungkapan kebenaran, tawa, air mata, tuduhan, tudingan, dll. Mungkin di atas semua itu adalah karya MOOD yang menempatkannya di alam semesta yang sama dengan Chekhov tetapi pada akhirnya terlalu mudah untuk membacanya dengan cara ini. Itu adalah pukulan telak untuk menempatkannya pada saat kerusuhan mahasiswa di Paris, Mei 1968 dan ini memperkuat hubungan dengan Chekhov yang, tentu saja, menulis mahakaryanya sendiri pada saat Rusia sedang mengalami perubahan yang tidak diakui oleh orang-orangnya yang lemah lembut. kepala di pasir metaforis dacha yang jauh dari turbulensi. Ini adalah film dengan lirik dan melankolia yang hebat dengan skor musik Jazz yang lembut oleh Stephane Grappelly dan aksinya, seperti itu, dimulai dengan kematian ibu Milou yang mengharuskan pemanggilan keluarga untuk pemakaman. Sekali lagi seperti Chekhov apa yang kita miliki di sini adalah karya ansambel daripada Leading Man, Leading Lady, Juvenile, Ingenue, dll dan aktingnya sangat bagus dari Miou-Miou sebagai putri Milou, Camille, hingga Francois Berleand sebagai pengacara keluarga yang mengendarai mobil merah Alfa Romeo dan masih membawa obor untuk Camille, untuk Valerie Lemercier dalam peran Madame Boutelleau yang kecil namun jitu. Peristiwa di Paris yang jauh menandai tetapi tidak dibiarkan mendominasi dan hampir tidak mempengaruhi tindakan meninggalkan keluarga – dan non-keluarga – untuk bertengkar, berpasangan, gagal berpasangan, dan sesekali menceritakan kebenaran rumah tangga. Singkatnya, film Musim Gugur yang indah.

ULASAN : – Menjelang Natal, saya mulai mencari-cari gelar French New-Wave (FNW) yang bisa saya berikan kepada teman sebagai hadiah X-Mas. Berbicara dengan penjual DVD, saya senang mengetahui bahwa dia baru saja melacak judul FNW yang hampir terlupakan dibintangi oleh Catherine Deneuve, yang membuat saya bersiap untuk menemukan makhluk apa yang ada di dalam kebun binatang. dialog apa pun,Catherine Deneuve yang cantik memberikan penampilan yang sangat bagus sebagai Mylène,berkat Deneuve yang menunjukkan efek psikologis dari perilaku Edgar terhadap Mylène,dengan Deneuve memberi Mylène wajah tabah,yang mengungkapkan kurangnya emosi yang dia terima dari Edgar. Memasuki film sebagai playboy yang tepat, Michel Piccoli memberikan kinerja yang luar biasa, agak halus sebagai Edgar, yang sisi egois melembut, sebagai Piccoli menunjukkan berat permainan catur Edgar dengan orang asing misterius perlahan-lahan tenggelam. Menjadi salah satu dari beberapa sutradara wanita dari FNW, penulis/sutradara auteur Agnès Varda menunjukkan bahwa dia dapat dengan bangga mempertahankan posisinya sendiri melawan pria FNW mana pun, memberikan film tersebut kualitas dokumenter pedesaan melalui rekaman B&W kota halaman pengiriman dan pertokoan. Membiarkan penonton tenggelam dalam B&W, Varda tiba-tiba membalikkan film tersebut, dengan memercikkan warna merah pada film, yang bersamaan dengan mengekspresikan emosi Edgar yang mendidih, juga memberi judul tersebut sebuah motif catur ultra-gaya, saat Edgar mengetahui bahwa ada orang yang tidak bisa dia sekakmat.